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Para analizar una imagen debemos diferenciar muy claramente dos niveles fundamentales: lo
denotativo y lo connotativo.
En la lectura denotativa podemos analizar los elementos simples de la imagen: punto, línea,
forma, luz, tono, color, encuadre, movimiento, tiempo, sonido, texto. Este análisis nos permitirá
clasificar una imagen con arreglo a su mayor o menor grado de iconicidad o abstracción;
simplicidad o complejidad; monosemia o polisemia; originalidad o redundancia. También es
importante la descripción de objetos, personajes, escenarios, etc y en caso de imágenes en
movimiento, analizar el tipo de montaje y el tratamiento temporal que se le ha dado a una
secuencia concreta o grupo de secuencias y, también, hacer una descripción denotativa global de
la imagen objeto de estudio. Sólo si analizamos denotativamente la imagen podemos ser capaces
de intentar explicarnos de una forma más sistemática cómo influye la presencia de cada elemento
y la combinación de unos con otros en la forma de percibir la imagen y en su capacidad de
sugerencia.
En el nivel connotativo se interpreta la imagen semántica o críticamente. La connotación
busca saber lo que la imagen quiere transmitir. Se basa en la lectura subjetiva de la descripción
global del documento imagen, esto es en la lectura de lo que se interpreta, incorporando el
analista sus propias apreciaciones, valoraciones, etc. La interpretación personal puede hacer que
una misma persona perciba la imagen de acuerdo con un contexto y un espacio dado o bien la
interprete según la estructura formal y organización que presenta
2. Elementos
- El punto. Tiene una dimensión variable. Tiene una primera existencia como parte inherente al
propio soporte de la imagen.
- La línea: La línea es la huella de un punto en movimiento, una sucesión de puntos contiguos
que se diferencian entre rectas y curvas.
- La forma: es un signo visual con una superficie delimitada y una cierta extensión. En muchas
imágenes, las formas particulares se distinguen por estar encerradas en el contorno de una
línea.
- Escala de planos: La composición interna del encuadre se configura al seleccionar el tamaño
de lo representado, la proporción del espacio real que quedará inscrito dentro de los
márgenes del marco. El plano consiste en cada una de las posibilidades de encuadre según
este criterio. La planificación es la operación de registrar una escena en planos. En medios
como el cine o la tv, el tamaño del cuadro, la cantidad de espacio real acotado, sigue una escala
en función de la figura humana. Encontramos estos planos principales: gran plano general
(escenario) , plano general (escenario + personaje) , plano americano (hasta las rodillas) , plano
medio (cintura) , primer plano (hombros) , gran primer plano (de frente a barbilla) y plano
detalle (parte del cuerpo). El espacio dentro del cuadro recibe el nombre de espacio “on”. El
espacio “off” es el resto de la localización o escenario que no aparece en ese momento.
- Punto de vista o angulación: El ángulo de visión es el punto de vista físico desde el que se
registra la escena. En el ángulo medio la realidad se representa a la altura hipotética de los
ojos del personaje. En el ángulo picado, se registra desde arriba. Permite minimizar y ridiculizar
al personaje, o simplemente a dominar otro punto de vista. En el ángulo contrapicado se
registra desde abajo, dotando al personaje de un aire majestuoso y noble, e incluso maligno y
amenazador. El ángulo nadir es el contrapicado absoluto. El ángulo cenital es el picado
absoluto. El ángulo aberrante se da cuando el punto de vista se tuerce dando lugar a una
imagen exageradamente desequilibrada. Este ángulo se refuerza añadiendo el contrapicado.
Los puntos de vista contrapicados, picados y aberrantes enfatizan más el encuadre. Existe
también otro punto de vista, el subjetivo, que coincide con la mirada de uno de los personajes.
- Luz: La calidad de la luz depende de su grado de dispersión. La luz dura, conseguida con
fuentes luminosas directas, crea sombras marcadas y perfiles nítidos. En cambio, la luz
dispersa es suave. Este diverso tratamiento de la luz ha dado lugar a dos estilos con amplia
tradición pictórica: la luz difusa, que suaviza texturas, y el claroscuro que, con finalidad
enfática, marca y modela las formas. También puede tratarse la luz a través de la dirección.
