(espacio, tiempo, géneros)

Por: Catalina Quesada Gómez

UNIVERSIDAD
DE ANTIOQUIA
1 s o 3

. •ACU LTAD DE
CO l'llCACIO~lLS
 Número 14, enero-junio de 2014
ISSN 2011-2580
Doctorado en Literatura
Facultad de Comunicaciones
Universidad de Antioquia
Medellín, Colombia

Rector Universidad de Antioquia

Alberto Uribe Correa

Decano Facultad de Comunicaciones

David Hernández García

Director/Coordinador Doctorado en Literatura

Edwin Carvajal Córdoba

Asistente de Coordinación Doctorado en Literatura

Ana María Restrepo Arteaga

Periodicidad
Semestral

Diagramación e Impresión
Imprenta Universidad de Antioquia

Correo electrónico
doctoradoliteratura@udea.edu.co
 Universitat Bern

Literatura yglobalización:
··· · la narrativa hispanoamericana en el siglo XXI
(espacio, tiempo, géneros)
literature and globalization: hispano-american narrative
in the XXI century (space, time, genres)
Resumen
Literatura y globalización: la narrativa hispanoamericana en el siglo XXI
(espacio, tiempo, géneros) repasa algunas de las cuestiones que han estado y están
en el punto de mira del latinoamericanismo y que presentan alguna novedad o
diferencia en la forma de percibir y analizar los textos literarios de la región con
respecto a un pasado, el del siglo XX, todavía reciente. Partiendo de aspectos
vinculados al espacio y al tiempo, el ensayo aborda, en un primer momento, la
configuración de nuevas cartografías, la condición posnacional y transterritorial
de algunas obras recientes, así como la creación desde el ámbito hispanoamericano
de toda una serie de imaginarios y representaciones de la globalización. Y termina
analizando los cambios acontecidos en el campo literario del mundo hispánico
en las últimas décadas, en particular en lo que se refiere a los géneros literarios.

Literatura y globalización, narrativa hispanoamericana,

espacio, tiempo, géneros literarios.

Abstract · ·
Literature and Globalization: the Latin American Narrative in the 21 51 Century
(Space, Time, Genres) explores sorne of the issues that have been (and still are)
at the core of Latin American Studies. The monograph focuses on new ways of
perceiving and analyzing the literary texts of the region as they compare to those
produced in the still recent 201h century. Starting with aspects related to space and
time, the essay addresses initially the configuration of new cognitive mappings,
the post-national and trans-territorial condition of sorne recent works, as well as
the creation of a series of imaginaries and representations of globalization from
a Latín American perspective. Tue text ends by analyzing the most outstanding
changes occurring in the literary genres of the Hispanic world.

