INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO ORSON WELLES

TÉCNICAS EN INGENIERÍA DE SONIDO

PROYECTO DE GRADO
GRABACIÓN DE LA ORQUESTA DE SALSA “LA SONORA CHALACA”

PROYECTO DE GRADO PRESENTADO COMO

PARTE DE LOS REQUISITOS PARA OPTAR AL
TÍTULO DE TÉCNICO EN INGENIERÍA DE
SONIDO

Anchante Melgarejo, Juan José

Gutierrez Tarazona, Paulo Norberto
Yuen Borda, Abdel

ASESOR
Carlos Luna Zafra

- LIMA, 2017-

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Índice de Contenidos
Índice de Contenidos 2

1. Introducción 3

1.1. Objetivo General: 4

1.2. Objetivos Específicos: 4

2. Desarrollo 5

2.2. Metodología Propuesta 5

2.2.1. Cronograma de trabajo 5

2.2.2. Sonoridad 5

2.2.3. Presupuesto 6

2.2.4. Plan de grabación 6

2.3. Fundamentación Teórica 14

2.4. Implementación Propuesta 22

2.4.1. Microfonia 23

3. Glosario 30

4. Referencias 32

5. Anexos 33

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1. Introducción

Las primeras grabaciones originales fueron hechos usando un proceso de corte

directo-al-disco. Los artistas intérpretes fueron agrupados típicamente alrededor de un
cuerno acústico grande (una versión ampliada de la bocina de fonógrafo familiar). La
energía acústica de las voces y / o instrumentos se canalizó a través del diafragma de
la bocina a un torno mecánico de corte situado en la habitación de al lado, que se
inscribe la señal como una ranura modulada directamente sobre la superficie de la
bomba de freno o el disco. Esta técnica de grabar a toda la orquesta en simultáneo,
continuo vigente con la aparición de los transductores eléctricos y de la grabadora de
cinta magnética que ya permitía grabar en 2 canales. Ya para los años 60’s, estas
grabadoras magnéticas dieron origen a la grabación multi-pista que para ese entonces
ya permitía el registro de hasta 8 pistas en simultáneo. Y así fue evolucionando los
estudios musicales hasta llegar al día de hoy, en donde encontramos producciones en
las cuales los instrumentos han sido captados en múltiples pistas permitiendo al
ingeniero de sonido obtener instrumento por pista de modo que estas puedan ser
procesadas y manipuladas individualmente para producir los resultados deseados.

Pero existen muchos elementos de la música que se pierden en este proceso de

grabar a los músicos por separados; elementos que en las grabaciones que se
realizaban con las orquestas en un solo cuarto allá por los años 60’s sí se perciben. En
la música latina, la salsa en este caso en particular, la interacción entre los músicos
durante una sesión en vivo es lo que le da el “sabor” que caracteriza a las canciones de
esta parte del mundo.

En este trabajo, se detallará todos los elementos que intervinieron en la grabación de la

sesión en vivo de la Orquesta “La sonora Chalaca”.

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1.1. Objetivo General:

- Realizar la grabación de una sesión en vivo de de acuerdo a los estándares del

mercado y buscando la sonoridad que una Orquesta de tipo Sonora busca.

1.2. Objetivos Específicos:

- Entrevistar al director musical y productor de la orquesta para definir la

sonoridad.
- Elaborar el plan de grabación diseñando el plano de ubicación de los músicos y
haciendo la selección adecuada tanto de micrófonos como de técnicas de
microfonía a usar para un óptimo resultado teniendo en cuenta el formato de
grabación.
- Llevar a cabo una excelente grabación.

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2. Desarrollo

2.2. Metodología Propuesta

2.2.1. Cronograma de trabajo

Como primer paso para la ejecución de una producción de este tipo, se elaboró un
cronograma de trabajo en el cual se enumeran las actividades a realizar para el
desarrollo del proyecto.

