@horaciorlarreta

¡Bienvenidos a la fiesta del jazz en Buenos Aires! Una oportunidad única para que disfrutemos del
talento de los artistas locales e internacionales, de los maestros consagrados y de los referentes
más jóvenes de la música. ¡Los esperamos!
Welcome to the celebration of jazz in Buenos Aires! A unique opportunity to enjoy the talent of local
and international artists, established masters and some of the brightest young stars. Join us!

@eavogadro
Celebramos esta 11ª edición del Buenos Aires Jazz, un festival que se mete de lleno en la
vida cultural de la Ciudad. Seis días intensos de actividades, conciertos y artistas nacionales
e internacionales junto a las nuevas generaciones. Esperamos que todos los amantes del jazz
disfruten de la diversidad y la excelencia de este género que recorre el mundo.
We celebrate the 11th Buenos Aires Jazz, a festival that is embedded in the cultural life of the City.
Six days filled with activities, concerts and national and international artists alongside the new
generations. We hope all jazz lovers enjoy the diversity and excellence of this globetrotting genre.

@FestivalesGCBA
La 11ª edición del #BAJazz llega a los barrios con más sedes, grandes conciertos y shows al aire
libre. Participá en las jams, en las pistas de baile y en las clases. Del 14 al 19 de noviembre, ¡vení
a disfrutar del evento jazzero más grande de Sudamérica!
The 11th #BAJazz reaches the neighbourhoods with more venues, great concerts and outdoor
shows. Participate in jams, on the dance floor and in classes. From 14 to 19 November, come and
enjoy South America’s biggest jazz event.
A jazz song is – to begin with and pardon the repetition – a song. A simple
entity: a cleverly conceived melody, a few chords and a rhythm. The power
of a jazz song – in other words, that which allows some tunes that are
more than half a century old to still be performed, recorded and covered
in a myriad of different ways – lies in the fact that it tells a lot about the
author as much as it tells about the player. It has a relatively simple form,
but there is always an unexpected depth that will vary according to the
talent and resources of the musician who wants to make it theirs. A jazz
festival is – or should be – precisely that. A jazz song.
There is a tradition, a trunk, which is built year after year, patiently, carefully
and relentlessly: the above-mentioned “simple form” is a robust base on
which we can continue writing fresh, new versions. Like a tree blossoming
every November.
This year the Festival opens with a female singer for the first time. We owed
it to ourselves. It is a milestone in the history of BAJazz, which is why we
aimed high: Norma Winstone, a leading figure in contemporary vocal jazz.
In addition, this year the Festival welcomes, for the first time, artists from
countries that have never previously participated and who have crafted
their own version of that jazz song we all know and want to hear again, to
be surprised one more time.
I must highlight, finally, something that fills us with optimism for the future
of our local scene: First Take, an open call for artists and ensembles who
have never participated at the Festival before. On this occasion, we have
received a greater number of applications than for the first call and have
brought together a wide variety of amazing talent.
We hope that you enjoy this edition, as much as we have enjoyed designing
it and making it come true.
Adrián Iaies
BAJazz Artistic Director
Una canción de jazz es –para empezar, y valga la redundancia– una
canción. Una entidad sencilla: una melodía pensada ingeniosamente, unos
ciertos acordes y una cadencia rítmica. La potencia de una canción de
jazz, es decir, lo que hace que algunas que tienen más de un siglo de
haber sido escritas se sigan interpretando, grabando y versionando de mil
formas diferentes, reside en que habla tanto del autor como de quien la
interpreta. Hay una forma relativamente sencilla pero hay una profundidad
siempre insospechada que dependerá del talento y los recursos de quien
pretenda hacerla suya. Un festival de jazz es –o debería ser– eso mismo.
Una canción de jazz.
Hay un tronco, una tradición que se construye año a año, con paciencia,
pero sin pausa ni descuidos: esa “forma sencilla” antes mencionada, para
que sobre esa robustez podamos seguir escribiendo versiones nuevas y
renovadas. Como si fuese un árbol que florece en cada noviembre.
Este año el Festival se abre, por primera vez, con una cantante. Nos
debíamos eso. Es un hito en la historia del BAJazz y por eso apuntamos
alto: Norma Winstone, la referencia indudable del jazz vocal contem-
poráneo, desde hace décadas.
Además, este año el Festival recibe a artistas provenientes de países que
nunca antes habían estado presentes y que tienen su propia versión de
aquella canción de jazz que todos conocemos y que todos queremos volver
a escuchar, para volver a sorprendernos.
No puedo dejar de destacar, finalmente, algo que nos carga de optimismo
con vistas al futuro de la escena local: la convocatoria abierta Primera
Toma, dirigida a grupos y artistas que nunca han participado en el Festival.
En esta ocasión tuvo aún más inscriptos que la primera vez, y hay una
gran cantidad de propuestas de niveles sorprendentes.
Esperamos que disfruten de esta edición, tanto como nosotros hemos
disfrutado de diseñarla y darle nueva vida.
Adrián Iaies
Director Artístico BAJazz
 DIRECCIÓN FESTIVALES Jimena Berberian Pablo Valado Marianela Lucewicz Web Francisco Videla Rivero
GOBIERNO DE LA
DE BUENOS AIRES Carolina Tévez María Florencia Romero Marcela Saladino Ayelén Garaventta Mariana Maresca
CIUDAD AUTÓNOMA
Silvia Tissembaum Teatro Colón Silvana Bernabé Flores Milagros Staiman Emiliano Soldera Julián Echandi
DE BUENOS AIRES
Natalia Colás Nenina Delucchi Daniel Alberto Couturier Redes Malena Sánchez Olmos
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Victoria Oleaga Lautaro Simione
JEFE DE GOBIERNO Café Vinilo Nicolás Avelluto Paula Uccelli
BUENOS AIRES JAZZ Claude Murga
Horacio Rodríguez Larreta Horacio Ojeda Diseño Editorial
Adrián Iaies COORDINACIÓN TÉCNICA RELACIONES Verónica Roca
Thelonious Club USINA DEL ARTE INSTITUCIONALES PRODUCCIÓN COMERCIAL
VICEJEFE DE GOBIERNO PRODUCCIÓN GENERAL Ilustraciones
Fernando Centurión Daniel Gallardo Paz Canessa Franco Oronó
Diego Santilli Julia Marcovich Augusto Costhanzo
Bebop Club Sebastián Souza Redacción Felipe Bonamico
GERENCIA OPERATIVA Hernán Basadoni Equipo OFICINA DE INVITADOS
Sebastián Rosal Cayetano Vicentini
MINISTRO DE CULTURA DE PRODUCCIÓN Federico Biamonte Laila Sapollnik
Enrique Avogadro Espacios Culturales Corrección de Textos
Paula Niklison Facundo García Marina Moreira GERENCIA OPERATIVA
Belén Castorina Gabriela Berajá
Samuel Broca Noelia Lencina GESTIÓN DE OPERACIONES
SUBSECRETARIA DE COORDINACIÓN DE Rodrigo González Micaela Berguer
Leandro Lama Patricia Latorre
GESTIÓN CULTURAL PRODUCCIÓN EJECUTIVA PRODUCCIÓN OPERATIVA IMAGEN Y COMUNICACIÓN Traducción
Juan Manuel Zuluaga Equipo
Vivi Cantoni Luciana Saffores USINA DEL ARTE Coordinación General Cecilia Zabaleta Adriana Alonso
Arte en Barrios Coordinación Soledad Betelú Data Entry Ricardo Cebeiro
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Macarena Colombo
Celina Pianzola Germán Hellmuth Joaquín Lubo Milán Matías Coto
Jessica Romo Allende Carolina Perrotta Coordinación Operativa
Equipo Constanza Zarnitzer Deborah Rapopport
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Anfiteatro del Parque Claudia Gaere Ivana Thome Cecilia Costa
Eugenia Tramezzani Lezama Julia Tiscornia PRENSA
Paula Contrera Maximiliano Betti
Martín Frosio Contenidos Mariela Sosa
COORDINACIÓN TÉCNICA Damián Sendrowicz Lucas Rosa
Jimena Berberian Guillermo Pintos Equipo
Juan Cruz Olascoaga José Andrukowicz Jorge Ribezuk
Omar Menéndez Nadia Paparazzo Carolina Maldonado Jorge Maceda
PRODUCCIÓN EN SEDES STAGE MANAGER Pablo Gallardo Imanol Subiela
Martín De Bernardi INFORMES Y ATENCIÓN Producción Gráfica RECEPCIÓN
Usina del Arte ARTE EN BARRIOS
José Cagliero EN SALAS Cecilia Camporeale Claudia Klappenbach
Claudio Pizarro Coordinación
Diego Rossatti María Fernanda Moreira María Piazze
Milena Barrón María Hopff SISTEMAS
Lisandro Outeda Lucía Vallecillos
Plaza de la Usina COORDINACIÓN DE Diseño Gráfico Equipo Eduardo Desanze
Claudio Pizarro PRODUCCIÓN USINA GERENCIA OPERATIVA Laura Mac Grath Gonzalo Rubio
Giuliana Betta DEL ARTE DE LOGÍSTICA Belén Redondo Maite Gandulfo
Anfiteatro del Ailín Bosco Romina Marson Marlene Soding Marina Viara
Parque Centenario Fabio Petrucci Equipo Martín D’Alessandro Sol Grunschlager
Martín Frosio Equipo Andrés Martínez Audiovisual Ariel Mele
Ianina Trigo Luis Madril Claudia Felicetti Cecilia Garizoain Emiliano Clerici

6 INFORMACIÓN SOBRE ENTRADAS
TICKET INFORMATION
8 SEDES / VENUES
11 CONCIERTOS INTERNACIONALES
INTERNATIONAL CONCERTS
21 Solopianos / Piano Solos
24 JAZZ DE CÁMARA
CHAMBER JAZZ
26 Foco Latinoamericano
Latin American Focus
28 CRUCES / CROSSINGS
35 PROYECTOS ESPECIALES
SPECIAL PROJECTS
ÍNDICE
39 LA ESCENA LOCAL
contents
THE LOCAL SCENE
40 Panorama / Panorama
43 Primera Toma / First Take
48 PISTAS DE BAILE
DANCE FLOORS
51 AIRE LIBRE / OUTDOORS
58 JAZZOLOGÍA / JAZZOLOGY
62 LA JAM / THE JAM
63 CINE & JAZZ / FILM & JAZZ
67 EL AULA / THE CLASSROOM
74 PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA
DAY-BY-DAY SCHEDULE
 TICKETED CONCERTS AND ACTIVITIES
For the Opening and Closing concerts, Piano Solos, Crossings and The Classroom, you can purchase your tickets
as of Monday, 5 th November, online at buenosaires.gob.ar/festivales or in person at:
• Tu Entrada, Av. Corrientes 728 Weekdays from 10 am to 8 pm and on Saturday from 2 to 8 pm.

• Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1 Wed 14 from 5 to 9 pm

Thu 15 from noon to 8 pm
Sat 17, Sun 18 and Mon 19 from noon to 9 pm
FREE, WITH ONLINE RESERVATION
For the concerts and activities held at the following venues: Usina del Arte, Espacio Cultural Adán Buenosayres,
Espacio Cultural Julián Centeya, Espacio Cultural Resurgimiento, Espacio Cultural Carlos Gardel and Museo del Cine,
reserve your ticket online at buenosaires.gob.ar/festivales.
• Limited to 1 (one) ticket per person per show.
• Reserved tickets can be collected from 2 (two) hours before the event
at each venue’s Information Desk.
• Reservations will be valid until 30 minutes before the start of the show.
After that time, the tickets will be released to the public.
FREE ADMISSION
Admission to activities and concerts held at the following venues: Plaza de la Usina, Anfiteatro del Parque
Centenario, Anfiteatro del Parque Lezama, Feria Barrial de Barrio 31, Feria Barrial de Cildáñez, Feria Barrial
de Fátima, Feria Barrial de Barrio 20 and Centro de Jubilados Papa Francisco is free, and no ticket is required.
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It is on a first-come, first-served basis and subject to venue capacity.
CONCIERTOS Y ACTIVIDADES CON VENTA DE ENTRADAS
Para los conciertos de Apertura y de Clausura, Solopianos, Cruces y El Aula, podés comprar tus entradas
desde el lunes 5 de noviembre, online a través de buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en:
• Tu Entrada, Av. Corrientes 728 Lun a Vie de 10 a 20 h y Sáb de 14 a 20 h

• Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1 Mié 14 de 17 a 21 h

Jue 15 de 12 a 20 h
Sáb 17, Dom 18 y Lun 19 de 12 a 21 h
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
Para los conciertos y actividades programadas en estas sedes: Usina del Arte, Espacio Cultural Adán Buenosayres,
Espacio Cultural Julián Centeya, Espacio Cultural Resurgimiento, Espacio Cultural Carlos Gardel y Museo del Cine,
reservá tu entrada de forma online en buenosaires.gob.ar/festivales.
• Se podrá reservar 1 (una) entrada por persona por función.
• Las entradas reservadas se podrán retirar desde 2 (dos) horas antes
del inicio del evento en el Puesto de Informes de cada sede.
• Las reservas tendrán validez hasta media hora antes del comienzo
del espectáculo. Luego se liberarán para el público general.
GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
Para las actividades y los conciertos programados en estos espacios: Plaza de la Usina, Anfiteatro del Parque
Centenario, Anfiteatro del Parque Lezama, Feria Barrial de Barrio 31, Feria Barrial de Cildáñez, Feria Barrial
de Fátima, Feria Barrial de Barrio 20 y Centro de Jubilados Papa Francisco, la entrada es libre y gratuita.
7
El ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada espacio.
8
1 Usina del Arte - Agustín R. Caffarena 1, La Boca
2 Plaza de la Usina - Av. Don Pedro de Mendoza 651,
esq. Agustín R. Caffarena, La Boca
3 Anfiteatro del Parque Centenario - Av. Ángel Gallardo
y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo, Caballito
4 Teatro Colón, Salón Dorado - Libertad 611, San Nicolás
5 Espacio Cultural Adán Buenosayres - Av. Eva Perón 1400,
Parque Chacabuco
6 Espacio Cultural Julián Centeya - Av. San Juan 3255, Boedo
7 Espacio Cultural Resurgimiento - Gral. José Gervasio
Artigas 2262, Villa del Parque
8 Espacio Cultural Carlos Gardel - Olleros 3640, Chacarita
9 Thelonious Club - Nicaragua 5549, Palermo
10 Café Vinilo - Gorriti 3780, Palermo
11 Bebop Club - Moreno 364, Montserrat
12 Anfiteatro del Parque Lezama - Brasil entre Av. Paseo Colón
y Defensa, San Telmo
13 Museo del Cine - Agustín R. Caffarena 51, La Boca
sedes
14 Feria Barrial de Barrio 31 - Carlos H. Perette y Rodolfo Walsh, Retiro venues
15 Feria Barrial de Cildáñez - Homero y Zuviría, Parque Avellaneda
16 Feria Barrial de Fátima - Mariano Acosta y José Barros Pazos,
Villa Soldati
17 Feria Barrial de Barrio 20 - Miralla y José P. T. Batlle y Ordóñez,
Villa Lugano
18 Instituto Nuestra Señora de Fátima - Pergamino 2882, Villa Soldati
19 Madre del Pueblo - Manzana 3, Casa 1 - Av. Perito Moreno
y Erezcano, 1.11.14, Flores
20 Escuela José Enrique Rodó - Pres. Camilo Torres y Tenorio 2147,
1.11.14, Flores
21 Escuela Virgen del Carmen - Santander 5955, Ciudad Oculta,
Villa Lugano
22 Centro de Jubilados Papa Francisco - Av. Riestra y Pres. Camilo
Torres y Tenorio, Parque Chacabuco
23 Aeroparque Jorge Newbery - Av. Costanera Rafael Obligado s/n, 9
Palermo
países invitados
Guest Countries