Literature and globalization, Latín American

narrative, space, time, literary genres.
 Una de las principales dificultades el de las transformaciones acaecidas
con las que nos encontramos los en el espacio cultural hispánico
investigadores que trabajamos sobre en los últimos años. En la primera
los textos literarios más recientes reunión de dicho grupo, que, con
es la de cómo enfrentarnos a unas el título de Formas y Lenguajes de
obras para las cuales los métodos de la Globalización en las Literaturas
análisis tradicionales parecen no ser Hispánicas, se celebró en la Ecole
siempre suficientes. Es, por otro lado, Normale Supérieure de Paris en
la misma inquietud que acecha a los 2013, los organizadores nos pidieron
estudiantes universitarios, como tuve a los participantes que intentáramos
ocasión de comprobar cuando impartí responder a cuestiones como la de las
el seminario de máster "Literatura y alteraciones de los géneros literarios
globalización en Hispanoamérica" y las divisiones tradicionales entre
en la Universidad de Berna en el ficción-no ficción, novela-ensayo,
semestre de otoño de 2012. Es la prosa-poesía en el marco de la
razón por la cual he elegido dicho · globalización; la de la relación entre
tema para esta Lección Inaugural lo nacional y lo posnacional en esta
del año académico del Doctorado · literatura (sobre lo que mucho se
en Literatura de la Universidad de ha hablado ya); la de la evolución
Antioquia, a cuyo director, el Dr. de la imagen pública del escritor
Edwin Carvajal, quiero especialmente en los últimos años; la del papel
agradecer la invitación, que tanto y particularidades de esa nueva
me honra. Repasaré algunas de las generación de novelistas, que ha
cuestiones que han estado y están convertido a Roberto Bolaño' en su
en el punto de mira de la Academia figura tutelar; o que pensáramos en las
y que presentan alguna novedad o nuevas subjetividades que emergen
diferencia con respecto a la forma de la convivencia y el contraste entre
de percibir y analizar lo que hasta espacios locales y globales en esta
hace tan solo unos años se pensaba literatura, entre otras.
de otra manera o no se pensaba en En la segunda reumon
absoluto. Procuraré no quedarme Temporalidades de la Globalización en
exclusivamente en la teoría, sino que el Mundo Hispánico-, que tuvo lugar
les daré también algunos ejemplos en la Universidad de Berna en 2014,
con autores y obras recientes. trabajamos en torno a las dimensiones
En este sentido, me gustaría temporales de la globalización y al
mencionar mi adscripción a un modo en que las distintas expresiones
grupo de investigación internacional culturales del mundo hispánico las
cuyo objeto de estudio es justamente vienen expresando. Se trató, en este
caso, de responder a preguntas como
la de si la intensificada integració~
económica y cultural que se vive a
escala planetaria obliga a replantear
las periodizaciones literarias
tradicionales y las dinámicas de
los procesos culturales o la de si
puede entenderse la globalización
como la posibilidad de compartir
el presente. De pensar si, a la luz
de un tiempo común, habría que
reevaluar asimismo muchas de
nuestras categorías de análisis, dado
que nos movemos en un tiempo
en el que los flujos diaspóricos, las
numerosas formas de nomadismo
y la infinidad de cauces por los que
fluye la información cuestionan
la impermeabilidad de espacios y
temporalidades antes considerados
estancos. De interrogarnos acerca
de cuál sea la labor del crítico, tanto
respecto a la tradición como a l~
contemporáneo, cuando muchos
pasados convergen en un presente
común. Si el neoliberalismo supone
una aceleración en los procesos de
producción y consumo literario,
¿cómo se define hoy la labor del
escritor? Y por otro lado, ¿qué
influencia han ejercido los cambios
motivados por la globalización sobre
las nuevas lecturas de la tradición
y sobre los vínculos entre memoria
e historia? ¿Cómo se escribe hoy el
ahora, el ayer o el mañana? ¿Cómo
acontece en el ámbito hispánico
el tránsito del futuro presente al
pretérito presente (Huyssen, 2002)?
¿Cómo se representa la nostalgia
del presente (Jameson, 1989)? ¿Qué
presencia tiene en la literatura, filmes
o teleseries la nostalgia de escritorio
(Appadurai, 1996), esa nostalgia sin
una experiencia de vida real y sin una
memoria histórica colectiva? ¿Qué
hay de real en el simulacro de los
períodos que constituyen el flujo del
tiempo? ¿Han dicho definitivamente
los autores adiós a la nostalgia
(González, 2012) como forma de
mostrar su rechazo al vínculo del
pasado personal con el pasado
nacional o colectivo?
Como es lógico, yo no voy a
responder hoy a todas esas preguntas
y a otras muchas que se nos podrían
plantear, 1 pero sí intentaré dar
algunas pautas que les faciliten
su acercamiento a los autores
contemporáneos a partir de mi propio
punto de vista sobre estos problemas.
Lo que une a autores tan diferentes
y dispares como Mario Bellatin,
Álvaro Enrigue, Ronaldo Menéndez,
Yuri Herrera, Karla Suárez, Ena Lucía
Portela, Lina Meruane, Eduardo
Halfón y un larguísimo etcétera es, en
Remito al dossier "Cultura y globalización
en Hispanoamérica", que, dirigido por mí, apareció
en Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos en
el verano de 2014 y que recoge algunos de los
textos de los colegas de este grupo de trabajo. Una
nueva reunión, en torno a Globalización y Cultura
Material en las Literaturas Hispánicas, tendrá lugar
en Yale Universíty en 2015.
primer lugar, el contexto histórico en
el que nacen, se educan y comienzan
a escribir y publicar. Todos ellos
han crecido y se han formado en
un mundo y en un continente
que han experimentado en pocos
años numerosas metamorfosis que
han modificado los valores, las
referencias, los hábitos de vida y de
pensamiento que correspondían a sus
respectivas culturas desde hace varios
siglos. La novedad más evidente -y
acaso la que más mudanzas augura-
es la del desarrollo vertiginoso de
las comunicaciones y la revolución
informática en la que todavía estamos
inmersos; pero ya antes, a partir de la
caída del muro de Berlín en 1989ycon
los atentados a las torres gemelas en
2001, por citar dos acontecimientos
señeros, se había empezado a gestar
un mundo que se distanciaba a
grandes pasos del precedente.
Es cierto que existen no pocas
reticencias por parte de muchos
pensadores en el ámbito de las
ciencias sociales para aceptar la
existencia de una alteración del
paradigma, para admitir la condición
de objet nouveau de la globalización.
Por eso me gustaría traer a colación
algunas opiniones que apuntan en
dirección contraria, · que subrayan
la transformación cualitativa que
implica la globalización, entendida
esta como una multitud de procesos
que se cruzan y se articulan entre sí
sin tomar siempre la misma dirección,
como la ha definido Jesús Martín-
Barbero. Ya el antropólogo hindú
Arjun Appadurai se proclamaba, en
1996, abanderado de una teoría de
la ruptura, basada en los cambios
introducidos en los imaginarios
por los medios de comunicación y
por el movimiento masivo de los
flujos migratorios: "el mundo en
el que vivimos hoy - en el cual la
modernidad está decididamente
desbordada, con irregular conciencia
de sí [... ]- supone, por supuesto,
un quiebre general con todo tipo de ·
pasado" (2001: 18). Por su parte, el
filósofo francés Michel Serres (2001)
.se referirá a las mutaciones recientes
:_dejando de lado el concepto de
evolución- experimentadas por
nuestra especie, tanto en lo que
respecta a la biología genética como
al tejido social y comunicacional, en
un momento en que el ser hurµano
habría alcanzado su edad adulta, la
hominescence. La dificultad mayor,
como anunciaba al principio, es hablar
de estas cuestiones tan cercanas en el
tiempo, intentar analizar esa serie de
procesos en los que todavía estamos
inmersos y cuyas consecuencias no
alcanzamos totalmente a vislumbrar.
En una entrevista publicada en el
diario chileno La Tercera a principios
de 2013, el historiador Roger Chartier
negaba que las modificaciones
introducidas en las prácticas lectoras
como consecuencia de la revolución
digital sean equiparables a las que
 Literatura globalización: La narrativa hif'anoamerican
introdujo en su momento la invención
de la imprenta. Para el historiador
francés, "la técnica digital revoluciona
al mismo tiempo el soporte de lo
escrito, las relaciones con los textos
y su inscripción y difusión. Por ende,
ninguna comparación histórica
supone una revolución semejante a
la revolución digital, que propone
nuevos soportes de lo escrito y nuevos
modos de lectura''. Lo interesante,
será, por lo tanto, ver cómo afectan
esos cambios a la producción del
texto y al texto mismo. No ahondaré
aquí en cuestiones relacionadas con
_ la irrupción del libro electrónico y
los hábitos de lectura, pero baste esta
cita para que tengamos en mente las
enormes innovaciones que, también
en esos ámbitos, se han producido.
En lo que respecta a los países de
América Latina, vemos que, a partir
de los años ochenta, acaecen diversas
transformaciones que modifican
algunas de las que habían sido sus
principales aspiraciones desde la
época de las independencias, entre las
cuales destaca la de constituirse como
países independientes, forjando una
fuerte identidad nacional que diese
cohesión y unidad a una población
y la vinculara a un territorio. A
eso tenemos que añadir que, como
el resto del mundo, los países de
América Latina entran en un proceso
de interdependencia, tanto a nivel
continental como mundial, cada vez
mayor. Al mismo tiempo, distintos
movimientos sociales, entre los
que destacaré el levantamiento del
Ejército Zapatista en Chiapas en
1994, pondrán sobre la mesa no solo
los problemas de índole económica
que son consecuencia de las políticas
neoliberales de los respectivos
países, sino también, especialmente
en el caso de Chiapas, la existencia
de una población indígena que, a
pesar de haber sido dejada de lado
en los proyectos nacionalistas,
existía y reivindicaba su lugar. El
ideal homogéneo de nación, donde
no tenían cabida ni los indígenas,
ni los homosexuales ni nada que
pusiera de relieve la heterogeneidad
nacional (una realidad, dicho sea de
paso, que nunca existió, pero que
las elites criollas habían intentado
imponer) comienza, pues, a hacer
aguas. Recordemos que en Colombia
la Constitución de 1886, en vigor
hasta 1991, daba una visión unitaria
de la nación colombiana sobre la base
de la tradición hispánica, católica y
castellana. Y que no fue hasta 1991
cuando la nueva Constitución, en su
artículo 7°, consideró el país como
nación pluriétnica y pluricultural. Los
escritores de la "nueva generación'' (si
se me permite utilizar este término
a todas luces impreciso) tendrán
conciencia, por lo tanto, de formar
parte de sociedades más plurales y
diversas.
Al mismo tiempo, la cuestión de
la identidad colectiva dejará de tener
 el peso que tuvo entre los escritores
de generaciones anteriores, puesto
que la identidad se va a forjar, más
bien, en función de las trayectorias
personales, para ser, no ya algo
inmutable y dado, sino algo variable,
cambiante y coyuntural (por no
decir mutante). En ellos, además,
vamos a encontrar esa tensión entre
lo global y lo local, entre lo nacional
y lo transnacional, no solo gracias a
internet, sino gracias también, en
muchos casos, a su condición de
escritores migrantes o nómadas. Aquí
me gustaría citar un texto de Gustavo
Guerrero (2014) en el que, a partir
del concepto de "nomadismo crítico"
de James Meyer, analiza la figura
del nómada, a propósito de Roberto
Bolaño y de Rodrigo Rey Rosa, y la
manera en que estos lo utilizan como
estrategia para desmarcarse de sus
predecesores y del tipo de escritor
que sus mayores encarnaron. A
partir de esa confrontación que hace
