UNIVERSIDAD ALAS PERUANAS

FILIAL – HUANCAVELICA

FACULTAD DE CIENCIAS EMPRESARIALES

E.A.P. ADMINISTRACIÓN Y NEGOCIOS INTERNACIONALES

CÁTEDRA : DESARROLLO PERSONAL

CATEDRÁTICO : LIC. SINCHE PARIONA
INTEGRANTE : CAPCHA QUISPE CELIA TERESA
CICLO : II
 A mis amigos y compañeros de trabajo por
haberme apoyado en todo momento, por sus consejos,
sus valores, por la motivación constante que me ha
permitido ser persona de bien, pero más que nada, por
su amor. Y por el ejemplo de perseverancia y constancia
sacrificio para ser mejores.

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 INDICE

INTRODUCCIÓN................................................................................................................... 3
EL ARTE CONTEMPORANEO Y LA CRONOLOGIA DEL ARTE .............................. 4
1. DEFINICION................................................................................................................... 4
1.1. Criterios para determinar cuando es arte contemporáneo ...................... 4
1.2. El Arte Contemporáneo: Un antes y un después ................................................... 5
2. EL ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XX ..................................................... 6
2.1. Vanguardias históricas del arte contemporaneo .......................................... 7
2.2. Etapas del arte contemporáneo en el S.XX ........................................................ 8
3. CRONOLOGIA DEL ARTE ......................................................................................... 9
 EL LÍMITE GEOGRÁFICO ................................................................................. 9
 LOCALIZACIÓN TEMPORAL .......................................................................... 10
 ÉPOCA ARCAICA: .......................................................................................... 10
 ÉPOCA CLÁSICA: ........................................................................................... 10
 ÉPOCA HELENÍSTICA: ................................................................................ 11
 LA POLIS ................................................................................................................ 12
 LA RELIGIÓN ........................................................................................................ 13
EL ARTE GRIEGO .......................................................................................................... 14
BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................................... 15
CONCLUSIONES ............................................................................................................... 16

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 INTRODUCCIÓN

El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la

arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artísticos que

se inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del

espíritu crítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una

generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales

y sociales de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos y

políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad.

A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa vivía en una situación caracterizada por la

inestabilidad social, la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que

desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito científico

e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se

denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en

la época. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son

coetáneas y tienen interrelaciones entre sí. Las vanguardias no se pueden entender

intentando establecer un orden cronológico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las

primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas, mientras que pasada la guerra

aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo.

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 EL ARTE CONTEMPORANEO Y LA CRONOLOGIA DEL ARTE

1. DEFINICION

El arte contemporáneo, explicado técnicamente, es un concepto que se

utiliza para denominar de manera general a las expresiones artísticas
originadas durante el siglo XX, es decir, de una manera más coloquial
podríamos decir que el arte contemporáneo es el que está realizado en
nuestra época, pero esto es dependiendo de la persona que hable de él ya
que hay varias formas de entender este concepto. Para algunas personas este
concepto surgió en las última década, para otros este concepto se creó en la
Segunda Guerra Mundial (1945), también hay personas que creen que este
concepto se desarrolló en la Edad Contemporánea (finales del siglo XVIII).
Por lo tanto, todo depende de quién utilice este concepto ya que mucha
diversidad de opiniones en el origen de este concepto. Aunque definición más
general de este concepto es que nació en el último siglo.

1.1. Criterios para determinar cuando es arte contemporáneo

Uno de los criterios juzga como contemporáneo aquel arte surgido

a partir de la eclosión vanguardista de los inicios del siglo XX. Estas
propuestas artísticas, se distinguieron por presentar una serie de
ideas que revolucionaron la institución del arte, como la ruptura con
los modelos tradicionales o su carácter crítico y experimental,
tenemos de ejemplo los movimientos artísticos