Alemania / Germany Francia / France Paraguay

Brasil / Brazil Holanda / The Netherlands Perú / Peru

Colombia Israel Reino Unido / United Kingdom

Corea del Sur / South Korea Italia / Italy Suiza / Switzerland

Dinamarca / Denmark Japón / Japan Turquía / Turkey

Estados Unidos / United States México Uruguay

Finlandia / Finland

INTERNATIONAL CONCERTS
The BAJazz renews one of its traditions and features again some of the
most celebrated international figures, performing for the first time in the
City. The opening concert is headlined by Norma Winstone, one of the most
remarkable vocalists of the past fifty years; and it is the first time a female
voice opens the Festival. No less vibrant is the closing concert performed
by Italian saxophonist Stefano di Battista, present and future of the genre.
Both concerts are held at Usina del Arte’s Auditorio, along with the per-
formances of clarinetist Anat Cohen and percussionist Sonny Troupé, ex-
amples of energy and vitality on stage. Other artists at this venue include
the groups of Sylvie Courvoisier and David Kikoski, two piano virtuosos at
the pinnacle of their creativity, while baritone saxophonist Gary Smulyan
comes to Buenos Aires to demonstrate why he is considered the best sax
player around. An unmissable part of this section is the series of piano
solos, offering intimate musical performances in such ideal settings as the
Teatro Colón’s Salón Dorado and Usina’s Sala de Cámara.
CONCIERTOS INTERNACIONALES
El BAJazz renueva una de sus tradiciones y vuelve a contar con algunas
de las más destacadas figuras internacionales, que actúan por prime-
ra vez en la Ciudad. El concierto de apertura estará a cargo de Norma
Winstone, una de las cantantes más notables de los últimos cincuenta
años; es la primera vez que una voz femenina se encarga de inaugurar
la programación del Festival. No menos rutilante es la clausura a cargo
del saxofonista italiano Stefano di Battista, presente y futuro del género.
Ambos conciertos serán en el Auditorio de la Usina del Arte, al igual que
los de la clarinetista Anat Cohen y el percusionista Sonny Troupé, ejem-
plos de energía y vitalidad sobre el escenario. Allí también estarán con
sus respectivos grupos Sylvie Courvoisier y David Kikoski, dos virtuosos
del piano en la cima de su creatividad, mientras que el saxofonista ba-
rítono Gary Smulyan llega a Buenos Aires para demostrar por qué es
considerado hace años el mejor exponente en su instrumento. Parte in-
eludible de esta sección son los solopianos, momentos musicales de es-
píritu intimista, que encuentran sus ámbitos ideales en el Salón Dorado
del Teatro Colón y en la Sala de Cámara de la Usina.
11

CONCIERTO DE APERTURA / opening concert
Norma Winstone Trio
Mié / Wed 14, 20:30 h | Usina del Arte, Auditorio
Una mirada sumaria, a vuelo de pájaro, de una carrera de más de medio siglo necesaria-
mente incurrirá en omisiones y olvidos. Lo notable de la trayectoria de Norma Winstone
es que, aun con esa salvedad, aquello que se elija mencionar con seguridad será capaz de
justificar con creces su inclusión como número de apertura de este Festival o del que fuere.
Desde su irrupción en la escena londinense a fines de los 60 hasta su inclusión, literal, en la
aristocracia (ya no solo musical: desde 2007 es parte de la Excelentísima Orden del Imperio
Británico), esta extraordinaria cantante ha sabido brillar con luz propia al lado de músicos
de la talla de Roland Kirk, John Surman, Kenny Wheeler, John Taylor y Jimmy Rowles, por
nombrar solo a algunos. Su versatilidad le ha permitido incursionar con similar maestría
en formaciones camarísticas, grandes orquestas y frente a agrupaciones sinfónicas, de
la misma manera que ha sabido ampliar el campo de sus intereses al adentrarse en el
terreno de la composición de letras, con aportes en ese rubro para artistas tan exigentes
como Egberto Gismonti y Ralph Towner. Su desembarco porteño la encuentra junto a dos
músicos de probada valía y vida artística propia como el italiano Glauco Venier (piano) y
el alemán Klaus Gesing (saxo soprano y clarinete bajo), en una formación que desde su
nacimiento, en 2001, ha sabido consolidar un estilo propio, equilibrado, capaz de recrear
tanto momentos de suprema intimidad como de inusual bravura. La voz de Winstone, con
su afinación precisa y su característico timbre, supo ganarse una merecida fama a partir de
su estilo wordless. Sin agotarse en él, bien podría ser considerado el corazón de su arte, el
mejor ejemplo de su talento felizmente inclasificable.
CONCIERTOS INTERNACIONALES / INTERNATIONAL CONCERTS
A brief overview of a half-century-long career will necessarily lead to omissions and
oversights. What is remarkable in Norma Winstone’s is that, despite this fact, whatever
is chosen to be mentioned will fully justify her inclusion in the opening concert of this
Festival, or any. Ever since she burst onto the London scene in the late ‘60s until becom-
ing a member of the aristocracy (not only musical: since 2007 she is part of the Most
Excellent Order of the British Empire), this extraordinary singer has shone in her own
right alongside musicians such as Roland Kirk, John Surman, Kenny Wheeler, John Taylor
and Jimmy Rowles, to name just a few. Her versatility has led her to foray, with similar
mastery, into chamber music ensembles, big orchestras and in front of symphonic bands,
as well as to expand her range of interests and work in the field of lyric writing, collab-
orating with such exacting artists as Egberto Gismonti and Ralph Towner. She arrives in
Buenos Aires along with two Italian musicians of proven quality, each with an artistic
career of their own, such as Glauco Venier (piano) and German Klaus Gesing (soprano
sax and bass clarinet), in an ensemble that, since its creation in 2001, has established a
style of its own, well balanced, capable of rendering moments of high intimacy and un-
usual bravura. Winstone’s voice, along with her perfect tuning and distinctive timbre, has
earned a well-deserved fame for her wordless style. Among many qualities, this could be
considered at the heart of her art, the best example of her fortunately unclassifiable talent.
13
 CONCIERTOS INTERNACIONALES / INTERNATIONAL CONCERTS
CONCIERTO DE clausura / closing concert
Stefano di Battista Quartet
Lun / Mon 19, 20:30 h | Usina del Arte, Auditorio
El concierto de clausura siempre plantea un desafío, dado que de él se espera que sea
el clímax de una fiesta cuyo último acto demanda satisfacer cada flanco del gusto, de la
sensibilidad y de las expectativas del público. Es por eso que la presencia del cuarteto de
Stefano di Battista como encargado de asumir este desafío es algo lógico. Del italiano
bien puede decirse que es un talento infrecuente: a los 13 años se acercó por primera vez a
un saxo para tocar con sus vecinos romanos y muy pocos años después ya se encontraba
sobre los escenarios de los más renombrados sitios de jazz en París. De aquel entonces a su
presente como destacado exponente en el universo de los saxofonistas europeos, se puede
mencionar su participación como miembro de la Elvin Jones Jazz Machine, bajo el liderazgo
del legendario baterista de John Coltrane; sus colaboraciones con Quincy Jones, Wynton
Marsalis, Branford Marsalis, Ron Carter, Bobby McFerrin y Lucio Dalla; sus celebradas giras
por todo el mundo y sus nueve discos como solista, entre los que cabe resaltar Round about
Rome y Parker´s Mood, dedicados a dos de sus grandes amores, la ciudad de Roma y la
música de Charlie Parker, respectivamente. En todos esos casos, de su saxo alto o soprano
su estilo personal puede fluir vertiginoso, como en una catarata, o alcanzar momentos de
una honda emoción, casi como deteniendo el tiempo, nota a nota. Lo acompañan sus com-
patriotas Andrea Rea (piano), Daniele Sorrentino (contrabajo) y Luigi Del Prete (batería),
jóvenes músicos que luego de una década de compartir conciertos y estudios de grabación
garantizan el entendimiento entre los cuatro. La presencia de este grupo asegura momentos
de música de la más alta calidad, un cierre acorde a esta gran fiesta porteña del jazz.
14
The closing concert always poses a challenge, as it is expected to be the climax of a party
whose last act must satisfy every aspect of the audience’s taste, sensitivity and expecta-
tions. That is why having Stefano di Battista’s quartet in charge of taking up this chal-
lenge is only logical. What can be said about the Italian musician is that he is an unusual
talent: at age 13 he grabbed the sax for the first time to play with his Roman neighbours,
and a few years later he was already performing at the most renowned jazz venues in
Paris. From this beginnings up to his present as an outstanding talent among European
saxophonists, highlights of his career include being a member of the Elvin Jones Jazz
Machine, under the leadership of John Coltrane’s legendary drummer; his collaborations
with Quincy Jones, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Ron Carter, Bobby McFerrin and
Lucio Dalla; his celebrated tours around the world and nine albums as a soloist, notably
including Round about Rome and Parker´s Mood, dedicated to two of his biggest passions:
the city of Rome and the music of Charlie Parker. In all cases, from his alto or soprano
sax, his personal style may flow quickly like a waterfall or reach moments of deep emo-
tion, almost as if halting time, note by note. He is accompanied by Andrea Rea (piano),
Daniele Sorrentino (double bass) and Luigi Del Prete (drums), young Italian musicians
who have developed a solid mutual understanding after a decade sharing concerts and
recording sessions together. Their live performance promises musical moments of the
highest quality and brings this great local celebration of jazz to a proper close.
15
 international concerts

Sylvie Courvoisier Trio - D’Agala

Jue / Thu 15, 21 h
Usina del Arte, Auditorio
De la suiza Sylvie Courvoisier, radicada en Brooklyn hace veinte años, se ha dicho que “así
como ciertos pianistas se acercan a su instrumento como si estuvieran en una catedral, ella
lo trata como en un patio de juegos”. El aspecto lúdico bien puede ser un punto central en
su música, no solo porque parece querer demostrar que las posibilidades de su instrumento
pueden ser explotadas al máximo si van de la mano de un generoso compromiso corporal,
sino por la condición aventurera de su arte. La compañía de dos músicos notables de dilatada
carrera como Drew Gress (contrabajo) y Kenny Wollesen (batería) reafirma esa búsqueda, y
el lanzamiento de D´Agala, su reciente trabajo, es la mejor excusa para apreciar sus bondades.
Con raíces en la mejor tradición del jazz americano y en la música experimental contemporá-
nea, el trío ejercita su mejor forma y muestra un exacto balance interno que le permite jugar
entre estructuras e improvisaciones, entre composiciones complejas y una refrescante libertad.
This has been said about Swiss musician Sylvie Courvoisier, based in Brooklyn for the last
twenty years, “Some pianists approach their instrument like it’s a cathedral. Sylvie some-
times treats it like a playground.” This playfulness may well be at the core of her music, not
only as a way to prove that the possibilities of her instrument can be exploited to the utmost
if accompanied by a full engagement of the body, but also for the adventurous nature of her
art. The company of two notable, highly experienced musicians such as Drew Gress (double
bass) and Kenny Wollesen (drums) reaffirms such quest, and the release of D´Agala, her
most recent album, is the best excuse to enjoy her talent. Rooted in the best tradition of
American jazz and in contemporary experimental music, the trio plays their best and shows
perfect inner balance between structures and improvisation, between complex compositions
and a refreshing freedom.
© Caroline Mardok
16
 CONCIERTOS INTERNACIONALES

Gary Smulyan & Mariano Loiácono

Quinteto
Vie / Fri 16, 21 h | Usina del Arte, Auditorio
Hace tiempo que Mariano Loiácono (trompeta) dejó de ser una promesa para volverse uno
de los principales músicos de la escena local. Su sexto disco, próximo a editarse, fue grabado
en Nueva York con George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams y Rudy Royston, y vale
recordar la inclusión de What’s New? entre las diez mejores producciones de 2011. Si a ello
se le suma una carrera internacional con shows junto a Jeff Tain Watts, Dave Holland y Billy
Cobhan, es natural entonces que comparta el escenario con una figura como Gary Smulyan
(saxo barítono), referente mundial en su instrumento, y que a ambos se les sume Ernesto
Jodos (piano), otra presencia fundamental del jazz argentino desde hace varios años. Junto a
ellos, Sebastián Loiácono (saxo tenor), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Eloy Michelini (ba-
tería) vienen demostrando la capacidad suficiente para unirse con la energía y el refinamiento
necesarios a una empresa que promete momentos musicales de altísimo vuelo.
For a while now Mariano Loiácono (trumpet) has gone from being a promising musician to
becoming one of the brightest stars on the local scene. His upcoming sixth album was recorded
in New York with George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams and Rudy Royston, and his
record What´s New? was chosen one of the top ten productions of 2011. On top of that, he has
developed an international career including shows with Jeff Tain Watts, Dave Holland and Billy
Cobhan. With such a background, it is no surprise to see him sharing the stage with a figure of
the calibre of Gary Smulyan (baritone sax), one of the world’s greatest saxophonist, and with
Ernesto Jodos (piano), another fundamental figure in Argentine jazz. Also playing with them
are Sebastián Loiácono (tenor sax), Jerónimo Carmona (double bass) and Eloy Michelini
(drums) who have demonstrated that they can fit in well, with the necessary energy and refine-
ment, in a project that promises moments of high-flying musical virtuosity.
17
 international concerts

David Kikoski Quartet

Sáb / Sat 17, 17 h | Usina del Arte, Auditorio
Talento, energía que se retroalimenta en el escenario y una fórmula tan clásica como elástica
para reinventarse una y otra vez, con énfasis en el ritmo y en la melodía, en la atención al groo-
ve y en el espacio para la improvisación. Esas son las cartas que despliega David Kikoski, el
virtuoso pianista norteamericano que desde su llegada a Nueva York, a mediados de los 80, ha
ido consolidándose como una figura ineludible en la escena jazzera actual, gracias a sus shows
al lado de Roy Haynes, George Garzone y Randy Brecker, entre otros, y a sus más de veinte
discos grabados como líder, todos ellos con una bien ganada aprobación de la crítica. Lo hace
junto al Tano Trío del argentino Juan Chiavassa (batería) y los italianos Daniele Germani (saxo
alto) y Stefano Battaglia (contrabajo), en un concierto que continúa la gira que emprendieron
en 2017 por diferentes festivales en Italia. Presentan un repertorio que incluye tanto piezas de
Coltrane, Monk y Coleman como creaciones propias.
Talent, energy that is better and bigger on stage and a classic formula that is flexible enough
to reinvent itself again and again, with emphasis on rhythm and melody, on the attention to
groove and on the space for improvisation. These are the cards laid down by American piano
virtuoso David Kikoski who, since his arrival in New York in the mid 1980s, has established
himself as a go-to player on the local jazz scene, for his performances alongside Roy Haynes,
George Garzone and Randy Brecker, among others, and for his more than twenty critically ac-
claimed albums recorded as a leader. He performs in concert with the Tano Trio, consisting of
Argentinian drummer Juan Chiavassa (drums) and Italian musicians Daniele Germani (alto
sax) and Stefano Battaglia (double bass), continuing the tour they started in 2017 through
different festivals in Italy. They play a repertoire of pieces by Coltrane, Monk and Coleman as
well as their own creations.

