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MUSITEC 1

I Seminário de Música e Tecnologia PerMuTe-FACOM


II Mostra de Pesquisa em Música

Caderno de Resumos

Editado por William Teixeira

8 a 10 de novembro de 2017
Apresentação

Em 2017, o Curso de Licenciatura em Música da UFMS promove


a segunda edição de sua Mostra de Pesquisa em Música e nesta
ocasião estabelece e celebra uma importante parceria com a
Faculdade de Computação da UFMS – FACOM realizando
conjuntamente o I Seminário de Música e Tecnologia, MUSITEC
1, que, espera-se, seja a primeira edição de um evento a ser
continuado. A colaboração objetiva o rompimento de uma barreira
virtual presente entre diferentes áreas de conhecimento e que,
infelizmente, se reproduz nas estruturas institucionais. Ao fazer
dialogar música e tecnologia no âmbito da pesquisa e das práticas
musicais, reconhece-se assim um universal que une música,
informática e conhecimento: o ser humano.

Partindo da ideia de diferentes movimentos humanos resultando


em diferentes ações em meios e materiais distintos, espera-se
fomentar na comunidade acadêmica um senso verdadeiramente
universitário, que busque valorizar suas próprias iniciativas no que
tangem a conservação e a disseminação do conhecimento humano.
Objetiva-se, assim, a consolidação dos cursos de graduação da
UFMS como instância fundamental de produção artística, cultural
e científica, não apenas em seu contexto local, mas em vigoroso
processo de expansão.

Que estes dias possam ser frutíferos em suscitar discussões na


acepção mais profundamente transformadora do termo, sendo um
ponto divisor na pesquisa de seus comunicadores. E também que
as atividades junto aos convidados Jônatas Manzolli e Said
Bonduki possam elevar ainda mais o nível de excelência das
pesquisas relacionadas à música e à tecnologia em nossa
universidade.

William Teixeira
Coordenador MUSITEC 1
Comissão Organizadora e Científica

William Teixeira
Coordenador

Luciana Montera
Vice-coordenadora

Luis Felipe Oliveira


Coordenador da Mostra de Pesquisa

Ana Lúcia Gaborim Moreira


Evandro Rodrigues Higa
Gustavo Rodrigues Penha
Jackes Douglas Angelo
Manoel Câmara Rasslan
Mariana de Araújo Stocchero
Pieter Rahmeier
Programação

Quarta-feira, 08 de novembro

17h – Concerto de Música Eletroacústica 1 (Auditório 2, FACOM)


19h – Conferência 1 – Jônatas Manzolli (Auditório 2, FACOM)
20h15 – Sessão de Comunicações 1 (Auditório 2, FACOM)

Quinta-feira, 09 de novembro

9h – Oficina de PureData A – Said Bonduki (Lab 1, FACOM)


16h – Concerto de Música Eletroacústica 2 (Auditório 2, FACOM)
17h – Conferência 2 – Jônatas Manzolli (Auditório 2, FACOM)
19h – Sessão de Comunicações 2 (Anfiteatro, Unidade 8)

Sexta-feira, 10 de novembro

16h – Mesa Redonda: Perspectivas atuais e institucionais para


música e tecnologia
19h – Oficina de PureData B – Said Bonduki (Lab 1, FACOM)
Sessão de comunicações 1 – Quarta-feira, 08 de
novembro
Horário Comunicação
20h15 Canto Gregoriano no canto coral infantil: considerações sobre
metodologia de leitura musical e sugestão de repertório (Marcelo
Segawa Soares)

20h30 O estágio na formação do educador musical: um levantamento no


curso de Música da UFMS (Gabriel Joaquim Fernandes)

20h45 A voz na formação do licenciando em música: concepções


conceitos e práticas delineadas a partir da produção acadêmica da
educação musical (Maria Lúcia Amaral Muniz)

21h Ensino de piano em grupo: análise de uma experiência em projeto


de extensão universitária (Luciana Cavalcanti Borges Mendes)

21h15 Música popular regional na educação musical (Igor Navarro


Rodrigues Claure)

21h30 A música e o vínculo mãe-bebê (Cristiane Dobelin)

21h45 Ensino coletivo de música em bandas escolares: analise de dois


métodos de autores brasileiros (Amarandes Rodrigues Oliveira
Júnior)

22h Educação musical em contexto religioso: o Coral Louvores ao Rei


como uma das práticas musicais da/na Igreja Assembleia de Deus
Missões em Campo Grande, MS (Luis Carlos Duarte)
Sessão de comunicações 2 – Quinta-feira, 09 de
novembro
Horário Comunicação
19h A intertextualidade na composição musical: uma revisão
bibliográfica (Demétrius Alexandre da Silva Souza)

19h15 Uma teoria sobre a criatividade: a perspectiva de David Bohm


(Thiago Suguimoto)

19h30 A cena do rock independente em Campo Grande/MS: um


levantamento etnomusicológico (Adrielly Oliveira)

19h45 Processo de transcrição musical da peça


Menuet sur le nom d`Haydn, de Maurice Ravel, para a Camerata
Madeiras Dedilhadas da UFMS (Alvani Calheiros)

20h A trilha sonora cinematográfica: uma perspectiva a partir de Ney


Carrasco aplicada ao cinema atual (Douglas Hill)

20h15 Nico Assumpção e sua relevância no contrabaixo brasileiro


(Edclei Calado)

INTERVALO (15 minutos)

Horário Comunicação
20h45 Notação rítmico-percussiva no Two Hands (Edmauro Campos)

21h Música litúrgica: a escrita de uma composição sacra a partir de um


olhar ao estilo renascentista e barroco (Evair José dos Anjos Silva)

21h15 Improvisação: investigação histórica e conceitual. (Everton Dias


do Nascimento)

21h30 As demandas técnicas do fingerstyle percussivo na música


Drifting de Andy Mckee (Everton Gentil Rodrigues de Almeida)

21h45 Um relatório histórico sobre o jazz (Giovani Garcia)

22h Os 12 Prelúdios de Manuel Maria Ponce: uma análise comparativa


entre os manuscritos e a edição realizada por Andrés Segovia
(Mariana Castilho)
CONFERÊNCIA 1 (Abertura)

O Som como interface do som

Jônatas Manzolli – NICS/UNICAMP

A palestra aborda estudos recentes sobre criação com novos suportes num
contexto de pesquisa interdisciplinar sobre processos criativos musicais,
cognição e interação multimodal. Nela estudam-se canais de comunicação
implícitos e explícitos para (des)encadear a interação em performances ao
vivo. O estudo relaciona-se com o pressuposto: a noção interface sonora
pode ser aplicada para desenvolver material sonoro a partir de interações
locais e independentemente de notação simbólica, a priori. A palestra
discute um conjunto de obras do autor e as respectivas estratégias
composicionais.

