4

4
A A r te d
n
o
h
s
o s
d r i
Qua Lima
ver
Wea

u r s o
C i n h os
u a dr
q
s a la
em
a u la
de
 1. Apresentação
Muitos defendem que os quadrinhos são uma
expressão artística, a Nona Arte, a Arte Sequencial,
mas o que faz com que essa linguagem seja con-
siderada arte? Você já parou para pensar nisso?
Neste fascículo do Curso Quadrinhos em Sala
de Aula,, vamos investigar isso Tintim por Tintim
(perdão, Hergé)!
e m Q u a d r in h o s :
2. Histórias
uma A r t e
Vez por outra as histórias em quadrinhos são
citadas como Nona Arte, afirmando-se como
categoria artística. A necessidade de ainda ter
que propagar-se enquanto arte ocorre por conta
de uma fama equivocada de entretenimento ba-
rato, cultura de massa e mídia de consumo que
50
o meio ganhou e que perdura para muitos ainda
Sugerimos que além de ler os fascículos, não
deixem de acompanhar as videoaulas no AVA e
no Canal Futura, as radioaulas e webconferên-
cias ao vivo, também no AVA, além de ler o con-
teúdo extra que disponibilizamos na Biblioteca
Virtual, realizar as atividades de fixação de con-
teúdo e interagir conosco no Grupo de Facebook
criado especialmente para esse curso.
Os interessados no Ceará poderão encontrar os
fascículos impressos, do mesmo jeitinho em PDF
no AVA, encartados gratuitamente às segundas-
feiras, no jornal O POVO.
Está esperando o quê? Fique ligado e divul-
gue, pois as inscrições estarão abertas e o ma-
terial disponível até o final do curso:
. f d r . o r g .b r
av a
hoje. Durante toda a primeira metade do século
20, as HQs eram predominantemente de humor,
com aventuras simplórias de mocinhos e bandi-
dos. Contudo, de lá pra cá, muita coisa mudou no
mundo das artes. Atualmente, com as linguagens
artísticas dialogando cada vez mais entre si, a clas-
sificação já não faz mais tanto sentido.
 para curiosos
O italiano, teórico e cr
ítico de cinema,
Ricciotto Canudo (18
77-1923), foi o autor
classificação das arte da
s, até a 7ª, o cinema.
Depois, aproveitando
a sua classificação,
outros autores a am
pliaram até a 11ª arte
Por curiosidade, as ap . Quadrinhos (cor, palav
resentamos aqui:
1ª Arte – Música (som)
- 2ª Arte – Dança/
Coreografia (movimen
to) - 3ª Arte – Pintura
(cor) - 4ª Arte – Escu ltu
ra (volume) - 5ª Arte –
Teatro (representaçã
o) - 6ª Arte – Literat
(palavra) - 7ª Arte – Cin ura
ema (a sua sétima
seria uma espécie de
“arte total”, integrand
todos os elementos da o
s artes anteriores)
- 8ª Arte – Fotograf ia
(imagem) - 9ª Arte –
ra, imagem) - 10ª Arte
– Jogos de Computad
or e de Vídeo (integra
1ª, 3ª, 4ª, 6ª, 9ª arte) - as
11ª Arte – Arte digita
(integra artes gráf ica l
s computorizadas 2D
3D e programação). ,

Não existe mais uma arte pura, isolada.

Artistas de diferentes linguagens influenciam-se
uns aos outros. No mundo atual, as artes dialogam Híbrida: composta de elementos
cada vez mais entre si. O próprio quadrinho é, em de linguagens distintas.
si, uma arte híbrida.
A arte está sempre em transformação, seja geralmente mais crítico e exigente, que abrem es-
avançando em um conceito criado por artistas de paço para experimentações e criam novas possi-
uma época, às vezes os reunindo em torno de es- bilidades à linguagem dos quadrinhos. São elas
colas ou correntes, seja rompendo com esses con- que fazem essa forma de arte evoluir.
ceitos e criando novos. A História da Arte regis- E mesmo dentro da produção mais voltada ao
tra as principais obras e artistas das artes visuais ao entretenimento, existem artistas que conseguem,
longo dos séculos. A História da Literatura faz por meio de uma proposta mais pessoal, gerar
o mesmo, selecionando os seus clássicos e auto-
res. O Cinema, uma arte com pouco mais de um
século de existência, já registra centenas de obras
de referência e seus criadores (diretores, roteiristas,
atores etc.). Esses estudos nos apontam quem são
os grandes artistas, ou pelo menos os mais desta-
cados, de cada uma dessas linguagens. O estudo
sobre a história das histórias em quadrinhos
ainda é relativamente recente e esse é um dos mo-
tivos pelo qual essa linguagem ainda não apresen-
ta um rol estabelecido (com algumas exceções) de
artistas e obras mais difundidos junto ao público.
É interessante observarmos que, assim como
acontece em outras linguagens artísticas, existe
nas HQs uma produção mais convencional (em es-
cala industrial) voltada ao entretenimento e con-
sumo, enquanto há outras propostas mais ricas
que discorrem sobre os mais diversos temas e têm

