TEMA 13

LOS DIFERENTES LENGUAJES Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS.

INTERVENCIÓN EDUCATIVA EN LA ELABORACIÓN DE COMPOSICIONES

PLÁSTICAS E IMÁGENES:

PLANIFICACIÓN, DISEÑO Y ORGANIZACIÓN DEL PROCESO; SELECCIÓN

Y UTILIZACIÓN DE MATERIALES Y TÉCNICAS.

ÍNDICE

1. Introducción

2. Lenguajes y Técnicas Artísticas

2.1. Los diferentes Lenguajes Artísticos (Plástico Visual, Musical y Corporal)

2.2. Técnicas Artísticas

3. Elaboración de composiciones plásticas e imágenes: Planificación, Diseño y

Organización del proceso; selección y utilización de materiales y técnicas.

4. Intervención Educativa

4.1 Orientaciones Generales

4.2 Orientaciones Específicas para la Expresión Plástica

5. Conclusión

6. Bibliografía

7. Referencias legislativas

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1. INTRODUCCIÓN

La finalidad de la Educación Primaria art.2 del D56/2007 es favorecer a

todos los niños una educación que permita afianzar el desarrollo personal y su
propio bienestar, adquirir las habilidades culturales básicas relativas a la
expresión y comprensión oral, la lectura, la escritura y al cálculo, así como
desarrollar habilidades sociales, hábitos de trabajo y estudio, además del
sentido artístico, la creatividad y la afectividad.

Uno de los objetivos de la Educación Primaria recogido en el D56/2007

para contribuir al desarrollo de las capacidades de los alumnos es: “utilizar
diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la
construcción de propuestas visuales”.

El tema que a continuación desarrollaremos es de suma importancia ya

que las actividades artísticas como plástica, música, pintura, danza y teatro,
favorecen y estimulan el desarrollo de la psicomotricidad tanto fina como
gruesa, lo que redunda en un mayor nivel del cuerpo. Además las actividades
artísticas ayudan para las experiencias de aprendizaje escolar motivando el
desarrollo mental.

El arte beneficia también el desarrollo socioemocional del niño al propiciar

la aceptación de sí mismo con sus posibilidades y limites.

Mediante la experiencia artística se cultivan y desarrollan los sentidos del

niño, promoviéndose así el desarrollo perceptivo. El espacio, las formas, los
colores, las texturas…incluyen toda una variedad de estímulos para la
expresión.

Por último, no podemos dejar de mencionar que el arte favorece

enormemente el desarrollo creador del niño, motivándolo a la flexibilidad, la
fluidez, la originalidad…Al crear se ponen en juego habilidades de análisis, de
selección, de asociación y de síntesis, así como las experiencias y
conocimientos del niño.

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 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS

La expresión artística está integrada principalmente por dos lenguajes:

plástico y musical. Ambos se articulan a su vez en dos ejes, percepción y
expresión.

• Percepción: que incluye todos aquellos aspectos relacionados con el desarrollo

de capacidades de reconocimiento sensorial, visual, auditivo y corporal que
ayudan a entender las distintas manifestaciones artísticas, así como el
conocimiento y disfrute de producciones plásticas y musicales de diferentes
características.

• Expresión: se refiere a la expresión de ideas y sentimientos mediante el

conocimiento y a la utilización de distintos códigos y técnicas artísticos.

Por lo tanto, el área de educación artística tiene el propósito de favorecer

la percepción y la expresión estética del alumnado y posibilitar la apropiación
de contenidos imprescindibles para su formación general y cultural.

La educación artística involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo

emocional…desencadenando mecanismos que permiten desarrollar distintas y
complejas capacidades con una proyección educativa que influye directamente
en las formación integral del alumnado, ya que favorece el desarrollo de la
atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a corto plazo.

Tanto el lenguaje plástico como el musical constituyen ámbitos artísticos

específicos con características propias, sin embargo, dado que la producción y
la comprensión en ambos tienen aspectos comunes, en la etapa de Primaria
quedan incluidos en una sola área para posibilitar un enfoque globalizado que
contemple las estrechas conexiones entre los distintos modos de expresión y
representación artística. Por esta misma razón y a pesar de la especial
mención de la música y la expresión plástica, dentro del área se incorporan
también contenidos de la danza y el teatro.

