Helmut Lachenmann

Helmut (Friedrich) Lachenmann (27 de noviembre de escuchas qué materiales y energías son puestos en juego
1935) es un compositor alemán relacionado con la música y qué resistencia encuentran”. Su música deriva, por lo
concreta de Pierre Schaeffer. Él mismo define su estilo tanto, en primera instancia de los sonidos más básicos,
compositivo como música concreta instrumental. En 2010 los cuales, mediante procesos de amplificación, sirven las
recibió el Premio Fundación BBVA Fronteras del Cono- bases para obras extensas. Sus interpretaciones requieren
cimiento en la categoría de Música Contemporánea. el concurso de un enorme número de ejecutantes, debido
a la plétora de técnicas que Lachenmann ha ideado para
los instrumentos de viento, metal y cuerda.
1 Vida y obras Sus obras más importantes incluyen el trabajo musical
para teatro Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (1990-
Helmut Lachenmann nació el 27 de noviembre de 1935 96, basado en Hans Christian Andersen, Leonardo da
en Stuttgart. Después del final de la Segunda Guerra Mun- Vinci y Gudrun Ensslin), las piezas orquestales Schwan-
dial y habiendo mostrado una temprana aptitud para la kungen am Rand (1974-75, para ocho instrumentos de
música, comenzó a cantar en el coro de su iglesia local metal, dos guitarras eléctricas, dos pianos, cuatro láminas
cuando tenía once años y ya escribía sus propias compo- metálicas y 34 instrumentos de cuerda), Accanto (1975-
siciones durante su adolescencia. Estudió piano con Jür- 76, para clarinete, gran orquesta y cinta magnetofónica)
gen Uhde y composición y teoría musical con Johann Ne- y NUN (1997-99, para flauta, trombón, coro masculino
pomuk David en la Stuttgarter Musikhochschule desde y gran orquesta), los trabajos Mouvement (- vor der Ers-
1955 hasta 1958, siendo el primer estudiante privado del tarrung) (1982-84, para tres intérpretes ad hoc y cator-
compositor serialista Luigi Nono en Venecia de 1958 a ce músicos) y "...zwei Gefühle...”, Musik mit Leonardo
1960. De Nono adquirió la convicción de que la músi- (1992, un extracto de Das Mädchen mit den Schwefel-
ca pretendería servir un mensaje de relevancia social, si hölzern, según Leonardo da Vinci, para dos narradores
bien durante varios años italiano y alemán mantuvieron y 22 intérpretes) y tres cuartetos de cuerda (Gran Tor-
un distanciamiento sólo superado en los últimos años de so, 1971, revisado en 1976, 1988; Reigen seliger Geister,
vida de Luigi Nono. También trabajó durante un breve 1989; Grido, 2001), así como otros trabajos para orques-
espacio de tiempo en el estudio de música electrónica de ta, ensemble y cámara, y seis piezas para piano.
la Universidad de Gante en 1965, si bien seguidamente Lachenmann ha impartido cursos regularmente en
concentró todo su interés casi exclusivamente en la mú- Darmstadt desde 1978 y ha sido profesor de composi-
sica puramente instrumental. ción en la Stuttgarter Musikhochschule desde 1981 hasta
Entre sus alumnos destacados se cuentan Mark Andre, 1999. Es igualmente notable por sus abundantes artículos,
Alvaro Carlevaro, Clemens Gadenstätter, Harald Muenz, ensayos y conferencias, muchos de los cuales han sido pu-
Manuel Hidalgo, Shigeru Kan-no, Juliane Klein, Kunsu blicados en Musik als existentielle Erfahrung (La música
Shim, Wolfram G. Schurig, Carlos Bermejo, Joan Riera, como experiencia existencial) (Breitkopf & Härtel, Wies-
Manel Ribera, Oliver Rappoport y Stefan Streich, entre baden, 1996).
otros.
Lachenmann ha descrito sus composiciones como músi-
ca concreta instrumental (a partir de la Música Concreta,
2 Bibliografía
de Pierre Schaeffer), lo cual implica un lenguaje musical
que abarca la totalidad del mundo sonoro hecho accesi- • (en inglés) Entrevista con Lachenmann en el número
ble mediante técnicas interpretativas no convencionales. de noviembre de 2006 de la revista “New Notes”: .
Según el compositor, es música “en la que los eventos so- • (en inglés) Entrevista con Lachenmann aparecida en
noros son elegidos y organizados de modo que la forma el número 228 (febrero de 2003) de la revista The
en que son generados sea tan importante, al menos, co- Wire .
mo las propias cualidades acústicas resultantes. En conse-
cuencia, dichas cualidades, como el timbre, el volumen, • (en inglés) Feller, Ross. “Resistant Strains of Post-
etc., no producen sonidos for their own sake (literalmen- modernism: The Music of Helmut Lachenmann
te por su propia cuenta), sino que describen o denotan and Brian Ferneyhough.” Within Postmodern Mu-
la situación concreta: escuchando, tú oyes la condiciones sic/Postmodern Thought. Studies in Contemporary
bajo las cuales se realiza una acción sonora o de ruido, Music and Culture Volumen 4. Editado por Judy