Dia Actividad

Dia 1 Entrevista con Luiggui Gutierrez, Director musical de la Sonora Chalaca

Dia 2 Asistencia a un ensayo de la Sonora Chalaca para reconocimiento de la orquesta

Día 3 Búsqueda de posibles estudios para la grabación

Día 4 Selección del estudio y elaboración del plan de grabación

Día 5 Coordinación de fecha de grabación con la orquesta y el estudio

Día 6 Grabación

(Tabla 2.1)

2.2.2. Sonoridad

Luego de la entrevista con el director musical de la orquesta, se definió que el formato

de “Sonora” se caracteriza por la presencia de 5 trompetas como únicos instrumentos
de viento que se caracterizan por un sonido con bastante presencia de frecuencias a
partir 1 kHz , el piano, en frecuencias entre 300 Hz y 6 kHz . El bajo debe contener alta
presencia en graves y definición en las notas cuyo rango de frecuencias estará ubicado
entre 20 Hz y 800 Hz, así como también de deberá tener un buen registro del ataque
de las cuerdas.
En cuanto a los instrumentos de percusión, es el ataque al instrumento el que debe
resaltar.

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2.2.3. Presupuesto

Los gastos realizados en la ejecución del proyecto fueron los siguientes:

Horas/
Concepto Precio S/. Total S/.
cantidad

Alquiler de Estudio EDM 7 65 455

Alquiler de Piano de cola Kawai 7 35 245

Orquesta La Sonora Chalaca 5 134 670

Viáticos 1 70 70

Amplificador Mark Bass 7 20 140

Camarógrafos y edición de videos 7 80 560

Arreglos 3 150 450

Movilidad 1 150 150

Total 2740

(Tabla 2.2)

2.2.4. Plan de grabación

Luego de analizar las proforma y los riders técnicos de diferentes estudio de Lima, se
seleccionó el estudio de grabación EDM. Los motivos por el cual se optó por este
recinto fueron los siguientes:
-Amplio espacio que nos permitía una buena distribución de la orquesta para
fines tanto, de grabación de audio como vídeo.
-Implementación tecnológica musical de estándares profesionales.
-Estructuras acústicas para aislamiento requerido.
-Piano de cola marca Kawai.
-Relación Costo/ implementación de estudio optima.

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I. Consideraciones:
Para el desarrollo de este plan se tuvieron en cuenta los siguientes aspectos:
a. Instrumentos a grabar:
Sección rítmica:
- Congas
-Timbales
-Bongo/Campana
Sección armónica:
-Baby Bass
-Piano de cola
Sección melódica:
-Trompetas
-Voces

b. Canciones a grabar:
Las canciones a trabajar para el proyecto fueron:
- A night in Tunisia
Autor: Dizzy Gillespie
Arreglo: Luiggui Gutierrez
Genero: Salsa
- Boranda
Autor: La Sonora Ponceña
Arreglo: Omar Cuaresma
Genero: Salsa
- Descarga Chalaca
Autor: La Sonora Chalaca
Genero: Salsa

c. El análisis de la estructura frecuencial pensado para la grabación de orquesta “La

Sonora Chalaca”:
Teniendo en cuenta los arreglos y la sonoridad que se definió anteriormente en la
entrevista con el director musical de la orquesta, se determinó:

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(Figura 2.1)
d. El rider técnico de el estudio de grabación EDM:
El estudio contaba con los siguientes equipos:

• Micrófonos:
02 Neumann U87
01 Neumann U 47 Fet
02 Neumann Tlm 67
01 Avantone Bv12 Hybrid
02 Avantone Cr14 Ribbon Mic
01 Electrovoice Re20
01 Royer122
04 Telefunken M80
02 Akg C414
02 Akg C451B
03 Shure Sm 81
01 Yamaha Skrm Subkick
08 Senheisser Md 421
01 Senheisser Md 441
01 Shure Beta 52
02 Akg D112
10 Shure Sm 57
02 Schoeps CMC 6/ MK 4

• Pre-Amplificadores De Microfono:
02 Api 3124+ 4 Ch Mic Pre
01 Rupert Neve Portico 5024 Quad Mic
01 Millennia Hv-3D 4 Channel
03 Avalon Vt737 Sp (Mono)
02 Universal Audio LA 610 (Mono)
01 Tl Audio Ivory 5001 (4 Canales)
02 Neve 1073 LB Mono
02 Vintech VA573 Mono
02 Chandled Limited Tg2-500

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• Proceso De Señal:
02 Api 550B Discrete 4 Band Eq
02 Api 525 Discrete Compresor

• Direct Box:
02 Di Radial X Amp (Reamping)
01 Di Radial Pro D2 Dual Passive
02 Di Radial J48 Direct Box
04 Di Countryman Type 85