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 2.1 LOS DIFERENTES LENGUAJES ARTÍSTICOS

 LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL

Desarrolla la capacidad de expresión e imaginación, coopera en la

formación integral del individuo. También apoya la manifestación espontánea
de la personalidad, la función liberadora de cargas tensionales y se desarrolla
el sentido estético a través de la comprensión de imágenes plásticas. El
principio básico es la libertad y espontaneidad para manifestarse creativa y
originalmente.

Una forma útil de analizar los lenguajes visuales y plásticos consiste en

describir los elementos significativos que los componen. En el lenguaje visual,
en el mundo de la imagen, en relación con los medios de comunicación son
aspectos clave: los canales de comunicación de masas; las nuevas tecnologías
en la imagen; la imagen en prensa y televisión; las funciones de la imagen
(informativa, comunicativa, expresiva y estética); y, las claves de la percepción
de la imagen (figura y fondo).

Los elementos básicos del lenguaje plástico utilizados en la etapa de

Primaria son: el punto, la línea, el contorno, la dirección, el tono, el color, la
textura, la escala, la dimensión, el movimiento y la forma.

 LENGUAJE MUSICAL

Con la Educación Musical se pretende, por un lado educar al alumno a

observar, descubrir, analizar y valorar las realidades sonoras de su mundo,
en particular la realidad musical producida por los instrumentos y su propia voz;
y por otro, iniciarlos en la participación en actividades musicales que van desde la
escucha activa hasta la producción e interpretación propia, permitiendo de este
modo el acercamiento y la vivencia de la música como fuente de disfrute y
experiencia gozosa. Entre sus elementos más relevantes destacamos:

• Sonido: sensación que recibe el oído humano como resultado de una

vibración. Sus características fundamentales son altura, timbre, intensidad y
duración.

• Ritmo (pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones

irregulares de sonidos fuerte y débiles en una composición.)

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• Melodía (es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se
desenvuelve en una secuencia lineal conservando una identidad y significado
propio dentro de un entorno sonoro particular.)

• Armonía (es el arte de combinar varios sonidos simultáneamente formando

grupos o acordes que se suceden e interrelacionan de acuerdo a determinadas
normas.)

El lenguaje musical ayuda a desarrollar la capacidad de atención y

concentración, contribuye al desarrollo de la organización espacio-temporal. La
ejecución musical se basa en la instrumentación, el canto e interpretación vocal
y corporal. La danza desarrolla habilidades musicales a la vez que expresivas
corporales y psicomotoras.

 LENGUAJE CORPORAL

El RD1513/2006 no contempla como un lenguaje la expresión corporal,

aunque aparecen contenidos referidos a la danza y al teatro. Por ello
consideramos importante referirnos a ellas como una forma de expresión y
representación.

El lenguaje corporal ofrece la posibilidad de expresarse y comunicarse a

través del cuerpo. Se potencia la interacción del cuerpo con el medio, el
sentimiento, la imaginación y la creación de un lenguaje. Ayuda a la seguridad
del niño, la autoestima y a que sepa relacionarse mejor con sus congéneres.
También facilita el empleo del lenguaje no verbal, desarrolla la creatividad, la
espontaneidad… Los ejemplos más claros son la danza y el teatro.

2.2. TÉCNICAS ARTÍSTICAS

Los materiales y el desarrollo de las técnicas constituyen una parte

importante de la expresión artística. Con carácter general podemos decir que
una técnica es un tipo de acción planificada para conseguir un fin. Aunque la
técnica es muy importante, debe mantenerse como un medio y no como un fin
en sí misma. Lo que el niño expresa con sus emociones y sentimientos es lo
verdaderamente importante.

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 A continuación pasaremos a comentar las técnicas atribuidas entre los
diferentes lenguajes artísticos:

 Técnicas del Lenguaje Plástico Visual

- PINTURA: Puede utilizarse tanto para el dibujo como para el modelado.

Mencionamos alguna de ellas: impresión, manchado, soplado, lavado,
clesografía, esgrafiado, etc.