Este elemento tiene más peso en la técnica de claroscuro. Las formas principales de dirigir la
luz son: luz frontal, luz lateral, contraluz, luz cenital y luz baja. Lo usual es la combinación de
varios puntos.
- Tratamiento del color: El color actúa sobre los gustos, las emociones y los estados de ánimo
de cada persona. La apreciación del color no puede estandarizarse, no existen leyes
universales.
El color tiene cualidades térmicas. El azul, el cian y el verde representan valores transparentes,
aéreos, lejanos e incluso sombríos. Tienen menos pesos que los cálidos, que son estimulantes,
densos, cercanos y placenteros. El grado de calidez de un color tiene bastante que ver con
sensaciones motrices: la gama fría es recesiva, indica distancia; la gama cálida es expansiva, se
acerca al observador. Lo claro es excéntrico; lo oscuro, concéntrico.
Los colores aparecen con distinto grado de saturación. Los colores saturados son fuertes,
transmitiendo sensaciones alegres y vitales. Son colores simples, primitivos, explícitos. La
desaturación puede transmitir elegancia, cuando los colores son luminosos, o umbría, si las
tonalidades tienen de por sí escasa saturación.
Cuando un color se relaciona con otros, se generan correspondencias que alteran la
importancia de cada uno de ellos. Hay dos formas elementales de relación entre colores: la
armonía y el contraste. La relación armónica consiste en una disposición de colores afines,
semejantes, de tonalidades cuya vinculación forma un conjunto concordante y sosegado. La
armonía cromática se da cuando en distintas partes de la composición surgen colores
parecidos, variaciones de color suaves, aunque con el suficiente intervalo para mostrar un
mínimo contraste, una mínima diversidad que organiza la imagen. La combinación de
tonalidades es armónica cuando cada una de ellas tiene una parte de color común a los demás.
2. Relación imagen/texto
- Un texto es una composición de signos con una intención comunicativa que adquiere
sentido en un contexto determinado. Los contenidos de cualquier medio de
información y de comunicación pueden abordarse para su estudio como un texto.
- El texto afecta al modo de contemplar la imagen, transmitiendo información tanto por
su contenido, como por su aspecto visual.
Hay cuatro maneras en las que texto e imagen se relacionan
1. Acontecimiento en la imagen y acontecimiento en el texto: hay una coincidencia de
significados entre la
imagen y el texto. Ambos se complementan sin agregar
valoraciones y opiniones.
2. Acontecimiento en la imagen y comentario en el texto: La imagen registra un hecho
mientras que el texto transmite una opinión, dirigiendo su interpretación,
posicionando las audiencias o reforzando un punto de vista. De acuerdo con Barthes
(1986), “antes la imagen ilustraba al texto; ahora el texto añade peso a la imagen, la
grava con una cultura, una moral”. Las palabras de choque son aquellas que tienen
un fuerte impacto emocional y cognitivo y sirven para orientar un hecho. Estas
palabras tienen apariencia racional, pero no son neutrales ni inocentes.
3. Comentario en la imagen y comentario en el texto: El texto y la imagen adquieren
una dimensión valorativa en sí mismos.
4. Comentario en la imagen y acontecimiento en el texto: La imagen es pura opinión y
valoración, mientras que el texto tiene un nivel denotativo, informativo,
describiendo el hecho con la mayor veracidad posible.
Es, con todo una “reacción” a los modelos dominantes, el sistema neoliberal y la sociedad
de consumo, con capacidad no sólo de analizar los mensajes de la cultura dominante, si no
también de crear otros alternativos. De ahí sus barreras: por un lado, a nivel estructural,
no existe interés gubernamental en su desarrollo, al suponer una amenaza para el statu
quo. Por otro lado, la falta de experiencias educomunicativas en el ámbito español, y su
ausencia curricular.