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 CONCIERTOS INTERNACIONALES

Sonny Troupé Quartet Add 2

Sáb / Sat 17, 20:30 h
Usina del Arte, Auditorio
La vitalidad del grupo liderado por el francés Sonny Troupé (batería, ka y voces) parece la
consecuencia lógica de las fuentes en las que abrevan todos sus miembros. Originario de
Guadalupe, Troupé encuentra en la música gwo ka de su tierra la base a partir de la cual incur-
sionar en terrenos como el jazz, el funk, el soul, la música clásica o los ritmos latinos. Olivier
Juste (ka) descuella en la ejecución del que es el instrumento percusivo típico de aquellas
islas, mientras Mike Armoogum (bajo), nacido en Mauricio, suma el sabor peculiar del sega,
la música tradicional de su país. El grupo se completa con Grégory Privat (piano y teclados) y
su tono jazzero mezclado con elementos de Martinica. En esta ocasión, se presentan Raphaël
Philibert (saxo alto) y Thomas Koenig (saxo tenor y flauta), especialistas en gwo ka y jazz,
respectivamente. El racconto de esta especie de world team puede abundar en términos des-
conocidos por estas tierras, pero el talento de estos músicos logra convertir esos aparentes
enigmas en una fiesta musical.
The vitality of the group led by French musician Sonny Troupé (drums, ka, vocals) seems to
be a natural consequence of the musical background of its members. A Guadalupe native,
Troupé uses gwo ka music from his homeland as a basis for playing jazz, funk, soul, classical
music or Latin rhythms. Olivier Juste (ka) excels at performing this traditional hand drum
from those islands, while Mike Armoogum (bass), born in Mauritius, adds the special flavour
of sega, a traditional style from his country. The group is completed with Grégory Privat
(piano and keyboards), and its jazzy sound is combined with elements from Martinique. On
this occasion, they are joined by Raphaël Philibert (alto sax) and Thomas Koenig (tenor sax
and flute), gwo ka and jazz experts respectively. The story of this world team may abound in
terms that are unknown in this region, but the talent of these musicians turns those apparent
mysteries into a celebration of music.
19
 international concerts

Anat Cohen & Trio Brasileiro

Dom / Sun 18, 20 h
Usina del Arte, Auditorio
La virtuosa clarinetista Anat Cohen siempre sintió una profunda conexión con las tradiciones
musicales del Brasil, una influencia evidente en sus grabaciones originales y presentaciones
en vivo. En sus viajes por Brasil, Anat encontró una notable afinidad en los destacados músicos
del Trio Brasileiro, con quienes comparte la devoción por el lenguaje de la música y el amor por
la música brasilera. Integrado por el reconocido Douglas Lora (guitarra); el gran Dudu Maia
(mandolina) y el increíble Alexandre Lora (percusión), el Trio Brasileiro se sumó a Anat Cohen
en un álbum colaborativo lanzado en 2016, Alegria da Casa, el cual, tal como sugiere el título,
es una obra de pura alegría. En 2017, Anat Cohen & Trio Brasileiro editó un segundo disco,
Rosa dos Ventos, que fue nominado al Grammy como Mejor Álbum de World Music. En su gira,
presentan una música que celebra la riqueza y la enorme variedad cultural brasilera, fundida
con el energético estilo jazzero de Anat.
Clarinet virtuoso Anat Cohen has always felt a deep connection to the musical traditions
of Brazil – an influence readily apparent in several of her original recordings and live per-
formances. Over numerous trips to Brazil, Anat has found kindred spirits in the remarkable
musicians of Trio Brasileiro, who share her devotion to the language of music and her love
of Brazilian music. Consisting of the celebrated Douglas Lora (guitar), the great Dudu Maia
(mandolin) and the amazing Alexandre Lora (percussion), Trio Brasileiro joined Anat Cohen
on a collaborative album released in 2016, Alegria Da Casa which, as the title suggests, is
a work of pure joy. In 2017, Anat & Trio Brasileiro released a second recording, Rosa Dos
Ventos, which was nominated for Best World Music Album at the Grammy Awards. On tour,
they perform music that celebrates the rich and varied culture of Brazil, blended with Anat’s
ebullient brand of jazz.
© Clara Angeleas
20

Glauco Venier Solopiano
Jue / Thu 15, 17 h
Teatro Colón, Salón Dorado
Inicios en el rock y en la música clásica; grabaciones en solitario y con diversas formacio-
nes; colaboraciones con popes del jazz como Steve Swallow, Joey Baron, Lee Konitz, entre
otros; interés genuino en la música tradicional de su Friuli natal: la carrera del pianista ita-
liano Glauco Venier busca siempre el contacto entre mundos, solo en apariencia, distantes.
Esa búsqueda y su talento le han valido el merecido reconocimiento de sus pares y un lugar
destacado en el panorama actual.
A background in rock and classical music; solo recordings and with diverse bands; col-
laborations with jazz giants like Steve Swallow, Joey Baron, Lee Konitz, among others;
a genuine interest in traditional music from his native Friuli: the career of Italian pianist
Glauco Venier has always aimed at bringing together different worlds, distant only in
appearance. That search and his talent have earned him some well-deserved recognition
from his peers and a place of prominence in today’s music world.
CONCIERTOS INTERNACIONALES | Solopianos
Sylvie Courvoisier Solopiano
Vie / Fri 16, 17 h
Teatro Colón, Salón Dorado
Desde que a los 6 años se acercara al piano influenciada por su padre, músico amateur, en
su Lausana natal, la carrera de la suiza Sylvie Courvoisier solo ha conocido un recorrido
ascendente, que la ha llevado a compartir grabaciones y escenarios con músicos del fus-
te de Fred Frith, Tomasz Stańko y Evan Parker. Instrumentista tan potente como refinada,
compositora requerida en diversos ámbitos (radio, danza, teatro), el suyo es un arte siempre
movedizo, en constante expansión hacia nuevas fronteras.
Since she started playing the piano at the age of 6, influenced by her amateur musician
father, in her native Lausanne, Switzerland, the career of Sylvie Courvoisier has only
risen higher and higher, leading her to record and share stages with musicians of the
calibre of Fred Frith, Tomasz Sta ńk o and Evan Parker. A both powerful and refined player,
a sought-after composer for radio, dance and theatre, she makes a brand of music that is
always on the move, in constant expansion to new frontiers.
© Christian Ducasse
21
 international concerts | Piano Solos
Dan Tepfer Solopiano
Sáb / Sat 17, 17 h
Teatro Colón, Salón Dorado
Dan Tepfer es un caso extraordinario. Enemigo de los límites y los encasillamientos, el
norteamericano se ha hecho un nombre entre los pianistas contemporáneos en virtud de su
originalidad para explorar geografías diversas, sin miedo de acercarse a Bach con espíritu
jazzero, de incrustar como un meteorito brillante la astrofísica en sus improvisaciones, de
apropiarse de la música electrónica o de compartir escenarios como partenaire del gran Lee
Konitz. Sin duda, su presencia marcará un hito en el Festival.
Dan Tepfer is an extraordinary case. An enemy of limits and categories, the American
artist has made a name for himself among contemporary pianists by virtue of his orig-
inality to explore diverse territories, unafraid to approach Bach with a jazz spirit, to set
astrophysics like a gemstone into his improvisations, to take over electronic music or
to partner with the great Lee Konitz on stage. Without a doubt, his presence will be a
Festival milestone.
22
Grégory Privat Solopiano
Dom / Sun 18, 17 h
Teatro Colón, Salón Dorado
Considerado uno de los grandes talentos del nuevo jazz francés, el joven Grégory Privat
asegura que su padre, José, miembro del legendario grupo Malavoi, fue una influencia
decisiva en su formación. Esa genética se manifiesta también en el gusto por la fusión entre
los ritmos caribeños de su Martinica natal y sus intereses jazzísticos. Su presente de graba-
ciones, potentes presentaciones y asociaciones con otros músicos destacados confirma su
irrupción, en 2008, en el Festival de Montreux como una promesa.
Considered one of the brightest talents of the new French jazz, the young Grégory Privat
proves that his father, José, member of legendary band Malavoi, was a key influence in
his development. That DNA manifests itself also in the taste for blending Caribbean genres
from his native Martinique and his interest in jazz. His current activity recording, delivering
powerful performances and collaborating with other prominent musicians has confirmed
the promise he showed when bursting onto the scene in 2008 at the Festival de Montreux.
 CONCIERTOS INTERNACIONALES | Solopianos

David Kikoski Solopiano

Dom / Sun 18, 19 h | Usina del Arte, Sala de Cámara
David Kikoski es un prodigio, uno de esos ejemplos excéntricos que parecen llegar desde
un lugar en el que los misterios del jazz son obsequiados como un don. Sobre el piano, el
norteamericano se convierte en un huracán impetuoso, inagotable, con una velocidad y una
precisión al atacar las notas que son solo suyas. Entre la larga lista de compañeros ilustres
con los que ha tocado, una sola mención ejemplar: hace tres décadas es el pianista elegido
por Roy Haynes, la leyenda viviente de la batería.
David Kikoski is a prodigy, one of those eccentric examples that seem to come from a
place where jazz mysteries are given as a gift. On the piano, the American musician turns
into a tempestuous, tireless hurricane, striking notes that belong to him only, with speed
and precision. Among the long list of eminent colleagues with whom he has performed,
one special mention should be made: for the past three decades, he has played the piano
for Roy Haynes, a living drum legend.
 jazz de cámara
Intimista en virtud de su número reducido y propenso al diálogo fluido
entre los músicos, el jazz de cámara confirma aquello de que “menos
es más”. Este año la Sala de Cámara de la Usina del Arte recibe una
selección que empieza a saldar una deuda al incluir grupos de países
con escenas emergentes de gran vitalidad. Así, los tríos del guitarrista
turco Önder Focan y del pianista surcoreano Yoonseung Cho funden jazz
con sugerentes notas de sus tierras. Dentro del Foco Latinoamericano,
el mismo interés anima la presencia de los jóvenes del Joaju Cuarteto,
con sus versiones de clásicos de la música popular del Paraguay; la
peruana Ania Paz demuestra en el piano una gracia y un encanto que
la distinguen, y Amaro Freitas confirma que pocas músicas tienen la
riqueza de la brasileña. Mención aparte merece el soloset del vientista
Klaus Gesing, un viaje sonoro que combina su destreza instrumental con
elementos electrónicos.
24
CHAMBER JAZZ
Intimate by virtue of its small size and facilitating a free-flowing dialogue
between musicians, chamber jazz confirms that less is more. This year,
Usina del Arte’s Sala de Cámara hosts a lineup of artists carefully se-
lected so as to include ensembles from countries boasting a vibrant and
thriving scene. In this sense, the trios of Turkish guitarist Önder Focan
and South Korean pianist Yoon Seung Cho blend jazz with sounds of their
homeland. Similarly, within the Latin American Focus, the young mu-
sicians of Joaju Cuarteto cover classics of Paraguayan popular music;
Peruvian pianist Ania Paz shows off her distinctive grace and charm at
the piano; and Amaro Freitas confirms that few styles have the richness
of Brazilian music. A special mention should be made about the solo
concert by wind instrumentalist Klaus Gesing, a musical journey com-
bining skilful playing with electronic elements.

