ESTUVE TANTO TIEMPO ALLÁ,

QUE AHORA ESTOY ACÁ

Sebastián Calfuqueo Aliste

Galería PANAM
Riquelme 586, Santiago de Chile. Del 9 de Diciembre de 2017 al 7 de enero de 2018.
las fronteras afeminadas de una indiecita champurria
En el año 1992, Gloria Anzaldúa, escritora lesbiana y chicana, acuñó el concepto
de "autohistoria" para comprender el trabajo de distintos artistas visuales que
vivían y producían su arte, en gran parte pictórico, en la frontera entre Estados
Unidos y México. La autohistoria es una narración personal que busca, con la
potencia de la autobiografía y las tecnologías del yo, una manera de profundizar
en las experiencias personales que representan la cultura y el espíritu de los
pueblos que viven entre fronteras. Muchos años después, en esta isla al sur del
mundo, en este otro paisaje fronterizo, Sebastián Calfuqueo, artista habitante
de fronteras sexuales y territoriales, indiecieta champurria, paria de las visua-
lidades mapuches en esta muestra “estuve tanto tiempo allá, que ahora estoy
acá” nos presenta un trabajo que demarca una frontera y también, una historia
personal de sincretismos y bastardismos sexuales y raciales.
Las fotografías, el video y la performance con las que se nos presenta esta ex-
posición no se contienen en metaforizar los insultos que desde siempre hemos
recibido los homosexuales “finos de la pluma” como gustaban llamarnos los
anarquistas de inicios de siglo. Al igual que en trabajos anteriores, en esta expo-
sición hay un ánimo afiebrado que busca poner en evidencia el amaneramiento
y feminización con el que crecimos las cuerpas disidentes signadas biológica-
mente como varones. Todo esto para mostrar cómo la diferencia de los sexos
sigue menospreciando a lo femenino como algo inferior o abyecto. Sebastián
Calfuqueo comprende en cada trabajo que realiza, desde las esculturas, pasando
por los videos, las investigaciones e instalaciones, que aquello que pensamos
como propio o autobiográfico, es siempre una negociación colectiva entre la ima-
gen que construyen los otros y el modelaje que, como en una escultura, realizas
personalmente de esa imagen. Ahí, las técnicas artísticas, el esculpir, el hornear
las piezas, poner el cuerpo en el espacio público, la fotografía, el maquillaje, las
vestimentas desclasificadas y la pose sirven como el desbancamiento de un arte
que busca una manifestación colectiva de su autohistoria de mapuche urbano y
feminista, presentada como un nombre por construir, tal como nos dice en “Mi-
llaray Calfuqueo Aliste: Nombre para un posible nacimiento”.
¿Qué ocurre con los mestizos que fuimos educados para mirar a la raza con pu-
dor, el sexo como enemigo y la identidad como un camino del cual no desviarse?.
Desde “you will never be a weye” performance sobre cómo se sostiene un es-
queleto champurria o bastardo con el neoliberalismo de columna vertebral, Se-
bastián nos presentó su vocación de díscola irrespetuosa contra toda cultura
que magnifique lo masculino como orgullo inclusive dentro del mundo mapuche.
Este trabajo visual, Sebastián Calfuqueo nos recuerda que cuando nos volvemos
blandos, cuando nos “ahuecamos” como el tronco que sostiene en el video “Alka
Domo” en cita irónica a Caupolicán, pasamos a ser superficies penetrables y
femeninas, subrayando otra vez más lo insoportable y fatal que son estas para
una cultura masculinizada. Caupolicán, líder mapuche, hábil estratega y lucha-
dor contra los colonizadores españoles, que murió empalado en una pica, atrave-
sado todo su cuerpo desde el ano hasta la boca por una estaca, había mostrado
previamente su gallardía y masculinidad sosteniendo un gran tronco por días
completos de manera pública hasta ser declarado Toqui. En esta oportunidad
y en contraposición a una victoria masculina, Sebastián posa con sus deseos
de travestismo en espacios públicos con este tronco ahuecado, con sus tacos
multicolores y desde lugares icónicos de la ciudad como el parque araucano, el
colegio emblemático de hombres, el cerro Huelén o el matadero Franklin con el
deseo de hacer una pequeña interferencia afeminada del espacio público, ese
que aún conlleva el peligro de muerte para las disidencias sexuales. Esta expo-
sición, además de profundizar en las huellas que quedan de una homofobia que
goza de buena salud y de muchos adeptos, construye una poética de la cultura
popular para entrar en los códigos del insulto y poner la cuerpa a la intemperie
de la violencia.
En una acepción más sentimental, la palabra “homofobia” puede significar el
miedo a volver a casa (“homo=home/fobia= miedo”) porque esa casa y esa fami-
lia y esa raza muchas veces nos rechaza y expulsa en un autoexilio sexual dolo-
roso. “Estuve tanto tiempo allá, que ahora estoy acá” nos habla de la salida de
esa casa familiar, de un travestismo crítico, de un compromiso con lo femenino,
de un “acá” sobreviviente y repuesto.
En un contexto de corrección política, de una suerte de desaparición de la homo-
sexualidad como agente contaminante y desestabilizador en pos de un acomodo
legislativo, de una cultura homo-nacionalista del respeto, la mesura y la mascu-
linidad de un estilo de vida entregado a la imitación de la blancura primermun-
dista, este trabajo viene a recordarnos que siempre habrán artistas que como
Sebastián Calfuqueo no se agotan de atacar la diferencia sexual, de alertar
sobre la heterosexualización del mundo y poner en jaque los valores burgueses
de la familia y el orden público.
Las fronteras son siempre lugares que imponen conflictos idiomáticos y de tra-
ducción. Sebastián Calfuqueo, en “Estuve tanto tiempo allá, que ahora estoy
acá” nos traduce su frontera de rebeldía sexual y mapuche en troncos huecos
y tacos multicolores, en poses travestis que nos recuerdan a lesbianas mascu-
linas, en “autohistorias” champurreadas para decirnos que su compromiso de
afeminamiento y transgresión artística ya se quedó de este lado, del lado de acá.
Jorge Díaz
Biólogo feminista y activista de la Disidencia Sexual
Diciembre de 2017.