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 contemporáneos como el fovismo, el expresionismo, el cubismo, el
futurismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo.
Otro criterio utilizado para las manifestaciones contemporáneas es
aquel que toma como punto de partida el inicio de
la Postmodernidad, que va de finales de la década del 60 e inicios
de los años 70, o el fin de la segunda guerra mundial, en 1945. Este
arte contemporáneo está formado por movimientos como el arte
pop, el nuevo realismo francés, el arte povera, el arte conceptual, el
minimalismo y el expresionismo abstracto, así como con el
hiperrealismo, la neofiguración, las instalaciones o la
deconstrucción.
Y por último criterio tenemos el que vincula el inicio del arte
contemporáneo con el principio de la Edad Contemporánea, a
finales del siglo XVIII con la revolución francesa.
1.2. El Arte Contemporáneo: Un antes y un después

El arte contemporáneo viene de finales del S. XIX, este concepto

creado en el siglo XX fue el resultado de arrastrar varias técnicas
del siglo XIX, es más se considera que el principal punto de partida
de este nuevo concepto fue del Impresionismo y el
Postimpresionismo. Se dice esto porque de esos movimientos
artísticos se desarrolló las vanguardias más famosa y conocida del
Siglo XX. Entre esas vanguardias podemos encontrar: el fauvismo,
el constructivismo, el neoplasticismo, el cubismo, el expresionismo,
el surrealismo, el futurismo y el dadaísmo.Todas estas
corrientes tienen una serie de elementos comunes en su ideología,
pero no en lo estilístico, tienen un punto en común y es la pasión de
innovar y conceder al arte un espacio muy distinto al que poseía
antes.
Por ello podemos decir que, el arte contemporáneo se caracteriza
por tener una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo
dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y
buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente

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 de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de
novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la
composición, es querer encontrar una nueva manera de
expresión que no encaje con todo lo que se había hecho hasta ese
momento. Así pues comenzó a desarrollar un sinfín de formas
nuevas y a comenzar desde un espacio nuevo donde la forma y el
color adquirieron propiedades fuertes.

2. EL ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XX

En el Siglo XX el arte rompe con todos los conceptos tradicionales y crea unas
características nuevas y en definitiva esenciales. En cualquier
obra contemporánea podremos observar que la personalidad del hombre es
un objeto de disputa ya que el artista puede disfrutar de una libertad
completa, en la libertad completa también tenemos que meter a los poetas y
pensadores que tendrán que interpretar la realidad y enseñar el camino al
futuro. Las técnicas usadas en el arte contemporáneo pone al artista en una
postura de ser capaz de interpretar todo, pero el arte se expresará mediante
la irracionalidad producida por la insatisfacción y la intranquilidad.

Es evidente que la libertad de crear e proyectar cualquier posibilita al artista

cualquier tipo de exceso. Estos excesos van desde los creativos, dentro de
este grupo podemos encontrar a las vanguardias denominadas como arte
degenerado, hasta los productos artísticos del consumo colectivo que por otro
lado varios expertos del arte lo califican como de “muy mal gusto”

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 2.1. Vanguardias históricas del arte contemporaneo
El fauvismo: se identifica por la sustitución de la paleta de tonos naturalistas
empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo
muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo.
El impresionismo: se valora los contenidos y las actitudes emocionales, es
una expresión del propio yo, con una composición desgarrada y un color más
violento y contenidos simbólicos.
El cubismo: se destaca por la superficie plana y la bidimensionalidad del
lienzo y propone una forma de perspectiva que se basa en la multiplicidad de
los puntos de vista. Tiene una primera etapa llamada cubismo analítico, donde
los artistas buscaban la descomposición de las formas tridimensionales en
elementos geométricos y una segunda etapa llamada cubismo sintético que
se desarrollan experiencias con el collage.
El futurismo: es un estilo llamado cubismo dinámico porque los artistas se
interesaban por la representación del movimiento y la velocidad a través de la
repetición rítmica de líneas e imágenes.
El neoplasticismo: tiene un método que parte de la utilización de líneas
rectas que delimitan rectángulos de colores primarios, los artistas quieren
destacar la bidimensionalidad de la superficie para expresar su ideal basado
en la pureza del arte.
El dadaismo: representa la antítesis del racionalismo y de la abstracción, que
surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante
los cánones estéticos dominantes, querían representar la libertad absoluta, lo
inmediato, la contradicción y la espontaneidad de dadaísmo buscaban
derrocar las leyes de la lógica un pensamiento inmóvil, los conceptos