Önder Focan Trio
Sáb / Sat 17, 15:30 h
Usina del Arte, Sala de Cámara
Es este uno de esos raros ejemplos en los que un músico de extensa trayectoria une sus
fuerzas con otros más jóvenes, pero sin dejar de dispensar una justa distribución de las
cargas y los pesos. Önder Focan (guitarra) ha ganado prestigio como principal referente del
jazz en Turquía, pero su figura no opaca el brillo de Ozan Musluoğlu (contrabajo) y Burak
Cihangirli (batería), sus nuevos socios con quienes desarrolla un repertorio de composicio-
nes propias, standards y versiones jazzeras de música turca.
This is one of those rare examples in which a musician with an extensive career joins
forces with younger peers, but not without ensuring a fair distribution of loads and
weights. Önder Focan (guitar) has earned prestige as a leading jazz figure in Turkey, yet
his presence does not overshadow the brilliance of Ozan Musluo ğlu (double bass) and
Burak Cihangirli (drums), new partners with whom he performs a repertoire of original
compositions, standards and jazz versions of Turkish music.
jazz de cámara
Klaus Gesing Solo - reaLTime
Sáb / Sat 17, 19 h
Usina del Arte, Sala de Cámara
La improvisación y la composición en tiempo real son el terreno en el que el músico alemán
Klaus Gesing despliega su arte en solitario. Melodías simples, frágiles –muchas de ellas
con raíces medievales, barrocas o folks– a las que su gran dominio del saxo soprano y el
clarinete bajo, junto con bases electrónicas, transforman en complejos paisajes sonoros.
Esas nuevas maneras vuelven a asomarnos a ese abismo fascinante de lo impredecible que
tiene desde siempre en el jazz a su aliado y mejor cultor.
Real-time improvisation and composition is where lies the solo art of German musician
Klaus Gesing. His soprano sax and bass clarinet mastery, along with electronic beats,
transforms simple, fragile melodies – many of which rooted in medieval, baroque or folk
music – into complex soundscapes. These new ways throw us again into the fascinating
abyss of the unpredictable, which always finds in jazz its ally and best advocate.
25
 chamber jazz
Yoonseung Cho Trio
Lun / Mon 19, 16 h
Usina del Arte, Sala de Cámara Centro Cultural Coreano
Multifacético, ciudadano del mundo, el surcoreano Yoonseung Cho (piano), graduado en
piano clásico en Buenos Aires y en jazz en Berklee, tiene varios discos solistas y trofeos ga-
nados en Europa y en Asia, así como shows y grabaciones con Wayne Shorter, Dave Grusin
y Terence Blanchard. La consideración de Herbie Hancock y los estudios en el Thelonious
Monk Institute son datos que comparte con su compatriota Hogyu Hwang (contrabajo) y el
estadounidense Zach Harmon (batería), con quienes forma este experimentado y sólido trío.
A world citizen, the versatile South Korean musician Yoonseung Cho (piano), who studied
classical piano in Buenos Aires and jazz at Berklee, has several solo albums and trophies
won in Europe and Asia, and has played and recorded with Wayne Shorter, Dave Grusin and
Terence Blanchard. The esteem of Herbie Hancock and previous studies at the Thelonious
Monk Institute are details he shares with fellow countryman Hogyu Hwang (double bass)
and American musician Zach Harmon (drums), in this seasoned and solid trio.
26
chamber jazz | Latin American Focus
Ania Paz Trío
Vie / Fri 16, 19:30 h
Usina del Arte, Sala de Cámara
Ecos cercanos de raíces afrolatinas sobre una base de jazz: así puede definirse la música de
Ania Paz, aunque quedaría mucho sin decir sobre esta pianista, compositora y docente pe-
ruana radicada en República Dominicana. Estudió jazz y música clásica en Europa y Estados
Unidos. Acompañada por Franco Alcázar (percusión) y Beto Figueroa (bajo), Paz se mueve
con gracia y ligereza, en la frontera entre lo antiguo y lo moderno, entre América y África,
entre la alegría rítmica que invita a danzar y la introspección más delicada.
Familiar echoes of Afro-Latin beats over a jazz rhythm: this is how we could define the music of
Ania Paz, but there is more to be said about this Peruvian pianist, composer and teacher based
in Dominican Republic, who has studied jazz and classical music in Europe and the United
States. Accompanied by Franco Alcázar (percussion) and Beto Figueroa (bass), Paz moves
gracefully and seamlessly on the border between ancient and modern, between America and
Africa, between upbeat rhythms for dancing and the most delicate introspection.

Joaju Cuarteto
Dom / Sun 18, 15 h | Usina del Arte, Sala de Cámara
Pasado, presente y futuro se unen en este joven pero experimentado grupo de Víctor Morel
(batería), Bruno Muñoz (saxo), Giovanni Primerano (piano) y Nicolás Cañete (contrabajo),
formado en 2011. El pasado remite a la rica tradición de la música popular paraguaya, a la
que tributan en sus dos discos, versionando clásicos del jazz y el folclore locales. El presente
los encuentra brillando en los escenarios de su país y el continente, como lo muestra el
show junto al saxofonista español Perico Sambeat en 2017. Joaju es una usina de talento
y trabajo. El futuro es de ellos.
Past, present and future unite in this young but experienced group including Víctor Morel
(drums), Bruno Muñoz (sax), Giovanni Primerano (piano) and Nicolás Cañete (double
bass), formed in 2011. The past refers to the rich tradition of Paraguayan popular music, to
which they pay tribute in their two albums, featuring versions of jazz and local folk classics.
The present finds them shining on stage in their country and across the continent, as proved
by the show performed along with Spanish saxophonist Perico Sambeat in 2017. Joaju is a
powerhouse of talent and hard work. The future is theirs.
jazz de cámara | Foco Latinoamericano
Amaro Freitas Trío
Lun / Mon 19, 19 h | Usina del Arte, Sala de Cámara
Una espiral sonora; eso genera el pianista Amaro Freitas al combinar la música de nom-
bres como Vijay Iyer, Thelonious Monk o Hermeto Pascoal con elementos de la cultura po-
pular afrobrasileña, en particular el folclore del nordeste de su país, región de la que es
oriundo. Acompañado por Jean Elton (bajo acústico) y Hugo Medeiros (batería), el trío
funciona como una hipnótica caja de ritmos o una delicada caja musical, según el caso, y
genera la sensación surrealista de una temporalidad dilatada y contemplativa.
A spiral of sounds. This is what pianist Amaro Freitas generates when combining the
music of such names as Vijay Iyer, Thelonious Monk or Hermeto Pascoal with elements
of popular Afro-Brazilian culture, especially folk music from the northeastern region of
his country, where he was born. Accompanied by Jean Elton (acoustic bass) and Hugo
Medeiros (drums), the trio plays like a hypnotic drum machine or a delicate music box,
depending on the case, and creates the surreal sense of an extensive and contemplative
temporality.
© Helder Tavares
27
 cruces
BAJazz puede enorgullecerse de haber implementado y desarrollado
este segmento distintivo sin equivalentes en ningún otro festival o even-
to similar en el mundo. La idea es sencilla en su planteo, pero las deriva-
ciones de cruzar a verdaderas figuras nacionales e internacionales son
potencialmente insospechadas. De esta forma, el resultado final deviene
de dosificar en la proporción exacta lo convenido y lo improvisado, de
expresar tanto lo surgido del intercambio previo como de darle espacio
a la inspiración espontánea. Thelonious Club, Café Vinilo y Bebop Club,
recintos habituales del mejor jazz en Buenos Aires, vuelven a recibir a
grandes talentos. Los cruces son arte sin límite, una búsqueda por ca-
minos inexplorados, interpretaciones que surgen del intercambio y del
aprendizaje mutuo; artistas que expresan su pasión por el género que
los abraza.
28
CROSSINGS
BAJazz can be proud of having implemented and developed this dis-
tinctive section that has no parallel in any other Festival or similar event
around the world. The idea is simple in its design, but what happens
after combining national and international talent is highly uncertain. In
this way, the final result comes from mixing exact doses of convention
and improvisation, from expressing on stage what has emerged from
previous exchange as well as from allowing space for spontaneous in-
spiration. Leading local jazz venues such as Thelonious Club, Café Vinilo
and Bebop Club welcome great talents once again. These crossings are
art without limits, a search along unexplored paths, interpretations in-
spired by mutual exchange and learning; artists expressing their passion
for a genre that embraces them.
 cruces

Patricio Bottcher + Kate Ortega +

Ania Paz + Beto Figueroa +
Tomás Babjaczuk
Jue / Thu 15, 21:30 h | Thelonious Club

David Becker + Juampy Juárez +

© Abril Bragado
Arturo Puertas + Franco Alcázar
Jue / Thu 15, 21:30 h | Café Vinilo

29
 crossings

Marcelo Coelho + Andrés Tarditti +

© Napon design
Tomás Fraga + Ozan Musluoğlu +
Burak Cihangirli
Vie / Fri 16, 21:30 h | Thelonious Club

Juan Torres + Frido ter Beek +

Saulo Antonio Martins + Alexis Mirone +
Glécio Santos do Nascimento +
Abner Vicente Paul
Vie / Fri 16, 21:30 h | Café Vinilo © Marcelo Santángelo

© Souza Lima
30
 cruces

Valentín Garvie + Jeff Lederer +

Önder Focan + Juan Bayón +
Sergio Verdinelli
Vie / Fri 16, 21:30 h | Bebop Club

Alan Plachta + Amaro Freitas +

© Helder Tavares
Nicolás Cañete + Víctor Morel
Sáb / Sat 17, 21:30 h | Thelonious Club

31
 crossings

Sophie Lüssi + Jorge Armani +

Giovanni Primerano +

© Luis Suárez
Pablo Aslan
Sáb / Sat 17, 21:30 h | Café Vinilo

Bruno Muñoz + Damien Poots / +

Hernán Ríos + Jean Elton +
Hugo Medeiros
Sáb / Sat 17, 21:30 h | Bebop Club

© Helder Tavares

© Helder Tavares
32
 cruces

Daniele Germani + Sebastián Loiácono +

Miguel Tarzia + Daniele Sorrentino +
Zach Harmon
Dom / Sun 18, 21:30 h | Thelonious Club

© Luca Vantusso
Centro Cultural Coreano

Ricardo Cavalli + Ramiro Franceschin +

Andrea Rea + Hogyu Hwang +
Luigi Del Prete
Dom / Sun 18, 21:30 h | Café Vinilo

© Massimiliano Marolda
Centro Cultural Coreano

33
 crossings

Raphaël Philibert + Thomas Koenig +

© Florence Ducommun
Yoonseung Cho + Mariano Sívori +
Olivier Juste + Juan Chiavassa
Dom / Sun 18, 21:30 h | Bebop Club

Centro Cultural Coreano

34

SPECIAL PROJECTS
In this section, the Festival promotes unique experiences, celebrates a
specific work or event, and opens new paths. On this occasion, local per-
cussion band Paralelo 33° approaches jazz music in collaboration with
two experts of the genre, Ricardo Cavalli and Richard Nant, in order to
prove once again that their inventiveness places them on a musical plan-
et only inhabited by them. Then, Pablo Aslan presents his trio Avantango
along with two major names of the New York improvisational music scene,
Dan Tepfer and Jeff Lederer, to commemorate the 20th anniversary of
the release of the mythical Y en el 2000 también, which laid the founda-
tion for a new approach to tango. Last, the partnership between a figure
such as Gary Smulyan and the young musicians of the Manuel de Falla
Conservatory Big Band is highly valuable for two reasons: in addition to
the pedagogical purpose, there is the pleasure of sharing music on stage.
proyectos especiales
En esta sección, el Festival promueve experiencias particulares, celebra
algún hecho o aspecto puntual y abre caminos novedosos. En esta oca-
sión, el grupo de percusión Paralelo 33° encara un repertorio jazzero con
el aporte de dos especialistas del género, Ricardo Cavalli y Richard Nant,
para demostrar una vez más que su originalidad los sitúa en un planeta
musical que solo ellos habitan. Por su parte, Pablo Aslan presenta su trío
Avantango junto a dos figuras de la improvisación neoyorquina como
Dan Tepfer y Jeff Lederer, para conmemorar los 20 años del lanzamiento
del mítico Y en el 2000 también, piedra basal de una nueva manera de
acercarse al tango. Por último, el encuentro de una figura como Gary
Smulyan con los jóvenes de la Big Band del Conservatorio Manuel de
Falla promete ser doblemente fructífero: a su fin pedagógico se le suma
el placer de la música compartida en el escenario.
35
 special projects

Paralelo 33° / Cavalli / Nant

Sáb / Sat 17, 14 h | Usina del Arte, Auditorio
Paralelo 33° es al mismo tiempo un ejemplo de concentración y de expansión. Focalizados,
desde su nacimiento en 1995, en instrumentos de percusión como vibráfono, marimba, steel
drum, xilofón, timbales, batería y tabla, Marcos Cabezaz, Martín Diez, Fabián Keoroglanian
y Pablo La Porta vienen explorando al infinito y más allá sus sonoridades y sus posibilidades
rítmicas, melódicas y armónicas, moviéndose con la misma comodidad tanto en el campo de
la música popular como en la académica contemporánea, terreno en el que han estrenado
muchas obras de compositores argentinos escritas especialmente para ellos. Es esa versati-
lidad la que los deposita en BAJazz, con un repertorio jazzero especialmente comisionado por
el Festival para el que contarán con el aporte de Richard Nant (trompeta) y Ricardo Cavalli
(saxo). Cada concierto de Paralelo 33° es una experiencia única. Es esta, entonces, la oportuni-
dad para ver cómo vuelven a trazar las coordenadas de su territorio distintivo.
Paralelo 33° is both an example of concentration and expansion. Since its creation in 1995,
focused on percussion instruments such as the vibraphone, marimba, steel drum, xylophone,
timbales, drums and tabla, Marcos Cabezaz, Martín Diez, Fabián Keoroglanian and Pablo
La Porta have been exploring their sound as well as the rhythmic, melodic and harmonic
possibilities to the infinity and beyond, moving gracefully between popular and 20th-century
classical music, having premiered many works by Argentine composers specially written for
them. That versatility is what brings them to BAJazz, to perform a jazz repertoire specially
commissioned by the Festival, with Richard Nant (trumpet) and Ricardo Cavalli (sax). Each
one of Paralelo 33°’s concerts is a unique experience. So this is an opportunity to see them
as they map out again their distinctive territory.

36
 proyectos especiales

Avantango
Dom / Sun 18, 16 h
Usina del Arte, Auditorio
Desde su creación en 1993, un par de ideas guían al grupo fundado y comandado por el con-
trabajista argentino Pablo Aslan: explorar el vocabulario tanguero con los aportes propios de la
improvisación y la espontaneidad del jazz, e iluminar los puntos de encuentro entre dos expre-
siones culturales que tienen como impronta común y original la influencia de las comunidades
africanas en Norteamérica y en el Río de la Plata, dato que en estas costas suele olvidarse. En
su versión actual, a Aslan se suman dos figuras de la improvisación neoyorquina: el pianista
Dan Tepfer, actual partenaire musical del legendario Lee Konitz e improvisador audaz que se
trenza con Bach y con la electrónica con la misma soltura; y el saxofonista y clarinetista Jeff
Lederer, miembro del cuarteto de Matt Wilson y líder de grupos centrados en la música del
mítico saxofonista Albert Ayler. Tangos antiguos y modernos, bailables o a lo Piazzolla, todos
ellos listos para adquirir un nuevo aire, una luz inesperada.
Since its creation in 1993, the group founded and led by Argentine double bassist Pablo
Aslan has been guided by two ideas: exploring tango vocabulary with the contribution of jazz
improvisation and spontaneity and evidencing common features between the two cultural
expressions which share the influence of African communities in the United States and in the
Rio de la Plata area, something often forgotten on these shores. In its current version, Aslan is
joined by two major names of the New York improvisational music scene: pianist Dan Tepfer,
current musical partner of legendary Lee Konitz and an audacious improviser who crosses
from Bach into electronic music with the same skill; and saxophonist and clarinetist Jeff
Lederer, member of the Matt Wilson quartet and bandleader of projects revolving around the
music of mythical saxophonist Albert Ayler. Old, modern, danceable or Piazzolla-style tangos,
all of them are ready to get a breath of fresh air, an unexpected light.