51
um caráter reflexivo, mais impactante ao leitor,
 tem-
o se perdem com o
grandes obras que nã
s, com o Pato Donald,
po, como Carl Bark bos Carl Barks (1901-2
000): ilustrador
com o Zé Carioca, am
e Renato Canini, s dos estúdios Disney, o
“homem dos
ge ns do s Es tú dio s Disney. No gênero da e seus principais
pe rso na se- patos” criou Patopólis
temos exemplos de de
HQs de super-heróis, es- habitantes: Tio Patinha
s, Gastão,
m se destacar com um Patológica, os
nhistas que consegue rry Professor Pardal, Maga
Kirby, Neal Adams, Ba outros.
tilo próprio, como Jack nk iew icz , irmãos Metralhas, entre
Miller, Bill Sie
W indsor-Smith, Frank na
ul Pope, David Aja, Fio Renato Canini (1936
-2013):
David Mazzucchelli, Pa les
E também temos aque ilustrador gaúcho, traba
lhou para
Staples, entre outros. s pe rso - as, destacando-
olver seus próprio diversos jornais e revist
que conseguem desenv on , personagem Zé
ge ns , co m o Al ex Ra ymond com Flash Gord se pelo trabalho com o
na
Valente, Al Capp com Carioca, abrasileirando-o
, trazendo-o
Hal Foster com Príncipe m uma realidade
scapé), W ill Eisner co ao Rio, na Vila Xurupita
,
Ferdinando (Família Bu ort de in USA.
irit , M ilto n Ca nn iff co m Terry e Os Piratas, M distante do papagaio ma
Sp com
Zero, Charles Schulz
Walker com Recruta n das
m Mafalda, Bill Watterso ando-se das mais varia
Charlie Brown, Quino co gar, um estilo próprio, utiliz vas
, Dik Browne com Ha entando e testando no
com Calvin & Haroldo técnicas, seja experim
uais.
Segar com Popeye etc. formas de sequencias vis s
e utilizam essa lingua- conheceremos os estilo
São muitos os artistas qu am Nas páginas seguintes quão
us trabalhos, demonstr s que demonstram o
gem e, por meio dos se em e propostas de artista
eiras de fazer histó ria quadrinhos podem ser.
existir diferentes man s de plural e interessante os
ando desenhar atravé
quadrinhos. Seja busc

