História da Música II

Prof. Dr. Lúcius Mota

 Bases da Modernidade
• Revolução científica
• René Descartes – Método Científico
• 1609: Johannes Kepler descreve as órbitas dos planetas
Galileo Galilei descobre luas em Júpiter com o auxílio do telescópio
• Sir Francis Bacon propõe um ciência baseada em observação direta
Sir Isaac Newton
a. Lei da gravitação (1660s)
b. combina observação com matemática
•
 Politicas, religião e guerra
•
1. Resolução de conflitos…
a. Henrique IV (França) garante a Liberdade religiosa dos
protestantes: Edito de Nantes.
b. Fim de guerras entre Inglaterra e Espanha.
2. Novos conflitos
a. Guerra dos 30 anos na Alemanha (1618-48).
b. Guerra civil na Inglaterra (1642-49)
• 3. Autoridade do Estado mais forte
 Colonialismo
•
1. Américas e Ásia foram colonizadas por ingleses, franceses e
holandeses, espanhóis e portugueses
• 2. Importações da Europa: açúcar e tabaco, cultivada por escravos.
3. Música europeia foi trazida para as Américas
a. Música católica, vilancicos nas colônias espanholas
b. Salmos e hinos nas colonias inglesas
 Patrocínio: sistema funcionou até séc. XIX
•
1. Capitalismo….
• A. Investidores em teatros de óperas
• B. Aumento de demanda por partituras instrumentos, e aulas particulares
2. Patrocínio “privado”
• Nobres e Igreja contrataram músicos
• A. O custo do sistema era uma sociedade desigual. A maioria trabalhava
para a nobreza.
• B. Na França o Rei apoiava a música
• 3. Concertos/ópera com ingresso pago
Da Renascença ao Barroco (o Barroco existe?)
•
A. "Barroco“ termo usado pela primeira vez no século XVIII para descrever
algo exagerado, de mal gosto.
• A palavra tem origem no português: pérola com defeito.
• Somente no século XX passou a designar todo o período de 1600 a 1750.
• É muito difícil incluir toda a diversidade do período em um único nome ou
estilo.
• Período do BAIXO CONTÍNUO......
•
 Drama nas artes….
•
1. Shakespeare, Racine e Moliére: dramaturgos…
2. Escultura: duas visões de David
a. Movimento Barroco se afasta do ideal clássico de Michelangelo
b. Mais drama e emoção
 Ideal de
equilíbrio grego
no David de
Michelangelo
(1501-1504)
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
 Observe a
tensão e
movimento do
estátua
(1623-24)
 Os afetos….

• 1. Acreditava-se que os “humores” regulavam o corpo

• René Descartes, Paixões da Alma (1645-46)
a. Analisa e cataloga os afetos
• b. Para cada emoção que estimula os sentidos há uma emoção específica evocada na alma.
•
3. Charles Le Brun (1619-90) catalogou emoções e expressões faciais correspondentes.

• 4. A Música poderia contribuir para o balanço dos Humores

• a. Seções contrastantes descreviam diferentes humores (afetos) ajudando a balancear os

Humores
• b. Música instrumental retratavam emoções em geral
• . Música vocal transmitia as emoções do texto, personagem ou situação
 Charles Le Brun (1619 – 1690)