CONFERÊNCIA 2

Composição, modelagem computacional e processos


cognitivos: convergências e diálogos entre música e ciência

Jônatas Manzolli – NICS/UNICAMP

O principal objetivo da palestra é descrever o diálogo entre sistemas e


modelagem computacional aplicados a interatividade em música e estudos
sobre cognição. A pesquisa é inspirada na observação de que a capacidade
humana de extrair dados de fenômenos naturais e artificiais excede a
capacidade de compreendê-los. A questão chave aqui é: como os seres
humanos com suas habilidades para receber e processar informações,
interagem com dados complexos e sistemas gerados por eles? A palestra
discorre sobre uma agenda interdisciplinar de pesquisa focada à
representação de processos criativos musicais e interação multimodal, na
qual estudam-se canais de comunicação implícitos e explícitos para criação,
performance e controle sonoro em tempo real.
Canto Gregoriano no canto coral infantil: considerações
sobre metodologia de leitura musical e sugestão de
repertório

Marcelo Segawa Soares


Ana Lúcia Gaborim Moreira

Resumo: Este trabalho tem como objetivo investigar como o Canto


Gregoriano pode ser utilizado no canto coral infantil, tanto na perspectiva
de uma metodologia de leitura musical, quanto em sua utilização como
repertório. Considerando que a prática coral no Brasil se iniciou com o
canto gregoriano trazido pelos jesuítas durante a colonização, verificamos a
possibilidade de execução desse repertório sacro em sua identificação com a
própria história do nosso país. Desta forma, temos a oportunidade de
aproximar as crianças das origens da música, contribuindo para um melhor
entendimento das variadas possibilidades de manifestações musicais e
diversificação do repertório até então desenvolvido pelas crianças - o que
resulta em um enriquecimento cultural dos coralistas e do próprio coro. Há,
ainda, uma série de benefícios que podem ser alcançados pela utilização do
canto gregoriano: primeiramente, o trabalho textual, considerando que neste
tipo de música o ritmo do texto é determinado pela declamação, ou seja, não
é preciso encaixar as palavras dentro de um pulso e uma fórmula de
compasso pré-estabelecida nos moldes contemporâneos. Assim, as crianças
têm o tempo de cada palavra ou sílaba para articular com um pouco mais de
tranquilidade no canto, que é o caso do gregoriano, contribuindo para o
desenvolvimento da dicção e da linguagem. Outro benefício é desenvolver
um outro tipo de leitura musical, através dos neumas, que embora apresente
um outro tipo de organização, ressalta a importância da decodificação dos
signos musicais pela representação das alturas. No que diz respeito à
abordagem pedagógica do trabalho, a pesquisa tem como fundamento
referenciais da educação musical, como Edgar Willems (1994, 2011), cuja
abordagem defende que toda criança deveria começar sua musicalização
pelo canto, pois é no cantar que a criança desenvolve a percepção auditiva e
o ouvido interno. A pesquisa ainda se encontra na fase de levantamento da
bibliografia, que é bastante escassa nessa área. No que diz respeito à
metodologia da pesquisa, identificamos como uma pesquisa-ação, uma vez
que o pesquisador fará uma abordagem prática junto a um coro infantil,
analisando cada ação realizada e posteriormente, apresentando os resultados
alcançados.
Palavras-chave: canto gregoriano, educação musical, coro infantil
O estágio na formação do educador musical: um
levantamento no curso de Música da UFMS

Gabriel Joaquim Fernandes


Mariana de Araújo Stocchero

Resumo: O estágio é parte fundamental para a formação inicial dos


educadores de modo geral, e em música não é diferente. A observação
sistemática e a prática educativa orientada contribuem para o
desenvolvimento pessoal e profissional do estagiário, influenciando
diretamente tanto o planejamento de aulas, como o desenvolvimento de
atividades musicais com seus alunos. O ato de observar para aprender faz
parte da natureza humana, e assim como uma relação equilibrada entre a
teoria e a prática, são importantes para a formação de educadores. O estágio
e a formação docente em música são discutidos por autores como Mateiro e
Cardoso (2005); Mateiro e Téo (2003) e Penna (2008; 2013), além de autores
da área da Educação. O presente trabalho apresentará um panorama dos
estágios realizados no período que compreende os anos de 2014 e 2015 no
Curso de Licenciatura em Música da UFMS, indicando a quantidade de
escolas atendidas, quais foram os campos de estágio aonde os acadêmicos
desenvolveram suas atividades, bem como as opiniões e expectativas dos
estagiários. Tais dados serão coletados diretamente dos relatórios de estágio
produzidos durante o período selecionado para consulta, e discutidos à luz
dos referenciais consultados, tendo em vista a importância dos estágios para
a formação dos futuros educadores musicais. Portanto, este trabalho tem
como objetivo refletir sobre o papel do estágio na formação inicial,
identificando e catalogando os campos de estágios frequentados, apontando
concepções da formação e das experiências relevantes dos estagiários. Para
tanto, este trabalho consiste em um levantamento de dados com análise
qualitativa e quantitativa que pretende trazer uma visão geral com relação
aos estágios dos alunos do curso de Música entre 2014 e 2015,
possibilitando futuras pesquisas e/ou aprimoramentos na forma, e no
campo de realização dos estágios a partir dos relatos apresentados.

Palavras chaves: Estágio. Relatórios. Formação inicial.