• Headphones:
06 Sennheiser Hd280 Pro
04 Akg K240
02 Sony Mdr 7506
02 Shure Srh240A
• Consola De Monitoreo:
Allen & Heat Gl 3800 / 40 Canales

• Monitores De Campo Cercano:

02 Genelec 1032A

• Sistema De Grabación Digital:

Protools HDx Version 12.5HD
Macpro Xeon Sixcore 2.66GHz 24GB Ram

• Interfaces De Audio:
02 AVID I/O 16X16 ANALOG IN-OUT

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e. La disposición de los músicos para la grabación de video:

Teniendo en cuenta que también seria una grabación audiovisual, necesitábamos tener
a los músicos en una disposición en la que se encontrara atractiva para los directores
del audiovisual, es así como se escogió el estudio EDM que pertenece a la sociedad de
gestión colectiva APDAYC.
Esta decisión influyo mucho para la grabación, pues el estudio EDM tenia el espacio y
el equipo técnico para el desarrollo de este proyecto.

f. El posicionamiento de los miembros de la orquesta de modo que haya buena

comunicación visual entre todos ellos:

Otro de los temas que teníamos que tener en cuenta además, era la disposición de la
orquesta dentro del estudio, pues al ser la salsa un estilo de bastante contacto visual
entre músicos, era necesario distribuirlos de forma que se pudieron comunicar entre
ellos, sin que tuviéramos problemas de filtración de ruidos no deseados.
Para especificar mejor lo que aquí se detalla tenemos la siguiente imagen:

(Figura 2.2)

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II. Elaboración del plan de grabación:

Una ve analizadas todas la consideraciones mencionadas seguimos los siguientes:

a. Selección de dispositivos según el rider técnico:
Micrófonos: En la mayoría de casos se usaron micrófonos dinámicos con
excepción de los dispositivos utilizados en el piano y como overhead del timbal.
Pre-amplificadores: Se reviso reviews del youtube y foros de internet teniendo
en cuenta el tipo de amplificador (a tubos o Solid State) para las distintas fuentes.
b. Diseño del Input List:

CH Instrumento Pista Mic/line Pre-amplificador

1 Timbal Low MD 421 Tl Audio Ivory 5001

2 Timbal High MD 421 Milennia HV 3D

3 Timbal Cascara L SM 57 Vintech VA573

Timbales
4 Timbal Casacara H SM 57 Vintech VA573

5 Toys SM 57 API 3124

6 Timbal OH SM 81 Milennia HV 3D

7 Congas High MD 421 Tl Audio Ivory 5001

Congas
8 Congas Low MD 421 Tl Audio Ivory 5001

9 Bongo Bongo MD 421 API 3124

10 Campana Camp Bongo R20 API 3124

11 Bass Line DI UA LA 610

Bajo
12 Bass D112 D112 TL AUDIO IVORY 5001

13 Piano Low Schoeps CMC 64 Neve 1073 LB

Piano
14 Piano High Schoeps CMC 64 Milennia HV 3D

15 Trompeta 1 Trumpt 1 SM 57 Chandled Limited Tg2-500

16 Trompeta 2 Trumpt 2 SM 57 Chandled Limited Tg2-500

17 Trompeta 3 Trumpt 3 SM 57 Rupert Neve Portico 5024

18 Trompeta 4 Trumpt 4 SM 57 Rupert Neve Portico 5024

19 Trompeta 5 Trumpt 5 SM 57 Rupert Neve Portico 5024

20 Coro 1 M80 Avalon Vt737 Sp

21 Coros Coro 2 M80 Avalon Vt737 Sp

22 Coro 3 M80 Avalon Vt737 Sp

23 Voz Lead Voz E935 Neve 1073 LB

(Tabla 2.3)

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c. Creación de la sesión en el DAW Pro tools:
El audio sería utilizado para la realización del vídeo de la orquesta La Sonora chalada,
es por esto que la sesión se creo con una frecuencia de muestreo de 48 kHz y una
resolución de 24 bits. Esta sesión se carga a un disco duro externo y se lleva el día de
la grabación para agilizar la asignación de canales de entrada y la mezcla que será
enviada a los músicos.

