Cantando bajo la lluvia

TÍTULO
Singin' in the Rain
ORIGINAL
AÑO 1952
DURACIÓN 102 min.
PAÍS
DIRECTOR Stanley Donen, Gene Kelly
GUIÓN Betty Comden, Adolph Green
MÚSICA Nacio Herb Brown, Arthur Freed
FOTOGRAFÍA Harold Rosson & John Alton
REPARTO Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell,
Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley
PRODUCTORA MGM. Productor: Arthur Freed
PREMIOS 1952: 2 nominaciones al Oscar: Actriz sec. (Jean Hagen), bso (Musical)
GÉNERO Musical. Comedia. Romance | Cine dentro del cine. Años 20. Baile
SINOPSIS Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo
del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama,
fortuna y éxito. Pero, tras conocerla, se da cuenta de que ella es lo que realmente
faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar los
musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina
Lamont (Jean Hagen). (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS ¿El mejor musical del cine? Probablemente. En cualquier caso, "Singin' in the
Rain" tiene algunos de los bailes más maravillosos y cinematográficos de la
historia del séptimo arte; Gene Kelly canta enamorado bajo la lluvia... y el
mundo se detiene. Genial y vitalista, una imperecedera obra maestra. (Pablo
Kurt: FILMAFFINITY)
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"Simplemente perfecta. Lo más admirable es que su acumulación de números
musicales (que aislados son magistrales) resulte una unidad coherente y fluida
(...) Una obra maestra" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Curiosidades de Cantando bajo la lluvia

  El rodaje de la canción "Good Morning" fue catastrófico. Llegando a ser rodada ocho
veces en una misma sesión. Como tal, en la película se notan al menos dos cortes.
Gene Kelly, obsesionado en buscar la perfección de la toma obligó a Debbie a bailar
hasta que ésta literalmente sangró de ambos pies en la toma final.

 Donald O'Connor y Debbie Reynolds debían aparecer en el gran Ballet de Broadway

final, pero se negaron a trabajar en esas condiciones.

 El papel de Donald en esta fantasía -el de agente de Kelly- se redujo

considerablemente y Debbie fue sustituída por Cyd Charise, inmejorablente.

 La canción "Make'hem laugh", aunque se dijo que era original para la película, es un
plagio descarado del "Be a clown" de Cole Porter. Éste último, elegantemente, decidió
no interponer demanda alguna en beneficio de la película, que siempre fue una de sus
favoritas.

 Gene Kelly adoptó durante el rodaje un tono déspota tanto con Debbie como con
Donald O,Connor, al que consideraba un actor muy discreto.

 Tras el espectacular rodaje de la canción bailada y cantada por Donald, "Make'hem

laugh", que le costó al bailarín una semana de reposo, la actitud de Gene para con él
cambió considerablemente.

 Gene Kelly rechazó en un principio a Debbie Reynolds, dada su pobre experiencia

para el baile, sobre todo el claqué. Fred Astaire, gran amigo de Gene, le propuso que
él enseñaría a Debbie los pasos fundamentales. El resultado es evidente.

Existen películas especiales que poseen la capacidad de afectar al estado de ánimo.

Imaginemos que estamos de vacaciones, luce el sol y acabamos de ligar. Pero nos metemos
en un cine a ver ‘Rompiendo las olas’ (‘Breaking The Waves’, Lars Von Trier, 1996). Pues
como que ya se nos ha ido a la mierda el día y nos dan ganas de meternos en la cama a
pensar en los males de este valle de lágrimas que es el mundo. Y que conste que es un film
que aprecio, pero admitamos que el señor Von Trier no es la alegría de la huerta precisamente.

De la misma forma, pongamos que hemos tenido un día infernal en el trabajo, llueve y nos ha
dejado la novia. Pues no hace falta recurrir a la química, basta una dosis de ‘Cantando bajo la
lluvia’ (‘Singing In The Rain’, Stanley Donen, Gene Kelly, 1952). Mano de santo, oigan.

Esta crítica nace de una contradicción: nunca he podido con las películas musicales.