A voz na formação do licenciando em música: concepções
conceitos e práticas delineadas a partir da produção
acadêmica da educação musical

Maria Lúcia Amaral Muniz


Manoel Câmara Rasslan

Resumo: Este Trabalho de Conclusão de Curso tem como objetivo


compreender a forma como a voz humana tem sido abordada na formação
do educador musical nas licenciaturas em música no Brasil. Nesse sentido,
as práticas musicais que envolvem a formação e expressão vocal dos alunos
das referidas licenciaturas, os conceitos de educação musical, práticas
musicais educativas e a relação dos mesmos com a educação básica são
interesse da investigação. Portanto, propusemos a revisão de literatura, com
o propósito de elaborar estado do conhecimento, a partir de bases de dados
relacionadas às pesquisas em educação musical a saber: anais dos congressos
da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM) e da Associação
Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Música (ANPPOM), assim como
as bibliotecas digitais de teses e dissertações: (BDTD), CAPES, USP,
UNICAMP. Partimos da revisão de literatura do período de 1987 a 2012,
que trata da produção acadêmica sobre o canto na aula de música, realizada
por Mateiro, Egg e Vechi (2013) e publicada nos anais do Congresso
Nacional da ABEM, para estabelecer estratégias de ampliação de nossas
buscas, a serem realizadas a partir da combinação dos descritores: educação
musical, canto na educação musical, licenciatura em música, canto na
licenciatura em música, ensino coletivo de canto. A perspectiva é de, a partir
da revisão de literatura, estabelecer um quadro conceitual que se relacione
com a formação e desta com a prática do canto como instrumento
musicalizador para a ação educativa dos egressos das licenciaturas em
música. O estudo permite, a partir da produção acadêmica, o
estabelecimento de um panorama sobre a utilização do canto na educação
musical, seus limites e possibilidades de ação na educação básica.

Palavras-chave: educação musical, formação vocal, canto coletivo,


educação básica.
Ensino de piano em grupo: análise de uma experiência em
projeto de extensão universitária

Luciana Cavalcanti Borges Mendes


Ana Lúcia Gaborim Moreira

Resumo: Este artigo tem como objetivo fazer uma análise das observações
realizadas no estágio obrigatório do curso de Licenciatura em Música da
UFMS, no projeto de extensão - Movimento Concerto didático, no ano de
2016. O interesse por esta análise surgiu da necessidade de contextualizar as
observações dessas aulas na perspectiva dos princípios do ensino de piano
em grupo, por Maria de Lourdes Junqueira Gonçalves, pianista e educadora
musical que desempenhou papel importante e contribuiu significativamente
para a pedagogia do piano e para educação musical no Brasil. Também será
abordada a teoria histórico-cultural, representada por Lev Vygotsky, que
acredita que o desenvolvimento cognitivo do homem sofre influência do
meio sociocultural. Nesse sentido, busca-se contribuir com o conhecimento
daquilo que pode ser considerado um dos principais campos de pesquisa
pela psicologia: a aprendizagem e /ou os processos de aprendizagem do ser
humano e a relação desta com a aprendizagem em grupo, auxiliando na
compreensão do ensino em grupo e de importantes conceitos que envolvem
o processo da interação interpessoal. Para a elaboração deste TCC, serão
utilizadas as observações descritas nos relatórios de estágio III e IV,
subsidiando assim, a proposta do presente trabalho.

Palavras-chave: Piano em grupo, aprendizagem, histórico-cultural.


Música popular regional na educação musical

Igor Navarro Rodrigues Claure


Evandro Rodrigues Higa

Resumo: Busca-se por meio desta pesquisa, demonstrar a importância de se


utilizar as músicas populares regionais na educação musical, já que a
utilização de peças conhecidas pelos alunos pode facilitar o processo ensino-
aprendizagem. Trata-se da utilização do conceito de Zona de
Desenvolvimento Proximal proposto por Vigótsky, que defende que o
processo de aprendizagem ocorre com maior eficiência quando o
conhecimento que se quer ensinar está próximo ao que já é dominado pelo
aluno. É um equívoco considerar que a música popular é uma música de
segunda categoria e não estaria apta a ser utilizada como material didático,
pelo contrário, ela pode e deve contribuir para a educação musical. Com isso
não se está a desmerecer ou diminuir os demais tipos de música, mas tão
somente ressaltando que a música popular está mais próxima do aluno, e
tem maior potencial para ser utilizada, principalmente nos primeiros
contatos com o ensino de música. Para tanto, apresentamos exemplos de
músicas com conteúdos que podem ser utilizados dentro de sala de aula.
Levando-se em conta que vivemos no Estado de Mato Grosso do Sul,
apresentamos canções que são bastante conhecidas no Estado. As obras a
serem utilizadas devem sempre estar o mais próximo possível do aluno, e
portanto, cabe ao educador musical pesquisar e conhecer as músicas
populares da região onde atuará, para utilizá-las como material didático.
Partir de algo já conhecido tem maior eficácia na educação do que utilizar
canções e melodias que estão alheias ao universo do aluno. Por fim, ainda
que apresentemos exemplos de músicas conhecidas no Estado de Mato
Grosso do Sul, o professor poderá se deparar com alunos ou até mesmo
turmas inteiras que desconhecem tais músicas, principalmente nos tempos
atuais, em que a internet diminuiu distâncias, mas também possibilitou que
conheçamos músicas dos quatro cantos do mundo, sem ter contato com a
música produzida a nossa volta. O papel do educador musical, portanto,
passa por uma primeira análise do capital cultural e musical do aluno,
visando delimitar sua Zona de Desenvolvimento Proximal e assim,
possibilitar o pleno desenvolvimento do processo ensino-aprendizagem.

Palavras-Chave: educação musical; música popular; música sertaneja;