Meyer entre el "nomadismo crítico"
y el "nomadismo lírico" propio de
la cultura romántica y moderna,
Guerrero dibuja un nuevo contexto,
alejado de la tradición del exilio o de la
. del cosmopolitismo latinoamericano,
en el que el nomadismo implica
una rev1s10n crítica de dichas
tradiciones, tanto internamente,
desde un punto de vista posnacional,
como externamente, desde un
punto de vista poscolonial. Esto será
importante para discriminar con
respecto a generaciones anteriores,
incluso relativamente cercanas en el
tiempo, como la del boom.
El anterior bosquejo quedaría
demasiado incompleto sin
mencionar la crisis de la legitimidad,
consecuencia de la desaparición
del paradigma moderno vigente
desde el romanticismo, que tendía
a entronizar al arte y la poesía.
La posmodernidad (sobre cuya
existencia en Hispanoamérica se ha
debatido ampliamente) va a traer
de la mano el fin de una estética
especulativa, la idea de que solo hay
un arte que lo es, con unos preceptos
estéticos dictados "desde arriba''. Eso
· va a dificultar cada vez más que se
sigan manteniendo los límites entre la
alta cultura y la cultura popular, entre
lo poético (artístico) y lo prosaico
(cotidiano), entre el lenguaje elevado,
sublime, y el lenguaje de cada día.
Es lo que Josefina Ludmer (2010)
llamará literaturas postautónomas. En
el marco de esa tendencia a la mezcla,
asistiremos también a la progresiva
hibridez de las formas y los géneros
literarios e incluso a la transformación
misma del concepto de género, pues
los géneros literarios, tal y como
los hemos conocido hasta ahora, se
justificaban en un sistema esencialista
e historicista como el del paradigma
moderno, pero quizá ya no tanto en
un contexto intermediático como
el actual. Pensemos, por ejemplo,
en Mario Bellatin y en su propuesta
artística, por no mencionar los utilizando el molde epistemológico
desafíos que la cibercultura plantea a de lo nacional para estudiar la
la teoría de los géneros. Más adelante literatura hispanoamericana actual.
volveré sobre este punto. También Fernando Aínsa, en su libro
A partir esta breve Palabras nómadas. Nueva cartografía
contextualización histórica (un de la pertenencia (2012) abunda
esquema a todas luces insuficiente y en estas cuestiones que ya pusiera
apresurado) me detendré en algunos sobre la mesa Bernart Castany
conceptos que pueden resultar útiles. Prado en Literatura posnacional
(2007). Martín-Barbero no duda
Literatura posnacional en considerar que las sociedades de
Una de las obsesiones críticas en América Latina han adquirido un
el latinoamericanismo de los últimos carácter posnacional que de ningún
años gira en torno a la eclosión de modo puede considerarse una
lo que ha dado en llamarse una mera prolongación de lo nacional.
literatura posnacional, una noción Con el nuevo orden mundial y la
que, a partir de la década de los transnacionalización no solo de los
noventa del pasado siglo, dificultaría mercados, sino también de la cultura,
terriblemente seguir hablando, los medios vendrían a poner en juego
en algunos casos, de literaturas.
nacionales en Hispanoamérica. un contradictorio movimiento de
globalización y fragmentación de
Trabajos recientes como el
volumen colectivo Literatura más la cultura, de mundialización y
revitalización de lo local. Tanto la
allá de la nación. Lo centrípeto
prensa como la radio y aceleradamente
y lo centrifugo en la narrativa la televisión son hoy los n1ás interesados
hispanoamericana del siglo XXI, en diferenciar las culturas ya sea por
coordinado por Francisca Nogueral regiones o por edades, y al mismo
y otros tres colegas, o el dossier tiernpo poder conectarlas a los ritmos e
"Más allá de la nación en la literatura imágenes de lo global. De manera que la
latinoamericana del · siglo XXI", devaluación de lo nacional no proviene
coordinado por Aníbal González únicamente de la desterritorialízación
para la Revista de Estudios Hispánicos que efectúan los circuitos de la
en 2012, por citar dos textos recientes, interconexión global de la economía
intentan dar respuesta a la pregunta y la cultura-mundo síno de la erosión
de si la globalización ha entrañado interna que produce la liberación de
las diferencias, especiahnente de las
cambios en la concepción de la-
regionales y las generacionales. lVIirada
nación y los imaginarios nacionales y
desde la cultura planetaria, la nacional
si, por consiguiente, es posible seguir
aparece provinciana y cargada de lastres
estatalistas. 1\tlirada desde la diversidad
de las culturas locales, la nacional es la
identificada con la homogeneización
centralista y el acartonamiento
oficialista. Lo nacional en la cultura
resulta ser un ámbito rebasado en ambas
direcciones que replantea así el sentido
de las fronteras (Al sur, 153-154).
Lo que Martín-Barbero aplica a
los medios de comunicación y a la
cultura popular en Colombia podría
ser parcialmente extrapolable al
plano literario, no solo colombiano,
sino continental, pues muchos de
los escritores latinoamericanos del
tránsito del siglo XX al XXI vienen
cuestionando de la misma o similar
manera dicho orden nacional, así
como las homogeneizaciones y
monolitismos que vienen de la mano
del concepto de nación. No se trata,
como bien señala Martín-Barbero, de
establecer una oposición nacional/
antinacional, sino de una redefinición
de lo nacional, que conduce a lo que
bien puede llamarse lo posnacional
por las diferencias que en términos
cuantitativos y cualitativos se
producen. Por literatura posnacional
ha de entenderse no solo aquella
desterritorializada o transterritorial,
donde el referente nacional no tiene
cabida (pensemos en los escritores del
crack o en el mismo Bellatin, del que
después hablaremos), sino también
aquella otra en la que se redefine el
concepto tradicional de nación tal y
como lo concibieron las elites criollas
en el XIX, recurriendo para ello tanto
al escepticismo como al malditismo
identitario (como hará el colombiano
Fernando Vallejo), desbaratando
en el camino la constelación
nacionalista y sus héroes y dejando
al descubierto algunas de las inercias
e imposiciones que contribuían a
crear una nación tan monolítica
como fingida. Las posibilidades
para dinamitar los cimientos de esa
comunidad imaginada son variadas.
Tenemos, por ejemplo, toda una
serie de escritores-francotiradores
de las figuras patrias y los valores
nacionales, como los argentinos
Rodrigo Fresán, Martín Kohan o José
García Hamilton, que en Historia
argentina (1991), Los cautivos (2000)
o Don José (2000), respectivamente,
socavan algunos de los considerados
puntales de la argentinidad. O los
colombianos Evelio Rosero y Pablo
Montoya, con textos recientes como la
novela La carroza de Bolívar (2012) o
la colección de semblanzas Adiós a los
próceres (2010), en los que asi_stimos,
al hilo de los fastos del Centenario,
al proceso de carnavalización y
destronamiento de los artífices
'
protagonistas y comparsas de la
Independencia de Colombia, los
padres de la patria.
Dos de los mejores libros del
mexicano Álvaro Enrigue, Hipotermia
(2005) y Vidas perpendiculares (2008),
transcurren libremente por las aguas
de la transterritorialidad, como las opciones por las que opta este
también las novelas El cementerio escritor a la hora de mostrar las
de sillas (2002) o Muerte súbita insuficiencias del modelo de nación.
(2013). En Vidas perpendiculares Él lo hará mediante la relectura de la
el narrador, Jerónimo, es un niño literatura de la revolución mexicana
mexicano que, desde su presente del y el diálogo que establece con ella en
siglo XX, va narrando las distintas Decencia, así como con la sátira del
vidas que le tocó vivir a través de México contemporáneo que lleva a
sucesivas reencarnaciones, gracias cabo en La muerte de un instalador.
a una memoria portentosa, que le Se trata de leer algunos de los tópicos
permite remontarse a esos quince de la mexicanidad en clave irónica, a
mil años que se mencionan al final la vez que le quita su carácter heroico
del texto, poner voz a una época a las más altas cimas de la historia
prelingüística y novelar cada una de mexicana. La primera novela de
esas vidas que vivió. La superposición Enrigue (La muerte de un instalador)
de las historias y una cuidada técnica es contundente en el modo de negar
de vasos comunicantes nos permiten pasado y futuro. Lo primero se hace
transitar por todas esas vidas, espacios mediante el anuncio del fin de la
y tiempos de modo muy similar a utopía, con la defenestración en el
como pasamos de una ventana a primer capítulo del instalador Simón
otra al navegar por internet. Aunque ·. El Utopista (el personaje cae de un
la escritura todavía es sucesiva, los modo absurdo desde una terraza). Lo
cambios de espacio y de narrador, segundo, mediante la desconfianza
que hacia el final de la novela pueden en el futuro de la sociedad mexicana
acontecer a cada frase -o incluso en el contemporánea, representada por la
interior de la frase-, hacen pensar en preminencia en dicho entorno de la
la simultaneidad n~ solo de tiempos, instalación, una construcción artística
sino también de los espacios, como de esencia fugaz y no permanente, lo
señalara el propio Carlos Fuentes en que la diferencia, por ejemplo, de la
un artículo bastante elogioso sobre pintura u otras artes permanentes.
la novela, publicado en su día en el Es significativo que recurra a la
diario El País (2011: 430-433). escatología para encarnar en una
Pero, para volver a la cuestión de imagen la crisis del pensamiento
la crítica al proyecto nacional, me utópico, no solo porque el primer
interesa ahora detenerme en otras dos instalador, Simón el Utopista (cuyo
novelas de Álvaro Enrigue, La muerte nombre, evidentemente remite al
de un instalador (1995) y Decencia Libertador) termina despanzurrado
(2011) para ejemplificar algunas de en una acera, sino porque el cadáver
del segundo instalador, Sebastián
Vaca, protagonizará una instalación
culminada con un clavel que no se
sitúa precisamente en el ojal. Frente
al mármol en que se esculpen los
héroes nacionales, el relato nacional
de Enrigue, ya suficientemente
descompuesto en la década de
los noventa, solo puede aspirar a
protagonizar una efímera instalación.
Podemos ver en ese túmulo con
que se cierra la novela de Enrigue
un auténtico antimonumento de la
historia mexicana, donde la distancia
entre la solemnidad del anuncio
fúnebre y la humillación post mórtem
que se inflige al instalador Sebastián
Vaca -en esa coronación inversa del
clavel- sirve para situar bajo el signo
de la ironía, metonímicamente, toda
una época.
La novela Decencia -justa e
injustamente atacada por la crítica-
plantea con cinismo la historia
del siglo XX mexicano. Si bien es
cierto que la estructura tradicional,
bastante realista, no contribuye a
que la revolución literaria iniciada en
anteriores novelas siga adelante, no es
menos cierto que la representación del
México revolucionario y sus epígonos
de la Liga23 de septiembre pone sobre
la mesa ciertas contradicciones del
México del siglo XX que no carecen de
interés, por alumbrar algunas zonas
de conflicto (aunque quizá la forma
decimonónica no logra que el foco
en cuestión ilumine lo suficiente). En
una entrevista el propio autor se hace
eco del marbete costumbrista que,
según algunos críticos y periodistas,
le correspondería a su novela, "lo
cual -dice Enrigue- me parece
francamente aterrador: que ún chico
educado y profesional defina como
costumbrista una novela en que un
senador de la República viaja por el
país seguido por un coche en el que
van un general, un abogado y un
juez para irle resolviendo problemas
en el camino, habla del inverosímil
cinismo que han alcanzado en el país
la clase gobernante y sus críticos -
que forman parte de ella, pero sin
