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En cada acto físico existe un motivo psicológico que impulsa la acción física.

De la unión de estas
dos acciones resulta la acción orgánica en escena.
La acción está determinada por el tema de la obra, su idea central, el carácter de cierta parte y las
circunstancias establecidas en el papel
La verdadera acción orgánica está vinculada con la necesidad de generar sentimientos sinceros
El super objetivo y la línea de acción principal son el material con el que se alimenta la imaginación,
los sentimientos, los pensamientos, y la voluntad
Al analizar debemos dedicar una atención especial a las acciones físicas, pues ellas son claves para
liberar la conciencia creativa, además de que protegen nuestros sentimientos contra cualquier desvío.
En la medida que te sumerges en las acciones físicas, emerges de tu inconsciente, de esta manera te
permites que se produzca un trabajo subconsciente, lo que induce a una actitud creativa. Esta relación
entre la acción y su contrapartida subconsciente es tan sutil y profunda que la persona que está
realizando el acto creativo no se da cuenta de lo que está ocurriendo. Mi método recomienda una
inmersión en la acción por medios normales y naturales. Absortos en la inmediatez de las acciones
físicas, no pensamos en ellas, ni nos cuenta de los complejos procesos analíticos que se producen de
manera natural e imperceptible dentro de nosotros
Las acciones son el correlato de los sentimientos internos

Nuestras acciones deben ser tan claras como las notas de un instrumento; de otra manera el patrón de
movimiento en un papel se vuelve desaliñado y sin orden, y tanto su ejecución interna como externa
se asocian con lo indefinido e artístico
El error de muchos actores es que no piensan en la acción en si misma, sino en resultados; pero los
resultados son solamente el efecto de la acción.
Algunas personas piensan que nuestros movimientos externos, aquellos que son visibles, son
simplemente una manifestación de actividad y que no esta presente una comunicación interna; pero
esto no es así. Cada manifestación de actividad interna es importante y valiosa, por lo que debes
apreciar la comunión interna como una necesaria fuente de acción
Para un actor la línea de acción es la realización activa del super objetivo.
La mínima acción o sensación, los mínimos medios técnicos, pueden adquirir un profundo significado
solamente si uno los empuja hasta sus límites de posibilidad, hasta los monederos de la verdad
humana, de la fe y del sentido del “yo soy".

La acción, el movimiento, es la base del arte escénico. Incluso la inmovilidad externa es una forma
de actuación; no implica pasividad.
Toda acción en el teatro debe tener una justificación, e ha de ser lógica, coherente y real.
Un acto físico en apariencia nimio que se produce en momentos de una gran intensidad dramática
tiene un alto contenido, y en la medida que se trata de actos simples es fácil ejecutarlos incorporarlos
a los objetivos de la actuación. Si se asume la emoción de acto, se realiza la acción sin ningún
esfuerzo, y el resultado es una actuación natural, intuitiva y convincente.
No existen acciones físicas que se encuentren divorciadas de algún deseo, de algún esfuerzo en cierta
dirección, de algún objetivo; no hay actos que carezcan de un sentimiento interno que los justifique.
Las acciones crean la vida física de un personaje, pero la creación de esta vida externa es la mitad del
trabajo en un papel porque el personaje, igual que nosotros, tiene dos naturalezas, una física y la otra
espiritual. Para propiciar la fusión de las acciones físicas externas con los procesos interiores, que
conforman la vida espiritual de un papel, debes disponer de un material apropiado, mismo que
encontrarás en el contexto de la obra y en la manera de ejecutar tu propio papel; porque en él debes,
más que en la vida real poner en evidencia la conjunción de dos vidas, mostrando por medio de la
acción el esfuerzo conjunto de lo interno y lo externo para lograr un cierto propósito.
El espíritu no puede hacer otra cosa más que responder a las acciones del cuerpo, siempre y cuando
estas sean genuinas, es decir, que tengan un propósito y sean productivas. Así se obtiene un contenido
interno y se está leve una dialéctica en la cual las acciones adquieren significado y calidez al evocar
sentimientos íntimos, y de ahí se generan nuevas expresiones físicas.
En sí, la importancia de las acciones físicas no reside en ellas mismas como tales, sino en lo que ellas
evocan: condiciones, circunstancias, específicas, sentimientos. En la escena existe un vínculo
inquebrantable entre la acción y aquello que la precipita. En otras palabras, existe una unión
indisoluble entre el ser físico y espiritual del personaje. Lo que se enfoca en nuestra psicotécnica es
precisamente esa unión.
Cada acción da lugar a una reacción, la cual, a su vez, intensifica la primera. En cada obra, además
de la acción principal, encontramos una contra-acción que se le opone. Este es un hecho afortunado,
pues el resultado inevitable es más acción.
Por medio de las acciones físicas se logra la creatividad lógica y continua; e incluso los caracteres
lógicos que deben representarse dentro de un plan lógico, que constituye la trama de la obra, y es la
totalidad de la presentación. Porque estas acciones son fáciles de establecer, tanto de una forma visual
como material, y están claramente vinculadas con todos los demás elementos; con su ayuda nos es
fácil orientarnos. Habiendo preparado una línea de acciones físicas coherente y lógica, descubriremos
que de manera paralela a ella, corre también una línea de emoción, también coherente y lógica.
La línea de acción que guía el desempeño de los actores desde el principio hasta el fin de la obra es
lo que llamamos “continuidad" o “línea ininterrumpida de acción”. La línea de acción que atraviesa
la trama y el tema principal son partes orgánicas de l obra y no pueden ser separadas sin detrimento
de la misma. La línea ininterrumpida de acción imanta todas las pequeñas unidades y objetivos, y las
dirige hacia el super objetivo; de allí todo lo que hacemos sirve a un propósito común, pero también
ese ímpetu debe ser algo continuo

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