O P r o c e s s o C r ia tivo
3.
Uma característica marcante dos autores de
Arte da ca
pa do zine
Oi, de Fábio
quadrinhos contemporâneos é a liberdade no pro-
Zimbres (201
2) cesso de criação e produção, o que resulta
em uma rica variedade de propostas visuais.
Existem aqueles autores que fazem sua história
em quadrinhos toda desenhada a lápis. Também
encontramos aqueles que se utilizam de progra-
mas gráficos de computador. O estilo de desenho
também não precisa necessariamente seguir pa-
drões e regras da escola do desenho acadêmico
(proporções, perspectivas, anatomia, luz e som-
bra etc.). E como se trata de uma narrativa visual,
nem mesmo precisa ser desenhada. É possível, por
exemplo, fazer quadrinhos utilizando fotos, cola-
gens e assemblagens.
Percebe-se, nas artes atuais, que o ato de criar
passa por um processo de desmitificação do ato de
produzir, sem a obrigação de se prender a regras
52
e padrões, o que possibilita cada pessoa produzir
Assemblagem: do francês, assemblage, colagem à sua maneira. Ou seja, não importa apenas
com objetos e materiais tridimensionais (retalhos de criar uma HQ, mas também criar formas
papel ou tecidos, objetos descartados, entre outros). diferentes de criar essas HQs. Pense nisso!
4. O Desenho
você quise
“Desenh o é o que
rf e iç ã o d a có
está na pe
A frase acima, do quadrinista e artista plástico
paulistano Fabio Zimbres (2014), é interessan-
te para educar o pensamento sobre o desenho.
Zimbres possui um estilo de desenho que reme-
te, em um primeiro olhar, ao de uma criança. Um
olhar mais atento em sua produção, ao longo das
décadas (dos anos de 1980 aos atuais), revela um
artista que, por meio de um estilo de desenho sin-
gular, mantém uma pesquisa artística séria, que
busca experimentar as diversas possibilidades que
o desenho mais espontâneo e intuitivo pode ofe-
recer, distante das amarras das regras ou padrões
ditados pela indústria do entretenimento.
Quando fazemos referência à maneira de dese-
nhar de uma criança, logo recordo a seguinte frase:
“Quando eu tinha 15 anos sabia desenhar
como Rafael, mas precisei uma vida inteira
para aprender a desenhar como as crianças”.
4.1. Desenhos são feitos
de traços
Tendo em vista que todo mundo desenha quan-
do criança, temos a comprovação que cada pessoa
sabe desenhar intuitivamente, à sua maneira.
No início do processo de aprender a escrever
temos que “domesticar” o traço para conseguir
desenhar o formato das letras. E assim,
como cada pessoa possui um tipo de letra, uma
caligrafia pessoal, naturalmente, possui um estilo
próprio de desenho, já que tudo é construído
com traços.
Uma criança tem capacidade de desenhar as
letras da palavra “casa” da mesma maneira como
pode desenhar um quadrado com um triângulo em
r fa ze r d e le e a qualidade não
p ia da realidade.”
A frase, dita por Pablo Picasso (apud
VASCONCELLOS, 2007, p. 69), um dos maiores
nomes da história da arte mundial, nos chama a
atenção ao demonstrar o quanto foi difícil, até
para ele, conseguir romper com as regras acadê-
micas em busca de um desenho mais intuitivo.
Pablo Picasso (1881-1973):
pintor, escultor, cenógrafo, ceramista,
responsável, ao lado de outros
mestres, por importantes avanços nas
artes visuais e plásticas.
cima e um retângulo dentro do quadrado, com-
pondo assim o desenho de uma casa. Uma crian-
ça, inclusive, já faz isso espontaneamente antes de
aprender a escrever.
Existem muitos caminhos para o(a) professor(a)
estimular o aluno a analisar um desenho e/ou de-
senvolver a sua própria maneira de desenhar. E a
história em quadrinhos, por facilmente fazer parte
da cultura das crianças e adolescentes, pode ser
uma ótima ferramenta nesse sentido.
53
 4.2. Aprendendo a
analisar o desenho
Dois pontos importantes para analisar o dese-
nho são:

A)sos tipos de ferramentas e materiais para

Técnica: Um desenhista pode utilizar diver-

013) (2
Laerte
produzir: lápis, canetas, pincéis, colagens etc.
Cada material tem a sua particularidade e é deter-

hos, de
minante no resultado final do desenho.

B)pessoa tem de desenhar. Existem incontáveis

Estilo:

Vizin
É a maneira particular que cada

gina de
desenhistas em atividade no mundo e, juntamen-

Pá
te com os registros que temos de desenhistas de
outras épocas, temos ao nosso dispor um vasto
campo de pesquisa visual.

4.3. Pesquisa visual

o,
onstr
Listamos a seguir, dividindo por técnica,

aém
alguns artistas que podem servir de exemplo para
iniciarmos uma pesquisa sobre desenho e a sua
it
favor
apreciação em sala de aula.
coisa

Lápis
is (20 ro Minha

Antes o lápis era utilizado somente na primeira

parte do processo de desenhar uma HQ, ou seja, no
17)
liv
de A m a capa do

esboço ou rascunho. Felizmente, isso é passado,

il Ferr

e hoje em dia podemos ver com mais frequência

HQs feitas a lápis sendo publicadas. Vizinhos, de
d
Arte

Laerte, é um bom exemplo disso. Um quadrinho

todo feito a lápis, por meio de um traço solto que
deixa à mostra algumas linhas de esboço.

