Conservatorio Provincial Juan José Castro

Cátedra de Guitarra – Profesor Gabriel Schebor

gabrielschebor@gmail.com Celular: 15 5061 5721

Instrucciones necesarias para los alumnos:

1- Es necesario tener la guitarra bien afinada todos los días, para que las cuerdas se asienten
bien, y nos acostumbremos a escuchar con sensibilidad la afinación.
2- Para afinarla bien usaremos el siguiente procedimiento: si tengo un teclado o un piano, afino
las cuerdas de la guitarra haciendo coincidir el sonido de las mismas con las notas
correspondientes del piano, con la mayor exactitud y paciencia que pueda. Si tengo un
afinador electrónico, es más fácil, pero no desarrollo bien la audición. Si tengo un diapasón,
hago coincidir el sonido del diapasón con la nota “la” de la primera cuerda pisada en el 5º
traste. Una vez hecho esto, afino la 6ª cuerda, en su armónico del 5º traste para que quede
igual que el sonido de la 1ª. Luego afino la 4ª pisada en el 2º traste para que iguale el sonido
de la 6ª cuerda al aire o en su armónico 12. Luego afino la 2ª pisada en el 3º traste, para que
suene igual que la 4ª al aire (o en su armónico 12). Luego afino la 5ª pisada en el 2º traste,
para que suene igual que la 2ª. Luego toco la 5ª al aire (o en su armónico 12) y la 3ª pisada
en su 2º traste y modifico a esta última (la 3ª) hasta que quede bien afinada. Puedo
comprobar la afinación comparando octavas o unísonos.
3- Es necesario estudiar (o practicar, que para nosotros es la misma cosa) todos los días o
como mínimo, día por medio. Cuanto más avanzado uno está, más tiene que estudiar,
porque las piezas son mas largas, y difíciles. Pero esto es algo lindo, y que debe encararse
con concentración y alegría.
4- Lo esencial en la música es el sonido. Esto significa que tenemos que concentrarnos en
obtener el sonido más limpio y potente que podamos. Para eso, hay que destinarle los
primeros 10 o 15 minutos de estudio, a buscar energía y calidad de sonido, con ejercicios de
cuerdas al aire, que aunque parezcan sencillos, deben hacerse con la mayor dedicación,
porque a través de esos ejercicios vamos a conseguir tener siempre el mejor sonido que
podamos lograr. Además, estos ejercicios nos ayudan a tener la fuerza suficiente en los
dedos, como para sostener la calidad y el volumen del sonido todo el tiempo que sea
necesario. Ejemplos de estos ejercicios son los que están aquí abajo, pero se pueden
inventar ejercicios similares, que también sirven. Y una buena cantidad de ejercicios útiles
para estos objetivos son los que vamos a encontrar en las primeras 4 o 5 páginas de “Mi
segundo libro de Guitarra” de Jorge Martínez Zárate, que está en Biblioteca es necesario
fotocopiar (al menos esas páginas) aunque vamos a usarlo para muchísimos otros ejercicios,
por lo que es recomendable comprar este libro.
5- Hay una serie de conceptos fundamentales para el estudio de la guitarra, que vale la pena
leer, reflexionar, considerar, pensar, discutir, etc. Esos conceptos los van a encontrar en los
prólogos del “Nuevo Método para guitarra” de Dionisio Aguado, así como en el prólogo del
“Méthode pour la guitare” de Matteo Carcassi, y fundamentalmente en las conclusiones del
Método para guitarra de Fernando Sor. El material de Aguado está en castellano, el de
Carcassi no, pero está traducido y abrochado en el final del cuadernillo con los 25 Etudes de
este autor, que está en Biblioteca, así como la edición en castellano del Método de Fernando
Sor. La lectura de estos textos es INDISPENSABLE para quien desea tomarse en serio el
estudio de la guitarra. Yo no les voy a tomar lección, pero me voy a dar cuenta si lo han leído
o no.... El método de Aguado está en la Biblioteca Digital Hispánica (www.bdh.bne.es ). Una
parte importante del trabajo de madurez intelectual de ustedes es que aprendan a buscar
información en internet. Busquen estos materiales y los enlaces que les sugerí donde hay
partituras.

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 Como se puede ver en estos ejercicios, hay algunas opciones para
la digitación. Puse unas pocas, pero conviene inventar otras,
usando también el anular, pero considerando que las digitaciones
tienen que evitar las repeticiones de dedos. Recordemos que
las notas que tienen la plica (el palito de la nota) para abajo, se
tocan con el pulgar.
Siempre tenemos que comenzar tocando bastante lento, y muy
fuerte, buscando la mayor profundidad y calidad del sonido, y a
medida que vamos avanzando, vamos tocando más rápido, pero sin
que suene más débil o sucio. En algunos de estos ejercicios que
escribí aquí arriba, falta la parte de “regreso”, o sea, están
planteados ir bajando con los dedos por las cuerdas, mientras el
pulgar toca solo una nota, pero tenemos que agregarles el regreso,
desde la 5ª cuerda hacia la 1ª.