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abstractos, lo universal y la eternidad de los principios, el caos sobre el orden
y romper las fronteras entre el arte y la vida.
El surrealismo: se trataba de ir más allá de la realidad visible asegurando la
superioridad del subconsciente y daban importancia a los sueños en la
creación artística.
El constructivismo: se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse
a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a
Latinoamérica, de donde nos vemos muy influenciados. Este movimiento se
caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a
figuras geométricas y muy bien definidas.
2.2. Etapas del arte contemporáneo en el S.XX
Etapas del arte contemporáneo
Podemos observar estas etapas a través de los años entre las que están:
 El informalismo: en paralelo eón el expresionismo abstracto de
Estados Unidos y abarca todas las tendencias abstractas y gestuales
desarrolladas en francia y en el resto de Europa después de la Segunda
Guerra Mundial. Se distinguen varias corrientes diferentes como la
abstracción lírica, la pintura matérica , la Nueva escuela de París, el
tachismo, el espacialismo o el art brut.
 El Pop: fue un movimiento artístico del S.XX su característica más
importante es el empleo de imágenes de la cultura popular, como los
anuncios publicitarios, cómic books, el mundo del cine, entre otros. El
arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista
cultura de bellas artes, resaltando lo banal a través del uso de la ironía.
 Desconstrucción y Postmodernidad: se caracteriza por su oposición al
proyecto del arte moderno visto como una evolución, como un reflejo
de la sociedad que lo envuelve y lo genera rechazando el principio
programático del arte de vanguardia, asumiendo el fracaso de los
movimientos de vanguardia, siendo un arte autorreferencial, el arte
habla del arte, sin pretender hacer una labor social
Aquí podemos ver unos videos explicativos sobre el arte contemporáneo o su
definición

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 3. CRONOLOGIA DEL ARTE
Existen tres elementos constitutivos de la cultura griega:
 Los dorios aportaron la rigidez, la dureza, el espíritu militar y deportivo, el
estilo geométrico.
 De las supervivencias cretomicénicas quedó el gusto por la belleza como
algo ideal, utópico, el amor a la naturaleza, a la luz mediterránea, el concepto
de proporción y armonía.
 Pero no olvidemos que la pequeña Grecia tenía como vecinos al gigante
Imperio Persa y a la civilización egipcia y su tradición cultural era mucho más
antigua. por eso la influencia oriental de Persia y Egipto es también
componente importante en la cultura griega, el cual se manifiesta sobre todo
en la majestuosidad y el gusto por lo fastuoso del período helenístico.

 EL LÍMITE GEOGRÁFICO
No es sólo la península de los Balcanes sino todo el escenario en el que se
desarrollo la colonización griega, desde las costas mediterráneas de la
península ibérica hasta las costas del mar Negro.
Todo el Mediterráneo y el Mar Negro fueron los escenarios donde la cultura
griega desplegó sus colonias llevando hasta allí la réplica cultural de sus
metrópolis.

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 Los mayores dominios helenísticos: el Reino Ptolemaico (azul oscuro),
el Imperio seléucida (amarillo), Macedonia (verde) y Epiro (rosa).
 LOCALIZACIÓN TEMPORAL