Toda mi vida las he asociado a tres características: argumento inexistente, gazmoñería

interpretativa y toneladas de almíbar. Si esto quizá es aplicable a films como ‘Siete novias
para siete hermanos’ (‘Seven Brides For Seven Brothers’, Stanley Donen, 1954), ‘Sonrisas y
lágrimas’ (‘The Sound Of Music’, Robert Wise, 1965) o ‘Mary Poppins’ (id, Robert Stevenson,
1964), una película como ‘Cantando bajo la lluvia’ tenía todas las papeletas para acabar en el
mismo grupo: la película es una excusa para amortizar añejas canciones ya existentes como la
propia “Singing in the rain” o “Melodías de Broadway”; los actores no destacan precisamente
por su sutileza a la hora de recrear una cándida historia de amor, y todo el film destila una joie
de vivre que roza peligrosamente el empalago. Pero milagrosamente, al poco me olvido de mis
prejuicios. Todo funciona como un maravilloso mecanismo de relojería emocional y a los
dos minutos ya estoy entregado al film y al cuarto de hora improviso pasos de claqué frente al
televisor. Intentemos descifrar el secreto de esta película.

La anécdota que supone la argamasa para unir los distintos números y coreografías es tan
sencilla como desternillante: estamos en un estudio de Hollywood, en medio del doloroso paso
del cine mudo al sonoro y cunde el pánico entre las estrellas de la época. Muchas
desaparecerán, como la divertidísima y de insoportable voz Lina Lamont interpretado por Jean
Hagen , otras se adaptarán al cambio como el inefable galán Don Lockwood —insuperable
Gene Kelly— y surgirán una multitud de estrellas nuevas, como la interpretada por la deliciosa
Debbie Reynolds. Esta trama dará lugar a situaciones en las que será imposible aguantar la
carcajada. Comedia de altura. Ver por ejemplo, el momento en que esconden el micrófono en
el rococó vestido de una torpísima Lina Lamont.

Gene Kelly

Nombre real Eugene Joseph Curran Kelly

Nacimiento 23 de agosto de 1912

Pittsburgh, Pennsylvania, Estados
Unidos

Fallecimiento 2 de febrero de 1996

Beverly Hills, California, EE. UU.

Pareja Betsy Blair (1941-1957)

Jeanne Coyne (1960-1973)
Patricia Ward (1990-1996)

Gene Kelly nació en uno de los barrios de trabajadores de Pittsburgh (Pennsylvania),

en el seno de una familia obrera. Su padre era vendedor de fonógrafos y su madre, Harriet, fue
la encargada de hacer que Gene y sus hermanos se interesaran por el mundo de la danza. Fue
ella quien propulsó la formación del grupo "The Five Kellys", compuesto por los cinco
hermanos. Tras deshacerse el grupo, él y su hermano Fred continuaron bailando y preparando
enérgicas coreografías bajo el nombre de "The Kelly Brothers".

Durante la depresión económica de 1929 que sacude los Estados Unidos y mientras
acababa sus estudios universitarios (se licenció en Económicas en 1933), Kelly comenzó a
trabajar en diversos oficios para ayudar a sacar adelante a su familia. Finalmente, y como
negocio familiar, inauguran una primera academia de baile en Pittsburgh y después una
segunda en Johnstown, en las que Kelly trabaja como codirector y profesor de baile. Cuando
las academias empiezan a funcionar, él cree llegado el momento de viajar a Nueva York e
intentar encontrar trabajo como coreógrafo.
 Gene Kelly en Heredarás el viento, 1960.