d. Grabación:
Para el día de la grabación se repartió las labores en 3:
-Se designó un ingeniero en la sala de control que se encargó de hacer el “ruteo” de la
sesión previamente creada ubicando cada salida de los pre-amplificadores a los
canales de grabación que le correspondían. Además, tenía la labor de organizar el
monitoreo tanto de la sala como la mezcla que se le enviaría a los músicos.
-Un segundo ingeniero se encargó de la distribución del cableado hasta el patch panel
ubicado dentro de la sala de grabación. También se encargó de repartir las salidas de
los auxiliares para que a cada músico le llegará la mezcla que ellos mismos iban
requiriendo.
-El último ingeniero, que contaba con la ayuda de un asistente, estuvo a cargo del
posicionamiento de los micrófonos.

e. Envío de monitoreo a los músicos:

Se utilizaron cuatro salidas auxiliares los cuales estaban distribuidos de la siguiente
manera:

Salida Auxiliar Mezcla Monitor

Aux 1 Timbal y Congas Headphones

Aux2 Bongos Headphones

Aux 3 Piano y Bajo Headphones

Aux 4 Voces y trompetas Monitor de piso

(Tabla 2.4)
*Ademas se utilizo como monitor de bajo un Gabinete Mark Bass New York 2x12 como
monitor general, que ademas servia como monitor para los músicos que no utilizaban
audífonos como las trompetas y las voces.

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2.3. Fundamentación Teórica

MICRÓFONO
Es un aparato que se usa para transformar las ondas sonoras en energía eléctrica y
viceversa en procesos de grabación y reproducción de sonido; consiste esencialmente
en un diafragma atraído intermitentemente por un electroimán, que, al vibrar, modifica
la corriente transmitida por las diferentes presiones a un circuito. Un micrófono funciona
como un transductor o sensor electroacústico y convierte el sonido (ondas sonoras) en
una señal eléctrica para aumentar su intensidad, transmitirla y registrarla.

(Figura 2.3)

Directividad
Es una de las principales características de los micrófonos y define el tipo de captación
de estos.
Debemos tener en cuenta que la propagación del sonido es diferente según la
frecuencia que se esta registrando. Por esta razón el captar los sonidos puede variar
tanto. En rasgos generales simrpre serán mas direccionales las frecuencias altas
que las bajas. Asi cuando se define el diagrama de captación de un micrófono, este se
dara para distintas bandas de frecuencia, con mas precisión para agudos y mas
omnidireccional para graves.
El tipo de captación de cada micrófono se mostrara en un diagrama polar que nos
indica la dirección 0° como la dirección en la que esta dirigido el micrófono. La máxima
captación de ejes será 0 dB y nos encontraremos indicados distintos angulos respecto
al eje 0° y en cada uno vendrá reflejado el nivel de atenuación que sufre el sonido que
proviene de ese angulo. Esto dará como resultado un dibujo, una curva que nos define
el tipo de directividad del micrófono.

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Tipos de micrófonos
Lo más determinante en un micrófono es el método que usa para convertir la presión
acústica en electricidad, y aunque luego cada modelo de cada marca tiene unas
especificaciones determinadas, todos los micros que usan uno u otro método de
conversión poseen unas características comunes. A continuación, solo haremos
referencia a los métodos que usan los micros que solemos encontrar en los estudios de
grabación.

a. Según Su Construcción:
a.1. Micrófonos Dinámicos o de Bobina Móvil
Es quizá el micrófono mas utilizado en sonorizaciones y eventos musicales, tales como
conciertos o teatros. Tiene un funcionamiento muy similar a los generadores de
corriente alterna.
Las ondas acústicas hacen vibrar una membrana solidada a una bobina de cobre, esta
bobina esta introducida dentro de un campo magnético creado por un imán. El repetido
movimiento de la bobina dentro de este campo magnético produce energía eléctrica la
cual se utiliza como señal para su posterior uso. Los altavoces tienen la misma
mecánica de funcionamiento, pero a la inversa.
Características:
• Admite un alto nivel de presión sonora. Ideal para captar sonidos como bombos,
trompetas, etc.
• Baja sensibilidad, no capta con precisión señales acústicas muy bajas
• Tiene una captación pobre para las frecuencias altas pues no puede completar
los ciclos necesarios por su masa.
• Micrófonos robustos ( son resistentes ).