Fresco que representa un simpósion, en la Tumba del nadador. Hacia

480 a. C. Los concurrentes, sin abandonar su posición reclinada, se dedican
al juego del kótabos, consistente en acertar a un blanco lanzando vino con
el kílix.
Podemos situar los inicios de la cultura griega en el siglo VII a.C. y finalizando
en el 146 a.C. siendo ésta una fecha de referencia cuando la última polis
griega independiente, Corinto, es conquistada por el Imperio Romano.
No es que se acabe en ese momento pero sí empieza una nueva fase histórica
donde Grecia no es sino una provincia más dentro de la civilización dominante
romana.
Durante esos seis siglos podemos apreciar varias fases:
 ÉPOCA ARCAICA:
Fase de formación de la polis griega durante el siglo VII y ya en siglo VI fase
de plena expansión con la colonización mediterránea.
Es una fase de ascenso cultural.
 ÉPOCA CLÁSICA:
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 Los frutos de la colonización convierten a las polis griegas en ciudades ricas
y prósperas.
Es la fase de plena hegemonía helena y de cenit cultural.
A este siglo V también se le llama el siglo de Pericles.
“Nuestra política no copia las leyes de los países vecinos, sino que somos la
imagen que otros imitan. Se llama democracia, porque no solo unos pocos
sino unos muchos pueden gobernar. Si observamos las leyes, aportan justicia
por igual a todos en sus disputas privadas; por el nivel social, el avance en la
vida pública depende de la reputación y la capacidad, no estando permitido
que las consideraciones de clase interfieran con el mérito. Tampoco la
pobreza interfiere, puesto que si un hombre puede servir al estado, no se le
rechaza por la oscuridad de su condición.

— Discurso fúnebre de Pericles tal y como lo recogió Tucídides (II, 37).

Fidias mostrando el friso del Partenón a Pericles, Aspasia, Alcibíades y

amigos, cuadro de Lawrence Alma-Tadema (1868), Birmingham Museum &
Art Gallery.
 ÉPOCA HELENÍSTICA:
La colonización se ha paralizado y está en franco retroceso. Paralelamente
comienzan las guerras civiles entre polis, las guerras médicas contra el
vecino persa y la unificación del territorio heleno bajo la hegemonía de
Macedonia. Por último, la cultura helena se extiende gracias al Imperio de
Alejandro Magno, recibiendo influencias orientales.
Todo ello lleva a un empobrecimiento económico y cultural, así como a un
cambio en los valores humanísticos anteriores.

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 Mosaico de Alejandro Magno, que muestra a Alejandro Magno en su
caballo Bucéfalo.
 LA POLIS
Uno de los elementos esenciales que propició este esplendor cultural
fue la propia organización socio-política de los helenos en Polis.
El concepto de polis es el de ciudad-estado, es decir, un conjunto de ciudades
independientes pero con una cultura, una religión y un sentimiento
panhelénico común (Olimpiadas p.ej.).
La polis griega era algo completamente distinto a lo que se había visto
hasta entonces y también a lo que se vería después. Era una agrupación de
ciudadanos frente al gran imperio de súbditos, era una organización más
pequeña, más simple pero más perfecta y humana.

Asamblea en Atenas.

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 Originalidades de la polis
 Igualdad humana
 Sistema político pseudodemocrático
 Humanización de los dioses
 Sujeción al orden de la ley
 Ciudades estado unidas por la cultura
 Arte esteticista, realista y humano
 Pensamiento = análisis racional
 Filosofía para ordenar y entender la Naturaleza

Imperios del Próximo Oriente

 Jerarquización radical
 Poder autocrático del rey
 Divinización de los reyes
 Sujeción a la fuerza del rey
 Gran estado unido por la fuerza
 Arte simbolista, estatalista y religioso
 Irracionalidad religiosa
 Total ausencia de pensamiento libre.
 LA RELIGIÓN

Otro de los elementos propiciatorios de este fenómeno cultural fue la religión

griega.
Era una religión sin dogma ni fe, sin un clero profesional (eran cargos públicos
rotativos), y sobre todo, basada en el libre albedrío del hombre.
Era muy importante como elemento cohesionador de las polis y del futuro
sentimiento panhelénico, pero es una religión humanizada, con dioses con
vicios y virtudes humanas.