Caneta
Quem acha que só é possível produzir quadri-
nhos com canetas “adequadas para desenho” vai
ficar surpreso com o livro Minha coisa favorita é
monstro, da artista norte-americana Emil Ferris,
publicado em 2017. Essa HQ foi toda desenhada
com canetas esferográficas, dessas que a gente
encontra em toda papelaria. Existe, lógico, tipos
de canetas que dão outro acabamento ao dese-
nho. Grande parte dos desenhistas recorre a ca-
netas técnicas recarregáveis, que possuem espes-
54
suras diferentes. Mas é importante sabermos das
possibilidades. Ou seja, não será por falta
de uma caneta especial e mais cara, por
exemplo, que seu(ua) aluno(a) deixará de
fazer uma HQ.
Raspagem
O suíço Thomas Ott é um artista que desenha
“raspando”. Além dessa técnica de desenho, que
o destaca no meio dos quadrinhos, suas histórias
são feitas somente com desenhos, sem a utilização
de palavras.
 93)
Ott (19
omas
h
s, de T
illionair
T he M
Pincel Preto & Branco
Dono de um estilo de desenho próprio, Flávio
Colin é um dos maiores nomes dos quadrinhos
brasileiros. Vale a pena conhecer e estudar sua pro-
dução, tanto pela qualidade do seu desenho estili-
zado, quanto pelos temas da cultura brasileira que
o artista levou aos quadrinhos.
Arte da capa de Estórias Gerais, de Flávio Colin (1998)
Pincel Cor
Outro desenhista apaixonado por temas nacio-
nais é o mineiro Lelis. Com um traço estilizado in-
confundível, o artista utiliza tinta aquarela para
colorir suas HQs, mantendo uma produção de alta
qualidade estética e se destacando como um dos
mais originais artistas brasileiros em atividade. Caso
queira acompanhar as etapas do processo de traba-
lho de Lelis, acesse o blog: aqualelis.blogspot.com.br.
01)
elis (20
á, de L
Percur
oa
de Sain
a capa
Arte d
Do outro lado do Atlântico, temos o espanhol
Miguelanxo Prado, outro mestre no uso das
cores. Com vários livros lançados, Prado é um dos
maiores nomes dos quadrinhos europeus. Sua pre-
ferência é pela tinta acrílica. Utilizando-a mais
diluída em água, consegue um efeito similar ao da
aquarela. Deixando-a mais grossa, simula a técnica
de tinta a óleo, e até mesmo o traço de giz de cera.
Colagem - Técnica Mista
O uruguaio Alberto Breccia, influenciado
pelo expressionismo alemão, foi um dos primeiros
a produzir quadrinhos misturando diferentes tipos
de técnicas, como desenho, gravura, pintura, co-
lagem, fotos. Sua produção se estende do final da
década de 1930 até o início da de 1990, e nela po-
demos observar várias mudanças em seu estilo de
desenho. Inicialmente cartunesco, passando pelo
55
acadêmico até chegar ao expressionismo. Às vezes,
 ta Raw
a revis
mesclava todos esses estilos dentro de um mesmo
trabalho. Sem dúvida, um dos desenhistas mais

Capa d
versáteis e ousados da história dos quadrinhos.
Na década de 1980, a revista norte-america-
na RAW, editada por Françoise Mouly e Art
Spiegelman, considerada uma das principais
referências da modernização dos quadrinhos, des-
tacou-se por apresentar quadrinhos de vanguarda
também misturando tipos de técnicas (desenho,
pintura, colagem e fotos).

Arte Digital
Encontramos entre os artistas de quadrinhos,
aqueles que fazem o desenho no papel e depois
digitalizam, para finalizar tudo no computador,
utilizando programas (softwares) gráficos. Outros,

)
e (2014
já desenham direto no computador por meio de

DeForg
canetas digitais. Um artista ligado aos quadrinhos
que trafega bem nesses dois meios, sem perder a

ichael
identidade do seu estilo de desenho, é o canaden-
se Michael DeForge.

l, de M
Um estudo de apreciação e discussão

Festiva
em sala de aula é importante para estimular
o(a) aluno(a) a ampliar o seu repertório e de

ic Arts
ser capaz de fazer comparações estéticas
entre um estilo e outro. Analisar, perceber,

o Com
comparar a maneira como cada artista cria e/ou

Toront
desenha desenvolverá uma bagagem de conheci-
mento visual e crítico importante e consequente-

e
nto T h
mente fará com que ele(a) perceba que também

do eve
pode encontrar as suas próprias soluções quando
estiver desenhando.