37
 special projects

Gary Smulyan & Manuel de Falla

Big Band
Lun / Mon 19, 15 h | Usina del Arte, Auditorio
Como en cada edición, el BAJazz abre un espacio que es al mismo tiempo una oportunidad
de profundizar conocimientos y una experiencia inolvidable para los involucrados: posibilitar
que los estudiantes que conforman la Big Band del Conservatorio Superior de Música Manuel
de Falla puedan tocar junto a alguno de los grandes nombres del jazz mundial. Este año, será
Gary Smulyan, el notable saxofonista barítono estadounidense, votado una y otra vez en todas
las encuestas de los últimos años como el mejor con su instrumento. Smulyan ha construido
una carrera ejemplar, como lo prueba la lista de músicos con los que compartió escenarios o
estudios de grabación: Dizzy Gillespie, Stan Getz, Chick Corea, Joe Lovano, Tito Puentes y Ray
Charles, entre otros. Ha grabado diez discos bajo su nombre y desarrolla una destacada activi-
dad docente en la Academia Musical de Berkshire Hills, Massachusetts, como director artístico
en un programa para jóvenes con dificultades de desarrollo.
Just like every year, BAJazz provides a space that is both an opportunity to increase knowl-
edge and an unforgettable experience for those involved: the students of the Manuel de Falla
Music Conservatory Big Band have the possibility of playing alongside some of the greatest
names of world jazz. This year is the turn of Gary Smulyan, the notable American baritone
sax player, voted best saxophonist once and again in polls of recent years. Smulyan has
built an exemplary career, as proved by the list of musicians with whom he has shared the
stage or recorded: Dizzy Gillespie, Stan Getz, Chick Corea, Joe Lovano, Tito Puentes and Ray
Charles, among others. He released ten albums under his name and carries out a remarkable
educational work at the Berkshire Hills Music Academy, Massachusetts, serving as artistic
director in a program for youths with developmental disabilities.

38

THE LOCAL SCENE
Every festival is a here and now of an ever-evolving genre. In this sense,
this section proves that our local scene is currently booming. It features
well-established artists and groups as well as musicians playing for the
first time at the Festival. The latter come from different corners of the
country and were selected through a call, which encourages newcomers
to make their way up through hard work and talent. So, this year we
have doubled the number of ensembles compared to BAJazz.17. Also,
thanks to this section, the Julián Centeya, Adán Buenosayres, Carlos
Gardel and Resurgimiento cultural spaces, as well as the Anfiteatro del
Parque Centenario, reach out and invite more neighbours to join this
celebration of jazz.
la escena local
Todo festival es un aquí y ahora de un género que, en realidad, está
en constante movimiento. En ese sentido, esta sección demuestra que
la escena local se encuentra en un momento de ebullición e incluirá
desde grupos y solistas de reconocida trayectoria hasta músicos que
se presentan por primera vez en el Festival. En este último caso, llegan
desde diversos puntos del país y fueron seleccionados a través de una
convocatoria abierta, que incentiva a nuevos artistas a ganarse un lugar
a fuerza de trabajo y talento. Así, la cantidad de agrupaciones presentes
se duplica con respecto al BAJazz.17. Además, gracias a esta sección,
los espacios culturales Julián Centeya, Adán Buenosayres, Carlos Gardel
y Resurgimiento, así como el Anfiteatro del Parque Centenario, extienden
la geografía e invitan a que más vecinos se sumen a la fiesta del jazz.
39
 THE LOCAL SCENE | Panorama
Los Asociados - Tributo
a Francisco Salgado
Vie / Fri 16, 20 h | Espacio Cultural Adán Buenosayres
En Los Asociados, Guillermo Roldán (bajo), Pablo Moser (saxo barítono y soprano),
Marcelo Jusid (guitarra), Javier García Atencio (batería), Julia Sanjurjo (voz) e Ingrid
Feniger (saxo alto) se reúnen para continuar tocando la música que Francisco Salgado
compusiera y grabara junto a ellos en Salgado y Asociados, antes de su temprana y reciente
partida. Replicando sobre el escenario la misma frescura y la originalidad que exhibiera
aquella formación, tributan así el mejor homenaje al querido amigo.
In Los Asociados, Guillermo Roldán (bass), Pablo Moser (baritone and soprano sax),
Marcelo Jusid (guitar), Javier García Atencio (drums), Julia Sanjurjo (vocals) and
Ingrid Feniger (alto sax) get together to continue playing the music that Francisco
Salgado composed and recorded with them for Salgado y Asociados, before his early
and recent passing. They pay tribute to their dear friend by bringing on stage the same
freshness and originality of the former group.
40
Armando Alonso &
Sebastián Peyceré Cuarteto
Sáb / Sat 17, 19 h | Espacio Cultural Carlos Gardel
Armando Alonso es uno de los guitarristas históricos del medio; lleva cuatro décadas de
actividad compartida junto a los popes del género en el país y es maestro de muchos de los
músicos de las nuevas generaciones. Sebastián Peyceré comenzó a tocar la batería a los
15 años y su carrera incluye participaciones junto a Scott Henderson y B.B. King. Sobre el
escenario los acompañarán Carlos Madariaga (bajo) y Gustavo Silva (piano y teclados). La
suma de todos ellos augura una auténtica celebración jazzera.
Armando Alonso is a legendary guitarist on the scene; he has been active for four de-
cades next to some of the country’s jazz giants and is the teacher of many musicians of the
new generations. Sebastián Peyceré started playing the drums at age 15, and his career
highlights include performing alongside Scott Henderson and B.B. King. Accompanying
them on stage are Carlos Madariaga (bass) and Gustavo Silva (piano and keyboards).
The sum of their individualities promises an evening of authentic jazz celebration.

Guillermo Bazzola Quinteto
Sáb / Sat 17, 19 h
Espacio Cultural Julián Centeya
Si el jazz no es un estilo de música, sino una manera de hacerla, el quinteto liderado por
Guillermo Bazzola (guitarra) lleva adelante esa premisa buscando sonoridades y mixturas
siempre nuevas. Junto a Rodrigo Domínguez (saxos alto y soprano), Natalio Sued (saxo
tenor), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Hernán Mandelman (batería), viejos conocidos
suyos de la escena porteña de los 90, el argentino tocará música escrita por él mismo e
inspirada en la figura de Kenny Wheeler, el gran trompetista fallecido en 2014.
If jazz is not a music style, but a way of making music, the quintet led by Guillermo
Bazzola (guitar) expands upon this premise in search of new sounds and mixtures. Along
with Rodrigo Domínguez (alto and soprano saxes), Natalio Sued (tenor sax), Jerónimo
Carmona (double bass) and Hernán Mandelman (drums), old pals from the ‘90s local
music scene, the Argentinian guitarist plays his original compositions inspired by great
trumpeter Kenny Wheeler, deceased in 2014.
© Ferdi Pérez
la escena local | Panorama
Lito Epumer Cuarteto
Sáb / Sat 17, 20 h | Espacio Cultural Adán Buenosayres
De Madre Atómica a Spinetta Jade, Raúl Porchetto, Dino Saluzzi, Rubén Rada o ese expe-
rimento irrepetible que fue la Halibour Fiberglass Sereneiders, el recuento de participacio-
nes de Lito Epumer habla de su notable versatilidad. Al frente del cuarteto que completan
Julián Gancberg (teclados), Nicolás Sanucci (bajo y voz) y Cristian Judurcha (batería),
el guitarrista funde jazz, rock, candombe y folclore para volver a exhibir esa alquimia que lo
define, en la que se alternan solidez, potencia y sutileza.
From Madre Atómica to Spinetta Jade, Raúl Porchetto, Dino Saluzzi, Rubén Rada or that
one-of-a-kind experiment that was the Halibour Fiberglass Sereneiders – Lito Epumer’s
numerous collaborations reveal his notable versatility. Leading a quartet with Julián
Gancberg (keyboard), Nicolás Sanucci (bass and vocals) and Cristian Judurcha
(drums), the guitarist blends jazz, rock, candombe and folk music to exhibit the alchemy
that defines his artistry, which combines strength, power and subtlety.
© Marta Casabene
41
 THE LOCAL SCENE | Panorama
ASH Trío
Dom / Sun 18, 18 h | Espacio Cultural Adán Buenosayres
Reuniendo a tres músicos radicados en diferentes ciudades del mundo (Buenos Aires,
Ámsterdam y Ciudad de México), en 2018 nació este singular grupo integrado por Natalio
Sued (saxo tenor), Juan Pablo Arredondo (guitarra) y Hernán Hecht (batería). Las secuen-
cias escritas e improvisadas, bajo el influjo de ese background de influencias musicales
diversas y en manos de la evidente destreza que el trío demuestra, propician un terreno
fértil que potencia las posibilidades expresivas y de exploración.
Bringing together three musicians based in different cities of the world (Buenos Aires,
Amsterdam and Mexico City), the trio of Natalio Sued (tenor sax), Juan Pablo Arredondo
(guitar) and Hernán Hecht (drums) came to life in 2018. The written and improvised
sequences, inspired by a background of diverse musical influences and executed by the
trio with evident skill, provide a fertile ground for expressive and exploratory possibilities.
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Saluzzi Fracchi Bisgaard
Dom / Sun 18, 20 h | Espacio Cultural Adán Buenosayres
Una propuesta original en su planteo e hipnótica en sus resultados. De vastas y recono-
cidas carreras, los argentinos José Saluzzi (guitarras) y Juan Fracchi (contrabajo), y el
danés Ulrik Bisgaard (batería) combinan folclore y tango con los climas del jazz nórdico.
En vivo, se suman como fondo grabaciones con los sonidos urbanos de Aarhus (Dinamarca)
y Buenos Aires, para lograr un entramado que puede alternar con la misma gracia intensos
pasajes rítmicos y ensoñados momentos de lirismo plagados de melancolía.
Music that is original in its intent and hypnotic in its results. Musicians with vast expe-
rience and recognition, José Saluzzi (guitars) and Juan Fracchi (double bass), from
Argentina, and Ulrik Bisgaard (drums), from Denmark, combine folk and tango with the
moods of nordic jazz. In their live shows they use background tracks playing urban sounds
of Aarhus (Denmark) and Buenos Aires, to create an atmosphere able to alternate grace-
fully between intense rhythmic passages and dreamy moments of melancholic lyricism.

Cucchiarelli Trío
Jue / Thu 15, 17 h | Anfiteatro del Parque Centenario
Para el pianista mendocino Juan Emilio Cucchiarelli (piano) el trío de jazz en su formato
clásico es un desafío para explorar nuevas sonoridades. Con base jazzera, improvisaciones
y una indisimulable ligazón con ritmos latinoamericanos de raíz folclórica, el grupo que
completan Franco Prósperi (batería) y Rodrigo Botacaulli (contrabajo) sabe generar, en
sus arreglos, texturas minimalistas tan ajustadas como diáfanas, capaces de generar una
emoción poco frecuente.
For Mendoza-born pianist Juan Emilio Cucchiarelli (piano), the classic format of the
jazz trio is an invitation to explore new sounds. With a jazz beat, improvisations and an
undoubted connection with folk-rooted Latin American rhythms, the group completed by
Franco Prósperi (drums) and Rodrigo Botacaulli (double bass) knows how to develop
minimalist textures, clear and precise, which can be unusually touching at times.
la escena local | Primera Toma
Maxi Kirszner Trío
Vie / Fri 16, 18 h | Anfiteatro del Parque Centenario
Maximiliano Kirszner (contrabajo y composición) tiene en su haber dos grabaciones, y una
tercera por editarse; todas incluyen piezas propias. Con el trío formado junto a Nataniel
Edelman (piano) y Sergio Verdinelli (batería) se presenta para desplegar las particulari-
dades de un estilo muy personal, al que se podría llamar aireado, paciente, perfectamente
ajustado a las posibilidades de la instrumentación, con la escucha atenta entre los músicos
como recurso innegociable y generosos momentos de improvisación.
Maximiliano Kirszner (double bass and composition) has two albums under his belt and
another on the way, all including his original compositions. In trio with Nataniel Edelman
(piano) and Sergio Verdinelli (drums) he displays the traits of a very personal style, one
that could be defined as airy, patient and perfectly adjusted to the instruments’ possibil-
ities, with attentive listening among musicians as an imperative, and generous moments
of improvisation.
© Paula Amenta
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 the local scene | First Take
Leo Paganini Sexteto
Vie / Fri 16, 18 h | Espacio Cultural Adán Buenosayres
Dos tríos que conforman una perfecta unidad entre los vientos de Leo Paganini (saxo tenor
y composición), Misael Parola (saxo alto) y Julián López Di Muro (trompeta) y la sec-
ción rítmica de Juan Pablo Hernández (guitarra), Diego Goldszein (contrabajo) y Martín
Lambert (batería). En la interacción grupal del sexteto, en los diálogos musicales entre
todos sus integrantes se genera una sonoridad cristalina; dicho de otro modo, paisajes
sonoros siempre sugerentes.
Two trios make a perfect union: the wind section of Leo Paganini (tenor sax and com-
position), Misael Parola (alto sax) and Julián López Di Muro (trumpet) and the rhythm
section of Juan Pablo Hernández (guitar), Diego Goldszein (double bass) and Martín
Lambert (drums). From the sextet’s group interaction, from the musical dialogue between
all its members emerges a very clear sound: a series of ever-intriguing soundscapes.
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Malena Rampi Cuarteto
Vie / Fri 16, 19 h | Espacio Cultural Carlos Gardel
Una voz fresca y ligera, levitante, en la mejor tradición de las cantantes femeninas, Malena
Rampi es uno de los valores a seguir en la escena jazzera; algo comprobado en sus actua-
ciones con músicos locales (Mariano Loiácono y Pablo Raposo, entre otros) y extranjeros
(Ray Gallon, Patrick O’Leary y Pete Malinverni). Su set de standards clásicos en renovadas
versiones junto a Fermín Carpena (guitarra), Iván Chapuis (contrabajo) y Jorge Elía (bate-
ría) es un evento en el que la felicidad asoma inevitablemente.
A fresh, light, levitating voice, in the best tradition of female singers, Malena Rampi is a
promising talent on the jazz scene, as proven in her performances with local musicians
(Mariano Loiácono and Pablo Raposo, among others) and foreign ones (Ray Gallon, Patrick
O’Leary and Pete Malinverni). Along with Fermín Carpena (guitar), Iván Chapuis (double
bass) and Jorge Elía (drums), her set of standards in fresh interpretations fills the air with
inevitable joy.

