La Réalité

augmentée
Une fuite immersive
dans l’hyperréalité

« La réalité objective n’est que le produit d’un

raisonnement destiné à formuler l’univer-
salisation hypothétique d’une multitude de
réalités subjectives. »

Philip K.Dick
La Fourmi électrique, 1969

Fiche d’accréditation du macro-projet

Noémie MOUCHET — DSAA — Design Graphique
Promo 2013-2015
La réalité augmentée
Une fuite immersive dans l’hyperréalité
Définition
L’expression de «  réalité augmentée  » désigne une
pratique issue des principes de la réalité virtuelle. Elle
consiste à superposer à la réalité des éléments virtuels,
et ce en temps réel. Ainsi, cette désignation permet litté-
ralement « d’augmenter la réalité » grâce à des images,
des informations ou des incrustations de modèles réa-
listes. Cette incrustation est possible par le biais de
procédés immersifs tels que des lunettes vidéos, des
casques d’immersions ou tout simplement une caméra
numérique.
Selon le chercheur américain Ronal Azuma, la réalité
augmentée doit respecter trois règles fondamentales  :
combiner le réel et le virtuel, la réaliser de manière
interactive (donc en temps réel) et respecter l’homogé-
néité de la perspective existante. Ces trois notions ques-
tionnent directement la notion de graphisme.
Historique
La première technologie s’apparentant au principe ac-
tuel de réalité augmentée a été créée en 1965 par Ivan
Sutherland au MIT. La «  proto-RA  » permettait simple-
ment à l’utilisateur de visualiser un cube 3D seulement
dessinée en arrêtes qui se superposait à sa vision et sui-
vait ses mouvements en recalculant l’angle de vision de
l’image en fonction de la position de l’utilisateur.
Cette idée restera inexploitée jusqu’à l’invention par la
NASA au milieu des années 80 de dispositifs de réalité
augmentée, exploités largement dans le monde militaire,
notamment pour les pilotes. Puis la simulation 3D et les
mondes virtuels prirent un essor considérable dans les
années 90, en faisant progresser au passage des sec-
teurs industriels tels que le design ou la conception as-
sistée par ordinateur, l’aéronautique ou l’évaluation des
processus industriels.
Graphisme et réalité augmentée
Les projets de réalité augmentée sont en général plu-
tôt à l’initiative de personnes issues du développement
informatique ou d’ingénierie plutôt que de designer. On
voit donc une lacune certaine de qualité graphique dans
la plupart des projets actuels de réalité augmentée, bien
que certains graphistes commencent à s’intéresser sur
ce médium. Le graphisme s’est tout de même emparé de
la réalité augmentée en tant que principe d’apport d’élé-
ments ou d’informations. La pratique des Magic Book,
apparue au cours des années 90, a été l’un des premiers
projets mêlant la réalité augmentée au graphisme. Ces
livres interactifs proposent des pages au contenu enrichi
par des éléments numériques qui peuvent être lus par
une application ou une simple webcam. Les Magic Book
apparaissent de 1995 à 1997 lorsque l’artiste japonais
Masaki Fujihata crée son installation interactive « Beyond
Pages  ». La première publication d’un Magic Book sous
une forme éditée date cependant seulement de 2007.
Aujourd’hui, on trouve notamment des affiches invitant le
spectateur à se munir de son téléphone pour avoir accès
à un deuxième niveau d’information superposé au réel.
La place de la réalité augmentée dans la
société
Le développement important ces dernières années des
technologies des réalités virtuelles et des mondes numé-
riques pose de nouveaux problèmes à la société, mais
également au monde de la communication.
Depuis le début des Magic Book, on peut constater une
explosion des domaines d’applications de la réalité aug-
mentée. On la retrouve dans les musées et le patrimoine
(comme à l’abbaye de Cluny), dans l’immobilier, dans
l’édition, chez les publicitaires, dans le marketing … Le
défi pour la réalité augmentée est donc aujourd’hui de
trouver sa place, car comme l’énonce Robert Rice, pré-
sident de Neogence (société de réalité virtuelle) « un des
risques pour la réalité augmentée est de se voir apposer
le label de “nouveauté” (...) Je pense qu’il va s’écouler du
temps avant d’avoir une application vraiment utile ou au
moins quelque chose de pratique, de concret ».
Ces nouvelles possibilités touchent divers degrés de per-
ception, qu’elle soit visuelle, tactile, auditive, voire même
olfactive. Ces applications sont multiples, du loisir (jeux
vidéo, lectures augmentées, simulateurs…) à l’indus-
trie (assemblages, études et test, simulations de situa-
tions…), ou même des domaines encore relativement
jeunes dans leur exploitation de ces technologies, telles
