Sesión de Aprendizaje Perspectiva

ÁREA DE ARTE – TERCERO A-B Y C
UNIDAD I- RECUPERACIÓN (3hs. “C”, 2hs. “B” y 2hs. “A”)

DOCENTE: Nancy Choquehuanca Suca FECHA: 16/ 09/ 2017
1. TÍTULO DE LA SESIÓN Apliquemos los elementos de la perspectiva (Inicio)
2. APRENDIZAJES ESPERADOS
LOGRO DE
COMPETENCIAS CAPACIDAD INDICADORES INSTRUMENTOS
APRENDIZAJE
Expresa sus emociones, sentimientos e
ideas con imaginación y creatividad, Explora posibilidades de
mediante diversas formas de comunicación comunicación conociendo Reconocen y
Apreciación
artística de otros espacios culturales, los elementos y su Presentación distinguen la
Artística
aplicando los procedimientos técnicos aplicación en el dibujo de la de trabajo. importancia que
necesarios para la realización artística que perspectiva en las artes tiene la
fortalezca la identidad y la estética del arte visuales. perspectiva en el
tradicional y popular del Perú y el mundo. dibujo de las artes
Aprecia críticamente el arte peruano y Organizador visuales y en
Analiza y sintetiza la
universal, como expresión de creatividad y visual nuestra vida diaria
Expresión información sobre la
libertad del ser humano y como medio
Artística perspectiva en el dibujo.
para construir y reafirmar su identidad
personal, social y cultural.
Contenidos temáticos
“La perspectiva en el dibujo” “perspectiva cónica”
Producto: Realiza el dibujo de su habitación “perspectiva cónica”
Moment
Actividades / estrategias de aprendizaje T
os
MOTIVACIÓN
 La docente presenta un grupo de dibujos hechas por ella y algunas pinturas de grandes artistas.
 A continuación realiza las siguientes preguntas:
¿Qué es lo que han observado en los dibujos?
¿Alguna vez han visto este tipo de dibujo?
¿Se nota la perspectiva en las pinturas de los artistas?
¿Qué materiales creen ustedes que se ha utilizado para su realización?
EXPLORACIÓN DE LOS SABERES PREVIOS
 A continuación realiza las siguientes preguntas:
¿Conque lo relación en su contexto?
INICIO
15
¿Cuándo caminan por la calle o alameda han tenido alguna experiencia visual parecida?
min.
Alguna vez cuando han querido dibujar ¿se les ha presentado algún problema de perspectiva?
¿Lo solucionaron de alguna manera con éxito?
CONFLICTO COGNITIVO
 La docente plantea que el propósito de la sesión será aprender esta nueva
forma de dibujo, que grandes artistas ya conocían y aplicaron en sus obras de
arte a través de los tiempos hasta la actualidad.
 La docente pregunta a los alumnos:
¿Qué es la perspectiva?
¿Creen que será difícil aplicar esta nueva forma de dibujo?
¿Solucionara las dificultades que tengamos en el dibujo?
CONSTRUCCION DEL CONOCIMIENTO
 La docente entrega a los alumnos un resumen o texto titulado: "La perspectiva en el dibujo " y se da lectura.
 Se realiza la comprensión lectora.
 Se realiza las siguientes interrogantes:
¿En el cuadro se habrá utilizado la perspectiva?
¿Les gustaría dibujar algo aplicando lo aprendido?
DESARROLLO
 La docente indica que el trabajo será bajo una muestra partiendo del estudio ya hecho en clases anteriores
de dibujo. 65
 Antes de iniciar el trabajo práctico se da recomendaciones sobre higiene. min.
 Se les indica a los alumnos que saquen sus materiales pedidos con anterioridad y lo apliquen haciendo uso
de su creatividad.
APLICACIÓN DE LO APRENDIDO
 Se les informa de cómo será la evaluación del trabajo, teniendo en cuenta: un inicio (Dibujo y manejo de
reglas y escuadras), un proceso (el avance en clase) y un final (el término del trabajo en el aula).
 La docente acompaña, asesora y verifica el trabajo del estudiante asignando una marca al trabajo en su
registro realizado según el proceso. Va dando recomendaciones.
TRANSFERENCIA
 Se evaluara a través de las siguientes preguntas:
¿Les gusto trabajar con tema?
¿Por qué?
CIERRE
10
¿Qué es lo que más les gusta de su trabajo?
min.
¿Qué dificultades encontraron en la técnica?
¿Qué opinas al ver los distintos trabajos expuestos?
 Se reflexiona lo aprendido a través de una metacognición
¿Qué tema aprendí? ¿Cómo lo aprendí? ¿Dónde lo puedo aplicar?
3. TAREA A TRABAJAR EN CASA
 Avance de su trabajo en casa
4. MATERIALES O RECURSOS A TRABAJAR