Ignacio Martin - El amor sublimado XL
Vie / Fri 16, 19 h | Espacio Cultural Resurgimiento
El amor sublimado es el título del segundo disco en la carrera del bajista y compositor
Ignacio Martin; y el grupo que lo acompaña, enriquecido especialmente para esta ocasión,
lo conforman Alejandro López (batería), Juan Filipelli y Patricio Carpossi (guitarras) y
Daniel Bruno (trombón). Explorativa, la obra de Martin es una especie de original suite
jazzera con eje en experiencias sobre y alrededor del amor. Y como en el amor, sus formas
son impredecibles y apasionadas.
El amor sublimado is the title of the second album in the career of bassist and com-
poser Ignacio Martin; and the group that accompanies him, specially put together for
this occasion, includes Alejandro López (drums), Juan Filipelli and Patricio Carpossi
(guitars) and Daniel Bruno (trombone). Martin’s exploratory work is a sort of original jazz
suite based on experiences about and around love. And just like in love, its forms are
unpredictable and exciting.
la escena local | Primera Toma
Sebastián Greschuk Cuarteto
Sáb / Sat 17, 16 h | Anfiteatro del Parque Centenario
El objetivo de este cuarteto integrado por Sebastián Greschuk (trompeta y flugelhorn),
Sebastián de Urquiza (contrabajo), Matías Crouzeilles (batería) y Nicolás Boccanera
(piano) es ambicioso: lograr un sonido moderno, actual, encontrando puntos de contacto
con expresiones previas como el bebop o el hard bop (resuenan allí el segundo quinteto de
Miles Davis, Wayne Shorter y Woody Shaw). Con su repertorio de composiciones originales,
estos jóvenes y talentosos músicos llevan adelante con creces ese desafío.
The quartet of Sebastián Greschuk (trumpet and flugelhorn), Sebastián de Urquiza
(double bass), Matías Crouzeilles (drums) and Nicolás Boccanera (piano) has an ambi-
tious goal: developing a modern, current sound with elements of older styles like bebop or
hard bop (reminiscent of Miles Davis’s second quintet, Wayne Shorter and Woody Shaw).
With a repertoire of original compositions, these young and talented musicians take on
this challenge successfully.
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 the local scene | First Take
Quinteto de Lassaletta
Sáb / Sat 17, 18 h | Espacio Cultural Adán Buenosayres
La improvisación es el eje central del interés y de la formación musical de Martín de
Lassaletta (contrabajo y composición), explotada al máximo en esta formación que creó y
lidera. Él, junto a Valentín Garvie (trompeta) y otros destacados intérpretes marplatenses
como Federico Viceconte (saxo tenor), Julián Maliandi (guitarra) y Luciano Monte (bate-
ría) dan vida a temas propios en los que se alternan partes escritas con otras en las que lo
que nace y se desarrolla es un estimulante salto al vacío.
His musical background and interest revolving around improvisation, Martín de
Lassaletta (double bass and composition) makes the most use of it in this ensemble
created and led by him. Together with Valentín Garvie (trumpet), and other outstanding
performers from Mar del Plata such as Federico Viceconte (tenor sax), Julián Maliandi
(guitar) and Luciano Monte (drums), he brings his own compositions to life, alternating
written parts with passages where they take an exciting leap into the void.
46
Sales de Baño
Dom / Sun 18, 16 h | Anfiteatro del Parque Centenario
Este poderoso grupo under bonaerense está conformado por músicos sudamericanos
con aspiraciones universales. Carlos Quebrada (bajo eléctrico y composición), Mariano
Cepeda (guitarra eléctrica), Juan Olivera (trompeta), Camilo Ángeles (flauta traversa),
Andrés Marino (piano, Rhodes y electrónica) y Federico Isasti (batería) anclan su espíritu
vanguardista alrededor del jazz, el noise-rock y el minimalismo, a los que, dada la juventud
de sus miembros, imponen una vitalidad y un desparpajo constantes.
This powerful up-and-coming band from the Buenos Aires province is composed of South
American musicians with universal aspirations. Carlos Quebrada (electric bass and com-
position), Mariano Cepeda (electric guitar), Juan Olivera (trumpet), Camilo Ángeles
(concert flute), Andrés Marino (piano, Rhodes and synths) and Federico Isasti (drums)
anchor their avant-garde spirit in jazz, noise-rock and minimalism, to which the young
musicians constantly inject vitality and a nonchalant vibe.

Federico Tomadin Grupo
Dom / Sun 18, 19 h | Espacio Cultural Resurgimiento
Dos años de trabajo lleva este novel conjunto conformado por la afianzada sección rítmi-
ca de Federico Tomadin (batería) junto a Joaquín Sombielle (piano) y Pablo Giordano
(contrabajo), a quienes se suman Camila Nebbia (saxo tenor) y César Rizzardi (guitarra).
La presentación de Tornasolado, su debut en estudio, permitirá apreciar la musicalidad
del grupo a partir de composiciones originales con influencias del jazz moderno y raíces
folclóricas sutilmente evocadas.
Featuring the solid rhythm section of Federico Tomadin (drums) together with Joaquín
Sombielle (piano) and Pablo Giordano (double bass), in addition to Camila Nebbia
(tenor sax) and César Rizzardi (guitar), this new group has been active for two years.
Their live performance of debut album Tornasolado will be an opportunity to enjoy the
band’s musicality, based on original compositions with modern jazz influences and subtle
folk undertones.
la escena local | Primera Toma
Ramiro Barrios Trío
Dom / Sun 18, 19 h | Espacio Cultural Julián Centeya
Ramiro Barrios es uno de los guitarristas locales más interesantes. Su música referencia el
jazz, el tango, el rock y el folclore procesados según su estilo personal, con el que puede ge-
nerar momentos de melancolía persistente o expresar vívidos arrebatos. De amplia forma-
ción académica y particular (clases y workshops con Herbie Hancock, Jaques Morelenbaum
y Lee Konitz, entre otros), en 2017 lanzó su segundo disco, Mirando más acá. Se presenta
junto a Matías Méndez (bajo) y Diego Alejandro (batería).
Ramiro Barrios is one of the most intriguing local guitarists. His music blends jazz, tan-
go, rock and folk according to his personal style, which enables him to create moments
of persistent melancholy or express vivid outbursts. With a wide academic and private
training (classes and workshops with Herbie Hancock, Jacques Morelenbaum and Lee
Konitz, among others), Barrios released his second album, Mirando más acá, in 2017. He
performs along with Matías Méndez (bass) and Diego Alejandro (drums).
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 pistas de baile
¡A bailar se ha dicho! A participar, a moverse y a marcar el compás
con los amigos de siempre o la pareja de ocasión. A mostrar sus habi-
lidades los más avezados y a animarse los más tímidos, porque en las
pistas de baile del BAJazz hay lugar para todos y las ganas de diver-
tirse son el único requisito obligatorio. Los espacios culturales Julián
Centeya, Resurgimiento y Carlos Gardel se convierten en salones bai-
lables de música latina, swing y música afro a cargo del Conjunto
Tumboró, de la Orquesta Brazofuerte y de Roots & Moves, respectiva-
mente. Para que nadie se quede afuera, esta sección también incluye
las habituales clases de swing, un verdadero éxito en los anteriores
BAJazz, y se agregan las clases de locking, el vibrante baile que com-
bina mímica, teatralidad y movimientos propios del funk y el hip hop,
y clases de salsa bien dinámicas. Además, la Orquesta Brazofuerte es
la encargada del cierre al aire libre en el Anfiteatro del Parque Lezama.
48
DANCE FLOORS
Let’s dance! Let’s participate, move and follow the beat together with
your usual friends or partner. Let the experts show theirs skills and the
shy ones join in, because there is room for everyone on the BAJazz
dance floors – all you need is the desire to have a great time. The Julián
Centeya, Resurgimiento and Carlos Gardel cultural spaces are turned
into dance halls, filled with Latin rhythms, swing and African-American
music played live by Conjunto Tumboró, Orquesta Brazofuerte and Roots
& Moves, respectively. Not to leave anyone out, this section also includes
its well-established swing classes, a big hit in previous festivals; new
locking classes, a vibrant dance style that combines mime, acting and
typical funk and hip hop moves; and high-energy salsa classes. Last, the
Orquesta Brazofuerte headlines the closing concert, held outdoors at the
Anfiteatro del Parque Lezama.

Conjunto Tumboró
Vie / Fri 16, 21 h | Espacio Cultural Resurgimiento
Sáb / Sat 17, 21 h | Espacio Cultural Carlos Gardel
Dom / Sun 18, 21 h | Espacio Cultural Julián Centeya
Irakere, Tito Puente, Joe Cuba, Sonora Ponceña… Si se trata de homenajear a los héroes
del llamado “toque latino”, aquí está este sexteto integrado por Kate Ortega (vibráfono
y percusión), Juan Morales (voz líder, percusión y trombón), Santiago Melo (piano y
coros), Diana Arias (baby bass y voz), Ezequiel Malec (congas) y Alejandro Suárez
(timbal). Escuchar, y mientras tanto ir marcando el pulso con los dedos o los pies; bailar,
por qué no. La clave aquí es dejarse llevar alegremente por el ritmo. Antes de cada pre-
sentación se dará una clase de salsa.
Irakere, Tito Puente, Joe Cuba, Sonora Ponceña… To pay homage to the heroes of Latin
percussion, here is the sextet composed of Kate Ortega (vibraphone and percussion),
Juan Morales (lead vocals, percussion and trombone), Santiago Melo (piano and back-
ing vocals), Diana Arias (baby bass and vocals), Ezequiel Malec (congas) and Alejandro
Suárez (timbal). Listening, while keeping the beat with your fingers or feet, and why not,
dancing. The key here is losing yourself joyfully to the rhythm. Prior to each performance
there will be a salsa class.
pistas de baile
Roots & Moves
Vie / Fri 16, 21 h | Espacio Cultural Carlos Gardel
Sáb / Sat 17, 21 h | Espacio Cultural Julián Centeya
Dom / Sun 18, 21 h | Espacio Cultural Resurgimiento
Una verdadera fiesta. Nunca menos que eso generan las voces de Camila Buch,
Mariano Slaimen, Checha Naab y Darío Soto, junto a Emanuel Brusa (saxo),
Andrés Ollari (trompeta), Juan Nevani (piano), Juanma Torres (guitarra), Hernán
Fridman (bajo) y Germán Weigert (batería). Un proyecto que abraza las raíces de la
música afro (funk, soul, disco, blues) para hermanarlas con el baile en una combina-
ción explosiva de satisfacción garantizada. Antes de cada presentación se dará una
clase de locking.
A true celebration. The voices of Camila Buch, Mariano Slaimen, Checha Naab and
Darío Soto are no less than that, together with Emanuel Brusa (sax), Andrés Ollari
(trumpet), Juan Nevani (piano), Juanma Torres (guitar), Hernán Fridman (bass) and
Germán Weigert (drums). A project embracing the roots of black music (funk, soul,
disco, blues) and fusing them with dance moves in an explosive combination of guar-
anteed satisfaction. Prior to each performance there will be a locking class.
49
 dance floors

Orquesta Brazofuerte Clases de baile / Dance Classes

Vie / Fri 16, 21 h | Espacio Cultural Julián Centeya Con las presentaciones de la Orquesta Brazofuerte, el Conjunto Tumboró y Roots & Moves,
Sáb / Sat 17, 21 h | Espacio Cultural Resurgimiento habrá clases para todos los que se animen. El cierre será a toda orquesta y al aire libre en
Dom / Sun 18, 21 h | Espacio Cultural Carlos Gardel el Anfiteatro del Parque Lezama. ¡Vení a bailar!
Lun / Mon 19, 18 h | Anfiteatro del Parque Lezama With live music by Orquesta Brazofuerte, the Conjunto Tumboró and Roots & Moves, there
will be classes for everyone. The series ends on a high note and outdoors at the Anfiteatro
La Orquesta Brazofuerte propone un viaje por Nueva Orleans, Chicago y los salones de del Parque Lezama. Come and dance!
baile de Nueva York, con versiones renovadas de clásicos del género. Juan Klappenbach
(clarinete y saxos), Marcelo Gallo (trompeta), Eduardo Manentti (trombón y scat), Gustavo Clases de swing / Swing Classes
Doreste (piano), Guillermo Arrom (guitarra y banjo), Nicanor Suárez (contrabajo) y Hernán Cultura Swing
Avella (batería) evocan perlas del hot jazz, del dixieland y del swing, y al hacerlo reviven Vie / Fri 16, 20 h | Espacio Cultural Julián Centeya
momentos y lugares que por conocidos no dejan de fascinar. Antes de cada presentación Swing Out Studio
se dará una clase de swing. Jue / Thu 15, 14:30 h | Centro de Jubilados Papa Francisco
The Orquesta Brazofuerte takes listeners on a journey through New Orleans, Chicago and Sáb / Sat 17, 20 h | Espacio Cultural Resurgimiento
New York dance halls, with fresh versions of classics of the genre. Juan Klappenbach Swing City
(clarinet and saxes), Marcelo Gallo (trumpet), Eduardo Manentti (trombone and scat), Dom / Sun 18, 20 h | Espacio Cultural Carlos Gardel
Gustavo Doreste (piano), Guillermo Arrom (guitar and banjo), Nicanor Suárez (double Lun / Mon 19, 17 h | Anfiteatro del Parque Lezama
bass) and Hernán Avella (drums) evoke gems of hot jazz, dixieland and swing, and in Clases de locking / Locking Classes EXHIBICIONES DE SWING
doing so they bring back memories and places that, though well known, still fascinate us. RuLock SWING EXHIBITIONS
Prior to each performance there will be a swing class. Vie / Fri 16, 20:30 h | Espacio Cultural Carlos Gardel
Cultura Swing
Sáb / Sat 17, 20:30 h | Espacio Cultural Julián Centeya
• Escuela José Enrique Rodó
Dom / Sun 18, 20:30 h | Espacio Cultural Resurgimiento
• Escuela Virgen del Carmen
Clases de salsa / Salsa Classes
Lucas Tortorici
Vie / Fri 16, 20:30 h | Espacio Cultural Resurgimiento
Sáb / Sat 17, 20:30 h | Espacio Cultural Carlos Gardel
Dom / Sun 18, 20:30 h | Espacio Cultural Julián Centeya
50