música regional; processo ensino-aprendizagem.
A música e o vínculo mãe-bebê

Cristiane Dobelin
Mariana de Araújo Stocchero

Resumo: Esta pesquisa versa sobre a relação entre a música e o vínculo


mãe-bebê, e pretende abordar novas perspectivas para uma ideia ainda
pouco pesquisada na Educação Musical sobre a díade mãe-bebê e o papel da
música nesta relação. Estudos apontam para a importância da interação
entre o adulto e a criança na fase inicial do desenvolvimento, baseado na
etnologia e na psicologia, dando origem a Teoria do Apego. Tais pesquisas
mostram que os bebês buscam proximidade com seu cuidador principal,
mesmo tolerando alguns períodos de afastamento, reagem negativamente a
separação. Quando há uma relação segura, são geradas no bebê as sensações
de conforto e segurança e isso fará com que essa criança explore o mundo
físico e social de forma tranquila. Refletindo sobre o tema, questionamos de
que forma a música pode contribuir para o fortalecimento deste vínculo? A
relação mãe-bebê pode ser reforçada por meio da música? Temos portanto,
o objetivo de identificar e refletir acerca de possíveis comportamentos
musicais manifestados por mães e bebês em aulas de música, que favorecem
e reforçam o vínculo. Desta forma, este trabalho caracteriza-se por um
estudo exploratório com pesquisa qualitativa, que por meio da observação
não participante de aulas de musicalização para bebês, visa verificar tais
questões na prática. Para apoiar as reflexões levantadas, buscamos autores
da área da Psicologia, tais como John Bowlby, e da Educação Musical, como
Esther Beyer, Beatriz Ilari e Enny Parejo. O trabalho está dividido em três
capítulos, onde no primeiro capítulo a construção do vínculo mãe-bebê é
discutida à luz da Psicologia. No segundo capítulo, abordamos a música e a
relação mãe-bebê, e no terceiro capítulo a investigação a campo é exposta e
discutida. Por fim, espera-se concluir apresentando indicadores de
comportamentos musicais que promovem o vínculo mãe-bebê e contribuir
com a área da educação musical infantil.

Palavras-chave: vínculo mãe-bebê, educação musical, desenvolvimento do


bebê.
Ensino coletivo de música em bandas escolares: analise de
dois métodos de autores brasileiros

Amarandes Rodrigues Oliveira Júnior


Jackes Douglas Angelo

Resumo: Mais do que nunca há estudos voltados para temática do ensino


coletivo de instrumentos musicais, assunto este recorrente em diversas
esferas do meio cientifico musical. Percebe-se que tanto no cenário
internacional como no nacional, métodos ou escolas de ensino coletivo ou
individual de instrumentos vêm sendo criadas e adotadas com visões
diferentes, bem como suas abordagens técnicas. No sentido de procurar
apresentar essa visão metodológica, comparando alguns dos estudos de cada
método e contextualizar este trabalho sobre o tema do ensino coletivo de
instrumentos musicais, são tidos como referências para a realização desta
pesquisa autores como: Joel Barbosa com o método Da Capo e Marcelo
Eterno Alves com o método TOCAR JUNTO: ensino coletivo de Banda
Marcial. Já na contextualização do ensino coletivo destacam-se autores
como Cruvinel (2008; 2003), Fonterrada (2008), Tourinho (2007), Campos
(2008) e etc. ajudando a fomentar a discussão acerca do tema. O objetivo
desse trabalho é de compreender a importância do ensino coletivo de
instrumentos musicais seja ele dentro ou fora do contexto escolar, bem
como comparar as duas metodologias de ensino coletivo para Bandas de
Música. A metodologia de execução aplicada neste trabalho é a pesquisa
bibliográfica, onde o material coletado foi selecionado e arquivado
favorecendo uma leitura objetiva acerca do tema. As pesquisas demonstram
que o modelo de ensino coletivo no contexto musical é uma alternativa que
pode ajudar de diversas formas os seus agentes, pois o mesmo socializa,
democratiza e favorece a instituição financeiramente, propiciando ainda um
local de troca mútua de saberes. Os resultados parciais apontam que o
ensino coletivo de instrumentos musicais é um modelo eficaz, pois o mesmo
ajuda na democratização e interação entre seus indivíduos. Questões como a
capacitação do professor, espaço físico, a diversidade de níveis ou a
facilidade que cada aluno compõe em si nas aulas, são alguns dos fatores que
devem ser observados e direcionados pelo professor ou maestro para que
este modelo de ensino favoreça um aprendizado de qualidade.

Palavras-chave: Ensino Coletivo; Bandas Escolares; Métodos Brasileiros


Educação musical em contexto religioso: o Coral Louvores
ao Rei como uma das práticas musicais da/na Igreja
Assembleia de Deus Missões em Campo Grande, MS

Luis Carlos Duarte


Manoel Câmara Rasslan

Resumo: O presente Trabalho de Conclusão de Curso, tem como objetivo


estudar o Coral Louvores ao Rei como uma das práticas musicais na/da
Igreja Assembleia de Deus Missões, em Campo Grande, MS, e sua relação
com a Educação Musical. Essa prática musical tem sido consolidada na
referida Igreja através da ininterrupta atividade do coro desde o ano de 1972
até os dias atuais. O interesse da investigação será identificar limites e
possibilidades relacionados com o processo de educação musical oferecido
no espaço do coro, buscando a relação entre os interesses vinculados à
prática religiosa e a prática musical oportunizada. A investigação será
bibliográfico-documental, com apoio de instrumentos etnográficos
(questionários e entrevistas semiestruturadas), terá caráter qualitativo, com
objetivo de desvelar, de um lado, os fatores que motivam a instituição
religiosa a estimular a prática e difusão de conhecimento musical e, de outro,
os interesses que levam os cantores e regentes a desenvolverem a atividade
de prática e ensino-aprendizagem musical através do canto coral. Almeja-se,
sustentados pelo aporte teórico vinculado ao tema, no que diz respeito ao
ensino-aprendizagem de música, prática musical em contexto religioso,
história da música, dialogar com estudos científicos voltados para a temática
abordada por essa pesquisa, contribuindo com mais uma investigação, capaz
de levantar informações sobre fatores que interferem no desenvolvimento
musical e as perspectivas de prática e aprendizagem musical em ambientes
similares.

Palavras-chave: educação musical, música em contexto religioso, canto


coral.
A intertextualidade na composição musical: uma revisão
bibliográfica

Demétrius Alexandre da Silva Souza


Luis Felipe Oliveira

Resumo: A intertexutalidade é um conceito cunhado no âmbito da


linguística a partir dos textos Mikhail Bakthin e Julia Kristeva, segundo o
qual o sentido de um texto se constrói sempre no seu cruzamento com
outras estruturas textuais, e cada texto possui implícita ou explicitamente
uma pluralidade de vozes e discursos, nos interessa como objeto de pesquisa
a apropriação desse conceito na musicologia e sua utilização como
ferramenta de análise do discurso musical. Para tanto nos propomos a
produzir uma monografia a respeito dessa intersecção entre a musicologia e
a linguística, traçando um panorama dos principais autores que se dedicaram
ao problema ao longo do século XX e suas respectivas teorias Nossa
intenção é esclarecer os meios pelos quais este conceito pode ser utilizado
como ferramenta idônea à uma compreensão mais ampla e concatenada do
discurso musical e por outro lado, observar algumas implicações do
aparecimento desse conceito como uma variável relevante, dentro uma
tradição de análise e estética musical essencialmente formalista e baseada na
noção de texto com auto contido. A metodologia consistirá na leitura e nos
fichamento de um cânone bibliográfico a respeito do tema e na elaboração
de um texto de caráter dissertativo e panorâmico.