- DIBUJO: Está ligado al desarrollo evolutivo del niño, permite que se

exprese libremente. Técnicas: difuminado-sombreado, aplicación de colores
para obtener profundidad, coloreado suave y fuerte para identificar varios
planos, el trazado en la aplicación del color, técnica del esquema, eje de
simetría, el trazo vertical y horizontal, boceto.

- MODELADO: Según los objetos se pueden utilizar diferentes técnicas:

para el desarrollo de la coordinación motora y la percepción táctil (hacer bolas,
churros, cilindros,… hasta hacer una figura,…); para la representación
tridimensional; y, para el desarrollo de la expresión libre.
- ACUARELA: La principal característica es su trasparencia. El soporte
más habitual para pintar es el papel blanco. Se aplica en capas finas de color
llamados lavados. Cuando una capa se seca se aplica otra encima.
- CARBONCILLO: Las formas vienen determinadas por los tonos y la luz.
No existen líneas que marquen o delimiten contornos. Los detalles se logran
mediante tonos, no mediante líneas.
- GRABADO: Es el resultado del trabajo realizado sobre unas superficie
de madera o metal llamada plancha por medio de instrumentos cortantes,
punzantes o ácidos que atacan a la superficie.
- TRABAJOS CON PAPEL: picado, recortado, arrugado, plegado,…
- TÉCNICAS MIXTAS: Collage, mosaico, esparcido, comic, happening
(manifestación artística espontánea que puede utilizar los tres lenguajes).

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 Además de las técnicas clásicas podemos utilizar otras relacionadas con
los medios tecnológicos más frecuentes:

- PUBLICIDAD: Las técnicas publicitarias aprovechan las limitada

capacidad de análisis y razonamiento del niño y su natural credibilidad para
lanzar sus mensajes de manera que resulten agradables y placenteros para los
televidentes. Debemos ayudarles a ser críticos con las imágenes y los
mensajes que estos transmiten.
- CINE: Combina el mensaje con la diversión. Desde otros puntos de vista
se considera como un arte. La escuela debería hacer posible que la educación
visual pudiera desarrollarse a nivel formativo e informativo.
- FOTOGRAFÍA: Técnica muy utilizada en la educación, indicada tanto
para la percepción de formas e imágenes como para la expresión de ellas.

Por último señalar que las TIC ofrecen un amplio abanico de posibilidades
tanto para conocer técnicas como para aplicarlas. Existen programas y
proyectos idóneos para favorecer la expresión artística como por ejemplo el
PROYECTO PRIMARTIS
(http://recursostic.educacion.es/primaria/primartis/web/ ,recurso educativo para
la enseñanza de la Educación Artística en Primaria, elaborado a través de los
Convenios Internet en la Escuela e Internet en el Aula, entre el MEC y las
comunidades autónomas) o el PROYECTO ARES: La casa del mago
(http://ares.cnice.mec.es/artistica/b00_01vf.html,con actividades y juegos de
plástica y música)

 Técnicas del Lenguaje Musical

Las técnicas del lenguaje musical hacen referencia al canto, al

movimiento y a la interpretación musical.

- Para el CANTO son muy importantes las técnicas de educación vocal y

expresión corporal (relajación, técnicas de emisión de voz…)
- En la INTERPRETACIÓN MUSICAL, la utilización de instrumentos es un
estímulo que despierta el interés hacia la práctica musical. La instrumentación
permite la participación activa y potencia la improvisación y la creatividad del
alumnado. Entre las técnicas más utilizadas citamos además de las de

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 relajación y ejecución las de manejo instrumental, postura corporal,
control motriz y la improvisación (prosódica, rítmica, instrumental y
melódica).

Otra técnica muy importante es la utilización de audiciones

musicales sencillas que deben abarcar varias épocas y estilos.

- En la DANZA se integran la expresión corporal con el movimiento,

utilizando técnicas como la relajación, el movimiento, la expresión corporal y el
juego dramático.

 Técnicas del Lenguaje Corporal

Además de la danza, podemos señalar otras técnicas como el juego
dramático o el mimo.
- El JUEGO DRAMÁTICO es una forma de actividad que incluye el juego
espontáneo.
- El MIMO se basa en técnicas en las que el actor no usa el lenguaje
verbal. Puede haber elementos del ballet y de los payasos.

