George Frederick Handel

Compositor barroco George Frederick Handel nasceu a 23 de fevereiro de 1685. Desde

tenra idade, Handel desejava estudar música, mas o seu pai não queria, pois duvidava que
a música fosse uma fonte real de rendimento. Na verdade, o seu pai não permitiu nem que
ele tivesse um instrumento musical. A sua mãe era no entanto, um suporte para ele e
encorajou-o a desenvolver o seu talento musical. Com a ajuda da mãe, Handel começou
então a estudar musica às escondidas do pai.
Quando Handel tinha sete anos, teve a oportunidade de tocar órgão para a corte do duque
em Weissenfels. Foi lá que conheceu o compositor e organista Friedrich Wilhelm
Zachow. Zachow ficou impressionado com o potencial de Handel, e convidou-o para se
tornar seu discípulo. Sob a tutela de Zachow, Handel começou então a compor para o
órgão, oboé e violino com apenas 10 anos. Com 16/17 anos, escreveu cantatas e música
de câmara para interpretações em igrejas mas que sendo escritos para um público
pequeno, não conseguiu obter muita atenção.
Em 1703, quando Handel tinha 18 anos, decidiu seguir a música em pleno vigor, ao
aceitar o convite para ingressar no Teatro de Ópera de Hamburgo, como
violinista. Durante esse tempo, complementava os seus rendimentos a dar aulas
particulares de música nos tempos livres.

Oratórias
Assim, em vez de óperas, Handel, começou a compor um novo formato: oratórias. As
oratórias foram imediatamente amadas pelo público e tornaram-se muito mais
lucrativas. O facto das oratórias não exigirem trajes elaborados e cenários, como as óperas
também ajudava a que as suas produções fossem mais baratas. Handel reviu uma série de
óperas italianas para que se ajustassem ao novo formato, traduzindo-as para Inglês para
que o público compreendesse.
Em 1735, durante a Quaresma, Handel produziu mais de 14 concertos compostos
principalmente por oratórias. Em 1741 o senhor tenente de Dublin encomendou a Handel
uma nova oratória baseada num libreto bíblico de Charles Jennens. Como resultado,
temos a mais famosa oratória de Handel, Messias, que teve a sua estreia no New Music
Hall em Dublin, em Abril 1742.
Handel continuou a compor uma longa sequência de oratórias em todo o resto da sua
vida. Tais como: Semele (1744), Joseph e seus
irmãos (1744), Hercules (1745), Belsazar (1745), Occasional Oratorio (1746), Judas
Macabeu (1747), Joshua (1748), Alexander
Balus (1748), Susanna(1749), Salomão (1749), Theodora (1750), A Escolha de
Hércules (1751), Jeptha (1752) e The Triumph of Time e Verdade (1757).
Além das suas oratórias, temos também os concertos grossos de Handel, hinos e peças
orquestrais que também lhe renderam fama e sucesso. Entre os mais notáveis foram Water
Music (1717), Coronation Anthems (1727), Trio Sonatas op. 2 (de 1722-1733), Trio
Sonatas op. 5 (1739), Concerto Grosso op. 6 (1739) e Música para os Reais fogos de
artifício, que completou uma década antes de sua morte.