Palavras-chave: Composição musical; Intertextualidade; Bakhtin


Uma teoria sobre a criatividade: a perspectiva de David
Bohm

Thiago Suguimoto
Luis Felipe Oliveira

Resumo: Esse trabalho de pesquisa de TCC investiga a criatividade, que é


uma qualidade ou característica que possui uma importância extraordinária
para com a sociedade, pois, por intermédio da capacidade de criar é possível,
mediante um indivíduo ou grupo, realizar avanços e melhorias na
humanidade. A criatividade é fundamental em diferentes áreas, tais como, na
amplitude da ciência, na diversidade religiosa e na variedade da arte. De
maneira sucinta é notório que na ciência a criatividade é imprescindível para
possibilitar as novas descobertas; na religião é importante para propagar a fé;
e na arte é fundamental para manter-se “atraente e viva” para com a
sociedade. O trabalho daqueles que são criativos modelam a história. A
partir desse contexto, o presente trabalho busca analisar uma teoria sobre a
criatividade na perspectiva de David Bohm, que propõe demostrar os
principais elementos que determinam um ser criativo. Os elementos de
Bohm ampliam as possibilidades de ideias a respeito do que é um ser
criativo, como por exemplo, a sua ordem, estrutura, percepção e
sensibilidade. O objetivo dessa pesquisa de TCC é compreender a
criatividade através da teoria de Bohm, que proporciona um conjunto de
ideias que fornece uma concepção ampla a respeito da criatividade. Essa
pesquisa de TCC visa possibilitar reflexões a respeito de uma teoria e a sua
relevância para com o indivíduo de diferentes áreas. A metodologia de
execução da pesquisa inclui uma pesquisa bibliográfica que toma como base
o livro “Sobre a criatividade” de David Bohm publicado originalmente em
inglês no ano de 2004. Além desse material também estão sendo utilizados
outros bancos de dados oficiais e de domínio público. Os resultados parciais
coletados pela pesquisa indicam que a criatividade é um fator complexo em
que se exerce processos de ordem e estrutura. A ordem e estrutura são os
elementos que, segundo Bohm, compõem os pensamentos do indivíduo e
desta forma cria-se uma base para o desenvolvimento da criatividade. Os
processos podem ser influenciados de modo positivo ou negativo na
formação criativa do homem. Essa pesquisa portanto contribui para o curso
de licenciatura em música de forma positiva, pois, o trabalho pode colaborar
para a sensibilidade do professor em estimular o aluno a ser criativo no
decorrer do ensino.

Palavra-chave: Criatividade. Ordem. Estrutura. Sensibilidade


A cena do rock independente em Campo Grande/MS: um
levantamento etnomusicológico

Adrielly Oliveira
William Teixeira

Resumo: As bandas de rock de qualquer cidade é algo muito simples e


rotineiro para os seguidores do gênero e para aqueles que gostam de sair pra
curtir um som, mas com um alto índice de complexidade para mim,
estudante de etnomusicologia, pois toda experiência musical gera uma
reação nas pessoas e principalmente naquelas que fazem a música acontecer
e foi pensando dessa forma que resolvi adentrar cientificamente essas
questões. A pesquisa em andamento tem como foco o cenário do rock
alternativo e independente na cidade de Campo Grande/ MS e para uma
melhor análise, escolhi o trabalho de três bandas participantes desse cenário
como objeto de estudo, - Codinome Winchester, Os Cardigans e O Santo Chico.
Nesta pesquisa estarei buscando investigar as bandas selecionadas
procurando entender os fenômenos na sua totalidade e globalidade, ou seja,
será estudada toda a proposta estética e suas características musicais, como
por exemplo, suas referencias para timbre, harmonia e a performance de
palco, além de suas visões sobre o fazer musical, a indústria fonográfica;
etc... Numa tentativa de interpretar o relacionamento entre padrões de
comportamento com determinados estilos musicais, e suas relações entre
banda e público. Esta breve etnografia seguirá a mesma metodologia
adotada na tese de doutorado de Hugo Ribeiro – Da fúria à Melancolia. A
dinâmica das identidades na cena rock underground de Aracaju - onde o mesmo
adotou como base para sua análise de campo, características como o
histórico, regras de semiótica envolvendo as letras das músicas e iconografia,
regras de comportamento, regras sociais e ideológicas de cada uma das três
bandas estudadas na tese. Também será realizada uma sucinta caracterização
da cena alternativa e underground da cidade, passando pelo histórico até
atualmente, com descrições dos festivais e shows que acontecem, estúdios
de ensaios, locais de shows, meios de divulgação, dentre outros. Ainda são
escassas as pesquisas científicas que se referem à produção de arte
independente, sobretudo no que se refere à música, e este trabalho se
justifica pela necessidade de quebrar alguns estereótipos preestabelecidos,
além de trazer para o contexto acadêmico questões sobre padrões estéticos e
comportamentais ligados diretamente à música que é vivida fora dos grandes
campos midiáticos, principalmente de uma capital no centro-sul do estado
que ainda tem hábitos interioranos associados ao conservadorismo.