1
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Lochhead y Joseph Auner. Nueva York y Londres:
Routledge, 2002. Pgs. 249 – 262.
• (en inglés) Hockings, Elke. “Helmut Lachenmann’s
Concept of Rejection.” Tempo 193 1995. 4 - 14.
• (en alemán) Lachenmann, Helmut. Musik als exis-
tentielle Erfahrung: Scriften 1966 - 1995. Edita-
do por Josef Haeusler. Mainz: Breitkopf & Härtel,
1996.
• (en alemán) Lachenmann, Helmut. Struktur und Mu-
sikantik, nova giulianiad 6/85, Seite 92 ff.
• (en alemán) ________. “Klangtypen der neuen Mu-
sik.” Zeitschrift fur Musiktheorie, i (1970), 21 - 30.
• (en alemán) ________. "'Fortschritt'? (Irrtum aus-
geschlossen 'nicht Foxtrott'?)" Musik-Konzepte,
no.100 (1998), 56.
• (en alemán) ________. “Begingungen des Mate-
rials.” Ferienkurse 78. Mainz: Schott, 1978, Pg. 93
- 110.
• (en alemán) ________. “Dialektischer Strukturalis-
mus, aesthetik und Komposition: Zur Aktualitaet
der Darmstaedter Ferienkursarbeit.” Mainz: Schott,
1978, Pg. 23 −32.
• (en alemán) Nonnenmann, Rainer. “Angebot durch
Verweigerung: Die Aesthetik instrumentalkonkre-
ten Klangkomponierens in Helmut Lachenmanns
fruehen Orchesterwerken.” Koelner Schiften zur
Neuen Musik, Vol. 8. Mainz: Schott, 2000.
• (en alemán) Shaked,Yuval. Helmut Lachenmanns
'SALUT FÜR CAUDWELL', Eine Analyse, nova
giulianiad 6/85, S. 97 ff.
3 Listado de composiciones
• Fünf Variationen über ein Thema von Franz Schu-
bert (Walzer cis-moll, D643) para piano (1956).
• Rondo para dos pianos (1957).
• Souvenir para 41 instrumentos (1959).
• Due Giri, dos estudios para orquesta (1960).
• Tripelsextett para 18 instrumentos (1960-61).
• Fünf Strophen para 9 instrumentos (1961).
• Echo Andante para piano (1961-62).
• Angelion para 16 instrumentos (1962-63).
• Wiegenmusik para piano (1963).
• Introversion I para 18 instrumentos (1963).
• Introversion II para 8 instrumentos (1964).
LISTADO DE COMPOSICIONES
• Scenario para cinta magnetofónica (1965)
• Streichtrio I para violín, viola y cello (1965).
• Intérieur I para un percusionista (1966).
• Notturno para pequeña orquesta y cello solo
(1966/67).
• Trio fluido para clarinete, viola y percusión
(1966/68).
• Consolations I para 12 voces y percusión (1967).
• temA para flauta, voz y cello (1968).
• Consolations II para 16 voces (1968).
• Air, música para gran orquesta con solo de percusión
(1968-69).
• Pression para cello (1969-70).
• Dal niente (Interieur III), para clarinete (1970).
• Guero estudio para piano (1970).
• Kontrakadenz para gran orquesta (1970-71).
• Klangschatten - mein Saitenspiel para tres pianos pre-
parados y conjunto de cuerdas (1972).
• Gran Torso, música para cuarteto de cuerdas (1972).
• Fassade para gran orquesta (1973).
• Schwankungen am Rand, para láminas de metal y
cuerdas (1974-75).
• Zwei Studien para violín (1974).
• Accanto, música para clarinete solo y orquesta
(1975-76).
• Les Consolations para coro y orquesta (1976-78).
• Salut für Caudwell, música para dos guitarras
(1977).
• Tanzsuite mit Deutschlylied, música para orquesta y
cuarteto de cuerdas (1979-80).
• Ein Kinderspiel, siete piezas breves para piano
(1980).
• Harmonica, música para gran orquesta y solista de
tuba (1981-83).
• Mouvement (- vor der Erstarrung). para ensemble
(1982/84).
• Ausklang, para piano y orquesta (1984-85).
• Dritte Stimme zu J.S. Bachs zweistimmiger Inven-
tion d-moll BWV775 para tres instrumentos (1985).
• Staub para orquesta (1985-87).
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• Toccatina, estudio para violín (1986).