Cartaz
Estilo: conjunto de tendências e características
formais, conteudísticas, estéticas, entre outras, que
identificam ou distinguem uma obra, um(a) artista ou
determinado período ou movimento.

s a i b a m a i s !
leia e
Na Biblioteca Vi
rt ual do AVA, no
artista você co módulo 4, você en
nh ece?”, uma lis contrará “Que
trabalhar em at ta de artistas de
ividades de sala HQs para que po
como anda o se de au la. Ex perim ssa
u re pertório pe en
ssoal de artistas te e veja também
56
dessa linguagem
.
 i v i d a d es
s uperat
DESENHO Práticas:
a praticarem o se
u dese-

a)
Es tim ul e os al un os piar
um a m an ei ra mais livre, sem co
Teóricas s nho de emplo;
a pe squisarem maneira ou de cartuns, por ex
a)
Estimul e os al un os dese nh os de TV
ssoas, hor
tas desenharem pe m estilo é mel
diferentes dos artis en h u
b)
tros ele- Lembre- os qu e n
ve íc ul os , ca sa s, árvores, entre ou e, sim, há maneiras
diferentes
animais, o u p io r. E qu u tra-
mentos em suas
HQs; ar . Es tim ul e- os a brincar com o se
tistas de desenh rias;
a pesquisarem ar so luções visuais próp
b)
ul e os al un os em bu sc a de
Estim Observe ço
senhos singulares. em que os alunos
dese-
com estilos de de
c)
aneira de desenh
ar ao lon- Desenvolva aulas s, cane-
ou a su a m iais diferentes (lápi
se ele m ud
senho feito em ép
ocas nhem com mater etc) e
go de sua ca rr ei ra (o se u de
talhes mais éi s, re co rt es , co lagens, raspagem
m os alunos os de tas, pinc da um se
dife re nt es ). Li st e co dese- sq ui se qu al a técnica que ca
es qu e to rn am singular o estilo de de po is pe
ade para criar;
marcant sente mais à vont
nhistas; s em
nhos desses dese ostras e exposiçõe
d)
a analisarem o pr
ocesso Crie momentos (m em que os
la, por exemplo)
c)
ul e os al un os es co
Estim a (o ma- e/ ou na
s. Analise a técnic sa la
aneira como cada
um
técnico dos artista ; alunos poss am ob se rv ar a m
analisar
que o artista utiliza nha e que possam
terial de desenho) us co le ga s de se a-
de se
ss oa l de to do s: as diferenças no tr
o estilo pe s olhos, das
co re s ut ili zadas, na forma do
ço , na s e os abri-
no tip o de ro up as, do cenário qu
mãos, ioso.
omento supercur
ga etc. Será um m

5. Narrativa
Uma das principais características dos quadri-
nhos é a narrativa visual. É também através
dela que o quadrinho apresenta-se como uma ex-
pressão de arte. Para um artista criar uma história
em quadrinhos ele utiliza o desenho como uma
linguagem textual.
Os desenhos são organizados em sequência
para serem “lidos”.
Ao longo da história dos quadrinhos, muitos
artistas buscaram explorar as possibilidades da Narrativa: exposição de um acontecimento ou
narrativa. Um dos pioneiros nesse campo foi de uma série de acontecimentos mais ou menos

57
encadeados, reais ou imaginários, por meio de
Winsor McCay com a sua série Little Nemo in
palavras e/ou de imagens.
 Slumberland, no início do século 20. Nela, o ar-
tista, com um estilo de desenho influenciado pelo
estilo Art Nouveau, atentou para a importância
do tamanho e forma de um quadro, e como es-
ses quadros individuais se combinam para formar
uma narrativa. Apesar de ter sido produzida há
mais de um século Little Nemo continua sendo
uma das mais ousadas narrativas já produzidas no
meio dos quadrinhos.
Outro gênio da narrativa é George
Herrimann com o seu Krazy Kat. O artista criou,
durante os mais de 30 anos de existência da série,
um conjunto de quadrinhos de narrativas únicas.
Em muitas delas, o leitor é desafiado a perceber
a lógica da sequência para realizar a leitura.
Herriman influenciou e continua a influenciar mui-
tos artistas dos quadrinhos modernos.
Dentro da produção contemporânea, temos o
trabalho meticuloso de Chris Ware. O artista já
vem há algum tempo desenvolvendo, com as suas

(2012)
HQs, uma pesquisa visual das mais interessantes

hris Ware
no campo da narrativa sequencial. Sua obra mais
audaciosa, até o momento, é Building Stories, uma

ories, de C
caixa que reúne 14 publicações de formatos dife-
rentes, com histórias em quadrinhos que exploram
diferentes maneiras de narrativas, todas se com-
Bui lding St

plementando e compondo uma só HQ.

