Curso de ARTE- TERAPIA

Teatro Terapia
Por Micaela Cortina

Expresar es dar forma a lo intangible, tener espacio-

tiempo para crearse, desplegar sueños y emociones
con el fin de equilibrar nuestro ser.

¿POR QUÉ ACTUAR?

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 El término actuar proviene del latín medieval. Tiene su origen en la palabra
actus, actus sustantivo de efecto verbal que se deriva a su vez del supino actum cuyo
significado es mover hacia adelante, conducir, poner en movimiento, avanzar,
desempeñar, representar un papel, vivir. La raíz de este verbo proviene de la
indoeuropea *ag- (conducir). Por tanto, puede señalarse que el concepto de este verbo
es la acción de mover hacia adelante o avanzar. (independencia/estima
personal, auto control)

Partiendo de la etimología de este vocablo se puede considerar como su

primera definición la de hacer que algo se ponga en acción. Otras de sus
acepciones son: la acción de producir una consecuencia sobre una persona u objeto;
los actos que realiza un individuo y que son característicos de su naturaleza y de esto,
se puede definir también como ejecutar y ejercer todo acto que sea consciente en
libertad. También se puede utilizar en el sentido de comprender o conocer la
verdad y también con referencia a percatarse de algo. (la escena permite
elucidar, ver, soltar, dejar ir)

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Relaciones:

- Nacemos bajo patrones y contextos singulares, actuar rompe con esto.

- La educación que se nos brinda nos sirve los dados, actuar propone uno
comience a jugar con dichos dados.

“Estar presente”

El ocuparse de actuar nos mantiene aquí y ahora. La actividad de actuar nos

proporciona una capacidad de estar presentes inigualable como al meditar dado que la
mirada hacia adentro, enfocada en una “escena” nueva nos permite despegar nuestra
mente del pasado y del futuro.

“La posibilidad de crear”

El teatro es espacio y tiempo para el desarrollo personal. La posibilidad de

tener un espacio creativo estimula al autoconocimiento y al descubrimiento de la
propia esencia. Hallar el propio cuerpo, la propia voz, la creatividad personal de cada
uno.
Descubrir matices, ampliar gama expresiva, conectar con todo lo que somos y con
la posibilidad de poder elegir.

- Actuar nos demuestra que no podemos estar tomados por un patrón sino poder
dirigirnos hacia donde nuestra conciencia quiere sin límites. Por eso la
composición de personajes diversos nos permite vernos en otros
cuerpos/formas de ser.

- A toda enfermedad o hábito que se instala en la mente, la actuación pretende

correr del lugar establecido simulando otro rol por lo que el hábito mental
cambia de lugar. Ej: simulacro.

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Sobre teatro terapia

La teatroterapia es la aplicación del arte escénico o teatro con fines terapéuticos.

Se trata de un tipo de psicoterapia integrada en el concepto genérico de Terapia artística,
ya que utiliza una de las diferentes disciplinas artísticas para llevarse a cabo.

Específicamente, se puede comprender la dramaterapia como la aplicación de una

Estructura dramática, con un fin terapéutico. Esta estructura no es otra cosa que la
ordenación de los acontecimientos a través de la representación de un conflicto, una trama
que ordena los acontecimientos, y personajes que luchan por conseguir sus metas en
medio de la tensión que genera este conflicto planteado. A partir de estos elementos, se
produce una interacción entre los personajes (actuados por los participantes), que en el
desarrollo de la trama, para resolver el conflicto, deben ir transformándose.
El principio básico de la dramaterapia es la acción. Se considera una terapia
alternativa o complemento a las terapias llamadas “conversacionales”, partiendo del
supuesto de que, mejorando la creatividad y la capacidad expresiva del consultante,
se permite la expresión y simbolización de emociones y experiencias, logrando así
el cambio terapéutico necesario.
Otro principio importante de la dramaterapia es el focalizarse en los aspectos
saludables de los consultantes, desarrollando alternativas a los conflictos, fomentando la
intuición, la imaginación, el desarrollo de habilidades sociales y de comunicación,
potenciando así el desarrollo personal.

Por último, la estrategia de base para enfrentar la conflictiva personal, es a través

de la ficción. Esto, permite al grupo acercarse a aspectos difíciles de sí mismos a través de
un distanciamiento, llamado Distanciamiento dramático, que permite abordar más
fácilmente estos aspectos.

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Estructura de una clase
1. El precalentamiento por medio de juegos (Señor Toco, Asociar palabras, Soy….y
me gusta/ Soy y No me gusta/ , ejercicios de calentamiento del cuerpo y de la voz,
meditación, diálogo sobre cómo se siente cada uno en el aquí y en el ahora.

2. Fase de desarrollo: Este es el núcleo de una sesión dramaterapéutica, la fase de

exploraciones creativas y de las representaciones. Yo afectado, Sin fin, Percibo,
Siento y Pienso, darle a un objeto otras funciones, inventar palabras y su
significado. Imitar un animal, juego con los elementos (aire, agua, tierra, fuego).

3. Conclusión: Esta etapa es la resolución final del drama en tanto el grupo elija
expresarlo. El grupo puede terminar mediante la reflexión de toda la experiencia y
con su propia forma de conclusión, como una forma ritual o de representación
dramática. Es importante los grupos repitan las escenas para que entren en
contacto con la repetición y la posibilidad de transformar.

Meditación en relación con lo expresivo

¿Por qué meditar antes de actuar?

La meditación permite ejercer un trabajo de “lavado” de la actividad mental. Abre el

campo energético, físico y mental. Antes de cualquier clase de teatro es conveniente
tocar el piso, “echarse”, soltar lo que se trae de afuera para comenzar con el proceso
de vaciarse, olvidar lo social y comenzar el juego de lo ficcional a conciencia y desde
un estado de apertura.

Ejercicios:

 En el piso, se comienza a indicar en tanto voz que guía que el alumno se

conecte con la respiración y suelte cada parte de su cuerpo. El fin es aquietar
la mente, comprender que ella también necesita regenerarse.

 Sentados, eligiendo una palabra mantra (palabra liberadora) con la qué cada
alumno se identifique y pueda enfocarse en ella, relajándose cada vez más y
soltando la línea de los pensamientos.

 Diez o quince minutos, luego de la relajación se puede conversar sobre lo

vivido o simplemente dar un tiempo de silencio y estiramiento para luego si,
comenzar con los juegos teatrales.