5. Informar, Comunicar.
Informar se caracteriza por la transmisión de datos que no implica comunicación. Se
trata de una relación asimétrica, que se basa en la interacción entre un emisor activo y
un (o más) receptor/es pasivo/s.
Comunicar, en cambio, es un proceso de intercambio de mensajes que implica diálogo
entre dos o más personas, en un proceso de interacción y transformación continua,
donde hay intercambio de puntos de vista, emociones o informaciones. Se trata de una
relación entre iguales. Informar no implica comunicar, pero en todo acto comunicativo
hay implícito un acto informativo.
7. Conectivismo de Siemens
Teoría del aprendizaje “El Conectivismo es la integración de los principios explorados por el
caos, de la red, y la complejidad y las teorías de la auto-organización. El aprendizaje es un
proceso que ocurre dentro de entornos virtuales en elementos básicos, no enteramente
bajo el control del individuo. El aprendizaje (definido como conocimiento aplicable) puede
residir fuera de nosotros mismos (dentro de una organización o en una base de datos), está
enfocado en conectar conjuntos de información especializada, y las conexiones que nos
permiten aprender más tienen mayor importancia que nuestro estado actual de
conocimiento. El Conectivismoestá impulsado por el entendimiento de que las decisiones
se basan en modificar rápidamente las bases. La nueva información adquirida lo está siendo
continuamente. La capacidad deestablecer distinciones entre la información importante y
la que no es vital. La capacidad de reconocer cuando la nueva información altera el paisaje
en base a las decisiones hechas en el día de ayer también es crítica”. (8 principios)
8. Inteligencia colectiva
Viene a romper con el paradigma del experto (unos pocos que saben y depositan
conocimiento de manera unidireccional y jerárquica en aquella mayoría que no sabe).
Presenta en cambio procesos horizontales de construcción del conocimiento en los que
agrupaciones de individuos participan poniendo sus habilidades al servicio de una
comunidad, de un bien común y generan espacios donde cada uno pone lo mejor de si
mismo y se aprovecha del conocimiento de los demás.
9. Feedback, FeedFeed
Cloutier introdujo el concepto rompedor de emirec según el cual el emisor se vuelve
receptor al mismo tiempo y viceversa, se habla en este caso, de comunicación integrativa
entre los participantes que supera innovativamente el modelo hegemónico de la
retroalimentación (feedback) donde no hay nada más que refuerzo del emisor, como
instrumento de control propio del emisor per reforzar su posición (el feedback reafirma el
sistema- Andrea) Otro modelo innovador en el ecosistema comunicativo es el de Toffler
que introduce a figura del prosumidor.
Pero en ambos conceptos sigue existiendo una división fuerte entre emisor y receptor o
productor y consumidor. Es respecto a esto que con los nuevos medios se realiza una
propuesta centrada en la alimentación de saberes colectivos que denominamos "modelo
feed-feed" en la que todos somos emisores estando en una situación continúa de crear
contenidos. (Valentina Chinca)
Cabe revisar el concepto de interactividad, (más antiguo de lo que el mercado nos quiere hacer
ver- ejemplo esculturas) hasta ahora ligado a la máquina y no a la relación del usuario con ella:
lo importante es el sujeto que mueve la tecnología, no la herramienta en sí misma. Cabe
preguntarnos, por ejemplo, si el usuario tiene la posibilidad de crear y producir mensajes o está
limitado a los itinerarios trazados por los diseñadores. (en videojuego “interactivo” tienes
movimientos, niveles, avatares y una historia de fondo predeterminados … es interactivo?)
12. Modelos de comunicación horizontal: Prosumer, Emirec, modelo Youtube
PROSUMER: Troffler enuncia por primera vez su teoría del prosumidor, fundamentada en el
mercado y en su desarrollo. Centrado en el campo de la economía y desarrolla los principios de
marketing. Su concepción mercantilista se está imponiendo en el mundo de la comunicación y
la educación. Troffler nos habla de tres olas:
La primer Ola, que surge de la revolución agrícola. Había una organización y distribución de la
información articulada por escribas y mensajes. Hay prosumidores, las personas consumían lo
que ellas producían.