6- Es necesario ser puntual en la llegada a clase. Puede ocurrir que el profesor nos haga
esperar un poco, porque está todavía con otro alumno, pero si llegamos puntualmente y
avisamos que ya estamos, es más probable que tengamos la clase en la duración que
merecemos, y no una más corta.
7- El tiempo de clase, en general no da como para que podamos tocar todo lo que durante la
semana tenemos que practicar. En general, este tiempo se va a destinar a ver un poco la
técnica, pero sobre todo, a trabajar sobre los estudios y las obras. Por este motivo, habrá
parte del estudio cotidiano que no podrá mostrarse en todas las clases. Pero hay que
destinar un tiempo todos los días al estudio de la técnica. Esto significa que en casa
tenemos que ordenar la práctica de la guitarra según un esquema claro y rutinario.

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8- Este esquema de orden en el estudio tiene que ser así (ojo, porque las escalas,
arpegios y ligados que tenemos que practicar, son los que están indicados en el
programa de la materia, correspondiente al año que estamos cursando): 10 minutos al
estudio de ejercicios de sonido (descriptos en la página 2, o los de Martínez Zárate “Mi
segundo libro de Guitarra” o similares); 15/20 minutos al estudio de escalas (Abel Carlevaro
Libro 1º) y arpegios (Carulli, o Giuliani, Abel Carlevaro Libro 2º o Martínez Zárate “Mi
segundo libro”); 5/10 minutos al estudio de ligados (M.Zárate “Mi segundo libro” o Carlevaro
3º libro); 5/10 minutos al estudio de acordes (cualquiera de los libros, o estudios de Coste o
Aguado). Luego de hacer esta rutina, que se va haciendo más necesaria cuanto más
avanzados estamos, (pero también es cierto que cuanto más practiquemos según una rutina
así, más rápido avanzaremos) que no debería durar menos de 30/40 minutos de la jornada
de estudio, pasamos a los estudios (Carulli, Carcassi, Coste, Aguado, Tárrega, Cano,
Horetsky, y los que están en los libros de Martínez Zárate, Rodríguez Arenas y Sagreras). A
estos estudios les dedicaremos el tiempo necesario para que salgan bien, aunque sea que
no podamos hacerlos completos, pero que el estudio que tenemos que estudiar para la
próxima clase, vaya armándose sólidamente, bien leído y con buen sonido y cuidado por la
digitación. Luego pasamos a las obras que van de memoria. En general, estas obras tienen
una dificultad técnica un poquitito menor que los estudios, pero tenemos que memorizarlas...
A medida que se va avanzando en la carrera, las obras se van haciendo más largas y
difíciles, y los estudios van pasando a un segundo plano, pero esto no significa que los
podamos desatender, porque en general son bien difíciles.
9- Los estudios que vamos a utilizar, en muchos casos necesitan ser digitados, y en la mayoría
de los casos, vamos a sacarlos de la carpeta que está a nombre del Prof. Schebor en la
BIBLIOTECA. Todos los textos y anotaciones que están en esos estudios, están escritos ahí
para que los lea con atención el estudiante, y su lectura es necesaria para la correcta
interpretación. Un ejemplo de esto son los 25 Estudios Melódicos op.60 de Matteo Carcassi,
en los que hay una instrucción clara de cómo digitarlos, si se lee con atención las páginas del
“Método” de este autor, que podremos encontrar (traducido al español) en la misma carpeta,
adosado a los Estudios.
10- Para los alumnos que están desde FOBA 3 en adelante, será necesario leer algunos textos
teóricos en relación con la guitarra y la técnica. En muchos casos, están en idiomas
extranjeros. Los músicos tenemos que acostumbrarnos a la idea de aprender otros idiomas,
y de estar con un diccionario cerca, para entender lo que no sabemos. Es importante
incorporar estas 2 cosas desde la etapa de estudio en el conservatorio. O sea, leer sobre
historia y teoría relacionada con el instrumento, y hacerlo en idiomas que no necesariamente
son el nuestro.
11- Muchas de las partituras que vamos a utilizar, las tendremos que bajar de internet, de los
sitios que buscaremos (con google u otro buscador) con el nombre de “Boije collection”,
“Rischel & Birkett Smith”, y otros que pueden encontrar directamente en el enlace llamado
“Enlaces” de la página www.aalga.com.ar . Las obras de Fernando Sor o Mauro Giuliani las
podremos encontrar en enlaces incluidos en esta última página. También hay otros enlaces
muy interesantes con partituras del período clásico-romántico, como la Royal Hudleston
Library, o la Bayerische Staatsbibliothek. Los enlaces para encontrar estas bibliotecas no son
tan simples, por lo que lo mejor es que me consulten. También hay una carpeta virtual de
www.dropbox.com que tiene material para compartir con ustedes, que oportunamente les
compartiré a los alumnos que lo soliciten.
12- En la carpeta que está a nombre del prof. Schebor, también podrán encontrar un apunte
explicativo de todos los sistemas de tablatura, con sus nomenclaturas específicas. Es
necesario que los alumnos a partir de FOBA 3 tengan ese apunte y lo lean.
13- Los alumnos deben saber que siempre pueden consultar al profesor si no entienden algo, o
si les quedan dudas sobre cualquier concepto o ejercicio.