Outro artista que se destaca na produção atual
é Richard McGuire com seu Aqui, uma HQ toda
construída através de pequenos trechos de histó-
rias que acontecem em um mesmo lugar ao longo
dos séculos. Por meio de uma narrativa fragmenta-
da, podemos ver, simultaneamente, passado, pre-
sente e futuro.
No Brasil, também temos muitos artistas que
investem nas possibilidades narrativas da lingua-
gem dos quadrinhos. Vamos citar alguns:
Alexandre S. Lourenço é um desenhista
que entende a lógica sequencial dos quadrinhos,
que sabe “escrever com desenhos”. Com um de-
senho simplificado que existe em função da nar-
rativa, ele consegue criar obras que o destacam
como um dos mais criativos da atualidade, além
de ser um bom exemplo de que é possível se fazer
quadrinhos por meio de desenhos simples.
Outro artista a experimentar narrativas é Marco
58
Oliveira. Seu livro, Mute, reúne um apanhado de
jogos visuais, com interferências que vão desde o
desenho à estrutura dos quadros das HQs.
Concentrando-se nos quadros, temos o
Samuel de Gois que, mantendo uma pesquisa
poética visual, constrói histórias utilizando o for-
mato de contorno de órgãos e partes do corpo hu-
mano como coração, cabeça e mão, para discorrer
sobre sentimentos humanos.
Outro adepto das experiências narrativas é
Rafael Sica. Na ativa desde a década de 1990,
mas sempre se reinventando, criou uma maneira
própria de fazer quadrinhos de humor. Suas nar-
rativas vão das mais simples as mais complexas,
quase sempre obrigando o leitor a criar suas pró-
prias interpretações.
Outro artista da nova geração a explorar a lin-
guagem narrativa quadrinizada é Denny Chang.
 017)
Web (2
blicada na
ois, pu
el de G

15)
Samu
HQ de

ira (20
o Olive
)
o (2017

rc
renç

de Ma
S. Lou

Mute,
ndre

de
Alexa

Página
e, de
e Box ad
Págin

cisco
de Marcus Fran
HQ de R Tipo blocomagazine,
afael Sic
a pu blica Página do livro
da na in
ternet (2
012)

Em Futuro, ele dá uma aula de criatividade na
maneira de contar uma história. Em breve olhar,
devido ao grau de experimentalismo nos dese-
nhos, pensamos se tratar de várias HQs abstratas
curtas. Ao lê-lo, porém, nos deparamos com uma
narrativa linear que nos faz perceber que nenhum
Não é de hoje que artistas buscam expandir as
possibilidades narrativas dos quadrinhos para além
do convencional. Ainda na década de 1970, o ar-
tista plástico cearense Marcus Francisco já dava
seus passos nesse sentido. Em sua produção en-
contramos muitas HQs que demonstram a busca

59
traço está ali por acaso. do artista em encontrar uma maneira própria de
construir quadrinhos.
 para curiosos
cada de 1950,
Je ss Co llins, ainda na dé
rimentais: o ar ti st a agem Dick Tra-
Quadrinhos ex pe qu ad ri nh os do person
a e cola, re mon to u os nvencional
utilizando tesour m a ilu sã o de continuidade co tistas
, cr ia nd o hi st ór ias que queb rava i um do s pr im eiros casos de ar os e
cy inais. Fo dos quad rinh
quad rinh os orig a lógica narrativa
construída nos s a “e nt en de r”
tes visuai
do campo das ar
-la.
tentar su bvertê

Apesar das muitas possibilidades narrativas

que a linguagem das HQs permite, muitos ain-
da pensam que existe somente um tipo
de narrativa nas histórias em quadrinhos.
E isso se deve, em parte, por termos como refe-
rência os padrões de quadrinhos produzidos pela
indústria de entretenimento. Esses padrões são he-

ins
Tricky Cad, de Jess Coll
gemônicos e avessos a experimentações, seguin-
do a lógica “em time que está ganhando não se
mexe.” Nas artes, no entanto, o constante ex-
perimentar é fundamental.

B R A A S U A M E N T E !
A
Você já parou para pensar por
que uma narrativa
visual que pode ser feita de inú
meras maneiras, na
maioria das vezes, só é feita de
uma?
Por que, por exe mplo, uma história
em quadrinhos
não pode ser construída como
um jogo de dominó,
e se estender em diversas dire
ções?

60 Quadrin
hos - K illofer e
Baraou
(2009)

ria em
de Histó
Dominó
 Na década de 1990, artistas franceses da edi- Potencial), criaram o OuBaPo, uma série de jogos
tora L’Association, cientes das diversas manei- de criatividade para estimular o desenvolvimento
ras como poderiam construir uma narrativa visual, de histórias em quadrinhos. Inclusive, ou principal-
influenciados pelo OuLiPo (Oficina de Literatura mente, em sala de aula.