(Figura 2.4)

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a.2. Microfonos De Condensador:

Este micrófono es mas usado en estudios de grabación, debido a su gran sensibilidad.

El funcionamiento de este micrófono, esta basado en el principio de funcionamiento del
condensador. Si en un condensador una de las placas tiene movimiento respecto a la
otra, la distancia entre ellas varia, por lo tanto también variara la capacidad de carga
del mismo. El movimiento de la placa libre provoca que el condensador demande o
rechace carga (electrones), este movimiento de electrones es el que producirá la señal
eléctrica que necesitamos.
Este micrófono necesita una alimentación eléctrica, para cargar el condensador y
alimentar un pequeño previo, que necesita por ser muy baja la señal generada por este
condensador, muchas veces se incorporan filtros y atenuadores.
Características Típicas:
• Respuesta plana para todo el rango de frecuencias, alta fidelidad
• Muy sensible, en ocasiones puede llegar a saturar (efecto de proximidad)
• Necesita alimentación a pilas o mediante la consola +48V
• Son sensibles a la humedad y mas frágiles

(Figura 2.5)

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b. Según el tipo de diagrama polar:
b.1. Micrófonos Omnidireccionales
Son los que captan el sonido en todas las direcciones. No influye su posición, muy
usados en teatro, televisión, estudios de grabación. Su contra es básicamente, que
tienden a retro alimentarse por ende no son tan usados en conciertos.

b2. Micrófonos Unidireccionales

Solo captan en una dirección, los mas conocidos son los shotgun, muy utilizados en el
cine para captar el sonido desde una cierta distancia y así no interferir en la imagen.
Tambien es muy utilizado para captar sonidos ambiente (trafico, animales, etc), usados
en tv y cine

b.3. Micrófonos Cardioides

El diagrama polar es una curva con forma de corazón, por ello su nombre. Es la
directividad mas usada ya que no sufre una atenuación tan marcada hasta los 90° y
eso permite una cierta libertad de movimiento en la fuente. Un buen micrófono tampoco
debería repercutir en variaciones de timbre, pues la respuesta de frecuencia se
mantiene para todo el rango. Otra ventaja es que muestra una atenuación máxima en
su parte trasera, lo cual hace que este tipo sea perfecto para ser usado como
micrófono de mano, pues no captaría las señales que produciría la mano sobre este y
evita la retroalimentación.

CONSOLAS DE AUDIO
Una consola mezcladora de audio nos
sirve para mezclar la señal de varias
fuentes de sonido y darlas como
salida ya sea para hacer una
grabación analógica o digital, hacer
una transmisión de radio, para que un
DJ mezcle la música, o en el caso de

(Figura 2.6) una mezcladora amplificada, para que

se escuche en los altavoces y la gente pueda disfrutar de desde una conferencia o
debate, hasta un concierto.

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Para monitorear la grabación desde la sala de control se utilizo una Allen and Heat
3800 cuyas características son:

• Marcos de 24, 32, 40 y 48 canales

• Opciones de canal mono / estéreo A, B, C, D
• LR y M (mezclas MAIN)
• 8 grupos de audio con opción de paneo y enrutamiento a LR y M
• 10 Auxs que incluyen un envío estéreo dedicado con controles de nivel y
panorámica
• 2 canales estéreo multifuncionales, cada uno con entrada de línea estéreo y
micrófono
• 2 estéreos duales adicionales proporcionan 4 retornos estéreo sumados o
independientes
• Matriz 12 × 4 con todas las funciones
• Funcionalidad dual adecuada para FoH, monitoreo de mezcla o ambos
• Grabación capaz con salidas directas de canal
• Entradas externas de matriz con ajustes de nivel y capacidad de entrada común
• Las entradas de micrófono de canal estéreo pueden cruzar el parche en la
matriz para la alimentación del ambiente
• 2 sweep EQ
• Filtros de paso alto de 100Hz
• Conmutación de phantom power individual y polaridad
• Medidor integrado con 11 medidores VU de bobina móvil con iluminación LED
• Amplio ángulo LED canal y metros maestros
• Medidores de estéreo dedicados
• Conmutación auxiliar de canal pre / post fader para una flexibilidad total
• Interruptores pre / post-EQ del panel frontal para la preferencia del usuario
• Se silencia en todos los masters de fader
• Faders de doble carril de grado premium de 100 mm
• Talkback asignable a todas las salidas, incluye un modo de bloqueo de
interruptor de conversación
• Oscilador de 1kHz / generador de ruido rosa con salida externa
• Monitoreo de 2 pistas y reproducción a LR