La segunda Ola, se inicia en la revolución industrial en el siglo XVIII. Cambia la organización y
distribución del mundo. La máquina de vapor y el desarrollo de la imprenta desplazan el trabajo
manual por el trabajo industrial, en serie. Producción en cadena. Nace el ferrocarril, el
automóvil, el barco a vapor, se cambia la idea de espacio y tiempo. La dinámica de la
comunicación se organiza a partir de unos pocos que informan a muchos o a todos. Este modelo
se aplica a escuelas, universidades y medios de comunicación des de entonces. Nace en esta
época el concepto de productor y consumidor, como dos instancias diferentes.
La tercera Ola, que se caracteriza por la descentralización, desmasificación y personalización. Se
producen a escala masiva cientos de productos y, al mismo tiempo, se personaliza la producción.
Nace la palabra PROSUMIDOR.Los consumidores toman parte de la producción, especialmente
en el proceso de diseño. El prosumidor vuelve al centro de la acción económica, sobre una base
de alta tecnología.
Modelo Youtuber:
Se trata de un Modelo de Comunicación horizontal y constituye una de las formas de Self media
y Net media de la Era Digital. Youtube permite la comunicación entre iguales que defiende la
Teoría del EMIREC.
Fundamentos de Youtube:
1-Modelo binario profesional-amateur: Todos son comunicadores por igual. Medio tradicional
(profesionales) y producción amateur cohabitan en el mismo espacio.
2-De la Hegemonía a la Isonomia:Todos los contenidos se presentan al usuario de la misma
forma, ausencia de las jerarquías (Horizontalidad)
3-Espacio de Libertad: Ausencia de cannones productivos y estéticos establecidos. Diversidad
de temas. Experimentación de formatos y lenguaje. Plataforma abierta. Informalidad.
4-Medio de afinidad: No distribuyen sus contendidos para audiencias generales, sino para
pequeños grupos de personas que desean participar y permanecer socialmente conectados con
el productor mediático, en claras relaciones de horizontalidad. Productor y consumidor
comparten los mismos gustos e intereses, y los contenidos que se presentan son personalmente
significativos. Hay una Cercanía entre los actores de la comunicación y resulta fundamental la
función fática del lenguaje.
5-Privilegio del dialogo, impugnación del modelo Broadcast: Construcción de protocolos y
normas NO ESCRITAS que potencian la participación e interacción de igual a igual entre usuarios
y creadores mediáticos. Castigan el MODELO BROADCAST UNIDIRECCIONAL.
6-Interacción Hibrida Humano-Maquina: Teoría del actor-red->Según Kessler y Schäfer,
defiende que los agentes humanos y mecánicos deben ser considerados igualmente
importantes en la constitución de la interacción social.
Todas las aportaciones de usuarios y productores, una vez recogidas por la Plataforma, sirven
para alimentar los procesos comunicativos del sistema. Este modelo de funcionamiento
interacción hibrida pone en conexión a humanos y máquinas para la gestión de la información
en el seno de estas grandes bases de datos.
7-Metáfora de la biblioteca e inteligencia colectiva: Youtube es como una gran biblioteca llena
de recursos culturales, en la que expertos crean contenidos sobre temas que dominan.
Constituyendo fuentes de conocimiento colectivo.
8-Hibridación Lugar/No lugar: Según Iversen Youtube puede considerarse un Lugar y un No
Lugar, puesto que a través del visionado de contenidos lleva al usuario a espacios no reales en
los que el sujeto puede sumergirse y percibir como parte de las experiencias reales accediendo
a la vez des de espacios que en si mismos pueden ser considerados No Lugares. Con Youtube
podemos estar en cualquier lugar y en ninguno a la vez.
9-Espacio de la supermodernidad: Para Augé los No Lugares son los espacios de la
supermodernidad, caracterizada por la sobre abundancia de eventos, info., y de espacios, y por
la individualización de las referencias. Youtube tiene una sobre carga de Datos e info