ser votados-,-" (Cáceres). No entro
en la cuestión de la pertinencia del
molde utilizado para dialogar con la
tradición de la novela revolucionaria
ni en lo referente a la calidad
literaria del texto; pero sí creo que el
planteamiento deja entrever, más \
allá
de la frase más o menos afortunada o
del histrionismo de los personajes, el
desencanto, carente por definición de
nostalgia, ante el siglo XX mexicano:
"Tanta revolución -dirá uno de
los personajes- para que al final
sigamos siendo mexicanos" (Enrigue,
2011: 131).
Para terminar con este autor
quisiera citar una entrevista concedida
a propósito de la publicación de El
cementerio de sillas, en la que Enrigue
explicita algo en lo que los teóricos de
los estudios subalternos van a insistir
en los últimos años:
 cultura mapuche que lleva a cabo el
Recuerda la fecha en que lo empecé: poeta chileno Jaime Luis Huenún,
1994. Es el año del alzamiento de con sus textos bilingües. Es este
los zapatístas y el año que todos los uno de los rasgos característicos
mexicanos nos pasamos preguntándonos de nuestra flamante glocalización,
qué carajos era M éxico, que no era lo porque recordemos que, . a pesar
que habíamos aprendido en la escuela,
de lo que diga Jorge Volpi, ser
ni de mayores en los libros de Historia
globales no tiene por qué implicar
más severos que fuimos leyendo cada
quien por su parte. Como sabrás, a
ser asépticos. Esta crítica a la nación
partir de la Independencia, en 1821, que subrayo no es incompatible con
los sucesivos gobiernos liberales un sentimiento de pertenencia a
mexicanos se propusieron converttr una comunidad imaginaria -para
el país en una realidad homogénea retomar la expresión de . Benedict
y m oderna, constituida sobre el mito Anderson-, que, al mismo tiempo,
del mestizaje - el mestizaje es un se está intentando redefinir: sacando
etnociclio a la hispana, aceptémoslo-. a la luz sus taras, vicios o lacras,
De algún modo nos habían convencido contradiciendo los discursos oficiales
de que las cosas eran así y el primero y desmitificando algunos de los
de enero del 94 nos enteramos de golpe mitos fundacionales. Como nos
de que la nación mexicana era una
recuerda Néstor García Canclini
abstracción -casi tanto com o lo es la
· en La globalización imaginada, es
española-, de que en el territorio de
Aiéxico convive una serie de naciones
posible encontrar sentimientos de
y de que hasta ese día todos habíamos afirmación de la nacionalidad pese a
sido profunda e inmoralmente ignorantes los desplazamientos, la dispersión y la
de la realidacl(García, 2003: 11). distancia, pues las fronteras mentales,
los imaginarios y los afectos, no caen
Vemos que Enrigue llama aquí tan fácilmente como los muros (1999:
la atención sobre la heterogeneidad 56-57).
de una sociedad que se pretendió En una línea semejante cabe
homogénea desde su independencia situar Al diablo la maldita primavera
y que a todas luces no lo es. Algo (2002), de Alonso Sánchez Baute,
semejante encontraremos en autores que constituye una sátira feroz de
como Rodrigo Rey Rosa (pienso en la sociedad bogotana. Desde la
El material humano y sus críticas al mirada tan ingenua y ególatra como
racismo guatemalteco y a la actitud vacua de una drag queen sobre la
de Miguel Ángel Asturias frente a Bogotá gay, Sánchez Baute aborda
este). O, en un nivel diferente, en con ironía e irreverencia cuestiones
la reivindicación de la lengua y la como la violencia del país, la doble
;..1
moral, la cns1s económica, pero en algunos casos, el seguir hablando
también la noción misma del exilio, de literaturas nacionales. No está
el consumismo, la globalización o mal hacer un poco de memoria y
la condición homosexual, en una recordar que en el XIX Andrés Bello,
obra que se muestra deudora de en su Alocución a la poesía (1823),
la de otros iconos gay de las letras va a reclamarle a esta que abandone
latinoamericanas, como Luis Rafael la vieja Europa y se instale en tierras
Sánchez,SeveroSarduyoManuelPuig. americanas. Le propone tres grandes
Mediante las digresiones delirantes asuntos que debería tratar y que,
del protagonista, Edwin Rodríguez efectivamente, cantaron la poesía y la
Buelvas, asistimos a la representación narrativa del XIX: la naturaleza y los
enloquecida de un espacio que, si
tipos que esta geografía produce (la
algún día tuvo pretensiones de ser
geografía, el paisaje), la tradición (es
la Atenas Suramericana, no alcanza
decir, la historia) y el heroísmo patrio
sino a ser una deformación paródica
(los padres de la independencia
y telenovelesca de la cultura helénica.
Si en el XIX fue la simbología del americana). En efecto, utilizar una
amor heterosexual, representado por ·"temática americana" fue uno de
la dialéctica novio-padre / amada- los métodos de nacionalización que
esposa, de obras como María la se emplearon en el continente para
que . contribuyó a la forja de una apropiarse de géneros sentidos como
idea nacional en Colombia, novelas ajenos, tal y como nos lo recuerda
como Al diablo la maldita primavera Miguel Gomes: "la única m,anera
representan, mediante la parodia del como se logró arraigar la novela en
modelo, una propuesta posnacional Hispanoamérica fue, precisamente,
que opta por la inclusión de la variedad a través de una referencialidad
(de lo tradicionalmente excluido constatable en el universo inmediato"
por los proyectos nacionalistas) en (1999: 102).
clave humorística y políticamente El manifiesto del crack y su
incorrecta. propuesta narrativa dislocada o
desubicada del espacio y tiempo
Transterritorialidad, mexicanos ha sido uno de los
desterritorialización, episodios más recientes en esa cadena
reterritorialización contestataria de la obligatoriedad
La transterritorialidad sería otra de la temática autóctona, de larga
de las características de la reciente tradición en el continente. De hecho,
literatura que vendría a dificultar, estos autores (Jorge Volpi, Pedro
Ángel Palou, Eloy Urroz, José Ignacio
Padilla y Ricardo Castañeda) van a
reivindicar a autores como José Emilio
Pachecho o Sergio Pitol, que son
justamente los "menos mexicanos':
No es por eso de extrañar que
Bellatin utilice a Sergio Pitol como
personaje en El libro uruguayo de los
muertos, después de haber indagado
lúdicarriente en los escenarios
nipones. Pero, aunque la d~ escribir
sobre temáticas no autóctonas es una
opción perfectamente legítima, creo
que ~ay que recordarle a Volpi, que
se ha 'convertido en el abanderado de
esta opción, que ese universalismo
y esa exigencia de una literatura
desprovista de marcas locales no
necesariamente casa bien con el
proceso globalizador actual: "Lo
global no reemplaza a lo local, sino que ·
lo local opera dentro de la lógica de lo
global. La globalización no significa
el fin de las diferencias culturales sino
su creciente utilización'' (Larraín,
2011: 100). Por eso, aunque en
numerosos aspeotos, el escenario
reciente tenga concomitancias
con el pasado y pueda parecer una
prolongación del viejo debate entre
nacionalistas y cosmopolitas, "si se
mira bien, se verá que, en el nuevo
contexto, éste va a transformarse y a
cambiar de sentido, generalizándose,
a menudo radicalizándose y, en
muchas ocasiones, diversificándose"
(Guerrero, 2012: 76). Este matiz me
parece relevante porque, en efecto, lo
que tenemos ante nosotros no es la
misma querella de antaño.
El colombiano Juan Gabriel
Vásquez (radicado en Europa desde
1999), explica en el ensayo "Literatura
de inquilinos': cómo desde que vive
fuera de su país natal se ha visto
obligado a contradecir algunos de
los tópicos más extendidos sobre
la condición de los desplazados. Y
partiendo del rechazo inicial de la
idea de que los colombianos estén
obligados a escribir sobre Colombia,
llegará a posiciones mucho más
jugosas. Vásquez explica su itinerario
como escritor y la forma en que en
un primer momento esquivó las
obligaciones territorialistas, así como
las consecuencias:
Durante diez años he tratado de
enfrentarme a ese prejuicio de
diversos modos, siempre rechazando
las obligaciones territorialistas que
nos suelen proponer las miopías del
nacionalismo, y puedo decir que lo he
intentado todo, desde una novela cuya
rnayor parte sucede en las cabezas
de cuatro personajes, de manera que
el lugar de la acción -la ciudad de
Florencia- sirve sólo para subrayar
sus preocupaciones, hasta un libro de
cuentos obsesionado por la gente y las
historias que cónocí en Francia y en
Bélgica, y en el cual, por lo tanto, no
hay un solo personaje colombiano. Poco
después de publicado el libro, el escritor
colombiano Héctor Abad 1ne mandó
por correo un recorte de periódico en
el cual mi libro aparecía en la lista de
más vendidos ... pero en la columna
de autores extranjeros (2009: 181).
En cierto modo y salvando
las distancias, la imputación está
próxima de la que experimentaron
los escritores del crack cuando
comenzaron a publicar novelas que,
para la crítica patria, no contenían
dosis suficientes de m exicanidad.
No hará falta añadir que eso es
únicamente aplicable a sus primeros
trabajos (y tampoco a todos), porque a
partir de 2004 el contenido colombiano
reaparece en su obra, tanto en Los
informantes (2004) como en Historia
secreta de Costaguana (2007), en
El ruido de las cosas al caer (2011)
o en la reciente Las reputaciones
(2013), matizando así la noción de
desterritorialización (ampliamente
utilizada y con distintos sentidos,
desde Deleuze y Guattari, hasta García
Canclini, pasando por Appadurai)
y encaminándose hacia una cierta
reterritorialización. Pero la pregunta
que Vásquez se formula pretende
ir más allá de la cuestión temática
para llegar a la de cómo escribe un
escritor que voluntariamente ha
optado por vivir lejos del lugar que
lo vio nacer; él encuentra la respuesta
en los que considera sus modelos
(Conrad, Naipaul), pues la condición
de inquilino -aquel que habita un
territorio que no le pertenece-
le permitiría escribir, desde el
desconocimiento y la búsqueda,
mediante el alumbramiento de las
zonas oscuras que aún no hayan
sido exploradas por la novela. Y eso
le va a posibilitar, dando una nueva
vuelta de tuerca, cuadrar el círculo,
y volver, de paso, al problema de los
temas, pues ¿qué mejor que la propia
Colombia, territorio todavía no del
todo o no suficientemente hollado,
vista con los ojos del trasterrado, del
ahora inquilino en la que otrora fue
su propia casa?:
Me tomó diez años descubrir el tono
adecuado para tocar la realidad
desbordante de mi país, una realidad
capaz de dejar en ridículo la imaginación
más intensa; pero sobre todo me
tomó diez años descubrir, gracias a
Conrad y Naipaul, que mi país podía
ser material novelístico precisamente
porque hasta el momento yo había
sido incapaz de entenderlo, o, en 1
otras palabras, precisamente por su
condición de zona oscura. Una de las
consecuencias de emigrar es que al cabo
de un tiempo desaparece el espejismo
de la comprensión: aquella ilusión
apenas humana de que uno entiende
el lugar de donde viene (2009: 187).
Hombre de su tiempo, de este
mundo global, Vásquez repara con
lucidez pasmosa en la dinámica en
que nos movemos y en cómo eso
ha sido representado en su novela.
La cuestión, sobra decirlo, no es
temática, sino de punto de vista:
 ---Lité(. tura}' globalización: La narratiya hls_ranoamericana en el siglo XXI
Con esto en mente escribí Los
informantes, una novela que indaga
e~ un momento curioso -diré: un
momento oscuro- de los años cuarenta
en Colombia. Y ahora, les confieso, me
parece probable que haya una relación
entre esta novela y las ideas sobre el
desarraigo que acabo de exponer; quiero
pensar que todas las condiciones de
mi experiencia como inquilino -las
incertidumbres, las particularidades
de una vida más o menos itinerante, la
experiencia fragmentada, la percepción
desde fuera de un país inestable y,