 Pizarra
 Plumón
 Laminas
 lápiz, borrador, reglas escuadras, etc.
5. EVALUACIÓN
Criterios Indicadores Instrumento
Expresión Artística Explora posibilidades de comunicación conociendo los elementos y su aplicación Presentación
en el dibujo de la perspectiva en las artes visuales. de trabajo
Observación
Analiza y sintetiza la información sobre la perspectiva en el dibujo, mediante un organizador
Apreciación Artística organizador visual. visual grafico
ANEXOS: (1)
Tacna, 16 de setiembre del 2017
----------------------------------------
Prof. Nancy Choquehuanca Suca
SESIÓN DE APRENDIZAJE
I DATOS INFORMATIVOS:
1.1 Titulo de Sesión : Apliquemos la Técnica de la Pintura al Óleo
1.2 Área Curricular : Arte
1.3 Grado : 5º Secundaria
1.4 Docente : Nancy Choquehuanca Suca
1.5 Duración : 2 horas, 90 min.
II APRENDIZAJES ESPERADOS
Capacidades de Área Aprendizajes Esperados
Expresión Artística  Explora posibilidades de comunicación conociendo la técnica de la pintura al
óleo en las artes plásticas.
Apreciación artística  Participación oral pertinente
 Resolución de fichas de trabajo
III. SECUENCIA DIDACTICA
ESTRATEGIAS / ACTIVIDADES Recursos Tiempo
 La docente presenta un grupo de obras artísticas conocidas, hechas por artistas Historia
conocidos, del pasado y de la actualidad. A su vez narra una historia en la que 10 min
destaca la belleza del cuadro. Obras
 A continuación realiza las siguientes preguntas: artísticas
¿Qué es lo que más les agrado de la historia?
¿Qué materiales se han utilizado para la creación del cuadro?
 La docente pregunta a los alumnos: Lluvia de 10 min.
¿Han escuchado acerca de la técnica del óleo? ideas
¿Qué es la técnica del óleo?
¿Creen que se puede elaborar algo con esta técnica? Diálogo
 La docente entrega a los alumnos un resumen o texto titulado: "La Técnica del
óleo " y se da lectura. 10 min.
 Se realiza la comprensión lectora. Pizarra
 Se realiza las siguientes interrogantes:
¿En el cuadro se habrá utilizado esta técnica? Copias
¿Les gustaría crear algo con esta técnica?
 Antes de iniciar el trabajo práctico se da recomendaciones sobre higiene. 40 min.
 Se les indica a los alumnos que saquen sus materiales pedidos con anterioridad y .
apliquen haciendo uso de su creatividad la técnica del óleo. Materiales
 También se les informa de cómo será la evaluación del trabajo, teniendo en cuenta: de trabajo 5 min.
un inicio (Dibujo y la primera capa de óleo), un proceso (el avance tanto en su casa
y en clase) y un final (el término del trabajo en el aula).
 Después los alumnos exponen sus creaciones.
 Se evaluara a través de las siguientes preguntas:
¿Les gusto trabajar con la técnica del óleo?
¿Por qué?
¿Qué es lo que más les gusta de su trabajo? Diálogo 15 min.
 Se reflexiona lo aprendido a través de una metacognición
NOTA: El trabajo durara tres sesiones: inicio 2horas, proceso 2horas y un final 2horas
pedagógicas.
IV. EVALUACIÓN
Expresión Artística  Explora los diferentes materiales de la técnica de la pintura Lista de cotejo
al óleo
Apreciación artística  Participación oral pertinente Observación
Tacna, 29 de mayo del 2017

LA TÉCNICA DEL ÓLEO
----------------------------------------
Las técnicas del óleo