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 • 3 tomas de auriculares / auriculares y salidas de monitor local
• Salidas XLR balanceadas electrónicamente con capacidad de accionamiento de
+ 26dBu
• Alcance de preamplificador de 74dB con capacidad de entrada de + 34dBu para
micrófono o línea
• Diseño de amplificador de cabeza de mezcla de bajo ruido
• Utiliza la fuente de alimentación lineal externa RPS11 de alto rendimiento
• Combinador incorporado para suministro de respaldo redundante
• Conjunto de tarjeta de circuito individual con macetas con tuercas
• Opción de enlace de entrada / salida de la consola Sys-Link V2
• Enchufes de lámpara XLR de 4 pines - Allen & Heath LEDlamp disponible.
Opciones de canal mono / estéreo:

A = todos los canales mono

B = 4 estéreos a la derecha de master
C = 4 estéreos en el extremo derecho
D = 8 estéreos en el lado derecho

PRE-AMPLIFICADOR
Un pre-amplificador es un tipo de amplificador electrónico utilizado en la cadena de
audio, durante la reproducción del sonido.Como en todo amplificador, la finalidad de
este dispositivo es aumentar el nivel de la señal y, para ello, actúa sobre la tensión de
la señal de entrada. Cuando las señales salgan del aparato, habrán alcanzado el nivel
de línea, estandarizado en los 0dB. El pre-amplificador se encarga de nivelar la tensión
eléctrica que le llega de las distintas fuentes de audio, manejando la ganancia de la
señal que entra (cada equipo tiene una tensión de salida diferente), para luego, una
vez igualadas, enviarlas, como señal de entrada, a otro equipo. La ganancia es la
relación entre nivel de salida y de entrada. Así, la ganancia, expresada en dB, indica el
grado de amplificación de una señal.
Dependiendo de los componentes electrónicos que intervengan en la etapa de
amplificación se puede clasificaros estos dispositivos en dos grandes categorías:
- Pre-amplificadores a tubos.
- Pre-amplificadores a transistores o Solid State

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INTERFAZ DE AUDIO
Este dispositivo es la unión entre el mundo analógico y el mundo digital debido a que
en su interior se realiza la conversión A/D y posteriormente, D/A.
Para la conversión de señales de audio analógicas a digitales, la interfaces toman
pequeñas muestras de la forma de onda del voltaje de entrada y les asigna un valor
que consiste en 0 y 1. Esta información es luego recibida por un DAW y es este el que
se encarga de tomar esos datos y reconstruir la forma de onda que se muestra en la
ventana del programa.

FRECUENCIA DE MUESTREO
Se refiere al número de veces por segundo que cambia el nivel de una señal digital;
esos miles de cambios por segundo se convierten en las ondas sonoras que
identificamos como música. Si trabajas a 44.1kHz, significa que hay 44.100 samples
(muestras) por segundo. Esta cifra se ha convertido en un estándar para la mayoría de
los proyectos de creación musical. No sólo es la misma frecuencia utilizada en el
sistema de CD-Audio, sino también la más baja
capaz de reproducir todo el espectro de
frecuencia al que el oído humano es sensible:
desde unos 20Hz hasta los 20kHz. Pero hay
ciertas limitaciones al utilizar una frecuencia que
sólo cubre el rango audible.
La frecuencia más alta reproducible es la mitad
de la frecuencia de muestreo empleada, lo que
se conoce como la frecuencia Nyquist. Si
utilizamos una frecuencia de muestreo de
44.1kHz, obtendremos una frecuencia Nyquist
de 22.050Hz, que estará justo por encima de
nuestro umbral de audición. Cuando el sonido
alcanza esa frecuencia, se dedican menos (Figura 2.7)

samples a reproducir su particular forma de onda, y en la propia frecuencia Nyquist,

cualquier forma de onda sólo puede ser representada por un patrón repetitivo de
samples graves/ agudos. Por suerte, los interfaces de audio utilizan en su salida un
filtro de reconstrucción que dibuja una especie de curva a través de los samples,
originando una suave onda de seno en este caso.