• Allegro sostenuto, música para clarinete, cello y

piano (1986-88).

• Tableau para orquesta (1988).

• 2. Streichquartett “Reigen seliger Geister” para cuar-
teto de cuerdas (1989).
• "...zwei Gefühle...”, Musik mit Leonardo para narra-
dor y ensemble (1992).
• Das Mädchen mit den Schwefelhölzern Musik mit
Bildern (Musiktheater). música con imágenes – mú-
sica para teatro, muy gran orquesta y solistas (1988-
96).

• Serynade para piano (1998).

• Nun para flauta, trombón, coro masculino y orquesta
(1999).
• Sukura-Variationen para saxofón, percusión y piano
(2000).
• 3. Streichquartett “Grido” para cuarteto de cuerdas
(2001).
• Schreiben para orquesta (2003).

• Double (Grido II). para orquesta de cuerdas (2004).

• Concertini (2005).

4 Notas y referencias

5 Enlaces externos
• Entrevista con Lachenmann, parte I por Paco Yáñez
en el diario internacional Mundoclasico.

• Entrevista con Lachenmann, parte II por Paco Yáñez

en el diario internacional Mundoclasico.

• Entrevista con Lachenmann, parte III por Paco Yá-

ñez en el diario internacional Mundoclasico.

• Entrevista con Lachenmann, parte IV por Paco Yá-

ñez en el diario internacional Mundoclasico.

• Entrevista con Lachenmann en el número de no-

viembre de 2006 de la revista New Notes.

• Proyecto « Living Composers» (biografía, listado de

obras, discografía)
4 6 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

6 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

6.1 Texto
• Helmut Lachenmann Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Helmut_Lachenmann?oldid=92027896 Colaboradores: Eralos, Sabbut, Fla-
Bot, Christianstu, Aloneibar, RoyFocker, Humberthumbert, Netito777, Urdangaray, SieBot, Antón Francho, Botellín, Alexbot, Louperibot,
Isabellup, Abrahaman, Yone Fernandes, LeMiklos, ZéroBot, HRoestBot, Grillitus, KLBot2, MetroBot, Invadibot, RUTHBDIAZ, Rotlink,
BenjaBot y Anónimos: 22

6.2 Imágenes

6.3 Licencia del contenido

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