A la hora de programar la realización de actividades artísticas debemos

tomar como referencia el currículo del área recogido en el decreto 56/2007,
que estructura en cuatro Bloques los contenidos de la Educación Artística para
cada uno de los tres ciclos: Observación plástica; Expresión y Creación
Plástica; Escucha; e, Interpretación y Creación Musical.

Para realizar una planificación adaptada al alumno es fundamental la

secuenciación de contenidos del currículo en función de la evolución del
alumnado en cada uno de los tres Ciclos de la Etapa.

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3. ELABORACIÓN DE COMPOSICIONES PLÁSTICAS E IMÁGENES:
PLANIFICACIÓN, DISEÑO Y ORGANIZACIÓN DEL PROCESO;
SELECCIÓN Y UTILIZACIÓN DE MATERIALES Y TÉCNICAS.

A lo largo del proceso de aprendizaje los alumnos muestran grados de

competencia diferentes en la producción de imágenes. Inicialmente elaboran
un grafismo espontáneo hasta una concreción de formas plásticas específicas
que tienen un significado objetivo y que responden a una representación más
realista.

El maestro debe intervenir en este proceso facilitando un ambiente que

permita tanto la expresión libre y la manifestación de ideas y sentimientos,
como la realización de actividades dirigidas al aprendizaje de los elementos del
código plástico, de la imagen y de su significado, así como la utilización y
afianzamiento de los recursos, técnicas y materiales.

La actividad plástica será el resultado de un proceso activo y reflexivo

que permite al alumno progresar, el maestro intervendrá para que el alumno
asuma que el proceso creativo implica elementos de planificación y diseño de
la acción, desarrollo de la tarea y valoración contrastada.

Organizar el proceso para elaborar imágenes y composiciones plásticas

es tarea del alumno y del docente. La planificación conlleva las siguientes
fases:

1. OBSERVACIÓN: Fomentar la observación detenida del entorno.

Observar con detalle la realidad y los elementos que la constituyen. La
observación comentada puede llevarse a cabo en diferentes contextos. Se
debe observar aspectos de la realidad y producciones plásticas. El comentario
debe hacerse en relación a los temas que se están trabajando en ese
momento, identificando los aspectos plásticos y los procedimientos.

2. PROCESO DE ELABORACIÓN: Es preciso trabajar

sistemáticamente la actitud investigadora. Para ello, se estimulará a los
alumnos a probar formas y técnicas diversas, a inventar maneras de hacerlo.
Todo ello con el objetivo de fomentar la propia autonomía. En ocasiones es

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preciso luchar contra los estereotipos que los alumnos utilizan, proporcionando
modelos muy variados, comentando soluciones alternativas. Contra la
comodidad es necesario estimular el espíritu de aventura y la búsqueda
individual que le lleve a resultados gratificantes. Es importante que se sienta
satisfecho con su obra y que pierda el miedo a expresarse de forma personal y
original.

3. TÉCNICAS, MATERIALES Y ESPACIOS: Es conveniente

contemplar un enfoque del aprendizaje integrado en proyectos y procesos
globales que los alumnos lleven a cabo.

Las técnicas que utilicemos deberán ser variadas y adecuadas al tipo de

composición que queremos realizar. En el apartado anterior hemos presentado
y comentado las diferentes técnicas artísticas.

La exploración de los materiales y la manipulación para descubrir sus

posibilidades expresivas es un procedimiento fundamental. Asimismo, el niño
debe explorar y conocer los instrumentos básicos, siendo capaz de seleccionar
los más adecuados al tipo de material y al resultado que quiere obtener. Existe
una lista de materiales prácticamente ilimitada que se pueden usar para llevar
a cabo composiciones plásticas. Algunos son tradicionales, como lápices,
ceras, pinturas, papel y cartulina, témpera, etc. Entre los materiales moldeables
podemos mencionar: masa de pan, pasta de sal, arcilla y plastilina. Existen
otros materiales que si bien cumplen alguna otra función, también se utilizan,
entre ellos se encuentra la madera, los materiales para el collage, el yeso.
Finalmente queremos referirnos a los materiales de desecho que tienen una
amplia aplicación.