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PROFUNDIDAD DE BITS
La profundidad de bits (normalmente, 8, 16, 24…) es la resolución de cada muestra de
audio. En lenguaje coloquial la profundidad de bits nos dice cómo de buena es la
muestra de audio. Si tiene 16 bits tendrá más calidad que si es de 8 bits.
La resolución no nos ofrece un mayor rango dinámico, de hecho una resolución de un
solo bit, nos ofrecerá el mismo rango que una resolución de 128 bits. Algo que llegara a
aumentar es la precisión en los valores manejados.

Cuando trabajamos con una resolución de millones, son necesarios cambios enormes
para variar el resultado, al trabajar con unidades el resultado es más sensible y al llegar
a los decimales alcanzamos la precisión "necesaria".

Aplicando esta definición al sonido digital, podríamos decir que la "precisión necesaria"
para el oído humano según Shannon es de 16 bits (posteriormente se dirá que no es
suficiente y se hablará de 24).

Cuando trabajamos con efectos resaltantes, esa precisión "extra" es la que marcará la
diferencia entre que realmente suene bien o no. y por eso, aunque posteriormente se
convierta a 16 bits, es mejor trabajar con resoluciones superiores.

(Figura 2.8)

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2.4. Implementación Propuesta

Para llevar a cabo la grabación los materiales usados del estudio de grabación EDM
fueron los siguientes:

Material Cantidad
Micrófonos SM 57 8
Micrófonos MD 421 5
Micrófonos SM 81 1
Micrófonos R20 1
Micrófonos D112 1
Micrófonos M80 3
Micrófonos CMC 64 2
Micrófonos E935 1
Cables XLR 23
Cables TS 2
Extensión de cables TRS 5
Caja Directa Countryman Type 85 1
Headphones 5
Monitores de piso 2
Gabinete con Cabezal Mark bass 1
Pedestal para Micrófonos 22
Api 3124+ 4 Ch Mic Pre 1
Rupert Neve Portico 5024 1
Avalon Vt737 Sp 3
Universal Audio LA 610 1
Tl Audio Ivory 5001 1
Neve 1073 LB 2
Vintech VA573 2
Chandled Limited Tg2-500 1
Consola Allen & Heat Gl 3800 1
Monitores Genelec 1032A 2
Macpro Xeon Sixcore 2.66GHz 24GB Ram 1
Interfaz AVID I/O 16X16 2

(Tabla 2.5)

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2.4.1. Microfonia

Timbales:

(Figura 2.9)

Se colocó dos micrófonos dinámicos MD 421 de la marca Senheiser debajo de los

tambores hembra y macho a la altura del borde inferior de la caja.
Apuntando al golpe del timbalero a la cascara del timbal, fueron colocados dos
micrófonos SM57 de la marca Shure a 15 cm aproximadamente del instrumento.
A 15 cm por encima de los toys, con un ángulo de 45 grados en dirección a la chacha
bell se dispuso otro SM 57.
Por encima del platillo de los timbales, a una altura aproximada de 50 cm se ubicó un
micrófono de condensador SM 81 de la marca Shure.

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Congas:

(Figura 2.10)

Para este instrumento se utilizaron dos micrófonos dinámicos MD 421 de la marca

Senheiser a una distancia de 10 cm del parche de las congas con un ángulo de 45
grados, apuntando al borde donde golpea la mano del percusionista.

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Bongos:

(Figura 2.11)

Al ser el bongo una fuente casi puntual se usó un solo micrófono MD 421, el cual fue
colocado a 15 cm del instrumento con un ángulo de 45 grados. Este se ubicó al centro
de los tambores.
El percusionista también toca la campana en las guías de las canciones. Para el
registro de esta campana se eligió un Electro Voice R20. Se le dijo al músico que al
momento de cambio de instrumento, apuntará la abertura de la campana a una
distancia aproximada de 15 cm a la parte superior del micrófono.

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Bajo:

(Figura 2.12)

Para este instrumento usamos dos técnicas de grabación. La primera consiste en

grabar una linea directa a través de un DI. La segunda se basa en colocar un micrófono
D112 de la marca AKG a 5 centímetros del gabinete, fuera del eje centra de la bocina.