Oratória – Messias

Messias (HWV 56) é uma oratória em Inglês composta em 1741 por George
Frideric Handel, com um texto bíblico compilado por Charles Jennens da Bíblia
King James, e da versão de Salmos incluídos no Livro de Oração Comum . Foi realizada
pela primeira vez em Dublin em 13 de Abril 1742. Depois de uma estreia pública
inicialmente modesta, a oratória ganhou popularidade, acabando por se tornar uma das
mais conhecidas e mais realizadas obras corais da música ocidental.
A reputação de Handel na Inglaterra, onde vivia desde 1712, tinha sido estabelecida
através de suas composições de ópera italiana. Começou a compor em Inglês o género de
oratória na década de 1730 em resposta a mudanças no gosto do público; Messias foi o
seu sexto trabalho neste gênero. Embora a sua estrutura se assemelha-se ao da ópera, não
é de forma dramática; não existem imitações de personagens, ou seja, representações, e
nenhum discurso direto. Em vez disso, o texto de Jennens é uma reflexão alargada
sobre Jesus Cristo como Messias. O texto começa na Parte I com profecias do profeta
Isaías e outros profetas, e termina com o anuncio do nascimento de Jesus aos pastores, a
única "cena" retirada dos Evangelhos. Na Parte II, Handel concentra-se na paixão e
termina com o "Hallelujah Chorus". Na Parte III, apresenta a ressurreição dos mortos e a
glorificação de Cristo no céu.
Handel escreveu Messias para coro e orquestras modestas. Nos anos após a sua morte, a
obra foi adaptada para uma escala muito maior, com orquestras e coros gigantes. Entre
outros esforços para atualizá-la, a sua orquestração foi revista e ampliada por Mozart,
entre outros.
A estrutura da Oratória aproxima-se à estrutura da ópera. Três "partes" subdivididos por
Jennens em "cenas". Cada cena é uma coleção de números individuais ou "andamentos"
que tomam a forma de recitativos, árias e coros. Há dois andamentos instrumentais, a
abertura Sinfony - Overture no estilo de uma abertura francesa, sou seja, lento e rápido e
a pastoral Pifa, muitas vezes chamado de "sinfonia pastoral", no ponto médio da Parte I.

Composição
Messias foi concluída em 24 dias de composição rápida. Tendo recebido o texto de
Jennens algum tempo depois de 10 de julho de 1741, Handel começou a trabalhar no
libreto a 22 de Agosto. Nos seus registros encontrou-se que ele teria completado a Parte
I em linhas gerais, até 28 de Agosto, a Parte II até 6 de setembro e a Parte III até 12 de
Setembro, seguido por dois dias de "inspiração" para produzir o trabalho terminando-o a
14 de setembro. O manuscrito com 259 páginas mostram alguns sinais de pressa, como
borrões, compassos vazios e outros erros não corrigidos, mas de acordo com o estudioso
de música Richard Luckett o número de erros é extremamente pequeno num documento
desse comprimento. O manuscrito original de Messias é agora um dos principais
destaques da Biblioteca Britânica na secção de coleção de música.
No final de seu manuscrito Handel escreveu as letras "SDG" - Soli Deo Gloria ", a Deus
apenas glória". Esta inscrição, feita com a velocidade da composição, tem incentivado a
crença na história que Handel compôs a música num fervor de inspiração divina em que,
como escreveu o refrão "Hallelujah", "ele viu o céu diante dele". Burrows assinala que
muitas das óperas de Handel, de comprimento e estrutura comparáveis ao Messias, eram
compostas, dentro de prazos semelhantes entre temporadas teatrais. O esforço de escrever
tanta música em tão pouco tempo, não era incomum para Handel nem para os seus
contemporâneos; Handel começou a sua nova oratória, Samson, passado uma semana de
ter terminado Messias, e completou o seu novo projeto num mês. De acordo com a sua
prática frequente, ao escrever novas obras, Handel adaptava composições existentes.
Para Messias, neste caso, adaptou dois duetos italianos recentemente concluídos e um
escrito vinte anos antes. Assim, tu non lasci amore de 1722 tornou-se a base de "Ó morte,
onde está o teu aguilhão?"; "Seu jugo é suave" e "e purificará" foram retirados de Quel
fior che alla'ride (julho 1741), "Porque um menino nos nasceu" e "Todos nós como
ovelhas" de Non, di voi non vo' fidarmi (julho 1741).
Antes da primeira apresentação Handel fez inúmeras revisões no manuscrito, em parte,
para adaptar com as estruturas disponíveis para a estreia em Dublin. Entre 1742 e 1754
continuou a rever e recompor movimentos individuais, por vezes, para atender às
necessidades de determinados cantores. A primeira publicação de Messias foi emitida em
1767, oito anos após a morte de Handel, esta publicação foi baseada relativamente aos
primeiros manuscritos não incluiu nenhuma das revisões posteriores de Handel.

Organização e numeração dos andamentos

A numeração dos andamentos mostrados aqui está de acordo com a publicação Novello
vocal (1959), editado por Watkins Shaw, que se adapta à numeração anterior idealizada
por Ebenezer Prout. Outras edições contam os andamentos de forma ligeiramente
diferente.