OuBaPo: Ouvroir de la Bande dessinée

potentielle, ou, em português, Oficina

es
do Quadrinho Potencial.

i v i d a d
s uperat
Práticas do da
stintas, uma ao la
A)
C ol e 2 im ag en s di que
nte criar um texto
NARRATIVA
ob se rv e- as e te
outra, ens;
de al gu m a m an eira as duas imag
ligue uma
Teóricas ei- a ob rigação de contar
B)
a pe squisarem a man Crie um a H Q se m
exemplo:
A)
Estimul e os al un os
ativa em m in íc io , meio e fim. Por
trabalham a narr hi st ór ia co
o e pensando coisa
s;
ra como artistas ag em pa ss ea nd
uma person e-
suas HQs. so mente com des
C)
Crie um a hi st ór ia
.
nho, sem palavras

h o s n o s M u s eus
6. Quadrin
Devido à equivocada, mas propagada, fama
de “arte menor”, as HQs demoraram a chegar
às paredes das importantes instituições de arte
do mundo.
É bem verdade que, na década de 1960, artistas
da Pop Art levaram os quadrinhos para dentro do
cenário das artes visuais, com Andy Warhol,
pintando famosos personagens de HQs, e Roy
Lichtenstein, apropriando-se do pontilhis-
mo típico dos antigos meios de impressão das
revistas em quadrinhos, e transformando-o em
sua marca registrada. Porém, ao contrário do que
muitos pensam, a intenção deles não era promover
os quadrinhos enquanto arte e, sim, criticar o que
eles simbolizavam: o consumo vazio da cultu-
Andy Warhol (1928-1987): uma das
figuras mais importantes da Pop Arte,
foi pintor, cineasta, escritor, fotógrafo,
designer e empresário.
Roy Lichtenstein (1923-1997): um dos
maiores nomes da Pop Art, pintou o Mickey
para seus filhos e, desde então, passou a
utilizar os signos dos quadrinhos para criticar
a cultura de massa, provocando reflexão
sobre a linguagem e as formas artísticas.
Para tal, empregou a técnica pontos ben-day
(pontilhismo) imitando as retículas existentes
nos quadrinhos da época, além de cores

61
brilhantes delineadas por traços negros.
ra de massa.
 Só recentemente, já no século 21, vimos im-
portantes nomes dos quadrinhos tendo seus tra-
balhos artísticos reconhecidos. Uma das mais em-
blemáticas provas disso, é a mostra R. Crumb:
De l’underground à la Genèse, no Museu de
Arte Moderna de Paris, em 2012, reunindo mais
de 700 desenhos e 200 revistas do maior nome
dos quadrinhos underground americano.
Robert Crumb (1943): um dos fundadores do
movimento urderground dos quadrinhos norte-
americanos, criador da ZAP Comix e de Fritz, the
cat, entre outros personagens de HQs. Adaptou
obras de Kafka, Bukowiski e outros para quadrinhos.

M Paris (2012)
“R. Crumb” - MA
o da exposição
Capa do Catálog

Existem, atualmente, vários museus especí-

ficos sobre HQs que preservam os originais de
grandes artistas e realizam exposições abertas ao
público em geral. Por meio deles, podem conhe-
cer melhor o trabalho desses autores. Entre esses
museus, destacamos:
O Centro Belga das Histórias em
Quadrinhos - Museu das Histórias em Quadrinhos
Detalhe da de Bruxelas, na Bélgica: www.cbbd.be
Exposição “L
uiz Sá 100 an
os” - CCBNB
Fortaleza (2
O Museu de Histórias em Quadrinhos
007)
de Angoulême, na França: www.citebd.org
No Brasil, foram abertas grandes exposi- Cartoon Museum Basel , na Suíça:
ções de artistas brasileiros em centros culturais: cartoonmuseum.ch
J. Carlos, Luiz Sá, Henfil, Ziraldo, Angeli, Laerte, The Cartoon Museum, no Reino Unido:
Glauco, entre outros. www.cartoonmuseum.org