OUTDOORS
Outdoors is one of the audience’s favourite sections for many reasons:
warm late-spring nights, an open stage in a park or square and the best
Argentine jazz musicians. The Anfiteatro del Parque Centenario, a won-
derful place with a lake and surrounded by trees at the heart of the City,
serves as the hub for a series of concerts featuring artists that need no in-
troduction: Javier Malosetti & La Colonia, Mariana Baraj & Cuatro Minimal,
Inés Estévez and the Ensamble Real Book Argentina. Once again, the
Plaza de la Usina steps in and hosts a variety of concerts, including the
BAJazz debuts of two leading jazz artists, singer Ligia Piro and guitarist
Luis Salinas. Also, there is a surprise: the group Oído Obsoleto brings their
traditional jazz music to neighbourhood fairs and to the Jorge Newbery
Airport, in amazing surprise performances for visitors of the City.
aire libre
Son muchas las razones que hacen de Aire Libre una de las secciones
favoritas del público: las noches cálidas del final de la primavera, un
escenario a cielo abierto en un parque o en una plaza y los mejores
músicos argentinos de jazz. El Anfiteatro del Parque Centenario, un mag-
nífico espacio entre los árboles, con un lago en el corazón geográfico
de la Ciudad, se convierte en el epicentro de una nutrida agenda, cuyos
números de cierre cuentan con nombres que no necesitan presenta-
ción: Javier Malosetti & La Colonia, Mariana Baraj & Cuatro Minimal,
Inés Estévez y el Ensamble Real Book Argentina. Una vez más, se suma
la Plaza de la Usina con diversos conciertos, entre ellos los debuts en el
BAJazz de la cantante Ligia Piro y el guitarrista Luis Salinas, referentes
indiscutidos del género. Además, una sorpresa: el grupo Oído Obsoleto
lleva su propuesta de jazz tradicional a diversas ferias barriales y al
Aeroparque Jorge Newbery, en intervenciones que asombran a los visi-
tantes de la Ciudad.
51
 OUTDOORS
Ensamble Real Book Argentina
Jue / Thu 15, 19 h | Anfiteatro del Parque Centenario
Desde 2010, muchos músicos han pasado por el Ensamble Real Book Argentina y su loable
objetivo sigue intacto: promover a los compositores argentinos de jazz. La presentación
de Línea de tiempo, su último trabajo, permitirá que Juan Cruz de Urquiza (trompeta y
flugel), Gustavo Musso (saxo tenor), Bernardo Monk (saxo alto), Esteban Sehinkman
(piano y sintetizador), Mariano Sívori (contrabajo), Daniel “Pipi” Piazzolla (batería) y Lucio
Balduini (guitarra) tracen un recorrido del desarrollo del jazz en nuestro país: de Oscar
Alemán a la actualidad.
Since 2010 many musicians have played in the ranks of Ensamble Real Book Argentina,
and its laudable aim has been kept intact: to promote Argentinian jazz composers. The
live performance of Línea de tiempo, its latest release, will allow Juan Cruz de Urquiza
(trumpet and flugelhorn), Gustavo Musso (tenor sax), Bernardo Monk (alto sax), Esteban
Sehinkman (piano and synths), Mariano Sívori (double bass), Daniel “Pipi” Piazzolla
(drums) and Lucio Balduini (guitar) to map out the evolution of jazz in our country: from
Oscar Alemán to the present day.
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Malosetti & La Colonia
Vie / Fri 16, 20 h | Anfiteatro del Parque Centenario
Multiplicarse en variados proyectos y estar siempre a la altura de las circunstancias parece
consustancial a la figura de Javier Malosetti (bajo, guitarra y voz), que se reúne con La
Colonia, el grupo que forman Milton Amadeo (teclados y voz), Ezequiel Cantero (guitarra,
bajo y voz) y Tomás Sainz (batería). Su repertorio incluye piezas de soul, jazz, funk y blues
con las que el público podrá contagiarse de la poderosa energía que estos talentosos ami-
gos provocan cada vez que comparten un escenario.
Taking part in multiple projects and always rising to the occasion seems to be the essence
of Javier Malosetti (bass, guitar and vocals), who gets together with La Colonia, the
group consisting of Milton Amadeo (keyboards and vocals), Ezequiel Cantero (guitar,
bass and vocals) and Tomás Sainz (drums). Their repertoire includes pieces of soul, jazz,
funk and blues played with the contagious, powerful energy these talented friends bring
every time they share the stage.

Mariana Baraj & Cuatro Minimal
Sáb / Sat 17, 19 h
Anfiteatro del Parque Centenario
Mariana Baraj suma su talento multifacético a Cuatro Minimal, integrado por el coreano
Chang JaeHyo (percusión), el japonés Sakaki Mango (gottan) y los mexicanos Fernando
Vigueras (guitarra) y Juan Pablo Villa (voz), para combinar coplas anónimas del noroeste
argentino con canto cardenche de México y el ancestral Pansori coreano; para hacer dia-
logar charango y bombo con guitarras, tambores coreanos y cuerdas japonesas. Así queda
demostrado que la tradición es un fenómeno intenso y vivo en todas partes.
With her multifaceted talent, Mariana Baraj joins Cuatro Minimal, consisting of Korean
musician Chang JaeHyo (percussion), the Japanese Sakaki Mango (gottan) and
Mexicans Fernando Vigueras (guitar) and Juan Pablo Villa (vocals), to combine anon-
ymous coplas from the northeast of Argentina and vocal styles from Mexico and Korea,
“canto cardenche” and ancient Pansori, respectively; featuring the charango and bombo
in a dialogue with guitars, Korean drums and Japanese strings. And so this proves that
tradition is an intense living phenomenon everywhere.
aire libre
ESTEVEZ&MAGIC3
Dom / Sun 18, 19 h
Anfiteatro del Parque Centenario
La carrera de Inés Estévez podría definirse como vertiginosa si se piensa en su voz in-
confundible y su indudable talento para la interpretación. Con su habitual trío de Mariano
Agustoni (piano), Ezequiel Dutil (contrabajo) y Javier Martínez Vallejos (batería), afianza-
dos luego de una gira por la Argentina, y con Yamile Burich (saxo) y Sebastián Valsecchi
(guitarra) como invitados especiales, presentarán su primer disco, Nude, con temas nuevos,
en un espectro que incluye swing, blues y bossa nova.
Inés Estévez’s career could be described as vertiginous. And it makes sense, if we think
of her unmistakable voice and undoubted talent for interpretation. The singer and her trio
– Mariano Agustoni (piano), Ezequiel Dutil (double bass) and Javier Martínez Vallejos
(drums) – firmly established after touring the country, along with special guests Yamile
Burich (sax) and Sebastián Valsecchi (guitar), present their first album, Nude, featuring
original songs, ranging from swing and blues to bossa nova.
53
 OUTDOORS
Héroes del Swing
Sáb / Sat 17, 18:30 h | Plaza de la Usina
Héroes del Swing retorna al Festival con su propuesta centrada en un repertorio de jazz
tradicional de los años 20, 30 y 40. La ambientación de época y el carisma de sus integran-
tes confluyen en este espectáculo en el que música y baile son las plataformas para que
otra clase de disfrute se haga presente. Son sus integrantes Marina Quiroga, Emiliano
Vargas, Leandro Provera (voces y baile), Fernando Montardit (banjo y guitarra), Mariano
Sarra (piano), Nacho Szulga (contrabajo) y Andy Dellacasa (batería).
Héroes del Swing returns to the Festival to play music with a focus on traditional jazz
from the 1920s, ‘30s and ‘40s. The period atmosphere and the charisma of band mem-
bers come together in this show where music and dance are the basis for a different kind
of enjoyment. Its members are Marina Quiroga, Emiliano Vargas, Leandro Provera (vo-
cals and dance), Fernando Montardit (banjo and guitar), Mariano Sarra (piano), Nacho
Szulga (double bass) and Andy Dellacasa (drums).
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Celebrating Ella & Louis Cuarteto
Sáb / Sat 17, 20 h | Plaza de la Usina
Ella Fitzgerald y Louis Armstrong pertenecen a ese reducido grupo de elegidos que no ne-
cesitan presentación, capaces de trascender las fronteras de su arte hasta confundirse con
él. Sus colaboraciones incluyen celebradas grabaciones, en buena medida de la obra de
George Gershwin. Ese material compone el repertorio que Catu Hardoy (voz) y Juan Nevani
(piano y voz) reviven en esta celebración, imprimiendo a esos clásicos sus improntas perso-
nales. Los acompañan Juan Bayón (contrabajo) y Bruno Varela (batería).
Ella Fitzgerald and Louis Armstrong belong to that small group of chosen ones who need
no introduction, who are capable of transcending the borders of their art until blending
with it. Their collaborations include celebrated recordings, mostly of music by George
Gershwin. Catu Hardoy (vocals) and Juan Nevani (piano and vocals) revive such mate-
rial in this celebration, adding to those classics a dose of their personal touch. They are
accompanied by Juan Bayón (double bass) and Bruno Varela (drums).

Ligia Piro
Sáb / Sat 17, 21:30 h | Plaza de la Usina
Cantante, actriz, dueña de una naturalidad sobre el escenario propia de quien pertenece a
una familia de artistas, Ligia Piro llega por primera vez al BAJazz para exhibir las razones
por las cuales es considerada una de las principales voces femeninas del país. La acom-
pañan Nahuel Bailo (piano y teclado), Miguel Tarzia (guitarra), Javier Martínez Vallejos
(batería y percusión), Magdalena Barla (coros, guitarra y percusión) y Fernando Botti (con-
trabajo, bajo eléctrico y dirección musical).
Singer and actress, with the naturalness on stage of those who were born into a family of
artists, Ligia Piro comes to BAJazz for the first time to prove why she is considered one
of the greatest female voices in the country. She is accompanied by Nahuel Bailo (piano
and keyboard), Miguel Tarzia (guitar), Javier Martínez Vallejos (drums and percussion),
Magdalena Barla (backing vocals, guitar and percussion) and Fernando Botti (double
bass, electric bass and music direction).
aire libre
Livin’ Soul Project
Dom / Sun 18, 18:30 h | Plaza de la Usina
Formados en 2011, Livin’ Soul Project propone una recorrida por lo mejor de la música
negra gracias a sus versiones de temas funk y soul de todos los tiempos, a los que añaden
una estética acorde. Caterina Finocchi y Lucas Finocchi (voces), Nano Pfeiffer (gui-
tarra), Tomás Fares (teclados), Julián Montes (bajo), Ariel Pacheco (batería), Tropi Veglio
(trompeta), Juan Torres (saxo) y Santiago Castellani (trombón) saben bien cómo generar
la energía necesaria para lograr un show a puro dance & groove.
Formed in 2011, Livin’ Soul Project offers a journey through the best black music with
versions of popular funk and soul tunes, adding their own aesthetic touch. Caterina
Finocchi and Lucas Finocchi (vocals), Nano Pfeiffer (guitar), Tomás Fares (keyboards),
Julián Montes (bass), Ariel Pacheco (drums), Tropi Veglio (trumpet), Juan Torres (sax)
and Santiago Castellani (trombone) know how to create the necessary energy for a
dance & groove-filled show.
55
 OUTDOORS
Héli
Dom / Sun 18, 20 h | Plaza de la Usina
Bossa nova, samba, jazz, funk y soul, nada es ajeno al interés de Héli y todo suena natural
en la voz tan personal de esta brasileña, que mezcla con igual encanto la dulzura y la suavi-
dad de la bossa con la potencia de las voces negras americanas. Guitarrista y compositora
además de cantante, se ha ganado un lugar en la música popular brasileña y llega para
presentar su último trabajo, Brasil Deluxe, acompañada por Sergio López (batería y coros),
Ariel Vergara (guitarra eléctrica) y Julián Gallo (bajo).
Bossa nova, samba, jazz, funk and soul – nothing is foreign to Héli’s interest and ev-
erything sounds natural in the unique voice of this Brazilian singer, who handles the
sweetness and softness of bossa nova and the power of African-American voices with
equal charm. She is also a guitarist and composer who has earned her place in Brazilian
popular music and comes to perform her latest album live, Brasil Deluxe, accompanied
by Sergio López (drums and backing vocals), Ariel Vergara (electric guitar) and Julián
Gallo (bass).
56
Luis Salinas en concierto
Dom / Sun 18, 21:30 h | Plaza de la Usina
El lanzamiento de El tren, en 2017, le permitió a Luis Salinas ser nominado por segunda
vez al Grammy y obtener el Premio Gardel al Mejor Álbum Instrumental. Es también la mejor
excusa para que el guitarrista argentino, reconocido mundialmente, despliegue por primera
vez en el Festival su talento, ya sea abordando el jazz, el folclore, el tango o cualquier mú-
sica popular. Se presentará junto a Juancho Farías Gómez (bajo), Javier Lozano (piano
y teclado), Sebastián Peyceré (batería) y, como artista invitado, Juan Salinas (guitarra).
The release of El tren, in 2017, earned Luis Salinas a second nomination for the Grammy
and a Gardel Award for Best Instrumental Album. It is also the best excuse for the world-re-
nowned Argentinian guitarist to show off his talent for the first time at the Festival, wheth-
er playing jazz, folk, tango or any other popular style. He performs along with Juancho
Farías Gómez (bass), Javier Lozano (piano and keyboard), Sebastián Peyceré (drums),
and Juan Salinas (guitar) as guest artist.
© Carlos Furman
 aire libre

Oído Obsoleto Intervenciones

sorpresa en el Aeroparque
Jue / Thu 15, 11 h | Feria Barrial de Fátima Jorge Newbery
Jue / Thu 15, 12:30 h | Feria Barrial de Cildáñez Surprise Performances at
Sáb / Sat 17, 11:30 h | Feria Barrial de Barrio 20 Jorge Newbery Airport
Sáb / Sat 17, 13 h | Feria Barrial de Barrio 31
Nueva Orleans en los años 20 evoca un tiempo mítico, dorado, y la propuesta de Oído
Obsoleto es recrearlo. A través de piezas de jazz tradicional, con instrumentos y vestuario
de época, Federico Correa Louzao (tuba), Catriel Diringuer (washboard), Federico Russo
(banjo), Leonel Hitters (trompeta), Paloma Schachmann (clarinete), Agustín Salesses
(saxo barítono) y Agustina Ferro (trombón) comandan este viaje.
New Orleans in the 1920s evokes a mythical, golden age, which Oído Obsoleto seeks
to recreate. Performing their versions of traditional jazz tunes, with instruments and
costumes of that era, Federico Correa Louzao (tuba), Catriel Diringuer (washboard),
Federico Russo (banjo), Leonel Hitters (trumpet), Paloma Schachmann (clarinet),
Agustín Salesses (baritone sax) and Agustina Ferro (trombone) lead this journey.