El espacio dónde se desarrollan las actividades juega un papel

importante. Debe estar distribuido de modo que permita la movilidad de los
alumnos, con el fin de preparar los materiales e instrumentos. El suelo y la
pared se podrán utilizar si la actividad lo requiere. Es conveniente que el
material esté en lugar accesible y que existan espacios para organizar los

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 materiales y los trabajos en proceso de elaboración. Esto favorecerá la
creación de actitudes de orden y respeto hacia los materiales y su
organización. El propio espacio de aula y de la escuela puede ser objeto de la
actividad de expresión plástica, pintando murales, decorando los interiores,
utilizándolos como espacio de exposición, de obras, dibujos de grafitis en los
muros del colegio,… creando con todo ello un ambiente con el que puedan
identificarse y sentirse a gusto

En resumen, para el desarrollo del proceso de elaboración de imágenes y

composiciones plásticas debemos llevar a cabo:

• Observación y búsqueda de información: en ese momento los alumnos

observan la realidad y buscan información sobre lo que quieren elaborar.
• Selección de materiales y técnicas: los alumnos deben pensar que técnicas
y materiales van a utilizar.
• Organización del trabajo: si el trabajo se va a realizar en grupo, lo distribuyen
y hacen un reparto de las tareas.
• Construcción del proyecto: construyendo lo ideado, aplicando las técnicas y
materiales elegidos.
• Puesta en común: los alumnos reflexionan sobre los pasos seguidos, aportan
su opinión sobre el proceso, las dificultades,…

4. INTERVENCIÓN EDUCATIVA

Como dice López Maya y Checa Romero: “La creación artística responde
básicamente a dos principios fundamentales: la libertad de expresión y el
desarrollo de la creatividad. Lo importante no es hacer grandes artistas sino
trabajar de acuerdo a estos principios”.

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 4.1 ORIENTACIONES GENERALES

La intervención educativa, debe encuadrarse en el marco de las

enseñanzas de cualquiera de las áreas de la etapa de Primaria. Dentro de este
marco conviene ofrecer pautas orientativas que guíen la actuación del
profesorado en los procesos de E-A.

La incorporación de las competencias básicas al currículum requiere

reconsiderar la práctica educativa para permitir a los alumnos integrar sus
aprendizajes con diferentes tipos de contenidos y usarlos de forma eficaz en
diferentes situaciones. Consecuentemente, la práctica educativa debe:
- Destacar los aprendizajes básicos e imprescindibles y seleccionar los
contenidos más relevantes.
- Dotar a los contenidos de un enfoque integrador.
- Centrarse en la funcionalidad (utilidad)
- Procurar el “aprender a aprender”.
- Favorecer el trabajo cooperativo y la participación, el compromiso democrático
y la resolución pacífica de conflictos.
- Permitir al alumnado moverse con seguridad manejando diferentes fuentes
informativas.

Con respecto a los PRINCIPIOS Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

destacamos:

 Desarrollo en espiral y globalización.

 Metodología global y activa.
 Autorregulación de los aprendizajes por parte del alumnado.
 Atender a la diversidad.
 El alumno reorganizará sus conocimientos, con ayuda del grupo, a la luz de la
nueva información.

Es importante también mencionar los RECURSOS DE APRENDIZAJE ya

que en la escuela hacen falta métodos que permitan al alumno identificar la
información, localizando, seleccionando,… para ello:

 Hay que permitir al alumnado ir usando, de forma cada vez más autónoma las
TIC y los recursos que proporciona la biblioteca.

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  El alumnado debe encontrar el sentido al trabajo a realizar, conocer los
objetivos y finalidades a conseguir, etc.

Otro punto importante que no debemos dejar de mencionar es el PAPEL

DEL PROFESORADO:

 Actúa como guía y mediador para facilitar la construcción de aprendizajes.

 Debe utilizar contextos cotidianos, familiares y habituales.
 Debe lograr un entorno seguro y un ambiente motivador.

4.2 ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA LA EXPRESIÓN PLÁSTICA.