que le médical. Ce médium a déjà attiré l’attention des
artistes contemporains, qui s’en sont emparés pour créer
des versions perturbées de la réalité et réinterroger la
vision de l’homme sur son environnement de différentes
manières.
L’hyperréalité
L’expression «  réalité augmentée  » donne littéralement
l’intention de ces pratiques : augmenter la réalité. C’est
cette intention qui est particulièrement intéressante,
car comme l’énonçait si bien Roland Barthes dans « La
chambre claire » à propos de la photographie, la repré-
sentation de la réalité reste bien souvent à l’état de copie
édulcorée, affadie de la réalité. Ainsi, l’idée d’« augmen-
ter » la réalité à travers sa représentation plutôt que de
la laisser au simple état de copie fait écho au principe
d’hyperréalité de la philosophie post-moderne. L’hyper-
réalité est, comme l’énonçait Jean Baudrillard « la simu-
lation de quelque chose qui n’a jamais réellement existé »
représenté comme un élément authentique, « Le faux au-
thentique » selon Umberto Eco. Ainsi, la réalité augmen-
tée se situe exactement dans cette intention. Elle ajoute à
la réalité des éléments qui n’existent pas objectivement,
mais seulement virtuellement au sens premier du terme,
dans l’hypothétique.
Perception et immersion
La réalité augmentée est un nouveau lieu d’extension de
perception et hypothétiquement d’extension de nos sens.
Car comme l’énonçait si bien Platon avec son allégorie de
la caverne, notre perception de la réalité n’est que celle
que nos sens nous renvoient, donc par définition, elle
est imparfaite et potentiellement inexacte. Nos sens ne
captent pas tout ce qui constitue notre environnement, par
exemple les couleurs dont la longueur d’onde échappe à
notre regard (infrarouge et ultraviolet) ou les ultrasons.
Et par les différents procédés immersifs, la réalité aug-
mentée peut amener nos sens à percevoir de nouveaux
éléments amenés numériquement, donc hautement vir-
tuels. En cela, notre perception sensorielle du monde est
altérée, mais également notre perception intellectuelle,
notre manière d’appréhender et de considérer notre envi-
ronnement.
Positionnement
Les artistes ayant travaillé sur la réalité virtuelle et la
réalité augmentée se sont surtout concentrés sur l’idée
de perturber la vision du spectateur sur le monde en le
transformant en quelque chose d’inconnu, de fictionnel,
de non réel objectivement. Toutes ces démarches, bien
qu’intéressantes, créent complètement des univers ou
renversent simplement des situations existantes comme
Kazuhiko Hachiya, qui, dans son oeuvre Inter Dis-Com-
munication Machine interchange la vision des deux par-
ticipants, les amenant littéralement à voir à travers les
yeux de l’autre. Leur but était donc la seule perturbation
des sens sans pour autant orienter la perception vers un
objectif particulier. Mais la réalité augmentée ne peut-elle
pas aller plus loin ?
Aujourd’hui, le graphisme est souvent divisé en deux par-
ties : print et multimédia. L’apport de la réalité augmen-
tée permet de créer des éléments se situant entre ces
deux supports, proposant donc les avantages de chacun
d’entre eux, et ce dans l’ensemble des champs du design,
pas seulement graphique. Ce mélange en lui-même crée
de nouvelles possibilités.
Problématique
Le questionnement principal sera bien sur celui de la
mise en tension de la réalité à la réalité augmentée, mais
plus encore, le rapport de la réalité à l’hyperréalité. Dans
quelles conditions la superposition d’éléments virtuels
au réel peut-elle créer une hyperréalité ? Dans quelle
mesure la réalité augmentée contribue-t-elle à constituer
une nouvelle esthétique de l’hyperréalité ?
De quelle manière la réalité augmentée peut-elle mêler
le support imprimé à la création numérique ? Quelle place
pour le graphisme aujourd’hui dans les pratiques de réa-
lité augmentée ?
Objectifs
Augmenter notre perception quotidienne du réel au tra-
vers de la réalité virtuelle, jusqu’à tendre à l’hyperréalité.
L’investigation de moyens graphiques plus abstraits est
envisageable.
Intentions de travail
De ce fait, travailler sur le rapport entre la réalité aug-
mentée et le graphisme suppose de travailler sur plu-
sieurs points :
> Les codes établis du virtuel, entre mimesis ou lissage
de l’image. Le virtuel cherche-t-il à restituer le réel dans
une mimesis parfaite, où ne tend-il pas vers un certain
lissage de l’image, une fausse perfection virtuelle ? Est-il
possible d’intégrer de manière réaliste des éléments gra-
phiques fictionnels ? Étude des besoins graphiques direct
en s’immergeant dans des projets concrets avec des pro-
fessionnels partenaires.