sobre todo, el tratamiento de ese
país como territorio desconocido-
están incluidas de manera tácita en
la novela. Es decir, la experiencia
extraterritorial ha enriquecido de manera
intangible el contenido intensamente
colombiano de la novela (2009: .188).
Y volvemos así al apartado anterior,
donde analizábamos la manera en que
diferentes escritores latinoamericanos
estaban escribiendo acerca de su país
para reformular nociones del pasado
o poner sobre la mesa problemas y
situaciones actuales.2 En este sentido,
más que hablar únicamente de una
literatura desterritorializada, es
conveniente recurrir a la noción de
multiterritorialidad, como lo hacen
2 Remito al libro de Fernando Aínsa,
que analiza el modo en que en la Península
Ibérica se ha deslocalizado una cierta literatura
latinoamericana, que mantiene una mirada crítica
focalizada en el horizonte transatlántico (2012:
138).
(espacio,S~416 éneros) , _
Angel Esteban y Jesús Montoya en
la introducción al volumen colectivo
Literatura más allá de la nación, y
afirmar con ellos que
sería conveniente no nega,r las fuerzas
centrífugas que desterrítorializan la
experiencia de la escritura y la lectura,
pero sí recalcar la medida en que
siguen estando vigentes unas cuestiones
identitarias afectadas por los procesos
de globalización en autores y obras que
podrían pensarse entonces, no desde una
desterrítorialidad entendida como una no
p ertenencia a ningún espacio identitario,
sino desde una multiterritorialidad ya
real, ya imaginada (Nogueral, 20.l 1: 9).
No en otro espacio se sitúan textos
muydiversosdelaantologíaBogotá39,
como los de Wendy Guerra ("Merey
Moscú"), Santiago Roncagliolo
("Tierra de libertad"), Junot Díaz
("Wildwood"), o incluso Eduardo
Halfón, que en "Mucho macho" pone
a dialogar a un personaje austriaco,
Franz Muller, con una cierta realidad
guatemalteca con resultados bastante
sugestivos.
Al hilo de estas cuestiones y de
la relación que con las políticas
editoriales puedan tener, · Eduardo
Becerra (2014) estudia algunos de
los intereses a que responden ciertas
actitudes, individuales y colectivas, en
la batalla por la legitimidad y el valor.
Becerra plantea si, por un lado, la
recurrencia a las consabidas nociones
-posnacionalismo, posesencialismo,
 desustancialización, descentramiento,
excentricidad, desterritorialización,
cartografías gaseosas, errancia y un
largo etcétera- por parte no solo
de la crítica, sino también de los
propios autores, no respondería a
una de esas estrategias conducentes
a posicionarse en un mercado que
a día de hoy tiene unas exigencias
diferentes a las de ayer. Y si, por otro
lado, dicha proliferación de conceptos
y causas post- y trans- a las que con
· tanto afán nos abrazamos críticos
y autores no se correspondería con
el último y más reciente avatar de la
obsesiva y tradicional pregunta por
la identidad latinoamericana. Pero
es obvio ---como el propio Becerra
señala._,. que muchos de esos marbetes
y nociones no son un mero capricho
o una moda, sino que responden a un
contexto histórico y cultural preciso.
Y ahí surge de nuevo la pregunta
de cómo abordar críticamente la
diversidad para intentar abarcar -y,
si no definir, sí perfilar~ al grupo.
Para responder a eso, Becerra recurre
a las políticas editoriales españolas
de las dos últimas décadas; partiendo
de la premisa de que no siempre es
fácil deslindar hasta qué punto esa
mediación forja o refleja el imaginario
hispanoamericano contemporáneo.
Con mucha cautela, intentando
esquivar las simplistas relaciones de
causa y efecto, analiza algunos de esos
pasadizos que unen lo uno y lo otro en
los últimos años. Son consideraciones
que obligatoriamente hemos de tener
en cuenta, pues las exigencias del
mercado y el posicionamiento de las
editoriales son vectores determinantes
a la hora de entender en la actualidad
la creación individual.
Representaciones
e imaginarios de la
globalización
Muchos de los relatos que he
mencionado más arriba comportan,
asimismo, sendas representaciones de
la frontera. Ese espacio híbrido que
crea Junot Díaz (autor dominicano,
criado en Estados Unidos, que
· escribe en inglés), por ejemplo, es un
buen caso de relato que explora los
entresijos ya no solo del fenómeno
migratorio -que será, en efecto, uno
de los tópicos más frecuentado por
los escritores-, sino incluso, como
acontece con Díaz, el de las ledltades
múltiples (Aínsa). El texto de Junot
Díaz recogido en la citada antología
es el capítulo II de la novela Th e
Brief Wondrous Lije of Osear Wao
(2007), dedicado a la hermana del
protagonista (Lola), donde se relata
la historia de una familia en tres
generaciones y un constante vaivén
entre los Estados Unidos y Santo
Domingo. Pero, como ha señalado
Rita de Maeseneer
el escritor se distancia hasta cierto
punto de la literatura de los inmigrantes
 L.i~¡:nttura 'f globaJ1l@cinn: La
al adoptar un tono duro e irónico,
claramente posmoderno, que difiere
de las historias de fa m ilias a veces
sentimentaloides, muy frecuentes en los (y
sobre todo las) latino w riters (2011: 99).
La novela de Díaz es sumamente
rica, tanto por explorar los in-
betweenness (entre Santo Domingo y
los Estados Unidos, entre el inglés y el
español), corno por la ironía, el tono
antinostálgico y la oscilación entre la
considerada alta y baja cultura.
Sin afán de realizar un inventario
de textos que aborden el fenómeno
migratorio, mencionaré quizá las
novelas El síndrome de Ulises (2005),
de Santiago Gamboa, sobre la
inmigración en París; o Paraíso Travel
(2001), de Jorge Franco, Señales que
precederán al fin del mundo (2009), ·
de Yuri Herrera y Norte (2011),.
de Edrnundo Paz Soldán, sobre
los movimientos migratorios a los
Estados Unidos. La protagonista de
la novela de Jorge Franco, guiada por
el sueño americano, convencerá a su
novio para que emprendan el camino
a los Estados Unidos de forma ilegal, a
través de Centroamérica. La situación
narrativa le sirve al autor para poner
sobre la mesa las dificultades que
encuentra el colombiano sin recursos
que quiere salir del país, así como los
abusos que se producen en torno a ese
gran negocio de la emigración ilegal.
Uno de los principales atractivos de
Paraíso Travel es la focalización en
narrahvli. hís¡:>anoameri
el sujeto migrante y la recreación de
eso que los antropólogos han llamado
raíces en movimiento (mo ving roots).
Franco aborda, así, el terna de la
identidad colombiana sometida
a un proceso de transculturación
o neoculturación, como lo llamó
Ángel Rama, en una época en la que
territorio e identidad ya no van de la
mano.
Otra representación interesante
del mundo actual la encontrarnos en
la novela de Héctor Abad Faciolince,
Angosta (2003), donde la ciudad de
Angosta es no solo trasunto literario
de Medellín, sino también de la
segregación impuesta por Occidente
al Tercer Mundo. A partir del referente
de la Divina comedia, Abad construye
un espacio jerárquico dividido en tres
sectores: la Tierra Fría (o Paradiso ),
la Tierra Templada y la Tierra
Caliente (o Infierno). Este espacio
constituye una maqueta de Medellín
y del mundo, pero también remite
a otros conflictos de índole global.
Como sucede en la Colombia real, la
sociedad de Angosta - dividida en
dones, segundones y tercerones, que
viven en sectores diferentes- consta
de blancos, negros, indios, mulatos y
mestizos, que están presentes en cada
uno de esos sectores. El prejuicio
racial, al que se une el criterio
económico, llevará a identificar
color de piel con estatus social, en
una sociedad construida sobre una
dinámica de exclusión que genera
distintos tipos de violencia. Más que evidentemente se pierde la linealidad
un afán cosmopolita de búsqueda de textual. Uno de los ejemplos más
exotismos no autóctonos, asistimos conocidos y tempranos es quizá
en sus novelas -especialmente Grabriella infinita, que primero
en Asuntos de un hidalgo disoluto surge como libro, luego se convierte
(1994)- a la deconstrucción del en hipertexto y en una tercera
concepto de colombianidad o, metamorfosis deviene hipermedia,
mejor, a una reformulación del como explican los propios autores del
mismo. En ese sentido, podemos proyecto en la Universidad Javeriana.
decir que la literatura de Héctor Con el postulado de la ciberliteratura
Abad Faciolince explora la noción de no reproducir la página de papel
de pertenencia a una nación cuya sobre la pantalla nos encontramos
descomposición se predica. Y lo con un auténtico desafío crítico,
hace desde dentro, desmontando pues en este tipo de construcciones
tópicos y construcciones nacionales se alteran las relaciones semióticas,
y mostrando que también una la sintaxis, la semántica, etc. Más
pertenencia híbrida y crítica es . recientemente, son destacables los
factible, como sucede en El olvido que · trabajos de Doménico Chiappe, cuya
seremos (2006). obra Tierra de extracción 2.0. ha sido
Quizá la avanzadilla de esas recogida en la antología Electronic
representaciones de la globalización Literature Collection, Volume 2
esté, no ya en la representación (ELC2), hecha por la Electronic
literaria del mundo global en que Literature . Organitation. O el del
1
vivimos (véanse los trabajos recogidos ecuatoriano Leonardo Valencia, con
por Esteban y Montoya 2013), o en El libro flotante de Caytran Dolphin.
el interés por la ciencia o las nuevas
tecnologías como tema literario Sin llegar todavía a la
-pienso en Volpi y su novela En ciberliteratura, uno de los escritores
busca de Klingsor (1999) o en Sueños que más lejos ha ido dinamitando
digitales (2000), de Edmundo Paz los senderos tradicionales del hecho
Soldán-, sino en las construcciones literario es Mario Bellatin. De él se
hipermedias o transmedias (Llosa ha dicho que posee un estilo seco
Sanz, 2014) que se valen justamente y voluntariamente impersonal -
de esas tecnologías para crear, no ya quirúrgico lo ha llamado la crítica-,
un texto literario tradicional, sino desprovisto de marcas nacionales
auténticos artefactos que incorporan o locales. Su práctica escrituraria
enlaces, otros elementos multimedia traduce una cierta inclinación hacia
(imágenes, sonido, etc.), con lo que, las artes plásticas y la performance,
poniendo de relieve que en esta
época multimedia! la escritura ya no
es central para concebir la noción de
cultura. En sus textos se esmera por
construir discursos pretendidamente
autobiográficos y coquetea con lo
autoficcional, haciendo, además, del
cuerpo (especialmente del cuerpo
mutilado) uno de los motores de
la escritura. Y, sobre todo, juega
con la imagen pública del escritor,
que es constantemente construida
y deconstruida, ampliando y generar escenas de presente en La
ensanchando así el campo ficcional.
De'sde sus primeros libros -Salón de
belleza (1994),Damas chinas (1995)-
hasta los recientes Libro uruguayo
de los muertos (2012) o Gallinas de
madera (2013), pasando por Shiki
Nagaoka: una nariz de ficción (2001),
Jacobo el mutante (2002), Perros héroes
(2003), Lecciones para una liebre
muerta (2005) o El Gran Vidrio (2007),
Bellatin juega con el tener conciencia
de la gratuidad de lo que acontece en
la narración, de su intrascendencia.
Instaura así el delirio como norma
en sus universos ' imposibles y se
deleita con la identidad casi siempre
mutante de sus personajes, que
son sometidos en ocasiones a un
determinismo ortopédico que nos
recuerda constantemente su carácter
artificioso y anómalo. Reinaldo
Laddaga señalaba la existencia de una
serie de escritores latinoamericanos
en cuya obra -más cercana al arte
contemporáneo que a la tradición
literaria creadora de historias, a la
construcción densa del lenguaje-
se escenifican objetos y procesos,
auténticos espectáculos de realidad,
de los cuales "será difícil decir si son
naturales o artificiales, simulados o