Así, en sus comienzos y con la firme decisión de convertirse en una figura del baile,
Gene viaja a Nueva York y en poco tiempo, consigue un gran éxito en Broadway
protagonizando el musical "Pal Joey" (1940), en el que conoció al por entonces chico de coro
Stanley Donen. Kelly reconoció en él importantes cualidades técnicas y le ofreció trabajar para
él como ayudante. Con esta obra llamó la atención del famoso productor David O. Selznick y
del director de la MGM Louis B. Mayer. Selznick le ofrece un contrato para trabajar en
Hollywood en donde se instala un año más tarde junto a su mujer Betsy Blair.
Desafortunadamente, Selznick no estaba interesado en producir musicales y pensó que Kelly
podría convertirse en un gran actor dramático, dejando de lado su carrera de bailarín. Sin
embargo, Gene no estaba muy entusiasmado con la idea, por lo que recibió con agrado una
oferta de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para protagonizar junto a Judy Garland la
encantadora "Por mí y por mi chica", dirigidos por el coreógrafo y director Bubsy Berkeley ("La
calle 42"). La película en la que se ponía de manifiesto una química entre los dos protagonistas
que mantendrían ya para siempre, recibió muy buenas críticas, e hizo que Gene se convirtiera
en el centro de la atención de Hollywood.

Tras "Por mí y por mi chica", realizó una serie de películas con la MGM, y en 1944, protagoniza
"Las modelos" (Cover Girl, de Charles Vidor) (producida por la Columbia y protagonizada
también por Rita Hayworth). En esta película Kelly coreografía, con la ayuda de Stanley Donen,
uno de los números de baile más revolucionarios de la historia del musical americano, el 'Alter
Ego", un complejo duelo entre el personaje de Kelly y su conciencia que resulta ser un gran
éxito y que convierte al actor en una enorme fuente de ingresos para la empresa.

Las cosas le iban bien hasta que Pearl Harbor fue bombardeada y Gene decide
alistarse y luchar por su país. Aunque en un principio no se lo permitieron, entre 1944 y 1946
combatió en la Segunda Guerra Mundial.

A su vuelta del frente revitalizó su popularidad en películas como "Levando anclas"

(1945, George Sidney) en su primer film mítico junto a Frank Sinatra, que incluye un célebre
número musical junto al personaje de animación Jerry (de "Tom y Jerry"); "Ziegfield follies" de
Vincente Minnelli, de nuevo con Judy Garland y coincidiendo también con Fred Astaire y Lucille
Ball; "El pirata" (The Pirate 1948, de Vincente Minnelli, clásico del cine musical en el que
compartía cartel con Judy Garland de nuevo) y "Los tres mosqueteros" (The three Musketeers,
1948 de la mano de George Sidney). En esta última, todo un éxito en su momento, estuvo
acompañado por June Allyson, Lana Turner y Van Heflin. Cuando se estrenó "Un día en Nueva
York" (On the town) Gene alcanza una fama que nunca antes había conocido. Éste fue su
debut como director junto a Donen. La película la protagoniza junto a Frank Sinatra y Vera
Ellen. Fue tal el éxito alcanzado, que la película ha marcado historia en el cine musical. Por
primera vez una película musical es rodada en escenarios exteriores reales, convirtiéndose la
ciudad en la verdadera protagonista del filme. El estudio se dio cuenta del potencial artístico y
creativo de Kelly y decidió darle mayor libertad a la hora de poner en práctica sus ideas. Esa
libertad fue la que hizo posible que se realizaran los dos musicales más recordados de todos
los tiempos.

"Un americano en París" (An american in Paris, 1951 de Vincente Minnelli) fue la
película que elevó a Kelly al rango de superestrella. Fue uno de los mayores éxitos del año,
llegando a conseguir seis Premios Óscar de la Academia, entre los que destacan el de "Mejor
película", y uno honorífico por la versatilidad de Gene como actor, cantante, bailarín, director,
coreógrafo y, más concretamente, por su aportación al género del musical.

Al año siguiente, en 1952, Kelly volvió a hacer historia dirigiendo, coreografiando y

protagonizando "Cantando bajo la lluvia" (Singin' in the rain), al lado de Donald O'Connor y
Debbie Reynolds. Aunque en la actualidad está considerada como el mejor musical de
todos los tiempos y una de las mejores películas de la historia, en aquellos años se vio
eclipsada por el éxito de su predecesora. En 1954 continuó su fructífera colaboración con
Vincente Minnelli en un film no muy apreciado en su día pero que se ha ido revalorizando con
el tiempo, "Brigadoon". "It's always fair weather" (1955), especie de continuación en un tono de
melodrama nostálgico y amargo de la citada Un día en Nueva York, también resultó ser muy
alabada por la prensa y por el público. En 1956 rodó en Inglaterra uno de sus proyectos
personales más ambiciosos: "Invitación a la danza".