> L’hyperréalité. Expérimenter l’hyperréalité en tant que
support de fiction mêlé à la réalité, notamment dans sa
manière de représenter le «plus que réel». Une recherche
sur les possibilités graphiques de mise en tension entre
le réel et l’hyperréalité en temps réel. Expérimenter le
design génératif en utilisant des faits réels objectifs pour
créer des images du domaine de l’hyperréalité.
> L’immersion - trait d’union entre réel et virtuel.
Questionner les outils d’immersion et les possibilités
qu’ils offrent, notamment dans leur manière d’intégrer
les éléments virtuels. Proposer des éléments d’intérac-
tions directes entre le réel et les éléments virtuels à tra-
vers une démarche de design globale et notamment des
objets connectés.
> La perception. De nombreux éléments appartenant au
réel objectif restent inaccessibles au sens de l’homme, à
sa perception, mais peuvent être perçus grâce à l’intermé-
diaire de machines. Questionner l’augmentation des sens,
notamment au travers de l’handicap sensoriel (aveugles
ou malvoyants, sourds ...). Travailler sur l’augmentation
du réel par des éléments inaccessibles au sens humain,
que ce soit des informations objectives ou subjectives.
> La réalité augmentée dans la chaine graphique.
Quelle place, quelle valeur ajoutée pour la réalité aug-
mentée dans la chaine graphique? Augmenter une créa-
tion graphique d’éléments animés et/ou interactif pas
seulement en illustration de son contenu. Ainsi, on peut à
présent livrer deux propos dans un livre : celui imprimé et
celui qui, virtuel, se révéle par un outil de lecture numé-
rique. Mettre en tension deux propos en un livre, jouer des
différents niveaux de lectures (conte et son interprétation
par Carl Gustav Jung, récit linéaire et jeu permettant un
choix du lecteur ...)
 Partenariats envisagés
— Emmanuel Mahé, chercheur spécialisé dans les
usages émergents des technologies de l’information et
de la communication. Enseignant supérieur de Rennes
2, de Paris 8, de l’École Supérieure Européenne de
l’Image à Angoulême
— Maurice Benayoun, artiste français connu comme
pionnier dans l’utilisation du virtuel dans l’art (partena-
riat envisagé pour la question de l’hyperréalité).
— Adelin Schweitzer, artiste français travaillant sur la
réalité augmentée.
— INRIA  : Institut National de Recherche en Informa-
tique et en Automatique, organisation invitant des
étudiants à participer à leurs projets pour leur thèse
(partenariat envisagé sur leurs projets de thèse pour les
A-reality par Adelin Schweitzer
codes du virtuel).
— Artefacto, société de conception d’outils de commu-
nication virtuels, notamment en réalité augmentée.
— RA’pro, association de promotion et d’entraide au-
tour de la réalité augmentée (partenariat envisagé sur
leurs projets pour les codes du virtuel).
— Pôle image de Chalon sur Saône,
— FabLabs, notamment l’atelier Handilab de Lyon (par-
tenariat envisagé pour la question de la perception) ou
Ping à Nantes (partenariat envisagé pour la question des
objets connectés).
World Skin par Maurice BENAYON
Bibliographie
— BARTHES Roland, La Chambre claire, Note sur la pho-
tographie, Seuil, 1980.
— BENAYOUN Maurice, The dump : 207 hypothèses pour
un passage à l’acte, FYP éditions, 2011.
— BENJAMIN Walter, L’oeuvre d’art à l’époque de sa re-
productibilité technique, PUF, 2011.
— BERGSON Henri , Le possible et le réel, PUF, 2011.
— BERRY Vincent, L’expérience virtuelle  : Jouer, vivre,
apprendre dans un jeu vidéo, RU Rennes, collection Pai-
deia, 2012.
Biggâr par Sander Veenhof (sculpture mondiale)
— CAUQUELIN Anne, Le site et le paysage, PUF, 2002.
— CAUQUELIN Anne, Mots et Mythes du virtuel, Article
de la revue virtuelle Quaderni n°26 : les mythes techno-
logiques, 1995.
— COUCHOT Edmond, La technologie dans l’art, de la
photographie à la réalité virtuelle, éditions Jacqueline
Chambon, 2002.
— DEBORD Guy, La société du spectacle, éditions Galli-
mard, 1992.
— FOUCAULT Michel, Les hétérétopies et le corps uto-
pique, nouvelles éditions lignes, 2009.
— GELIN Rodolphe, Comment la réalité peut-elle être
Dr Jekyll und Mr Hyde par Martin Kovacovsky
virtuelle ?, éditions Le Pommier, 2006.
— JOLIVAT Bernard, La réalité virtuelle, PUF, collection
Que sais-je?, 1996.
— LABORIT Henri, Éloge de la fuite, éditions Gallimard,
février 1985.
— MILON Alain, La réalité virtuelle  : avec ou sans le
corps ?, éditions Autrement, 2005.
— Ouvrage collectif, Traité de la réalité virtuelle, Presses
de l’École des Mines, 2006.
— PLATON, La république, (livre VII), Flammarion, 2002.
— TRICLOT Matthieu, Philosophie des jeux vidéos, édi-
tions zones, 2011.
Inter Dis-Communication Machine par Kazuhiko
Hachiya,