Era una religión que no solucionaba problemas de conocimiento, que permitía

la investigación racional y lógica y que incitaba al Arte y a la belleza. De hecho
la característica principal de los dioses era su belleza absoluta (belleza

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 humana puesto que es una religión completamente antropomórfica) con lo
cual se divinizaba la belleza.

Procesión del sacrificio de un cordero a las Cárites, pintura sobre madera,

Corintia, hacia 540-530 a. C., Museo Arqueológico Nacional de Atenas
 EL ARTE GRIEGO
El oficio de artista fue evolucionando desde un anonimato de origen oriental
hacia la manifestación de personalidades individuales.
Frente a este anonimato como el egipcio, las obras griegas se firman y cada
autor sigue una línea personal.
Los mejores artistas incluso crearon escuela. Estos artistas trabajan por todo
el territorio helénico porque los contactos comerciales entre polis eran
frecuentes.
No obstante, los principales solían trabajar más para su polis, eran
figuras reconocidas que vivían muy bien y eran aclamados por sus
conciudadanos.
Hasta la fase helenística no se crearán escuelas locales. La técnica y la
investigación propias de la curiosidad y el afán por saber de los griegos,
se ponen al servicio del Arte, tanto en arquitectura (éntasis), como en
la escultura (mármol rígido sin apoyos) o en la pintura de la que casi no se
conservan restos.

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 BIBLIOGRAFÍA

 http://www.arteespana.com/artecontemporaneo.htm
 http://amsterdam.nettime.org/Lists-Archives/nettime-lat-
0211/msg00001.html
 http://www.umne.edu.mx/rev96/las%20artes.htm
 http://amsterdam.nettime.org/Lists-Archives/nettime-lat-
0211/msg00001.html
 http://html.rincondelvago.com/bellas-artes.html
 http://www.somece.org.mx/memorias/2002/Grupo3/LejtikGerri.doc
 http://www.monografias.com/trabajos85/arte/arte.shtml#disciplina#ixzz
4330birty
 http://www.ecuadoracolores.com/ed2013_feb/pages/int03.html

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 CONCLUSIONES
 El arte ha formado parte dentro de las sociedades desde el principio de
los tiempos como medio de expresión el cual tiene diferentes
dimensiones y transformaciones según el artista y la época en la que
se desarrolla.
 El artista es el que crea una nueva manera de interpretación y vivencia
del mismo por lo cual cada individuo maneja de manera distinta sus
distintas habilidades en la pintura, escultura, música, etc. Las distintas
mutaciones del arte o las corrientes que van cambiando con el paso de
los años nos llevan al lugar en el que nos encontramos, donde la
tecnología ha invadido todos los rincones y sirve de medio visual,
auditivo y perceptivo dentro de cualquier ramo artístico.
 Por eso al momento de tomar decisiones para elaborar el proyecto, se
debe pensar que cualquier tipo de expresión artística está
continuamente sufriendo transformaciones por todos aquellos factores
que influyen de una u otra manera. La aplicación de las artes plásticas
tiene efectos positivos que permiten generar nuevos conocimientos, y
facilita la labor docente. El arte ha sido y sigue siendo hasta la fecha,
el instrumento básico para que la conciencia humana se desarrolle y
no se atrofie el espíritu. Creo que es necesario para la vida, para reflejar
aspectos esenciales de la vida en los que se debe reflexionar; por
medio de las artes el hombre ha podido comprender la esencia y
naturaleza de las cosas, además del poder desarrollar sus sentidos
sensoriales y mostrarlos.
 Al apreciar una muestra de arte contemporáneo es importante que
existan preguntas, conceptos y/o contenidos anudados por los artistas
y curadores en el recorrido, para que el espectador razone sus
conclusiones. El conocimiento se intuye primero, luego se busca, se
persigue, aunque su esclarecimiento suele que suceda fuera de las
mismas paredes del museo, en tanto se emerge del recinto con lo
visto puesto en el pensamiento, y es cuando inician a entablarse las
conexiones, a tejer relaciones, a observar referentes y regenerar lo
mirado para llegar al aprendizaje.

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