Entre las que podemos destacar las siguientes:

- Se debe partir de la expresión espontánea y lúdica de sus experiencias y

de sus interacciones, enraizadas, en su mayor parte, en el entorno cultural y
social de la comunidad.
- Igualmente, es importante “enseñar a ver”; es decisivo el papel del
educador para hacer entender que el aprendizaje y el dominio de las técnicas
le permitirán crear, partiendo de la observación para poder interiorizar el
entorno. Posteriormente podrá imaginar e inventar para comunicar y expresar
lo que siente tal como lo vive y lo ve, con la originalidad que sea capaz de
manifestar.
- Se debe procurar que la observación no se convierta en mera descripción
objetiva sino en un acto en que se pongan de manifiesto la sensibilidad del
alumno y sus experiencias y vivencias estéticas anteriores.
- Para adquirir competencia artística es necesario poner al alumno en
contacto con las manifestaciones artísticas y culturales e implicar al alumnado
en proyectos donde se pueda establecer vinculaciones con las manifestaciones
culturales y estéticas del pasado y con las contemporáneas, con la tradición,
con la pluralidad de nuestro entorno, con nuestra experiencia y con otros
conocimientos.
- Como principios orientadores de la planificación e intervención didáctica
se puede señalar la investigación, la motivación y la creatividad.

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 - Los recursos didácticos y materiales deben destinarse para manifestar la
fuerza expresiva nacida del propio cuerpo y la creatividad de los niños.
- Los espacios destinados para las sesiones gozarán de amplitud y estética
para facilitar la movilidad, el juego y la creación de situaciones naturales en
matices artísticos.
- El comportamiento del maestro es un aspecto muy importante. Lowenfeld
señala que el maestro debe ser una persona flexible, capaz de capitalizar el
entusiasmo y el interés de los alumnos, su capacidad para ser cordial y
amistoso será lo que permita a los alumnos poder expresarse libremente.
- La experiencia cultural y emocional que se adquiere a través de las
manifestaciones artísticas y culturales favorecen la comprensión, la
interpretación y la creación.
- Ejemplo de actividades: Lectura y comentario de láminas, visitas a
exposiciones de arte, visita a las cuevas de Altamira, recorridos a museos
virtuales en Internet, visitas a talleres de artistas locales, organización de
exposiciones en la clase o en el patio y actividades de expresión.

5. CONCLUSIÓN

A lo largo del tema hemos intentado aclarar y profundizar en el área de

Educación Artística lo que nos ha servido para darnos cuenta de que esta área
es muy importante ya que el lenguaje artístico tiene un papel muy significativo
en el desarrollo personal y mediante su uso somos capaces de manifestar lo
que observamos, pensamos y sentimos.

Hemos visto que el propósito del área de Educación Artística es favorecer

la percepción y expresión estética del alumnado y posibilitar la aplicación de
contenidos imprescindibles para su formación general y cultural.

Si bien es cierto que a lo largo del tema nos hemos centrado más en la
parte plástica puesto que pensamos que el contenido del mismo así lo requería
en base a sus epígrafes, pero sin olvidar la parte musical y corporal ya que es
el carácter globalizador el que debe primar en Educación Primaria.

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 6. BIBLIOGRAFÍA

 APARICI, R. (2003): “Lectura de la imagen: fotografía, prensa, cine, televisión,

cómic, vídeo y sonido”. Madrid, UNED.
 ARRILLAGA, J.M. (2001): “Las aplicaciones interactivas en la educación
artística: análisis y apreciación de la organización compositiva en la pintura”.
Madrid, Universidad Complutense.
 BOZAL, V. (1990): “El lenguaje artístico”. Barcelona, Península.
 MAIL, E. (1990): “El niño y su arte”. Buenos Aires, Kapeluz.

7. REFERENCIAS LEGISLATIVAS

 Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

 Ley de Cantabria 6/2008, de 26 de diciembre, de Educación de Cantabria.

 R.D. 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas

mínimas de la Educación Primaria.

 Decreto 56/2007, de 10 de mayo, por el que se establece el currículo de la

Educación Primaria para la Comunidad Autónoma

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