reales" (2007: 14). La relación que
Bellatin establece con Joseph Beuys
(Lecciones para una liebre muerta,
2005) o con Marcel Duchamp (El Gran
Vidrio), la tendencia a la performance
y al happening, o la pretensión de
escuela del dolor humano de Sechuán
(2001) nos hablan de esa voluntad
por crear construcciones que
intentan entronizar la instantaneidad
del presente y, a la vez, desproveer a
la obra artística de aureolas, es decir,
desacralizarla. El problema -como
dirá Alan Pauls- es que Bellatin
trasciende el instante y, mediante su
fijación, llega a la representación, por
definición duradera. Añadamos que
el carácter efímero del happening casa
mal con el formato libro, que a lo más
que podrá aspirar, será al remedo,
a la evocación, a la representación
del proceso, que irremediablemente
termina plasmado como objeto.
De Bellatin se repite con
frecuencia que, más que escritor, es
artista, apelando a la aniquilación de
los límites entre las artes que propone
en sus obras. Una de las maneras de
hacerlo, de procurar que esa distancia
entre la escritura y otras artes plásticas
se reduzca, es la de atentar contra la
linealidad del discurso, procurando
desproveer a la palabra de su carácter
sucesivo; fijándola en una suspensión
que, más que su lectura, permita su
contemplación. Se trata, claro está, de
una aspiración, a cuya consecución
contribuyen tanto la fragmentariedad
como la brevedad, la ausencia de
narratividad, o la disposición de
los textos en la página. El relato en
Underwood portátil. Modelo 1915
(2005) de la suspensión en pleno
salto de un pastor belga malinois,
que habría quedado inmóvil durante
media hora en un altar, o la mención
a la fotografía de un derviche
girador, del cual "lo único que se
podía apreciar era la estela fugaz de
un movimiento sin fin'' (2005: 515),
pueden ser consideradas imágenes
o metáforas que dan cuenta de esa
preocupación por lo instantáneo.
Están, además, sus actuaciones
públicas, que se convierten en
performances en sí mismas, a las que
hay que unir las ideas proyectadas,
como la de organizar un Congreso
de escritores mexicanos en París
con los dobles de varios escritores.
Pero, ¿cómo se traduce en los textos,
si es que se traduce, esa propensión
performática? Por supuesto, no se
trata de referir mediante la palabra
la situación performática, sino de
intentar emular su funcionamiento en
el texto. En Lecciones para una liebre
muerta Bellatin recurre a la técnica
del sampling para insertar fragmentos
de obras precedentes, convirtiéndose
este autoplagio lúdico en el motor
de la producción. Del mismo modo,
Los fantasmas del masajista (2009) se
construye -en diálogo con la canción
"Construcción': de Chico Buarque-
a partir de repeticiones con variantes
del mismo texto, que, finalmente,
implican un cambio de sentido.
Además de atentar voluntariamente
contra la linealidad discursiva, la
ostentación del bucle textual llama la
atención sobre el carácter de artefacto
del texto, pues como sabemos, toda
repetición es retórica. La pretendida
espontaneidad e improvisación del
happening solo pueden ser traídas a
la escritura mediante su simulación.
Y en eso de simular Bellatín tiene
mucho que decir.
Tiempo
En el análisis de las relaciones
entre globalización y literatura,
la crítica ha abordado la cuestión
predominantemente en términos
espaciales -a través de nociones
como centro y periferia, local y
global, desterritorialización, etc.-
o tomando la nación como unidad
de análisis a la hora de establecer
las diferencias entre lo nacional,
lo posnacional y lo transnacional,
como hemos visto. Aunque también
es cierto que, algo más opacado, el
tiempo ha tenido una cierta presencia
-por momentos soslayada, por
momentos dependiente del espacio-
 Literatura y glob
desde las primeras reflexiones de
los más renombrados teóricos de la
globalización. Quizá la noción más
inmediata sea la de la compresión del
espacio-tiempo, uno de los puntales
en muchas de las definiciones de
la globalización (Antony Giddens,
Ulrich Beck, David Harvey, David
Held), según la cual, bajo las nuevas
condiciones que vienen de la
mano de la globalización, tiempo y
espacio se organizan para conectar
presencia y ausencia. Dicho concepto
vendría a explicar o a dar forma a
las transformaciones ácaecidas en
la naturaleza de nuestras propias
experiencias del espacio-tiempo
y las de otras personas. Lo que
sucede es que esta consideración del
tiempo se ve supeditada a nociones
espaciales, ya que la mayoría de
los conceptos que se derivan de
dicha compresión del espacio-
tiempo -territorio o escala, con sus
derivaciones: desterritorialización,
reterritorialización; local, regional,
nacional, global- remiten
esencialmente al espacio.
Hugo Achugar, en el prólogo a
la primera edición española de La
modernidad desbordada, de Arjun
Appadurai, echa en falta en la relación
del antropólogo hindú el que él
considera constituiría el sexto paisaje:
el de la memoria. En efecto, en el
trazado de las nuevas cartografías con
frecuencia la dimensión temporal
queda ausente, olvidando aquello
que nos recuerda Andreas Huyssen,
que "espacio y tiempo son categorías
fundamentales de la experiencia y
percepción humanas, pero lejos de
ser inmutables, están muy sujetas al
cambio histórico" (Achugar, 2001:
14). No cabe duda de que es el de la
memoria el ámbito más fructífero y el
que ha suscitado mayores reflexiones
en los últimos años. Huyssen
señala cómo el interés desorbitado
por el futuro característico de la
modernidad se habría transformado
en un giro hacia el pasado a partir
de la década de 1980, pasando así
del afán por construir "futuros
presentes" a la desorbitada vocación
por los "pasados presentes" (2002:
13). En su texto, Huyssen esboza
igualmente algunos de los efectos de
lo que denomina la globalización de la
memoria (2002: 17), fenómenos que
le permiten establecer un parteaguas
entre nuestra época y las décadas
anteriores del siglo XX. Una de las
características más significativas
de ese boom de la memoria sería,
paradójicamente, la tendencia hacia la
amnesia, la anestesia o la obnubilación
(2002: 22), una suerte de boom del
olvido que actuaría como reverso del
otro. Por otro lado, el presentismo
que define nuestro actual régimen
de historicidad (Fazio Vengoa,
2008) se caracterizaría para Franc;:ois
Hartog (2003) por una primacía
de la memoria, en detrimento de la
historia. Hartog viene a decir que lo
que interesa a nuestra sociedad no es
tanto la reconstrucción a distancia
del pasado (es decir, la Historia),
como las huellas que los distintos
pasados dejan en nuestro presente (la
memoria).
En relación con la memoria y sus
simulacros surgen nociones como la
de nostalgia del presente, ese concepto
acuñado por Frederic Jameson (1989)
para referirse al afán por historiar el
presente de ciertos filmes y anuncios
publicitarios recientes, que lo
presentan, además, como algo que ya
se perdió. O la nostalgia imaginada o
de escritorio a que apunta Appadurai,
esa estrategia comercial consistente
en crear en los consumidores la
sensación de haber perdido cosas
que nunca tuvieron. Frente a la tesis
de Aníbal González, que defiende
la existencia de un rechazo más o
menos generalizado "por parte de
los autores latinoamericanos de hoy
no solo de los contextos geográficos
de la identidad, sino (también] de la
vinculación del pasado personal con
el pasado nacional que se expresa en
el tópico de la nostalgia" (2012: 83),
llama la atención la proliferación en
las redes sociales justamente de toda
una corriente nostálgica, subrayada
por el escritor barcelonés Gonzalo
Torné como rasgo generacional: "Un
rasgo distintivo de mi generación es
su hipersensibilidad nostálgica: ahí
están las sesiones vintage en cines,
la enumeración sentimental de las
marcas o el éxito de Yo fui a EGB, cuyo
lema es extraordinariamente certero:
'no somos nostálgicos, más que nada
porque no hay nostalgias como las de
antes'. El fenómeno es apabullante".
No sé si tal vez haya que invocar a
Svetlana Boy (2001), cuando afirma que
la actitud anti-nostálgica de Estados
Unidos y Rusia implica la consideración
de que la nostalgia se percibe en estos
países como una enfermedad europea
(es decir, confrontar lo que sucede
en España con lo que acontece en
Hispanoamérica); o haya que pensar,
más bien, que la afirmación de Tomé
afecta al imaginario social y colectivo,
mientras que la actitud detectada por
González se circunscribe, finalmente,
a una minoría letrada, absolutamente
crítica con los proyectos nacionalistas
decimonónicos y que ha visto en ese
adiós a la nostalgia una estrategia con
la que reposicionarse en socied~des
que dichos autores perciben ya como
posnacionales. Si bien no faltan
quienes han querido ver en ciertas
actitudes nostálgicas una ausencia
de todo carácter conservador de
filiación nacionalista (actitud que
quizá se podría vincular con lo que
Boym denominó nostalgia reflexiva),
no es menos cierto que, no solo los
autores que Aníbal González analiza
en su ensayo, sino muchos otros, han
puesto freno voluntariamente o no
en Hispanoamérica "a una nostalgia
improductiva y limitante" (2012:
91). Tal vez lo interesante - puesto
que haberla, en ocasiones, hayla-
sea leer en clave ideológica esas
manifestaciones nostálgicas, cuando
se presentan, y pensar en lo que hayan
podido incorporar de impostura
de la sociedad ·de consumo: "En la
medida en que el consumo es cada
vez más dinamizado sobre la base
de revolver historias imaginadas, la
repetición no se basa solamente en
cómo funciona el simulacro en el
tiempo sino además en la fuerza del
simulacro del propio tiempo. Es decir,
el consumo no sólo produce el tiempo
mediante sus periodicidades; la puesta
en funcionamiento de la nostalgia
fabricada da lugar a un simulacro de
los períodos que constituyen el flujo
del tiempo, concebido como perdido,
ausente o distante" (Appadurai, 2001:
92).
En su texto, González estudia la
obra de Carmen Boullosa, Roberto
Bolaño, Santiago Roncagliolo y
Antonio José Ponte, pero lo más
relevante es que plantea ese rechazo
de la nostalgia corno gesto colectivo.
Me parece muy acertado como
concepto y, sobre todo, aplicable a
la obra de muchos de los autores
hasta ahora mencionados. Basta con
evocar, por ejemplo, la manera en que
se les hace presente la patria lejana
a los inmigrantes de Hipotermia,
de Álvaro Enrigue, para entender
cuál es ese tono antinostálgico.
Esa misma ausencia de nostalgia
patriótica, junto con grandes dosis
de ironía, la encontramos en Junot
Díaz, o en la cubana Ena Lucía
Portela, de cuyo relato, "Huracán':
recogido en Bogotá 39, destaco
un extracto. La protagonista, una
chica que ha decidido aprovechar
la llegada del huracán Michelle a
Cuba para suicidarse, piensa en estos
términos: "Por las condiciones del
tiempo, era evidente que Michelle
ya habría entrado en la isla grande.
¿Por dónde? Vaya uno a saber. Si el
0
ojo del ciclón atravesaba La Habana,
de por sí tan destruida, sería la
catástrofe más colosal de los últimos
cincuenta años. Por un instante sentí
algo parecido al patriotismo. Odié a
Michelle" (Tamayo, 2007: 282). En la
misma antología, el paraguayo José
Pérez Reyes tematizará esa actitud
antinostálgica en el relato "Enterrador
de retratos':
Otro ámbito de análisis, en lo
que respecta al tiempo, es el de las
cuestiones específicamente textuales
vinculadas a las modificaciones en la
literatura y el audiovisual que tienen
como origen los ritmos temporales
en las sociedades postindustriales;
o las presuntas transformaciones en
la concepción del tiempo surgidas
como resultado de la innovación
tecnológica y los avances en los
medios de comunicación masiva,
los nuevos patrones de consumo y
la movilidad global. Como es fácil
imaginar, el campo de estudio se
vuelve aquí vastísimo. Invocaré la
;...1........ "14
*