Amor Simples
Desejo
Tristeza Raiva
 Música na corte: Intermedi
• Intermedi
 Música na corte: Camerata
• Girolamo Mei: teórico: Afirma que o teatro grego era cantado. Propõe um
retorno
• A música polifônica não pode representar os sentimentos, ou afetos dos
textos
• Vincenzo Galilei: baseado em Mei, crítica a polifonia, afirmando que as
muitas vozes simultâneas impedem a compreensão dos afetos.
• Sugeri aos cantores que observem a forma como os atores interpretavam
os textos teatrais, a elevação da voz, etc, e buscassem imitá-los
• Galilei compôs obras que seriam “novas” e ilustravam sua teoria, porém,
foram perdidas
 Parlar cantando
• A proposta de Mei e Galilei sugere uma nova forma de se
declamação, ou de forma de cantar que seja muito próximo à voz
falada.
• O resultado prático foi uma linha melódica sustentada por uma
segunda voz, grave, que dá suporte harmônico à voz superior.
• A harmonia se move lentamente, acompanhando o texto em
momentos específicos
• A voz grave contém “cifras”: baixo cifrado – baixo contínuo
• A voz grave, ou o baixo, deveria ser “realizado”, da mesma forma que
uma melodia com cifras é “realizada” atualmente
 Le nuove Musiche (1602)
• Giulio Caccini – prefácio
• Exemplos de ornamentos
• Gêneros
• Madrigais solo
• Canzonetta (estrófica)
 Seconda pratica
•
1. A polifonia da Renascença havia alcançado um alto grau de perfeição
• Ars perfecta
• Os textos teóricos de Gioseffo Zarlino (1517-1590) apontavam as práticas
do contraponto
Dissonâncias eram controladas e usadas em momento oportunos
• A polifonia era vista como a construção/evolução da técnica
contrapontística
• Não era obra de uma só pessoa, mas de toda a comunidade musical
 Claudio Monteverdi (1567-1643)
• 2. Claudio Monteverdi (1567-1643) e outros compositores (Peri,
Caccini...) passaram a utilizar dissonâncias para efeitos dramáticos,
buscando refletir o afeto do texto.
• O exemplo clássico é o madrigal Cruda Amarili, que foi criticado por Giovanni
Maria Artusi (1540-1613). Artusi aponta para dissonâncias não preparadas.
• O irmão de Claudio Monteverdi, também compositor o respondeu,
afirmando que agora, na Seconda pratica, isso era justificável.
• Dessa forma se estabelece uma diferença entre estilos e técnicas, tal
como no período da Ars Nova.
 Música na corte: favola in Musica
• Um novo fruto Barroco: música e teatro
• As primeiras óperas
• Dafne : apenas pequenos trechos sobreviveram
• Euridice: Peri (vídeo 8 minutos...)
• Euridice: Caccini
 Ópera em Mântua, Florença e Roma
• Monteverdi, mais uma vez a primeira ópera
• Orfeo (outra vez Eurídice...)
• Ariana...
Fim da aula 01

Quem ouvia essas óperas?

 Francesca Caccini
• La liberazione di Ruggiero dall´isola d´Alcina
 Roma
• Cavalieri: Rappresentatione di Anima et di Corpo
 Veneza
•
1. Primeiros teatros públicos (ingressos…)
a. 1637: Teatro San Cassiano primeiro teatro de ópera
b. 1678: 9 teatros de ópera
c. Turistas: Carnaval: de 26 de dezembro até a páscoa: frequentavam
teatros de ópera
 Óperas e enredos (libretos e libretistas)
• 2. Librettos
a. Deveriam conter além do drama (enredo) oportunidades para
efeitos especiais (deuses em carruagens, naufrágios, etc…)
• B. Fontes de histórias: mitologia, épicos, histórias da Antiguidade.
• C. Três atos no lugar de 5…
• D. Coros, diversidade de instrumentos são limitados por questões
financeiras.
 Novo estilo
• A. Separação entre recitativo e Aria
• B. Arias oferecem oportunidades de ornamentação. Estilo lírico,
harmonia simples.
• C. Pelo menos uma Aria para cada personagem por ato
• D. compositores ou cantores?
4. Francesco Cavalli (1602-1676) e Antonio Cesti (1623-1669).
5. Castrati….
 A ópera se torna um fenômeno internacional
•
1. Óperas italianas foram apresentadas em Paris ( o primeiro ministro
era italiano…)
2. Austria se torna um centro importante para a ópera italiana (Norte
da Itália pertencia ao Império Austríaco….)
• 4. Cesti compôs ópera para o casamento do Imperador em Viena
 Características da Ópera como espetáculo

• 1. Os cantores são as estrelas do espetáculo e a música é escrita para

que eles possam apresentar seu virtuosismo
a. Solos predominam sobre coros e ensembles
b. Recitativo e Aria ainda mão separados
• C. Uso de diversos estilos com objetivos dramáticos
 Por que as óperas do períodos não
retornaram ao repertório???
•
 Ópera italiana: Drama ou Espetáculo?
•
Características gerais da música do séc. XVII e
XVIII
•
Textura
•
1. Polaridade entre duas linhas melódicas, ao invés de várias como na polifonia
2. Basso continuo: linha melódica com indicações esparsas da harmonia
• 3. A realização da harmonia era improvisada
• Performance:
• Ornamentação…
• Esperava-se que o intérprete realizasse a música
Concertato
a. Combinação de vozes e instrumentos
b. Madrigal and the concerto sacro
• A prática do baixo continuo levou paulatinamente ao pensamento
harmônico em acordes, criando um “pensamento harmônico”