DANZAS Y BAILES GRUPALES

La danza o el baile, es es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo,
usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de
entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que
se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. !e suele bailar con música, ya sea
una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar
segundos, minutos, u horas. “entro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear
danzas. La persona qué crea una danza #es decir, coreografía, se conoce como coreógrafo. La
danza puede bailarse con un número varia do de bailarines, que va desde solitario, en pareja o
grupos, pero el número por lo general depender de la danza que se va a ejecutar y también de su
objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreografía

Coreografía Monologa:

esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es
que danzara. &s una de las coreografías minorías de entre las modernas y se aplican a base de las
obras literarias, operas...&estas no estructuran danza moderna grupal.

Coreografía grupal:

esta es la danza mas usada en todo el mundo. &estas reconstruyen por el llamado coreógrafo
quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coreógrafos son de ( a )* personas, de
estas están basadas en la persona principal que actúa de manera casi diferente a los otros.
La danza contemporánea

surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de
expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a
través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero
mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la
estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y
realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron
apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se
introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de danzas
tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de
danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó
a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día,
las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no
dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen

la ética en la danza abarca desde la transparencia con que se hacen eventos, clases, talleres,
presentaciones, etc, hasta el trato que se le da a las personas que nos rodean. Por supuesto este
tema es tan extenso que podría hacer muchos artículos al respecto pero quiero centrarme en
algunas de las cosas que he visto a lo largo de todos mis años en la danza.

Lo primero es mencionar que lo que debe primar en toda relación dentro de la danza debe ser el
respeto, y este va en diferentes direcciones, respeto de los alumnos a los maestros, respeto de los
coreógrafos y directores hacía los bailarines y viceversa, pero desafortunadamente a veces parece
que eso no se tuviera en cuenta y todo se rigiera por la ley de “sacar provecho a costa de”. He
visto muchos casos en que los maestros en su afán por el negocio terminan cobrando cosas
realmente absurdas y ni que decir de los alumnos que después toman como propias todas las
enseñanzas que adquirieron, sin siquiera agradecer a quienes los formaron o darles el debido
crédito.
Un mimo es alguien que utiliza la mímica como medio teatral o como una acción artística, o
representa una historia a través de los movimientos del cuerpo, sin uso del discurso. En épocas
anteriores, en inglés, un mimo, como normalmente se le conoce, era conocido como un mummer.
La mímica se distingue de la comedia muda, en la que el artista es un personaje transparente en la
película o dibujo animado.

La actuación temprana del mimo se originó en la Antigua Grecia; el nombre se tomó de un único
bailarín enmascarado llamado Pantomimus, aunque las actuaciones no eran necesariamente en
silencio. En la Europa Medieval, las formas tempranas de mimos tales como las obras de teatro de
los máscaras de Rumania y luego la pantomima evolucionaron. A principios del siglo XIX en París,
Jean-Gaspard Deburau consolidó los muchos atributos que hemos llegado a conocer en los
tiempos modernos, la figura silenciosa en cara blanca.

Coreografía

Representación de "El lago de los cisnes", deLa coreografía (literalmente «escritura de la danza»,
también llamada composición), del griego (danza circular, corea) y γραφή (escritura), es el arte de
crear estructuras en las que suceden movimientos. El término composición también puede
referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de
movimientos puede ser considerada como la coreografía. Las personas que crean la coreografía
son llamados coreógrafos/coreógrafas.
Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el término coreografía puede ser
aplicado en varios escenarios, entre ellos:

Combate escénico (coreografía de acción o de lucha)

Gimnasia

Patinaje artístico sobre ruedas

Patinaje artístico sobre hielo

Ballet clásico

Banda de marcha

Cinematografía