para curiosos
s do mu ndo foi
um a da s pr im eiras ex posições de HQ
Você sabia qu e stórias em
I Ex po siç ão Int ernacional de Hi rg,
realizada no Br as il? A
Jaym e Cortez, Syllas Robe
62 a por Álv aro de M oya,
Quad rinhos, organizad Pe nt ea do, reuniu trabalh os
originais de
ira e M igu el 51, no Centro
Reinaldo de Olive ho s mu nd ial e aconteceu em 19
s qu ad rin
diversos nomes do
em São Paulo.
Cu ltu ra e Progresso,
 i v i d a d es
s uperat
N OS MUSEUS
vide
Q U A D R IN H O S de HQs na escola. Con
b)
um a m os tra
Realize m) falando
s) para participar(e
tis-
os, pesquise sobr
e ar esse(s) quadrinista( o;
seu processo criativ
a)
Junto com os alun estado. aos alunos sobre o
s de sua cidade ou alguma gi-
tas de quadrinho em im- na sua cidade há
c)
s re alizados por eles Procure saber se s de
Observe os tr ab al ho
blogs, sites siç ão e/ ou feira de quadrinho
so s (jo rn ai s, liv ros, revistas), em biteca , ex po
sq ue fazer uma visit
a
pres usive, er, bu
e se u tr ab al ho, podendo, incl autores locais. Se ho uv
ssoal.
etc. A na lis
outros artistas bras
ileiros. ou por iniciativa pe
compará-lo ao de a elas, via escola

7. Conclusão
Neste fascículo, discorremos sobre alguns ele-
mentos que traduzem em arte o que vemos nos
bons quadrinhos citados como exemplos. São mui-
tos outros que, por falta de espaço, não pudemos
aqui citar. Na Biblioteca Virtual do AVA de
nosso curso, disponibilizamos alguns endereços
virtuais para que se saiba mais sobre esses autores
e outros também.
O nosso intuito é incentivar o máximo do pro-
veito das possibilidades dessa linguagem, seja na
sua leitura, no desenvolvimento das ferramentas
de ensino ou mesmo na sua criação.
Lembremos que a arte é algo mutante, sem-
pre em transformação. É isso que a torna tão
fascinante, inovadora e original. Estimulemos nos-
sa criatividade e aproveitemos os quadrinhos!
Fim?

Referências
CARNEIRO, Maria Clara da Silva Ramos. A nova “ban-
de dessinée”: L´Association e o Oubapo. Disponível em:
www.academia.edu/982501/. Acesso em: 19 mar. 2018.
PERRY, George; ALDRIDGE, Alan. The Penguin book of
comics: a slight history. London: Penguin Books, 1967.
SUPLEMENTO: Jornal de Histórias em Quadrinhos.
Independente. São Paulo, 2014.
VASCONCELLOS, Marina da Costa Manso (org.). Quando
a psicoterapia trava. São Paulo, Summus, 2007.

63
SPIEGELMAN, Art. Comix, essays, graphics and
scraps. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil e
Sellerio Editore, 1998.
 Weaver Lima (Autor)
autodidata, iniciou no meio artístico no Seres Urbanos, grupo que editou, na década de 1990, uma série de fanzines
que se tornaram referência no meio alternativo brasileiro. Em 2015, foi lançado o livro Seres Urbanos: antologia do
quadrinho underground cearense, eleito melhor livro de HQ no prêmio Miolo(s), organizado pela editora Lote 42 e
pela Biblioteca Mário de Andrade (SP). A partir de 2000, começou a se dedicar às artes visuais, participando de diversas
coletivas e salões oficiais de arte, sendo premiado. Foi curador de diversas exposições e teve individuais em diversas capi-
tais do país e no exterior. Atualmente, dedica-se ao seu projeto de arte itinerante “RASTRO”.

CRISTIANO LOPEZ (Ilustrador)

é desenhista, Ilustrador e quadrinista. É desenhista-projetista do Núcleo de Ensino a Distância da Universidade de Fortaleza
e ilustrador e chargista freelancer para o jornal Agrovalor, revista Ponto Empresarial (Sescap-CE) e Editora do Brasil.

Este fascículo é parte integrante do projeto HQ Ceará 2, em decorrência do Termo de Fomento celebrado entre a Fundação Demócrito Rocha (FDR) e a Prefeitura Municipal de
Fortaleza, sob o nº 001/2017.

Expediente
FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA João Dummar Neto Presidência | Marcos Tardin Direção Geral | UNIVERSIDADE ABERTA DO
NORDESTE Viviane Pereira Gerência Pedagógica | Ana Paula Costa Salmin Coordenação Geral | CURSO QUADRINHOS EM SALA DE AULA:
Estratégias, Instrumentos e Aplicações Raymundo Netto Coordenação Geral, Editorial e Preparação de Originais | Waldomiro Vergueiro
Coordenação de Conteúdo | Amaurício Cortez Edição de Design | Amaurício Cortez, Karlson Gracie e Welton Travassos Projeto Gráfico |
Dhara Sena Editoração Eletrônica | Cristiano Lopez Ilustração | Emanuela Fernandes Gestão de Projetos ISBN 978-85-7529-855-8 (coleção)
978-85-7529-857-2 (volume 4)

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