Tras esta gran oleada de éxitos, la carrera de Kelly empezó a declinar y a perder el
esplendor conseguido. Apartado ya del musical, en 1960 realizó una de sus mejores
interpretaciones en medio de un impresionante duelo interpretativo entre los legendarios
Spencer Tracy y Fredric March en el film "La herencia del viento" de Stanley Kramer (uno de
los grandes interrogantes sobre la carrera de Kelly es hasta donde hubiera llegado como actor
dramático de no haber tenido como prioridad el mundo de la danza). Tanto su vida profesional
como la personal se encontraban en un momento muy difícil. En 1957 su matrimonio de quince
años con Betsy Blair ("Marty", "Calle Mayor") había terminado debido a la necesidad de
crecimiento personal de Betsy. En 1960 Kelly se casó con Jeanne Coyne, quien desde hacía
muchos años había sido su asistente y ayudante coreográfica y que años atrás había
mantenido un breve matrimonio con su amigo Stanley Donen. De esta relación nacerían dos
hijos, Tim y Bridget. (Tenía ya una hija de su primer matrimonio, Kerry).

En 1967, Gene Kelly participó en la clásica producción animada "Jack y las habichuelas
mágicas". Esta maravillosa realización, mezcla de animaciones y personajes reales, cuenta las
aventuras de Jeremy (Gene Kelly) junto a Jack (Bobby Rhia), quienes suben por el tronco de
una habichuela gigante hasta el palacio de un ogro. La dulce Serena está cautiva allí y Jeremy
deberá rescatarla.

Después de unos años de aparente olvido, recuperó la fama al dirigir a Barbra

Streisand y Louis Armstrong en "Hello, Dolly!" (1969), así como a James Stewart y Henry
Fonda en "El club Social de Cheyenne" (The Cheyenne Social Club, 1970).

Sin embargo, cuando Gene estaba empezando a conseguir mejores películas y

mejores papeles, sufrió un duro golpe en su vida personal al diagnosticársele a su mujer
leucemia, enfermedad de la que fallecería en 1973. Viudo y con dos hijos pequeños, decidió
dedicarse a ellos y, a partir de ese momento, rechazó todos aquellos proyectos que pudieran
tenerle lejos de Los Ángeles (California) durante un largo período. "Erase una vez Hollywood"
(1974), "Hollywood, Hollywood" (1976), y "That's Entertainment III" (1994), la tercera de estas
exitosísimas películas antológicas sobre el cine musical y la comedia de los años dorados del
cine norteamericano, fueron seguramente sus últimos films reseñables.

Durante la siguiente década, Gene realizó algunas intervenciones en televisión

aceptando ocasionalmente algún trabajo como director. En 1980, realizó su última aparición en
un musical pero, desafortunadamente "Xanadu" resultó todo un fracaso, aunque eso no impidió
que la banda sonora, en la que él interpretaba y bailaba "Whenever you're away from me" a
dúo con Olivia Newton-John, fuera un gran éxito de ventas. Xanadu fue la última aparición
cinematográfica de Gene Kelly como actor. En 1985, recibió, entre otros muchos premios, el
del "American Film Institute" en homenaje a toda su carrera profesional.

Gene Kelly murió el 2 de febrero de 1996 por complicaciones de dos apoplejías sufridas en julio
de 1994 y en febrero de 1995.
Su nombre está escrito con letras de oro junto a los de Fred Astaire, Judy Garland, Stanley
Donen o Vincente Minnelli, dentro de los anales de la historia del cine musical. Su enorme
personalidad, la inteligencia de sus coreografías, la agilidad y el entusiasmo con que dotó a sus
personajes y el endiablado ritmo de algunos de sus bailes le catapultaron a la fama dentro del
período más dorado del género. Maravilloso bailarín y coreógrafo, magnífico actor y director y
un encantador vocalista, la contribución de Kelly al musical es de una importancia incalculable
y su obra ha ido creciendo a los ojos de las nuevas generaciones.