Palavras-chave: Rock; Alternativo; Autoral


Processo de transcrição musical da peça
Menuet sur le nom d`Haydn, de Maurice Ravel, para a
Camerata Madeiras Dedilhadas da UFMS

Alvani Calheiros
Gustavo Rodrigues Penha

Resumo: Este trabalho pretende explorar, analisar e mostrar aspectos


composicionais em questões técnicas, idiomáticas instrumentais, melódicas e
harmônicas presentes na linguagem musical de Maurice Ravel, por meio de
um do processo prático de uma transcrição da obra
Menuet sur le nom d´Haydn, originalmente escrita para piano em 1909. A
transcrição será escrita para a Camerata Madeiras Dedilhadas da
Universidade Federal de Mato Grosso do Sul, que tem como sua formação
original: doze violões distribuídos em quatro naipes, duas flautas, uma
clarineta, um clarone e um contra-
baixo acústico. Menuet sur le nom d'Haydn é um minueto para piano solo
escrito por Maurice Ravel em 1909, para homenagear o centenário da morte
do compositor vienense Joseph Haydn. Além de Ravel, outros cinco
compositores franceses foram convidados para realizar a tarefa de compor
uma obra sobre o motivo H-A-Y-D-N (representadas pelas notas Si – La –
Ré – Ré – Sol) , são eles: Claude Debussy, Vicent d´Indy, Paul Dukas,
Reynaldo Hahn (venezuelano naturalizado na França) e Charles-
Marie Widor. A proposta deste trabalho é discutir e analisar alguns
processos de transcrição musical por meio da prática em cruzamento com
uma pesquisa bibliográfica, sempre levando em consideração as
particularidades técnicas e sonoras da instrumentação do grupo para o qual
se propõe fazer esta transcrição. A transcrição que está sendo escrita para
ser realizada pela Camerata Madeiras Dedilhadas será na mesma tonalidade
da peça originalmente escrita para piano de Ravel. Sendo o naipe de violão o
mais que mais caracteriza a formação instrumental da Camerata Madeiras
Dedilhadas, a transcrição da peça está sendo feita tendo como base a escrita
para os violões, de tal forma que a peça funcione possa funcionar também
apenas com os naipes de violão. A ideia portanto é fazer com que toda a
peça esteja exposta nas quatro linhas de violões, apenas reforçando e
dobrando as linhas melódicas em alguns pontos estratégicos pelo naipe de
madeiras, o que contribuirá para enriquecer e colorir timbristicamente a peça
quando de sua performance.

Palavas-chave: Transcrição musical; Maurice Ravel; Análise musical.


A trilha sonora cinematográfica: uma perspectiva a partir de
Ney Carrasco aplicada ao cinema atual

Douglas Hill
Luis Felipe Oliveira

Resumo: Este trabalho consiste em uma pesquisa analítica da música


pensada como trilha sonora cinematográfica. A principal base teórica para a
pesquisa é o livro Sygkhronos, a formação da poética musical do cinema, de
Ney Carrasco, em que se aborda a relação entre música e imagem no
desenvolvimento do Cinema Ocidental. O livro faz um compilado de
pesquisas específicas sobre o tema, inicia expondo conceitos técnicos,
aplicáveis também às relações de som e imagem que datam da história do
melodrama, como a ópera e comédia madrigal. Seus primeiros capítulos
também teorizam que abordagens polifônicas, como suas diferenças entre
eixo horizontal e vertical, além do ideal de Contraponto, corroboram a
forma de se pensar música como acompanhamento e/ou complemento de
conteúdos visuais.
Todo esse processo histórico e cronológico presente nos primeiros capítulos
do livro será brevemente exposto na minha análise, já que a ótica do autor é
firmada nesses processos de construção e evolução musical. Isso concerne
ao primeiro capítulo do trabalho: explicar os conceitos técnicos que operam
na música dramática e na música no âmbito cinematográfico (ou
eventualmente como acompanhamento de imagem e movimento).
Para a segunda etapa do trabalho, o objetivo é mostrar, através de alguns
exemplos, como Ney Carrasco analisa grandes obras do cinema, desde as
primeiras películas até produções mais recentes. Buscando explicar a
estrutura musical em relação a imagem e narrativa. É importante ressaltar
que a análise de Carrasco busca identificar características musicais aplicadas
ao contexto visual a que se refere.
O objetivo final deste trabalho é usar a ótica de Ney Carrasco para analisar
alguns exemplos de uma filmografia ainda mais atual: as trilogias “O Senhor
dos Anéis” e a continuação mais recente “O Hobbit”, catalogar e expor
algumas características musicais provenientes de toda herança desta corrente
cinematográfica (ocidental). A ideia é buscar compreendero funcionamento
dos diferentes Leitmotive, as características dos temas heroicos, vilanescos,
ou de determinados eventos e lugares bem como suas diferentes formas de
exposição em relação à narrativa.

Palavras-chave: Trilhas Musicais, Cinema, Trilha Sonora, Ney Carrasco,


História da Música no Cinema.
Nico Assumpção e sua relevância no contrabaixo brasileiro

Edclei Calado
William Teixeira

Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo a priori abordar uma das figuras
mais importantes do contrabaixo e da música instrumental brasileira, o
virtuose Nico Assumpção. Traçando assim uma linha desde a música
instrumental da década de 70 e seus contrabaixistas influentes, até o
surgimento de Nico, sua biografia e sua importante colaboração para a
evolução técnica, harmônica para o contrabaixo e música instrumental, e
uma breve análise de algumas de suas músicas. Também será proposta uma
transcrição, compreendida a partir da própria metodologia didática
desenvolvida por Nico.