noc10n de topocrono con la que, distorsiones cronológicas habituales

mediante la inversión del orden en ciertos géneros (lo fantástico,
de los componentes del concepto la ciencia ficción) o las que, desde
bajtiniano del cronotopo, Vicente siempre, han estado vinculadas al
Luis Mora (2014) se refiere a "aquella orden del discurso narrativo mismo.
estructura narrativa o poética que, Traigo de nuevo a colación
partiendo ficticiamente de un no- en este aspecto a Álvaro Enrigue
lugar narrativo [... ], y sea por la y, en particular, su novela Vidas
inexistencia de ese no-lugar o por perpendiculares. Yendo más allá de
su dimensión fantástica, permiten al la técnica simultaneísta propia de la
narrador moverse libremente por la vanguardia, Enrigue consigue crear
temporalidad de la historia (o de la una ficción que pone en contacto
Historia), por lo común ayudado de y superpone no solo los espacios
algunas técnicas o formas expresivas más dispares sino también tiempos
tomadas de las tecnologías de diversos, por los que el narrador
comunicación de masas': El propio transita a su antojo, anulando toda
Mora cita en su texto diversos autores la Historia en una suerte de presente
que, recurriendo a lo fantástico eterno. Concebida acaso para quitarle
o a la ciencia ficción (pero no la razón a Quevedo en alguno de sus
necesariamente), ponen en escena la versos más memorables (el tiempo,
elasticidad temporal o determinadas que ni vuelve ni tropieza), la novela
aporías espacio-temporales; o bien postula la existencia de un universo
que, mediante técnicas tomadas temporalmente reversible en .~uya
del cine y los medios masivos de descripción el antes y el después
comunicación (bobinado, time- son perfectamente intercambiables;
lapse), pergeñan literariamente un universo que escenifica
ciertas distorsiones temporales. Las indirectamente muchas de las
posibilidades son múltiples y variadas, modificaciones sobrevenidas .en las
lo importante es destacar la presencia últimas décadas, totalmente sensible a
en el imaginario de los creadores de __nuestra subjetividad contemporánea.
diferentes técnicas o procedimientos
que toman su aliento del desarrollo Géneros
reciente de la tecnología, los medios Mi reflexión aquí sobre los
de masas y de las nuevas formas géneros se circunscribe a lo narco
de vincular espacio y tiempo; esto como fenómeno de cultura, aunque
último, explícito o no, nos permite parte de un trabajo más amplio (que
diferenciar estas alteraciones aparecerá en la revista Hispanófila
temporales de las tradicionales próximamente) sobre los cambios
 · t iva hispanoamericana en
acontecidos en el campo literario
del mundo hispánico en las últimas
décadas, en particular, en lo que se
refiere a los géneros literarios. A la
pregunta por las transformaciones
experimentadas por estos en
Hispanoamérica hay que dar una
respuesta poliédrica, relativa,
matizada y en absoluto categórica. La
única opción que parece plausible es
la de establecer tendencias, actitudes
más o menos minoritarias, y perfilar
así la compleja realidad de un
panorama literario que, lejos de ser
uníVoco, juega con prácticamente
todos los colores del espectro
genérico.
Esos cambios sustanciales que se
han producido en el campo permiten,
acaso, pensar en un acelerado proceso
de desmantelamiento de los géneros
literarios .tal y como los concibió la
poética; un proceso vinculado de
algún modo a la aceleración de los
flujos de información que ha traído
consigo la globalización y al proceso
de convergencia l)lediática, que tiene
mucho que decir, en tanto que nuevo
horizonte transmediático, promotor
de la fusión y transversalidad de
los géneros (Carrión, 2013). Pero,
así sea como resabio de un pasado
todavía demasiado reciente o como
consecuencia del anacronismo
cultural en que incurrirían aquellos
que siguen creando a la manera
de siglos pasados -podríamos
decir, exagerando-, las categorías
:1~]9 X,'CI (espacio, tiempo, g
tradicionales de narrativa, lírica,
ensayo y teatro aún tienen una cierta
función, aunque cada una de ellas,
desde luego, haya experimentado
serias modificaciones. No olvidemos
que todavía el horizonte de
expectativas de la mayor parte de
los lectores está genéricamente
determinado, a lo cual contribuyen, en
no poca medida, los hábitos de rancio
abolengo, los paratextos (colección
de publicación, indicaciones en
la portada o en la contraportada,
etc.) y la influencia del mercado,
que, en aras de ofrecer productos
reconocibles para el comprador en
potencia, lleva a las editoriales y a sus
publicistas a recurrir a distorsiones
o simplificaciones flagrantes, como
la de calificar de novela (género en
expansión donde los haya), cada vez
más cosas. Desde el punto de vista
de la recepción, saber a qué género
pertenece el texto que uno se dispone
a leer facilita la lectura y la valoració_n
de dicho texto, en función de unas
reglas de juego que previamente le
han sido dadas al lector.
Para ejemplificar algunas de esas
transformaciones, recurro a uno de
los subgéneros narrativos que, aun
siendo continuador en cierta medida
del viejo paradigma, también (o
sobre todo) nos habla de novedades
que tienen que ver con los procesos
globalizadores. Se trata de la llamada
novela sicaresca y de su vínculo con la
narconovela mexicana.
~1---
-·-··;,.¡; . -•--·;. ;._, ._ _______________
A primera vista, el subgénero de la
sicaresca funcionaría de modo similar
al de la novela picaresca española, o,
al menos, así lo asegura Margarita
Jácome en . un estudio en el que, a
partir de un aspecto narrativo común
(el protagonismo del joven asesino), y
después de descartar algunos textos,
cifra el corpus genérico en cuatro
obras: La virgen de los sicarios (1994),
de Fernando Vallejo, Morir con papá
(1997), de Óscar Collazos, Rosario
Tijeras (1999), de Jorge Franco,
y Sangre ajena (2000), de Arturo
Alape: "Las novelas sicarescas no son
estrictamente novelas de la violencia,
pues sus temas son existenciales: el
amor, el desengaño, los viajes y la
separación, entre otros. Tampoco
son novelas como las de la violencia
colombiana de mitad del siglo XX,
que describen los asesinatos en
relación con una causa. En la novela
sicaresca se revelan la caída de los
valores tradicionales, la religión y las
leyes, así como los cambios culturales
de las últimas décadas en Colombia''
(Jácome, 2009: 15-16). El marbete
de sicaresca habría sido · acuñado
por Héctor Abad para referirse a
ciertas obras ·(testimoniales, fílmicas,
testimonios novelados) surgidas en
Medellín a principios de los noventa,
en las que, por lo general, un joven
sicario habla en primera persona y
donde este es presentado con bastante
tolerancia, a pesar de su condición de
asesino; obras como No nacimos pa
semilla (1990), de Alonso Salazar, el
filme Rodrigo D. No futuro (1989),
de Víctor Gaviria, o su testimonio
novelado El pelaíto que no duró nada
(1991), a las que después vendría a
sumarse, y consagrar así el género, La
virgen de los sicarios. Jácome añade
toda una serie de narraciones afines y
_extragenéricas:
La novela sicaresca surge en un am biente
cukural donde toman fuerza tres tipos
de narraciones alrededor del tenia de la
violencia relacionada con el narcotráfico
en países como Colombia y México:
las narraciones testimoniales sobre las
experiencias personales de los sicarios
ylos testimonios novelados sobre el
narcotráfico; algunas novelas de la
región antioqueña en los 80 que esbozan
ya el cambio cultural que ha sufrido la
ciudad y sus efectos en las clases medias y
populares y las novelas colombianas sobre
el narcotráfi.co que tratan de delinear fJ
los nuevos ricos y a sus seguidores; por
último, aunque de manera posteri01~
aparecen las novelas mexicanas del
narcotráfico que se centran en el proceso
de producción. los vínculos de los
narcos con l(l política y la ínoperanCía
del sistema legal (2009: 203-204).
Si a esa relación añadimos la
ramificación cultural que comportan
exitosas series como El Capo, Las
muñecas de la mafia o El cartel de
los sapos, todas ellas creadas a partir
de testimonios novelados ·(Andrés
López) o de novelas (Gustavo Bolívar),
 Literattí:rá }' ~ción: La
o los textos poéticos La balada del
sicario y otros infaustos (2002), de
Óscar Osorio, o Pistoleros, putas y
dementes (Greatest hits) (2005), de
Efraím Medina, el narcopanorama
queda bastante bien perfilado.
Lo interesante es que, lo que para
Jácome plantea un cierto problema a la
hora de delimitar claramente el género
(la confluencia con otros discursos no
exclusivamente ficcionales o escritos,
ni exclusivamente colombianos) nos
ofrece, en realidad, la posibilidad
de ampliar esas fronteras y, como
con la gauchesca o el género negro,
pensar en un género transgenérico,
transversal y transnacional, que no
se limite a determinados requisitos
narratológicos (que, por otra parte,
los textos seleccionados no terminan
de reunir, puesto que, a diferencia de
lo que sucedía en la novela picaresca,
en las novelas que Jácome selecciona
el narrador no es el sicario, aunque se
recurra ala primera persona), sino que
abarque distintas manifestaciones,
no necesariamente ficcionales y no
necesariamente escritas, en torno a
un fenómeno económico, social y
cultural como el del narcotráfico, que
es, como sabemos, transnacional y
ya no meramente local o nacional.
Ahí estarían comprendidos esos
productos audiovisuales no aptos para
estetas, como la citada narconovela
o narcodrama, término que,
además de al género escrito, alude
igualmente a la versión actualizada
nar'11 tiva hispanoamericana e
de la telenovela latinoamericana, en
la que el héroe o antihéroe ya no es
obligatoriamente el sicario, sino que
también puede ser el narcotraficante
y sus satélites (Benavides, 2008). Un
producto que habla de esa tendencia
mediática global que favorece la
información dramática y del crimen,
y que se origina en la complejidad
económica y política típica del
neoliberalismo, como ha estudiado
Alejandro Herrero-Olaizola (2012:
114). También tendría cabida el
narcocorrido, como configurador
de identidades transnacionales,
que, como señala Miguel Cabañas,
surge en un contexto local muy
preciso (el norte de México), pero
que termina convirtiéndose "en una
alternativa a las industrias culturales
en las que primaban la salsa, el
tango o el bolero como expresiones
transnacionales hegemónicas
latinoamericanas" (2008: 525). De
tal forma que, en tanto que forma
articuladora de un perspectivismo
de eventos significativos para un
público transnacional y en tanto
que espacio simbólico para apuntar
las insuficiencias democráticas
y comunicar la liminalidad legal
del migrante (2008: 535), será
transplantada a Colombia, donde,
desde los noventa, se encuentran los
llamados corridos prohibidos, en Cali,
Bogotá y la región de Antioquia.
Lo narco, en sus variados avatares,
nos habla, por un lado, de la pérdida
de centralidad de la escritura, con idas
y venidas constantes entre el cine, las
series, el videoclip, las artes plásticas,
lo lírico-narrativo (musicado o no)
y lo novelesco, vaivenes en los que
la fuente -la prioridad ontológica,
podríamos decir- ·n o tiene por
qué ser literaria, a diferencia de
las tradicionales adaptaciones
cinematográficas a partir de novelas.
A pesar del carácter relativamente
conservador de algunas de estas
narrativas (consideradas literatura
light o de entretenimiento), la
audacia individual de algunos autores
propicia que esa transgenericidad
del fenómeno se manifieste incluso
dentro de un mismo producto, como
sucede en Los trabajos del reino de
Yuri Herrera (lo cual, desde el punto
de vista de la teoría de los géneros, está
lejos de ser novedoso, pero conviene
subrayarlo). Miguel Cabañas destaca,
por ejemplo, la imbricación genérica
que ha caracterizado desde su origen
a los narcocorridos (2008: 519), algo
que el texto de Pérez-Reverte, La
Reina del sur, lleva hasta el límite,
al construir una novela a partir del
corrido de Los Tigres del Norte -
la · narración pretende emular la
estructura y el ritmo de un corrido-,
y estos, a su vez, compondrán un
narcocorrido que se inspira en la
historia de Pérez Reverte (y cuyo
CD se lanzó al mismo tiempo que
el libro). Dicha retroalimentación
entre las diferentes manifestaciones
genencas de la narcocultura, que
forma por supuesto parte -y más en
este caso concreto- de las estrategias
de diversificación del mercado
propias de la economía política del
neoliberalismo, subraya, en efecto,
una cierta .equiparación de los
productos, donde el tradicionalmente
adscrito a la alta cultura se sitúa ahora
al mismo nivel que la canción, el
videoclip, la serie, y en otros casos, la
película o el videojuego.
Por otro lado, el carácter
transnacional de lo narco, que
afecta tanto a la producción como
a · la distribución o la recepción,
nos permite a los críticos trazar
cartografías que se salen de lo local
(Culiacán/Medellín) o lo nacional
(México/Colombia), que es algo que
comienza a desarrollarse (Gabriela
Polit Dueñas lo esboza), pero que
no siempre se ha hecho, al seguir
muchos de los críticos más sagaces
(Palaversich, Jácome) empeñados en
diferenciar entre sicaresca antioqueña
(o colombiana) y narconovela
sinaloense (o mexicana). Finalmente,
lo narco, además de ser "el episodio
más grave de la criminalidad
neoliberal" (Monsiváis, 2004: 44),
nos plantea, en tanto que industria
cultural, que la escritura ya no es
central para la cultura de nuestros
días, a la vez que nos hace explícitos
los vínculos entre dicha cultura y la
economía, o pone sobre la mesa el
problema del valor literario o artístico
de las obras y las relaciones entre la
alta cultura y la cultura popular o
de masas en los tiempos globales. Y,
sobre todo, como la propia Jácome
analiza (sin atreverse a dar el paso
siguiente, que sería el de cambiar las
paredes de sitio), supone un ejemplo
magnífico que ilumina por dónde
podrían ir los géneros -literarios o
no, o lo que quede de ellos- en el
futuro.
A la luz de los paisajes imaginarios
de Arjun Appadurai y, a partir de las
cinco" categorías que este establece en
"Disjuncture and Difference in the
Global Cultural Economy" (1990) -
recordemos: etnoscapes, technoscapes,
mediascapes, .financescapes e
ideoscapes-, creo que no sería
descabellado añadir un sexto paisaje,
que bien podría llamarse framescape,
que aluda al aspecto más formal del
hecho literario, no solo ya al lenguaje o
al estilo, sino también a las estructuras
externas. Me parece que ese espacio
abstracto, alejado por completo del
•
ámbito de las representaciones, puede,
en tanto que imaginario, decirnos
mucho acerca de la globalización y de
nosotros mismos como sociedad. No
es necesario aclarar que este espacio
entrará en conflicto o se solapará en
ocasiones con los otros (pienso, sobre
todo en el mediascape, pero también
en el etnoscape), pero considero
que, como categoría independiente
y analítica, puede funcionar para
discernir lo que nos dicen los textos
por sus formas más externas, y no
por las realidades a las que, con
todas las distorsiones que queramos,
aluden. Porque si atendemos a esas
estructuras, percibimos ciertos
procesos que están muy lejos de
constituir, sin más, un mero rescate
de formas pretéritas. Antes bien,
tendríamos que preguntarnos, como
hacíamos al principio, si los géneros
literarios, tal y como los hemos
conocido hasta ahora, se justifican
en un contexto intermediático como
el actual y en este momento histórico
preciso: ''Aunque muchas escrituras
siguen usando esas divisiones clásicas
de la tradición literaria (la tienen
como centro y quieren encarnarla),
después de 1990 se ven nítidamente
otros territorios y sujetos, otras
temporalidades y configuraciones
narrativas: otros mundos que no
reconocen los moldes bipolares
tradicionales. Que absorben,
contaminan y desdiferencian lo
separado y opuesto y trazan otras
fronteras" (Ludmer, 2010: 127). La
propia Ludmer menciona varios
textos y autores que ponen en jaque
la solidez del estatuto ficcional, en
un entorno en el que lo que estaría
en entredicho sería justamente
la condición autónoma del arte,
característica de la modernidad.
Un contexto al que ella califica de
postautónomo -aplicando al presente
latinoamericano algunas de las
premisas del pensamiento de Jacques
Ranciere, especialmente en Le partage
du sensible (2000)-, en el que, junto
a ese cuestionamiento de lo ficcional,
asistiríamos a una transformación
de las condiciones de producción de
sentido y de valoración del hecho
literario (2010: 150-151).
No quisiera concluir sin rescatar
una expresión utilizada por Jaume
Peris en un trabajo reciente (2009).
Se trata del sintagma liquidez
genérica, que él emplea de pasada,
para referirse a la "difusa frontera
discursiva entre la ficción literaria y la
escritura de la Historia'' en los textos
que analiza, y que retoma de forma
evidente la noción bien conocida
de Zygmunt Bauman. La encuentro
útil para aludir, por una parte, a los
procesos de confluencia genérica a
que asistimos; por otra, ilustra muy
gráficamente el modo en que esa
sólida institución que históricamente
han sido los géneros literarios
comienza a cambiar de estado y, sin
todavía haber desaparecido en el
estado gaseoso (ni creo que lo vaya
a hacer del todo), sí parece iniciar
tímidamente algo parecido al proceso
de licuefacción; por último, da cuenta
de los malabarismos y ampliaciones
de las lindes genéricas que la crítica
se ve obligada a realizar para seguir
catalogando, según los moldes
consabidos, las obras de unos autores
que, lejos ya del mito romántico del
carácter único e individual de la obra
de arte y de los preceptos de la Estética
de Croce, se relacionan, en cualquier
caso, de forma voluntariamente
irónica con los géneros. Porque,
sin llegar al grado extremo de
transversalidad de alguno textos
contemporáneos (pienso en la poesía
expandida de Rocío Cerón), asistimos
a toda una serie de desplazamientos
o transgenericidades que dan como
resultado, en ocasiones, auténticos
grifos literarios, donde cada una de las
categorías genéricas puede conservar
de algún modo su identidad o diluirse
en un magma en el cual resulten
indistinguibles los componentes. En
el origen de dichas transgenericidades
no encontramos muchas veces sino
la voluntad por parte de ciertos
escritores de ironizar a propósito de
los géneros. En otro lugar analicé
cómo autores de la talla de Alejandro
Rossi o Sergio Pitol habían he.cho
avanzar -a partir de determinadas
licencias, de la utilización de máscaras
y del alejamiento de la ortodoxia
genérica- tanto el género narrativo
como, sobre todo, el ensayístico. El
primero, en su Manual del distraído
(1975), habría anunciado con
clarividencia algunos de los rasgos
que después adquirirá el ensayo
en el siglo XXI y que pondrá en
práctica el segundo. Me pregunto si,
con esa férrea vocación por escapar
de las adscripciones genencas,
no estarían tanto el Manual del
distraído, de Alejandro Rossi, como
después El arte de la fuga (1996) o
El mago de Viena (2005), de Sergio
Pitol, desplazando de sitio al género
ensayo, pues más que misceláneas
que reagrupen una heterogeneidad
de textos de procedencia diversa
-que, sin embargo, conservarían
su individualidad y sus respectivas
adscripciones genéricas-, el conjunto
resulta ya otra cosa (Quesada, 2012:
624). La condición de ensayistas en
fuga que reivindico para estos autores
pone sobre la mesa las dificultades de
la teoría de los géneros para catalogar
unas 1 obras que voluntariamente
pretenden escapar del cazamariposas
crítico y que dejan atrás los híbridos
(la novela ensayística, el poema
ensayístico y hasta el ensayo
novelesco) para devenir esa otra cosa.
Termina Genette su trabajo
"Genres, 'types' modes" con una frase
que no puede sino dejarnos un tanto
perplejos: "La poética es una 'ciencia'
muy vieja y muy joven: lo poco que
'sabe: quizás le vendría bien olvidarlo
algunas veces" (1988:
t
233). Perplejos
por venir de quien viene, por venir
del momento del que viene -1977-
y porque nos resulta terriblemente
de actualidad, a esta hora en que
estamos tan acostumbrados a que
nos repitan que para sobrevivir en la
jungla global tenemos que adquirir
la capacidad de olvidar de forma
instantánea lo que hemos aprendido,
como ese misil inteligente que, en la
parábola de Liquid Lije (2005), sabe
que el conocimiento adquirido es
esencialmente desechable, "válido
sólo hasta nuevo aviso y útil sólo de
forma temporal" (Bauman, 2006:
157). Que hay, por decirlo con
Glisssant (1997), que aprender a
aprender sin recordar ·(apprendre
a apprendre sans retenir). Lejos de
aferrarse a la manía puramente
taxonómica y especulativa, Antonio
García Berrio y Javier Huerta Calvo
elogian el viraje que la Crítica de
los géneros dio, tras abandonar los
propósitos preceptistas de la Poética
tradicional, hacia el establecimiento
de tipologías funcionales, "basadas
en la observación empírica y con un
alto grado de validez" (1992: 143), a
la vez que enuncian el desiderátum
de que la teoría de los géneros se
alíe con los historiadores de la
literatura para establecer tipologías
actualizadas (1992: 230). Pero a la
vista de lo dicho hasta aquí, nos asalta
de inmediato la duda de si realmente
sigan siendo los nuestros -líquidos,
cambiantes, fluidos- tiempos para
tipologías. Sobre todo, teniendo en
cuenta que la mirada exclusivamente
filológica carece de sentido cuando
· los cambios producidos en las últimas
décadas, como consecuencia de la
revolución tecnológica, convierten a
las industrias culturales y a los media
en actantes esenciales del hecho
literario, casi al mismo nivel que el
texto. Quizá lo más sensato en lo
que respecta a los géneros literarios
;.1
sea que, sin ningún afán preceptista mientras ponen, sí, a prueba los
ni taxonómico, retengamos lo encasillamientos críticos, pero
necesario de lo que nos proporcionó mientras establecen también nuevas
la poética y, contemplando las nuevas alianzas y modos de relacionarse,
o no tan nuevas prácticas literarias, que no serán a buen seguro los de
empecemos ·a sacar conclusiones antaño. Pues, como nos recuerda
del modo en que se van alineando Miguel Gomes, no otra cosa son los
y desalineando -de eso que, géneros, que espacios erigidos para el
ampliando la propuesta de Appadurai, encuentro, proyectos de convivencia
hemos llamado framescape- intelectual y estética (1999: 20).
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 Catalina Quesada Gómez