Parte I

Cena 1: A promessa da vida eterna - A profecia de salvação de Isaías

1. Sinfony (instrumental)
2. Consolai o meu povo (tenor)
3. Este vale será exaltado (tenor)
4. A glória do Senhor (coro)

Cena 2: O julgamento vindouro

5. Assim diz o Senhor dos Exércitos (baixo)
6. Mas quem suportará o dia da Sua vinda (soprano, alto ou baixo)
7. E ele purificará os filhos de Levi (coro)

Cena 3: A profecia do nascimento de Cristo

8. Eis que a virgem conceberá (alto)
9. Ó tu que disseste boas-novas a Sião (alto e coro)
10. Pois eis que as trevas cobrirão a terra (baixo)
11. O povo que andava em trevas viu uma grande luz (baixo)
12. Para até nós uma criança nasce (coro)
Cena 4: O aviso aos pastores
13. Pifa ("sinfonia pastoral": instrumental)
14-a. Havia pastores que viviam nos campos (soprano)
14-b. Eis que o anjo do Senhor (soprano)
15. E o anjo lhes disse: (soprano)
16. E, de repente, apareceu com o anjo (soprano)
17. Glória a Deus nas alturas (coro)

Cena 5: Cura e redenção de Cristo

18. Alegra-te, ó filha de Sião (soprano)
19. São abertos os olhos dos cegos (soprano ou contralto)
20. Ele apascentará o seu rebanho como um pastor (alto e / ou soprano)
21. Seu jugo é suave (coro)

Parte II

Cena 1: Paixão de Cristo

22. Eis o Cordeiro de Deus (coro)
23. Era desprezado, e o mais rejeitado entre os homens (alto)
24. Ele tomou sobre si as nossas dores (coro)
25. E pelas suas chagas fomos curados (coro)
26. Todos nós, como ovelhas, nos desviamos (coro)
27. Todos os que o viram, riam-se dele (tenor)
28. Confiou em Deus e entregou-se a ele (coro)
29. Tua repreensão quebrou o seu coração (tenor ou soprano)
30. Vede se existe dor (tenor ou soprano)

Cena 2: Morte e Ressurreição de Cristo

31. Ele foi trespassado (tenor ou soprano)
32. Mas tu não deixas-te a sua alma no inferno (tenor ou soprano)
Cena 3: Ressurreição de Cristo
33. Levantai os vossos umbrais, ó portas, (Refrão)

Cena 4: Ascensão de Cristo ao Céu

34. A qual dos anjos (tenor)
35. E todos os anjos de Deus O adorem (coro)

Cena 5: O início da pregação do Evangelho

36. Tu subido aos céus (soprano, alto, ou baixo)
37. O Senhor deu a palavra (coro)
38. Como são belos os pés (soprano, alto, ou coro)
39. O som deles saiu (tenor ou coro)

Cena 6: A rejeição do mundo do Evangelho

40. Por que as nações tão furiosamente (baixo)
41. Vamos quebrar as suas correntes (coro)
42. Aquele que habita no céu (tenor)

Cena 7: A vitória final de Deus

43. Tu os quebrarás com uma vara de ferro (tenor)
44. Hallelujah (coro)

Parte III

Cena 1: A promessa da vida eterna

45. Eu sei que o meu Redentor vive (soprano)
46. Pelo homem veio a morte (coro)

Cena 2: O Dia do Julgamento

47. Eis que vos digo um mistério (baixo)
48. A trombeta soará (baixo)
Cena 3: A conquista final do pecado
49. Em seguida, será trazido para passar (alto)
50. Ó morte, onde está o teu aguilhão (alto e tenor)
51. Mas, graças a Deus (coro)
52. Se Deus é por nós, quem será contra nós (soprano)