Palavras-chave: Nico Assumpção, Contrabaixo Brasileiro, Música


Instrumental.
Notação rítmico-percussiva no Two Hands

Edmauro Campos
Gustavo Rodrigues Penha

Resumo: Proponho nesse trabalho peças que executarei em sessão


acompanhadas de partituras detalhadas em relação à posição de dedos,
dinâmicas, efeitos, inarmônicos, vozes, etc. O repertório consiste em:
1) Estudos nº 1 e 2 para duas mãos de Kiko Loureiro; 2) Tapping into my
dark tranquility – Kiko Loureiro; 3) -Day At The Beach – Joe Satriani;
4) -Midnight – Joe Satriani; 5) -Voa Tetê – Edmauro Campos. “Tapping”
simplesmente é martelar, pressionar ou percutir o dedo na corda no braço,
gerando som (dedo da mão que tradicionalmente ‘puxaria’ a corda). Um
dedo ou todos os dedos. Esse termo ficou mais conhecido para a guitarra.
“Fingerstyle” é muito conhecido como uma prática no violão de corda de aço,
onde se usa tappings, porém quase sempre executando batuques com as mãos
na caixa acústica do instrumento, em vários locais dele. Essa prática ganhou
grande popularidade e nela o uso de loops para repetir sons e ritmos e tocar
em cima é frequente.“Two Hands” é o termo que ganhou destaque na
guitarra elétrica, na prática popularizada e muito desenvolvida por Stanley
Jordan. Há possibilidade de mais notas e acordes, pois em vez de quatro
dedos há oito. Difere do termo tapping por gerar mais notas, acordes,
ambiências, ritmos, etc. Geralmente precisa-se de muito estudo e preparo
para equilibrar o peso dos dedos e controla-los. Existe uma sensação de
virtuosismo e destreza, mesmo que o músico não esteja executando algo tão
difícil. Uma boa comparação é a que “parece que o músico está tocando
piano na guitarra”. Definitivamente two hands e fingerstyle não são as mesmas
coisas. Two Hands são notas, muitas notas. Fingerstyle às vezes pode ser
muitas notas, mas é outra abordagem, outro instrumento e leva muito em
consideração as batucadas na caixa acústica. Two Hands são tappings, mas
nem todos tappings são Two Hands. Há books, mas nota-se uma notação vaga
para o Two Hands executado na guitarra elétrica, inclusive songbooks oficiais.
O site http://ultimate-guitar.com criado em 1998 na Rússia abarca hoje cerca
de 1 milhão e 100 mil tablaturas para guitarra, violão e baixo, sendo uma
forte (senão a maior) referência.

Palavras-chave: two hands; touch system; guitarra-elétrica.


Música litúrgica: a escrita de uma composição sacra a partir
de um olhar ao estilo renascentista e barroco

Evair José dos Anjos Silva


Gustavo Rodrigues Penha

Resumo: O trabalho consiste na composição de uma missa escrita em um


estilo que transita entre os períodos renascentista e barroco, respeitando
regras de contraponto e harmonia que eram utilizadas nestas épocas. Será
composta as cinco partes da missa, Kyrie, Gloria, Credo, Sactus e Agnus
Dei. Para contextualizar o trabalho é reservado um capítulo que tratará
sobre a teologia da missa e sua história, onde cada parte do rito será
explicado detalhadamente para compreendemos melhor o contexto desse
tipo de obra. Serão analisadas duas missas referenciais, cada uma bastante
representativa dentro de seu estilo de escrita: a primeira é a obra
renascentista Missa Papae Marcceli do G. P. da Palestrina; a segunda é a obra
barroca Missa a quatro Vocci de C. Monteverdi. O Kyrie de ambas missas já
foram analisados, e a partir dessa análise percebeu-se as divergências de
contraponto, pensamento harmônico e os modos como cada um usou o
texto na música. Para a finalização da pesquisa a proposta é analisar as
partes restantes para que se possa ter mais fundamentos teóricos que sirvam
á composição da missa. Tais análises são importantes, mas não são os únicos
materiais referencias, pois também estão sendo estudados livros de
harmonia e contraponto que contém exercícios didáticos para aprimorar a
técnica exigida para compor uma peça que transite entre o estilo
renascentista e o estilo barroco. A partir dos dados obtidos nas análises,
serão compostas as partes da missa, que chamará Missa em honra á São Pedro
devido a um introito do dia de São Pedro celebrado no calendário litúrgico
católico. Ao final do trabalho a comunidade acadêmica poderá usá-lo como
fonte de pesquisa nas matérias de canto coral, harmonia, contraponto,
história da música e entre outras matérias que envolva a música litúrgica. A
população externa poderá usar a obra como fonte teórica para as práticas
musicais dentro da Igreja Católica e também a peça poderá ser cantada por
coros diversos aumentado o repertório sacro e erudito acrescentando mais
uma obra para a música erudita brasileira.

Palavras-chave: Composição; Renascimento; Barroco; Música Sacra


Improvisação: investigação histórica e conceitual

Everton Dias do Nascimento


Gustavo Rodrigues Penha

Resumo: A improvisação em música frequentemente está ligada à


virtuosidade na prática musical e é inerente a determinados estilos como o
Jazz, o Blues e o Choro. Entretanto, na maioria das vezes a improvisação
musical possui um caráter incerto quando se pensa sobre o que realmente é
improvisar e qual a sua definição. A improvisação acaba sendo vista como
apenas uma espécie de repetição de um vocabulário previamente estudado,
ou então como um meio de se expressar durante a performance. Não é clara
também a posição da improvisação dentro do idioma ao qual ela pertence,
ou seja, dentro de determinada linguagem musical não é fácil apontar com
exatidão se o ato improvisatório apenas cria variações daquilo que já foi
determinado ou se cria algo novo. E no caso de haver inovações, também é
necessário apontar quais os seus limites para que a improvisação não se
desvincule do estilo. Para uma compreensão da improvisação que não se
desvincule da prática, o presente trabalho busca compreender variados
discursos de músicos improvisadores através de entrevistas e relatos
registrados por meio de programas de rádio e televisão ou por escrito Além
de pesquisar sobre o que motiva a improvisação, é necessário ouvir dos
próprios músicos suas visões sobre a prática e a importância do ato de
improvisar para a música que eles fazem. Em determinados estilos como o
Jazz, a improvisação é tão importante que acabou por criar métodos
próprios de estudo e aprendizagem, como o livros de Jamey Aebersold,
baseados na prática corrente e em um repertório consolidado por meio de
diversas gravações que servem como play along. Nesses livros, o autor
propõe o norteamento para a prática para iniciantes e também deixa
registradas as suas concepções sobre a importância da improvisação para a
música. Essa presente pesquisa tem o intuito de investigar a improvisação
através da filosofia por trás da prática, através de relatos de músicos e
também através de livros que foram escritos que promovem uma
aproximação da prática improvisatória em determinados idiomas. Além
disso, existem outras dimensões onde a improvisação pode ser explorada,
como na educação musical e na composição. Logo, como a prática é
abrangente e comum em diversos momentos do fazer musical existe muito
ainda o que se pesquisar e produzir para o proveito de músicos em várias
etapas de suas carreiras.