Filmografía

Como intérprete (Las resaltadas, aconsejo verlas)

 1942: Por mi chica y por mí

 1943: Miles de aplausos
 1943: Du Barry Was a Lady
 1944: Las modelos
 1945: Levando anclas
 1946: Ziegfeld Follies
 1948: El pirata
 1948: Los tres mosqueteros
 1949: Un día en Nueva York
 1949: Llévame a ver el partido
 1950: Repertorio de verano
 1951: Un americano en París
 1952: Cantando bajo la lluvia
 1954: Brigadoon
 1955: Siempre hace buen tiempo
 1956: Invitación a la danza
 1957: Las Girls
 1960: La herencia del viento
 1964: Ella y sus maridos (What a Way to Go!).
 1966: Las señoritas de Rochefort
 1967: Jack y Las habichuelas mágicas
 1974: Érase una vez en Hollywood
 1976: Hollywood, Hollywood
 1980: Xanadu
 1985: Esto sí es bailar

Como director

 1949: Un día en Nueva York

 1952: Cantando bajo la lluvia
 1955: Siempre hace buen tiempo
 1956: Invitación a la danza
 1958: Mi marido se divierte
 1967: Guía para el hombre casado
 1969: Hello, Dolly!
 1970: El club social de Cheyenne
 1976: Hollywood, Hollywood

Como guionista

1956: Invitación a la danza

 Stanley Donen
(13 de abril de 1924, Columbia, South Carolina, Estados Unidos) Bailarín y coreógrafo en los
estudios de la productora MGM, realizó como codirector, junto a Gene Kelly, Un día en Nueva
York (1949) y Cantando bajo la lluvia (1952), que obtuvo un gran éxito y se ha convertido en un
clásico del cine musical, dirigió además otras comedias musicales, entre las que se encuentran
Tres chicas con suerte (1953), Siete novias para siete hermanos (1954) y Funny Face (1957).

Más tarde se orientó hacia la comedia pura, donde mostró su elegancia y su talento en la
dirección de actores famosos: Indiscreta (1958), Charada (1963) y Dos en la carretera (1967).

Biografía
Hijo de Mordecai Moses Donen y Helen Cohen, vivió su infancia en el plácido pueblo de
Columbia. Aficionado al cine, fue un admirador de Fred Astaire, que lo decidió a tomar clases
de danza. Estudió en la Universidad de Carolina del Sur, de la cual se graduó la edad de 16
años, viajando a Nueva York, donde consiguió un papel de bailarín en la producción Pal Joey,
en Broadway, donde conoció a Gene Kelly. En 1943 fue llamado a Hollywood por su amigo
Gene Kelly, que le ofreció trabajar para él como asistente.

Filmografía parcial (aconsejo ver las resaltadas)

 Un día en Nueva York (On the Town, 1949)

 Rendirse al amor, (Love is better than ever, 1951)
 Bodas reales (Royal Wedding, 1951)
 Cantando bajo la lluvia (Singin'in the rain, 1952)
 Fearless Fagan, 1952
 Tres chicas con suerte (Give a Girl break, 1953)
 Siete novias para siete hermanos (Seven brides for seven brothers, 1954)
 Deep in my heart, 1954
 Siempre hace buen tiempo (It's always fair weather, 1954)
 Bésalas por mí (Kiss them for me, 1957)
 El juego del pijama (The Pajama game, 1957)
 Una cara con ángel (Funny Face, 1957)
 Damn Yankees!, 1957
 Indiscreta (Indiscreet, 1958)
 Volverás a mí (Once more, with feeling!, 1960)
 Página en blanco (Grass is greener, 1960)
 Una rubia para un gángster (Surprise package, 1960)
 Charada (Charade, 1963)
 Arabesco (Arabesque, 1966)
 Dos en la carretera (Two on the road, 1967)
 Bedazzled, 1967
 La escalera (Staircase, 1969)
 El pequeño príncipe (The little prince, 1974)
 Los aventureros de Lucky Lady (Lucky Lady, 1975)
 Movie movie, 1978
 Saturno-3, 1979
 Lío en Río (Blame it on Río, 1984)
 Cartas de amor (Love letters, 1999)