Cena 4: A aclamação do Messias

53. Digno é o Cordeiro (coro)
Amém (coro)

Visão geral
A música de Handel para Messias distingue-se da maioria das suas oratórias por uma
contenção numa orquestra de qualidade que o musicólogo Percy M. Young observa que
não foi adotado por Mozart e outros compositores que fizeram arranjos a esta oratória,
ampliando a orquestração, para orquestras muito maiores. A obra começa em silêncio,
com instrumental e os movimentos de solo anteriores à primeira aparição do coro, cuja
entrada no registo baixo alto é silenciado. Um aspeto particular da contenção de Handel
é o seu uso limitado de “trompetes” ao longo da obra. Após a introdução no coro na Parte
I "Glória a Deus", para além do solo em "A trombeta soará" as trompetes são ouvidas
apenas em "Hallelujah" e no refrão final "Digno é o Cordeiro". Em "Glória a Deus",
Handel marcou a entrada das trompetes como da lontano piano un poco, que significa "
piano, de longe "; a sua intenção original era colocar as trompetes fora do palco, para
realçar o efeito de distância.
Embora Messias não esteja numa tonalidade específica, o esquema tonal de Handel foi
explicado pelo musicólogo Anthony Hicks como "uma aspiração em direção Ré Maior",
a tonalidade musicalmente associada com luz e glória. Como a oratória tem várias
mudanças da tonalidade para refletir mudanças no humor, Ré Maior emerge em pontos
significativos, principalmente com as entradas dos metais com movimentos para as suas
mensagens edificantes. É a Tonalidade na qual o trabalho atinge o seu fim vitorioso.
Parte I
A abertura está composta em Mi menor para cordas, e é o primeiro uso de Handel na
oratória da abertura francesa. Aparece depois a tonalidade de Mi Maior para a primeira
profecia, solo de tenor. Os recursos de música através de várias mudanças tonais como as
profecias vão-se desdobrando, culminando no grande coro em Sol Maior "Para até nós
uma criança nasce", em que as exclamações corais, são suportados sobre materiais que
Handel retirou de uma outra cantata italiana sua, Non, non voi di vo'fidarmi. Tais
acontecimentos, fazem com que vários historiadores revelem que Handel foi o
dramaturgo, o mestre infalível de efeito dramático.
O interlúdio pastoral que se segue começa com o movimento instrumental terminando
com o andamento “havia pastores que viviam nos campos”. Handel escreveu este
andamento em apenas 11 compassos que depois o estendeu para 32. O grupo de quatro
recitativos curtos que se seguem introduz a solista soprano. O recitativo final desta secção
é em Ré Maior e anuncia o coro afirmativo "Glória a Deus". A restante Parte I é em grande
parte realizada pela soprano.

Parte II
A segunda parte começa em Sol menor, uma tonalidade que traz um clima de
"pressentimento trágico" para a longa sequência dos momentos da Paixão que se
seguem. O coro de abertura declamatório "Eis o Cordeiro de Deus", é seguido por um
solo de Alto "Era desprezado" em Mib Maior, o mais longo andamento da oratória, na
qual algumas frases são cantadas sem acompanhamento para realçar abandono de Cristo.
Este facto faz com que muitos musicólogos e historiadores caracterizem este andamento
como a mais bela ideia de excelência de expressão. Os andamentos seguintes são
maioritariamente corais principalmente para realçar algumas palavras como paixão,
crucificado, morte e ressurreição de Cristo.
A sequência sombria de andamentos, finalmente termina com o coro " Levantai as vossas
cabeças ", que Handel inicialmente divide entre dois grupos corais. Depois da tonalidade
comemorativa, marcada por grande aclamação em Ré Maior do coro em "E todos os anjos
de Deus o adorem". Esta parte ruma à culminação de "Hallelujah". Este coro, como
alguns musicólogos apontam, não é o refrão culminante do trabalho, embora o seu
"entusiasmo contagiante".

Parte III
O solo de soprano abertura em Mi Maior, "Eu sei que o meu Redentor vive" é um dos
poucos números no oratório que se manteve universal em relação à sua forma original. É
seguido por um coro tranquilo que leva a declamação do baixo in Ré Maior: "Eis que vos
digo um mistério", então a longa ária "A trombeta soará", marcada pomposo ma non
allegro ( "digna mas não rápido"). Depois de um breve recitativo, o alto é acompanhado
pelo tenor para o único dueto na versão final de Handel:" Ó morte, onde está teu aguilhão?
" A melodia é adaptada da cantata Se tu não lasci amore, e é na visão de Luckett o mais
bem-sucedido dos empréstimos italianos. O solo de soprano reflexivo (meditativo) "Se
Deus é por nós" (originalmente escrito para alto) antecipa o coral em Ré Maior: "Digno
é o Cordeiro", levando ao "Amém".