Palavras-chave: Improvisação; jazz; improvisação livre


As demandas técnicas do fingerstyle percussivo na música
Drifting de Andy Mckee

Everton Gentil Rodrigues de Almeida


Pieter Rahmeier

Resumo: O objetivo deste artigo é mostrar na forma de análise a técnica


composicional chamada de fingerstyle percussivo existente na música
Drifting de Andy Mckee. Para isso, o mesmo estará dividido em duas partes.
Na primeira parte é feita uma explicação da técnica integrada do fingerstyle
percussivo e sua caracterização em diferentes tipos de composições feitas
para o violão com cordas de aço utilizando apenas os dedos. Nos
apoiaremos em relatos feitos por performers que já se utilizaram – e ainda se
utilizam - dessa técnica composicional para criar suas músicas, incluindo
entrevistas encontradas na internet pelo próprio Andy Mckee entre outras
explicações existentes que mostrarei durante esta primeira parte da pesquisa,
o que formará uma melhor explicação para o entendimento de como foi
pensada a música Drifting. Na segunda parte, será feita a análise técnica e
harmônica da obra explicando toda sua composição, mostrando alguns
trechos da partitura/tablatura original e sua forma idiomática de escrita,
contendo frases e sinais próprios na obra, feitas para o entendimento dos
futuros performers que desejassem aprende-la, levando em consideração a
tessitura, scordatura e o entendimento de como cada uma das vozes se
relacionam formando uma sonoridade única e caraterística da técnica
composicional, apoiando-se no livro didático de método próprio criado por
Chris Woods para explicação das técnicas mais utilizadas e contidas dentro
da música Drifting, durante a pesquisa também explicarei alguns termos
técnicos composicionais já conhecidos por violonistas e guitarristas
populares como os Tappings, ligados, Scordaturas (afinações), percussão no
violão, Glissandos, Slides, Hammer-ons e Pull-offs entre outros; Para
melhor entendimento e exemplificação dessa técnica composicional com o
referido artigo, teremos uma apresentação em forma de recital avaliativo
com oito peças selecionadas que também se utilizam desta técnica
composicional. Em nossa pesquisa nos apoiaremos nos trabalhos escritos de
FEDERSONI (2015), STEFAN (2010), WOODS (2000), FERREIRA
(2007), PEREIRA (2012).

Palavras chave: Fingerstyle, Violão Percussivo, Drifting, Andy Mckee.


Um relatório histórico sobre o jazz

Giovani Garcia
Evandro Rodrigues Higa

Resumo: Ao estudar a história do jazz nos deparamos com algumas


dificuldades: escassez de material histórico e testemunhos confiáveis. Tendo
isto em mente, tenho por objetivo desmistificar algumas concepções
equivocadas naquilo que diz respeito às origens do jazz e sua proliferação
pelos estados norte americanos, ao mesmo tempo em que, fazendo um
comentário sobre os paradigmas sociais da época e sobre como os mesmos
afetam a maneira como pesquisamos e estudamos história.

Palavras-chave: mitos; jazz; preconceito


Os 12 Prelúdios de Manuel Maria Ponce: uma análise
comparativa entre os manuscritos e a edição realizada por
Andrés Segovia

Mariana Castilho
Pieter Rahmeier

Resumo: Manuel Maria Ponce (1882-1948) foi um importante compositor


do século XX, considerado como o precursor do nacionalismo musical no
México. Em 1923 assistiu a um recital de Andrés Segovia e muito o
enobreceu em um artigo em sua coluna Crônicas Musicales por Manuel M.
Ponce. Diante disso, Segovia instigou-se em conhecê-lo e tiveram desde então
uma longa relação de amizade e parcerias. A pedidos de Segovia, passou a
compor para violão abarcando vários estilos e revelando uma postura
artística eclética, ajudando assim a enriquecer o repertório violonístico. Estas
composições deram-se início em 1923 e foram concluídas em 1948, ano o
qual o compositor faleceu. Dentre estas obras se faz presente 24 prelúdios
nos quais Ponce explorou todas as tonalidades maiores e menores e recorreu
a diversas influências musicais, tais como: impressionismo, romantismo,
música espanhola, música barroca e música popular mexicana. Dos 24
prelúdios, Segovia editou apenas 12, fazendo nestes algumas modificações.
Para este trabalho utilizaremos como nosso objeto de estudo estes 12
prelúdios, tendo por objetivo apontar as diferenças presentes entre o
manuscrito e a edição. Faremos também uma breve biografia sobre o
compositor e a sua relação com Segovia, pois isso nos parece pertinente
diante da influência que este exerceu sobre suas composições. Nestes 12
prelúdios, Segovia alterou a duração de figuras, retirou, adicionou e
modificou notas, adicionou ligados técnicos, modificou a digitação,
adicionou harmônicos, sinais de dinâmica, andamento e expressão,
modificou tonalidade e adicionou compassos. Para expor tais diferenças
recorreremos a exemplos, utilizando para isto recortes da edição fiel do
manuscrito feita por Miguel Alcázar e da edição de Segovia. Como
referencial teórico utilizaremos o trabalho de doutorado Los Preludios Para
Guitarra de Manuel Ponce, de Luciano Silva Tavares. Nele é possível
encontrarmos a análise harmônica, rítmica, melódica, formal e estilística dos
24 prelúdios. De Miguel Alcázar, um livro importante que nos guiará será
Obra completa para guitarra de Manuel M. Ponce, de acuerdo a los manuscritos
originales. Trata-se de um trabalho de investigação da obra de Ponce para
guitarra através dos manuscritos originais. E por fim, outro livro que
utilizaremos do mesmo autor será The Segovia – Ponce Letters, que trata a
relação de André Segovia e Manuel Ponce através das cartas trocadas entre
eles.
Palavras-chaves: Manuel Maria Ponce; Andrés Segovia; Prelúdios; Violão.
Este evento foi promovido por meio do Edital PROFE 2017, da Pró-
Reitoria de Extensão, Cultura e Esportes

Reitor
Marcelo Augusto Santos Turine

Vice-Reitora
Camila Celeste Brandão Ferreira Ítavo

Pró-Reitor de Extensão, Cultura e Esporte


Marcelo Fernandes Pereira

Coordenadoria de Extensão
João Batista de Santana

Diretora da Faculdade de Artes, Letras e Comunicação


Vera Lucia Penzo Fernandes

Diretor da Faculdade de Computação


Henrique Mongelli

Coordenação do Curso de Música


Evandro Rodrigues Higa

Divisão de Programação Visual e Produção Gráfica/SECOM/RTR


Projeto Gráfico e Editoração Eletrônica

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