El óleo, palabra proveniente del latín oleum (aceite), es una técnica pictórica
consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites,
normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos a las pinturas
ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza:
metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o
tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores.
El uso del óleo se conoce desde la Antigüedad y estaba ya extendido entre los artistas
de la Edad Media, aunque de modo minoritario ya que en esa época predominaba la
pintura al temple o al fresco. A fines del siglo XIV y durante el siglo XV, se comenzó a
generalizar el uso del óleo en detrimento de otras técnicas, ya que permitía un secado
más lento de la pintura, correcciones en la ejecución de la misma y una excelente
estabilidad y conservación del color. Fueron los pintores de Flandes los primeros en
usar el óleo de forma habitual, El aceite que más se empleaba era el de linaza, pero no
era el único y cada artista tenía su propia fórmula que se solía guardar en secreto.
“La Gioconda” Normalmente se emplea la esencia de trementina como disolvente, para conseguir una
Leonardo da Vinci
pincelada más fluida o más empastada, según el caso. Muchos siguieron los consejos y
experiencias escritos en el Tratado del monje Teófilo La preparación del soporte para recibir la pintura varía según
la naturaleza del mismo. Normalmente se suelen aplicar una serie de capas de cola animal y yeso, que consiguen que
la superficie quede lisa y uniforme; esto se denomina imprimación. Si bien en un primer momento la mayoría de los
óleos eran sobre soporte de madera, a partir del siglo XVII con el arte Barroco los pintores eligieron como soporte
favorito de sus pinturas el lienzo, siendo este más práctico para la elaboración de grandes composiciones por su
posibilidad de enrollarse, además de sufrir menos las variaciones térmicas y el ataque de insectos, La pintura
obtenida con la mezcla de aceites ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra lentamente
y sin prisas (lo contrario a lo que ocurría en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra, variar la
composición, los colores, etc. Precisamente por estas cualidades fue la técnica favorita de pintores como Leonardo da
Vinci, Tiziano o Velázquez, quienes valoraban una ejecución meditada y sujeta a
correcciones continuas. Leonardo experimentó diversas variaciones de la técnica,
como su aplicación sobre muros a modo de fresco, o la invención de barnices y
texturas oleosas de diversa consistencia, que se saldaron con rotundos fracasos, pero
asimismo llevó esta técnica a nuevas cimas con la invención del sfumato o gradación
suave de la luz, conseguida a base de sucesivas capas de pintura muy ligeras
veladuras, Van Eyck, como los demás pintores flamencos, utilizaba el óleo a modo de
miniaturista, procurando captar los detalles y dando como resultado una pintura
esmaltada; la escuela pictórica veneciana (Tiziano) aportará como novedad las
posibilidades de textura de las pinceladas, experiencias que recogerán
posteriormente, entre otros, el flamenco Rubens y el holandés Rembrandt; este último
ensayó técnicas nuevas como el raspado. Todas estas formas de pintar fueron el
método académico hasta el siglo XVIII. A partir del Impresionismo, los pintores usan
los colores prácticamente sin mezclar ni diluir, y sin boceto o diseño previo en
muchas ocasiones.
Una paleta de madera tradicional, utiliza para mantener y mezclar pequeñas cantidades de pintura mientras se
trabaja.
El equipo que usan los pintores se compone normalmente de pinceles (cerdas de animales, especialmente marta;
también de pelo sintético), de diferentes tamaños y formas, espátula, caballete y paleta. Se puede trabajar sobre un
boceto previo, o bien sin él, técnica más libre denominada allá prima.
“La lechera”
del artista holandés
Johannes Vermeer
1.1 Titulo de Sesión : Apliquemos la Técnica de la Pintura al Óleo (PROCESO)
 La docente pregunta a los alumnos:

¿Qué dificultades al momento tienen al aplicar esta técnica artística? Lluvia de 10 min
 La docente aclara y propone algunas soluciones, para luego en la práctica guiar y ideas
ayudar a los alumnos.
 Antes de iniciar el trabajo práctico se da recomendaciones sobre higiene. Diálogo
 Se les indica a los alumnos que saquen sus materiales pedidos con anterioridad y 65 min.
apliquen haciendo uso de su creatividad la técnica del óleo. .
 También se les recuerda de cómo será la evaluación del trabajo, teniendo en Pizarra 5 min.
cuenta: un inicio (Dibujo y la primera capa de óleo), un proceso (el avance tanto en
su casa y en clase) y un final (el término del trabajo en el aula).
 Después los alumnos exponen el avance de sus creaciones.
 Se evaluara el proceso a través de las siguientes preguntas: Materiales
¿Les gusto trabajar con la técnica del óleo? de trabajo
¿Por qué?
¿Qué es lo que más les gusta de su trabajo? 10 min.
¿Encontramos armonía y contraste en cuanto a los colores? Diálogo
 Se reflexiona lo aprendido a través de una metacognición
NOTA: El trabajo durara tres sesiones: inicio 2horas, proceso 2horas y un final 2horas
pedagógicas.
IV. EVALUACIÓN
Expresión Artística  Explora los diferentes materiales de la técnica de la pintura Lista de cotejo
al óleo
Tacna, 12 de julio del 2016
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1.1 Titulo de Sesión : Apliquemos la Técnica de la Pintura al Óleo (FINAL)
 La docente saluda a los alumnos, invita a hacer una pequeña oración antes de dar
inicio la clase. Lluvia de 10 min
 La docente pregunta a los alumnos: ideas
¿Están listos sus trabajos?
¿Encontraron más dificultades en la aplicación de esta técnica? Diálogo
¿Cómo las superaron? 30 min.
 La docente ayuda con detalles para terminar sus trabajos.
 Antes de iniciar la etapa de evaluación del trabajo, se recuerda la importancia de
las recomendaciones hechas en clases anteriores sobre la higiene, el manejo de los Materiales 5 min.
materiales, de la evaluación, etc. de trabajo
 Se les indica a los alumnos que expongan sus creaciones finales.
 Se realiza algunas apreciaciones de forma individual Pizarra 15 min.
 Se evaluara el final de sus trabajos a través de las siguientes preguntas: (Ficha de Diálogo
apreciación artística).
¿Cómo se llama la técnica aplicada en este trabajo? 15 min.
¿Qué materiales has utilizado? Ficha de
¿Te gusto trabajar con esta técnica? apreciación
¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? artística
¿Con que corriente artística crees que se relaciona tu trabajo?
¿Cómo valoras tu trabajo final?
¿Lograste expresar lo que querías? 15 min.
 Se reflexiona lo aprendido a través de una metacognición Diálogo
IV. EVALUACIÓN
Expresión Artística  Explora los diferentes materiales de la técnica de la Lista de cotejo
pintura al óleo
 Resolución de fichas de trabajo Ficha de apreciación
artística
Tacna, 19 de julio del 2016
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DISEÑO DE SESIÓN DE APRENDIZAJE

“Apliquemos la Técnica del Collage”
I.DATOS INFORMATIVOSI.E. :
I.E. : 11013 San Isidro
Docente : Ruby Linares Falen
Grado y sección : 3ro “A”
Área de incidencia : Arte
Nombre de la unidad : Practicantes:
Calderón Flores Dhayama
Campos Zapata KarlaMorales
Delgado CeciliaPortal
Corrales SaraTarrillo More Juan
Fecha : 4 de Mayo
Duración : 2 horas
I. PERSPECTIVA DE LA SESIÓN
2.1.- Énfasis curricular
ORGANIZADOR
INDICADOR DE
ÁREA CURRICULAR, CAPACIDADES CONOCIMIENTO ACTITUDES
LOGRO
COMPETENCIA
Expresa con Explora y Técnica del Aprecia sus  Realiza
espontaneidad sus experimenta collage posibilidades creaciones
sentimientos, diversos de expresión de obras
emociones, formas de materiales de su artísticas
ver el mundo, entorno aplicando
cosmovisión y trabajando con la la técnica
espiritualidad; técnica del del
utilizando las técnicas collage,
Arte
collage.
del arte plástico, visual, apreciando sus  Valora los
corporal, dramático y posibilidades de elementos
musical para estructurar expresión. de su
mejor sus entorno en
representaciones y la creación
volcar creativamente y de obras
con placer su mundo artísticas.
interno.
Expresa con fluidez sus Expresa y Expresión oral Muestra  Explica en
ideas, necesidades, explica con espontaneidad forma oral
sentimientos y entonación y
experiencias y escucha adecuada sus espontanea
en forma activa e producciones su
intercambia mensajes mostrando creación
con sus interlocutores espontaneidad artística
Comunicación
en diversas situaciones
comunicativas.
Comprende textos Comprende Comprensión de Muestra  Infiere a
narrativos y descriptivos textos textos el collage. actitud crítica partir del
de estructura sencilla, a informativos texto dado
partir de sus mostrando en que
experiencias previas, los actitud crítica. consiste la
reconoce como fuente técnica del
de disfrute y collage.
conocimientos de su
entorno inmediato
M PROCESOS RECURSOS TIEMPO