Catalina Quesada Gómez (doctora por la Universidad de

Sevilla, premio extraordinario de doctorado) es profesora
de literatura hispanoamericana en la Universidad de Berna
(Suiza). Ha trabajado en varias universidades de España y
Francia (Universidad de Sevilla, Université Paris-Sorbonne,
Université París-Descartes, Université de Picardie Jules Verne,
Université de Limoges) y ha sido profesora o investigadora
invitada en distintas universidades europeas y americanas
(Universidad Autónoma de Madrid, Universidad de Antioquia,
Universidad de Chile, Universidad Politécnica de Nicaragua,
Florida lnternational University, entre otras). Su principal línea
de investigación gira en torno a los aspectos culturales de la
globalización y su impacto en América Latina y en su literatura,
con una especial atención al caso de Colombia. En este y en
otros ámb!tos (particularmente en el de la metaficción
hispánica) ha publicado varios libros y más de cincuenta
artículos, en revistas como Iberoamericana, Caravelfe, Estu-
dios de Literatura Colombiana, Boletín Hispánico Helvético,
Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, Revista
Iberoamericana, Hispanófila, etc. Entre sus publicaciones
destacan las monografías La metanovela hispanoamericana en
el último tercio del siglo XX (2009) , Liquidar Colombia: narra-
tiva colombiana en tiempos globales (en preparación) y Libido
moriendi. Representaciones e imaginarios suicidas en la litera-
tura hispánica (en preparación). Ha coordinado para
Pasavento: Revista de Estudios Hispánicos el monográfico
"Cultura y globalización en Hispanoamérica" (2014) y es
asimismo ca-editora del volumen Sarduy entre nosotros, que
aparecerá en 2015.
e-mail: cquesadag@miami.edu