(Figura 2.13)

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Piano:

(Figura 2.14)

Para registrar el amplio sonido del piano utilizamos una pareja del set de micrófonos
Schoeps CMC 6/ MK 4, transductor de cápsula intercambiable. En este caso la cápsula
MK 4 cuenta con un patrón cardioide.
El primer elemento de esta pareja lo ubicamos 30 cm por encima de las cuerdas
centrales, 20 cm horizontalmente con respecto a los mazos con la tapa cerrada o
totalmente abierta. El otro, fue colocado verticalmente en la parte interna del arpa o
marco del piano, y cerca o en el vértice de la pared curvada del piano a la misma altura
del primero.

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Trompetas:

(Figura 2.15)

Se colocaron un micrófono SM57 por cada trompeta. Estos se posesionaron a 15 cm

aproximadamente del eje de la campana de la trompeta. La distancia entre cada
micrófono fue de 50 cm aproximadamente.

(Figura 2.16)

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Voces:

(Figura 2.17)

Utilizamos 3 micrófonos M80 de la marca Telefunken para los coros y un e935 de

Senheiser para la voz principal. Todos micrófonos mencionados son dinámicos. Para
este caso, se les indicó a los cantantes que se ubiquen lo más cerca al micrófono como
les fuera posible.

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3. Glosario

A/D: Hace referencia a la conversión de la señal de analógico a digital.

Ataque: Hace referencia al efecto percutivo de un instrumento.
Aux: Salida de audio que sirve para crear mezclas o rutear señales.
Bocina: Instrumento sonoro que convierte la señal de audio en presión acústica.
DAW: Abreviatura de Digital Audio Workstation, es un espacio digital en donde se
trabaja el audio.
D/A: Hace referencia a la conversión de la señal de digital a analógico.
DI: Adaptador de Impedancia
Estructura Frecuencial: Ubicación a nivel frecuencial de un instrumento en el rango
de frecuencia audible.
Gabinete: Parlante o conjunto de parlantes que funcionan con algún cabezal de
instrumento.
Grabación multipista: La grabación multipista es un método de grabación de sonido
que permite registrar múltiples fuentes sonoras por separado para luego unirlas y
formar un todo. Es la forma más común de grabar música en la actualidad, haciendo
uso de la computadora.
Input List: Lista en donde se encuentra ordenados los canales de una cadena
electroacústica con respecto a los instrumentos y sus micrófonos.
Microfonía: Hace referencia a un conjunto de micrófonos para captar cierta fuente.
Monitores: Dispositivos de escucha ubicados por lo general dentro de un estudio para
monitorear señales
Overhead: Micrófonos ubicados por encima de los instrumentos, por lo general para
captar imágenes generales.
Patch panel: Panel de control en donde se encuentra conectado todos los dispositivos
de una cadena electroacústica.
Presión Acústica: Es la presión que se genera para mover las ondas de aire y poder
generar sonido.
Rider Técnico: Documento en el que se especifica el equipo técnico de un artista,
estudio de grabación o refuerzo sonoro.
Ruteo: Termino usado para llevar señales de un lado a otro.

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Solid State: el termino se le confiere a dispositivos que utilizan como componentes
electrónicos en la etapa de amplificación transistores o diodos de estado sólido.
Toys: Palabra que se utiliza para describir a los accesorios del timbal: Chacha bell,
Mambo bell y jamblock.
Transductores: Dispositivo capaz de transformar o convertir una determinada
manifestación de energía de entrada, en otra diferente a la salida.

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4. Referencias

BARTLETT, Bruce & BARTLETT Jenny: On-Location Recording Techniques. Focal

Press (1999)

RUNSTIEN, Robert & HUBER, David: Modern Recording Techniques. Focal Press.
Sexta edición. (2005)

BOUDREAU John, FRANK Rick, VEAR Tim & WALLER Rick: Microphone techniques
for a studio recording. A shure educational publication. Shure Incorporated (2002).

SHEA, Mike: Studio Recording Procedures. How to record any instrument. McGraw –
Hill. (2005)

MAYA MARTINEZ, Javier: La música y el arte de la grabación. Editado por Disonex S.A
(2001)

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5. Anexos

Contienen datos relacionados con el contenido de todos o algunos de los capítulos. Los
anexos van numerados en forma progresiva y debe hacerse referencia a ellos en el
cuerpo del Proyecto.

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