Apunte preparado para las alumnas de 1er año B del Colegio Santa Catalina

por Victoria López Vera y Andrea A. Cáceres, residentes docentes UNT,

Teatro

Denominamos “teatro” a la obra literaria escrita para ser representada.

Por lo tanto, esta representación tiene dos caras: una literaria y otra espectacular, ya que el mismo texto escrito será
el que se llevará a la representación, al espectáculo teatral.
El texto escrito se compone de diálogos y acotaciones. Estas acotaciones no forman parte del diálogo.
Podríamos decir que las acotaciones son un monólogo del autor, es decir, una expresión en voz alta de la
imaginación del autor de la obra que va aclarando aspectos que se deberán tener en cuenta a la hora de poner la
obra en escenario.
Las acotaciones que una obra pueda tener, sufren una transformación cuando la obra deja el ámbito del libro e
ingresa al del escenario.
El texto mismo adquiere ahora un carácter oral: los diálogos ahora tienen voz, entonación y son acompañados por
mímicas, ademanes, desplazamientos.
A su vez las acotaciones dejan de ser solamente palabras en el texto escrito para pasar a ser algo diferente y vivo:
decorado, iluminación, vestuario, accesorios, efectos acústicos (música, ruidos…)
Las acotaciones están dirigidas directa o indirectamente a quienes asumirán la puesta en escena de la pieza y como
apoyatura del texto escrito. El destinatario obligado de estos textos es el director y a través de su mediación llegara a
actores, escenógrafos, iluminadores, figurinistas, utileros, sonidistas.
Podemos decir que las acotaciones se dan dos formas:

 Fuera del actor: son las que atañen al

- espacio escénico, ejemplo: (Habitación completamente blanca)

- la iluminación, ejemplo: (Una suave luz naranja de media tarde invade la escena)
- y la utilería(los objetos), ejemplo: (Banquillo y herramientas) (Un mostrador con botellas)

 En el actor:
-Lo referente al tono del actor, ejemplo:
“Zapatero:-(queriendo suavizar) Eso dice la gente.”

-Los referentes a su quinésica, mímicas, ademanes, movimiento, ejemplo:

“Zapatera:- ¡ay tonta, tonta, tonta! (se golpea la frente)”

-Los que apuntan a la composición exterior del personaje (vestuario, peinado, maquillaje…) Ejemplo:
(En el prólogo) “Viste un traje verde rabioso y lleva el pelo tirante, adornado con dos grandes rosas. Tiene un
aire agreste y dulce al mismo tiempo.”
Pensemos que cualquiera de estos rasgos da información acerca del personaje. El vestuario por ejemplo puede
decirnos a cerca de la edad, la forma de ser, el estado de salud, la religión, la clase social, la época histórica, entre
otros significados.
El diálogo en la representación teatral
La obra dramática utiliza como única forma de expresión los diálogos y con ellos construye la historia, presenta los
personajes, manipula el tiempo y muestra os espacios..

Los personajes
Los personajes están encarnados en los actores, realizan una forma de comunicación directa que comprende tanto la
palabra como todos los demás signos que emiten con su cuerpo, gestos, distancias, posiciones, movimientos y
acompañan a la palabra.
El cuerpo de los actores, con sus vestidos y maquillajes se convierte también en emisor de signos o síntomas que
nos remiten a una época, a una clase social, etc.

Monólogo y aparte
El monólogo (o soliloquio) era en el teatro una escena en la cual el personaje, hablando consigo mismo o con alguna
entidad imaginaria, expresaba en voz alta sus más íntimos y perturbadores sentimientos. El soliloquio comprende las
reflexiones que el personaje hace en voz alta sobre la situación específica en que se encuentra.
El aparte es un comentario que el personaje hace de soslayo, con el fin de que su interlocutor o interlocutores en
escena no le oigan. Normalmente suele ir acompañado de un gesto o actutid del actor que el espectador puede
observar desde su butaca. El espectador es el destinatario exclusivo del aparte. Intenta acercar al espectador a la
acción. Con el aparte el actor comparte.
El aparte pone siempre al público de testigo de sus confesiones y, supuestamente, sin ser escuchado por los otros
personajes de la escena.