MOTIVACIÓN
PREPARACIÓN
APRENDIZAJE
 La docente presenta un grupo de siluetas. A su Siluetas

vez narra una historieta en la que destaca la Historieta
DE
belleza del cuadro. Obra artística 10

 A continuación rea liza las siguientes
interrogantes: Expresión oral
¿Qué es lo que más les agrado de la historia?
¿Qué materiales se han utilizado para la
creación del cuadro?
EXPLORACIÓN – PROBLEMATIZACIÓN
 La docente pregunta a los niños:
¿Han escuchado acerca de la técnica del collage?
Dialogo 10
¿Qué es la técnica del collage?
¿Creen que se puede elaborar algo con esta
técnica?
OBSERVACIÓN REFLEXIVA
 La docente entrega a los alumnos un
papelógrafo un texto titulado: “La Técnica del
Pizarra papelógrafo: texto
Collage” y se da lectura (V Anexo N° 01)
APRENDIZAJE DE CONSTRUCCIÓN
10
 Se realiza la comprensión lectora.
Expresión oral
 Se realiza las siguientes interrogantes: ¿En el
cuadro se habrá utilizado esta técnica?
¿Les gustaría crear algo con esta técnica?
RELACIONES
 Se integra con el área de comunicación al dar
lectura al texto con sus respectivas peguntas
para su comprensión.
CONCEPTUALIZACIÓN
 Antes de iniciar el trabajo práctico se da
recomendaciones sobre higiene.
 Se les indica a los niños que saquen sus Materiales de trabajo
materiales pedidos con anterioridad y apliquen 40
haciendo uso de su creatividad la técnica del Expresión oral
collage.
 Después los alumnos exponen sus creaciones en
plenaria.
TRANSFERENCIA
APRENDIZAJE DE
TRANSFERENCIA
 Se evaluara a través de las siguientes preguntas:

¿Les gusto trabajar con la técnica del collage?
¿Por qué?
¿Qué es lo que más les gusta de su trabajo? Expresión oral 5
¿Qué opinas al ver los distintos trabajos
expuestos?
 Crear un acróstico o canción relacionado con su
obra artística.
EVALUACIÓN
Será permanente mediante:
 Participación oral pertinente
 Resolución de las fichas de trabajo
BIBLIOGRAFIA
 Diseño curricular nacional de la EBR (2008). Perú. En: www.minedu.gob.pe
ANEXOS:
ANEXO N°01
LA TÉCNICA DEL COLLAGE
A principios del siglo XX dos artistas europeos, Pablo

Picasso y George Braque, proponen una nueva técnica. En
su inicio, a esto se le llamó, en francés, “papier collé”, que
significa “papel pegado”; luego su nombre se simplifica a
“collage” o pegado.
Esta técnica consiste en pegar sobre tablas, objetos como: papel, cartón, retazos
de tela, recortes de revistas, hojas de periódicos, fotografías, hojas secas, flores,
piedras, entre otros. Además se le puede hacer decoraciones utilizando témperas,
acuarelas y otros.
Preguntas:
1.- ¿Quiénes propusieron la Técnica del Collage?
2.- ¿Cómo se le llamó en un principio a esta Técnica?
3.- Actualmente ¿Cómo se le conoce a esta Técnica?
4.- ¿En qué consiste la Técnica del Collage?

Sesión de Aprendizaje Perspectiva

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ÁREA DE ARTE – TERCERO A-B Y C

UNIDAD I- RECUPERACIÓN (3hs. “C”, 2hs. “B” y 2hs. “A”)

4. MATERIALES O RECURSOS A TRABAJAR

Tacna, 16 de setiembre del 2017

ESTRATEGIAS / ACTIVIDADES Recursos Tiempo

Tacna, 29 de mayo del 2017

Las técnicas del óleo

III. SECUENCIA DIDACTICA

ESTRATEGIAS / ACTIVIDADES Recursos Tiempo

 La docente pregunta a los alumnos:

Tacna, 12 de julio del 2016

ESTRATEGIAS / ACTIVIDADES Recursos Tiempo

DISEÑO DE SESIÓN DE APRENDIZAJE

M PROCESOS RECURSOS TIEMPO

 La docente presenta un grupo de siluetas. A su Siluetas

belleza del cuadro. Obra artística 10

 Se evaluara a través de las siguientes preguntas:

LA TÉCNICA DEL COLLAGE

A principios del siglo XX dos artistas europeos, Pablo

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