57
 jazzología
Como en años anteriores, el Anfiteatro del Parque Centenario es sede de
Jazzología y su habitual programación de expresiones clásicas. La aper-
tura del ciclo con The Georgians Jazz Band marca la presencia de tres
miembros de sus primeras formaciones: Carlos Acosta (fundador), Ángel
Sucheras y el “joven” baterista Néstor Astarita, quien celebra sobre el
escenario sus 80 años de vida. Por otra parte, se presenta el tributo a
Michel Legrand, uno de los compositores franceses más importantes
del siglo XX, por Livia Barbosa & Fili Savloff Cuarteto. El fin de semana
contempla las jornadas dobles de la sección. El sábado comienza con
Explossion Latin Jazz Ensemble, gran seleccionado de all stars, y cierra
con La Porteña Jazz Band, una de las orquestas más emblemáticas del
país. Cerrando el ciclo, el domingo, el pianista Manuel Fraga presenta
junto a su trío su segundo disco, dedicado a Woody Allen y el jazz. La lla-
mada final trae otro festejo: la Antigua Jazz Band celebra sus 50 años de
trayectoria. Un episodio más de Jazzología, que cumple con su premisa:
“jazz de siempre… y para siempre”.
58
JAZZOLOGY
Like in previous years, the Anfiteatro del Parque Centenario provides the ven-
ue for Jazzology and its usual programme of live jazz. The opening concert
features The Georgians Jazz Band, performing with three members of its
original lineup: Carlos Acosta (founder), Ángel Sucheras and “young” drum-
mer Néstor Astarita, who celebrates his 80 th anniversary on stage. Then,
there is a tribute concert to Michel Legrand, one of the greatest French com-
posers of the 20 th century, performed by singer Livia Barbosa & Fili Savloff
Cuarteto. Also, there are two double concerts at the weekend. Saturday be-
gins with the Explossion Latin Jazz Ensemble, a band of outstanding play-
ers, and closes with La Porteña Jazz Band, one of the country’s most iconic
ensembles. Closing the concert series on Sunday, pianist Manuel Fraga per-
forms his second album, dedicated to Woody Allen and jazz, live with his
trio. And then, in the final performance, the Antigua Jazz Band celebrates 50
years of activity. Here is another episode in the Jazzology series, delivering
on its premise: “jazz always… and forever.”

The Georgians Jazz Band
Jue / Thu 15, 18 h
Anfiteatro del Parque Centenario
Son pocas las bandas con tantos méritos como esta para atribuirse el mote de clásicos.
Formada en 1955, pasaron por ella glorias del jazz local, como Fats Fernández, Carlos
Avallone y Walter Malosetti. Leyendas como su fundador Carlos Acosta (clarinete), Ángel
Sucheras (piano) y Néstor Astarita (batería) se reúnen con Rolo Cortínez (banjo), Toto
Pomar (contrabajo), Eduardo Manentti (trombón) y Víctor Ducatenzeíler (trompeta) para
recrear el mejor jazz tradicional, tan inoxidable como la pasión de estos músicos.
Few bands with so many merits as this one can be labelled classic. Formed in 1955, it has
had icons of local jazz in its ranks, such as Fats Fernández, Carlos Avallone and Walter
Malosetti. Legends like its founder Carlos Acosta (clarinet), Ángel Sucheras (piano) and
Néstor Astarita (drums) get together with Rolo Cortínez (banjo), Toto Pomar (double
bass), Eduardo Manentti (trombone) and Víctor Ducatenzeíler (trumpet) to recreate the
best of traditional jazz, which never gets rusty, just like these musicians’ passion.
jazzología
Livia Barbosa & Fili Savloff:
Mira lo que sucede, Sr. Legrand
Vie / Fri 16, 19 h | Anfiteatro del Parque Centenario
Las canciones de Michel Legrand, el gran compositor del cine francés desde los años 60, es-
tán adaptadas al terreno del jazz. Legrand es el alma de este proyecto ideado por Guillermo
Fuentes Rey. Este trabajo reúne la voz de Livia Barbosa con el cuarteto de Alberto Fili
Savloff (guitarra), compuesto también por Rodrigo Aberastegui (piano), Fernando Botti
(contrabajo) y Walter Rinavera (batería). El encanto de la voz de Barbosa y el sonido afian-
zado del conjunto aseguran un espectáculo de gran vuelo.
The songs of Michel Legrand, a prolific French film composer since the 1960s, have been
adapted to jazz. Legrand is the soul of this project conceived by Guillermo Fuentes Rey.
This undertaking brings together vocalist Livia Barbosa with the quartet led by Alberto
Fili Savloff (guitar), including Rodrigo Aberastegui (piano), Fernando Botti (double
bass) and Walter Rinavera (drums). The charm of Barbosa’s voice and the ensemble’s
solid sound promise a high-flying show.
59
 jazzology
Explossion Latin Jazz Ensemble
Sáb / Sat 17, 17 h | Anfiteatro del Parque Centenario
Este ensamble pertenece a las formaciones en las que la historia se confunde con la leyen-
da. Jorge Leo Cutello (saxo alto, flauta y voz), Ricardo Lew (guitarra eléctrica), Ricardo
Sanz (bajo eléctrico) y Luis Ceravolo (batería) fueron parte de aquel dream team original
hace 35 años, junto a Jorge Navarro, Rubén Rada y Fats Fernández. Los cuatro más Manuel
Fraga (piano), Marcelo Gallo (trompeta y flugelhorn) y Pocho Porteño (percusión) están
para demostrar que todo (buen) mito lo es si sabe actualizarse y ser vital.
This ensemble is one of those where history blends with legend. Jorge Leo Cutello (alto
sax, flute and vocals), Ricardo Lew (electric guitar), Ricardo Sanz (electric bass) and
Luis Ceravolo (drums) were part of the original dream team of 35 years ago, along with
Jorge Navarro, Rubén Rada and Fats Fernández. The four plus Manuel Fraga (piano),
Marcelo Gallo (trumpet and flugelhorn) and Pocho Porteño (percussion) are here to
prove that every (good) myth has to be able to renew itself and stay relevant.
© Fernando Ibarra
60
La Porteña Jazz Band
Sáb / Sat 17, 18 h | Anfiteatro del Parque Centenario
Institución señera desde 1966, La Porteña Jazz Band vuelve con su sonido inconfundible. La
integran Gabriel Herrera (dirección musical, saxo tenor y clarinete), Carlos Caiati y Gabriel
Sabella Rosa (saxos altos y clarinetes), Ricardo Alem y Marcelo Gallo (trompetas), Hugo
García Sampedro (trombón), Sebastián Casaccio (contrabajo), Hernán Avella (batería
y washboard), Adrián de Felippo (banjo y guitarra), Leonardo Caldera (piano), Graciela
Arenas (voz) y los bailarines Claudia y Ernesto Biggeri.
An outstanding institution since 1966, La Porteña Jazz Band returns with its unmistak-
able sound. It is composed of Gabriel Herrera (music direction, tenor sax and clarinet),
Carlos Caiati and Gabriel Sabella Rosa (alto saxes and clarinets), Ricardo Alem and
Marcelo Gallo (trumpets), Hugo García Sampedro (trombone), Sebastián Casaccio
(double bass), Hernán Avella (drums and washboard), Adrián de Felippo (banjo and
guitar), Leonardo Caldera (piano), Graciela Arenas (vocals) and dancers Claudia and
Ernesto Biggeri.

Manuel Fraga Trío: Woody & Jazz
Dom / Sun 18, 17 h | Anfiteatro del Parque Centenario
Hay pocos lugares en el mundo donde las películas de Woody Allen han ejercido un interés
tan persistente como en Buenos Aires. Dentro de esos filmes, las canciones juegan un rol
fundamental. Es justamente ese repertorio, plagado de clásicos de George Gershwin, Duke
Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman, entre otros, la especialidad del expe-
rimentado Manuel Fraga (piano) y de los jóvenes Damián Falcón (contrabajo) y Germán
Boco (batería). A la música, incorporan intervenciones humorísticas.
There are few places in the world where Woody Allen’s films have aroused such a strong
interest as in Buenos Aires. In these films, music plays a central role. That repertoire
filled with classics by George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter and
Benny Goodman, among others, is precisely the area of expertise of experienced musi-
cian Manuel Fraga (piano) and young talents Damián Falcón (double bass) and Germán
Boco (drums). And to the music, they add doses of humour.
jazzología
Antigua Jazz Band
Dom / Sun 18, 18 h | Anfiteatro del Parque Centenario
La Antigua Jazz Band de Oro celebra sus 50 años y vuelve a dar vida al mejor jazz tradicio-
nal, señal de identidad de esta banda longeva y activa. Son de la partida: Claudio Cagegi,
Rolando Vismara y Santiago Avayú (trompetas), Valentín Vigil (trombón), Julio Juan
(saxo alto), Sebastián Álvarez (saxo alto, soprano y clarinete), Orlando Merli (saxo tenor
y clarinete), Gonzalo Martínez (saxo barítono y clarinete), Lucas Ferrari (piano), Leo Páez
(contrabajo), Pablo Scenna (banjo y guitarra) y Jorge Monteros (batería y washboard).
The Antigua Jazz Band de Oro celebrates its 50th anniversary and brings some of the
best traditional jazz to life, staying true to the identity of this long-lived and highly ac-
tive band. They are Claudio Cagegi, Rolando Vismara and Santiago Avayú (trumpets),
Valentín Vigil (trombone), Julio Juan (alto sax), Sebastián Álvarez (soprano, alto sax
and clarinet), Orlando Merli (tenor sax and clarinet), Gonzalo Martínez (baritone sax and
clarinet), Lucas Ferrari (piano), Leo Páez (double bass), Pablo Scenna (banjo and guitar)
and Jorge Monteros (drums and washboard).
61
 la jam
CLUB DE JAZZ BAJO LAS ESTRELLAS
Sáb / Sat 17, 22:30 h | Plaza de la Usina
Dom / Sun 18, 22:30 h | Plaza de la Usina
Uno de los segmentos clásicos del Festival, de los que mejor reflejan su
espíritu participativo e integrador, constituye momentos ideales para com-
partir la pasión común con otros músicos y con el público. Mejor dicho,
es el espacio en el que el público puede ser parte de la escena, por lo
que solo hace falta llegar con el instrumento y animarse a subir. La cita
para esta experiencia en la que reinan la improvisación y la espontaneidad
THE JAM
está pautada para las noches del sábado y el domingo en la Plaza de la JAZZ CLUB UNDER THE STARS
Usina. Rodrigo Agudelo, el destacado guitarrista, compositor, arreglador y One of the classic segments of the Festival, which best reflects its partici-
productor, junto a Sebastián de Urquiza (contrabajo) y Luciano Ruggieri patory and collaborative spirit, represents an ideal opportunity to share this
(batería), acreditan los méritos y la experiencia suficiente para oficiar de common passion with fellow musicians and the public. In other words, it
maestros de ceremonia, proponer temas, climas y marcar las coordenadas. is the space where audience members join the scene – they only need to
bring their instrument and get on stage. This experience where improvisa-
tion and spontaneity reign is scheduled for Saturday and Sunday night at
the Plaza de la Usina. Renowned guitarist, composer, arranger and produc-
er Rodrigo Agudelo along with Sebastián de Urquiza (double bass) and
Luciano Ruggieri (drums) have more than enough skills and experience
62
to host the jam, suggest tunes and atmospheres, and show the way.

FILM & JAZZ
It is said that cinema invented the 20th century by capturing it in im-
ages. Without exaggerating, we can also affirm that a good part of its
soundtrack was provided by jazz. That is why the Festival reopens, at
the Museo del Cine, a space where film is the form of expression and
jazz serves as theme and inspiration. In Piano Blues, Clint Eastwood fol-
lows his passion to explore the history connecting that instrument with
eminent black music artists; singer Anita O’Day, with a matchless voice
and a life full of ups and downs, finds her own portrait; the same hap-
pens with Thomas Chapin, the too-early departed saxophonist who had
a bright future ahead, and Charlie Haden, the bassist whose life revolved
intensely around art, pedagogy and political commitment; Billy Cobham
turns his world tour into a joyful and therapeutic experience. Five ways
to explore the prolific union between jazz and film, two fundamental
expressions of popular culture that have always chimed.
cine & jazz
Se dice que el cine inventó el siglo XX al registrarlo y ponerlo en imá-
genes. Sin exagerar, también podemos afirmar que buena parte de su
banda de sonido fue aportada por el jazz. Es así que, en el Museo del
Cine, el Festival vuelve a abrir un espacio que tiene al cine como expre-
sión y al jazz como tema y horizonte de inspiración. En Piano Blues, Clint
Eastwood apela a la emoción al recorrer la historia que liga ese instru-
mento con ilustres figuras de la música negra; Anita O’Day, la cantante
de voz incomparable y vida repleta de altibajos, encuentra su retrato; lo
mismo ocurre con Thomas Chapin, el malogrado saxofonista de futuro
brillante; y Charlie Haden, el contrabajista que reúne en su vida arte,
pedagogía y compromiso político en dosis intensas; Billy Cobham hace
de su tour mundial una experiencia feliz y terapéutica. Cinco modos de
acercarse a la fructífera unión del jazz y el cine, esas dos expresiones
fundamentales de la cultura popular que se han maridado a la perfec-
ción desde siempre.
63
 film & jazz
Piano Blues Clint Eastwood, 2003, 88’
Jue / Thu 15, 16 h | Museo del Cine
Piano Blues es un sentido homenaje –por un instrumento, por
un género, por un arte que definió una cultura y una nación–,
al que Eastwood, con el pudor de quien se ha forjado una
imagen de hombre rudo, disfraza de investigación periodísti-
ca. Ray Charles, Dave Brubeck, Dr. John y otros desfilan para
revelar algo del misterio que une el piano con el blues y el
jazz. Mientras, algo más vibra con una emoción única, inten-
sa, en otro lado: basta ver la cara del bueno de Clint mientras
sus entrevistados improvisan para él.
Night Bird Song: The Incandescent Life of Thomas Chapin Stephanie J. Castillo, 2008, 90’
Vie / Fri 16, 16 h | Museo del Cine
Auténtico virtuoso del saxo alto y la flauta, siempre dispuesto
a adentrarse en zonas musicales arriesgadas, carismático
y querido; la meteórica carrera de Thomas Chapin parecía
alcanzar la cima cuando una enfermedad fulminante acabó
con su vida a los 40 años. El testimonio de quienes lo cono-
cieron y un archivo generoso, trabajados con rigor aunque
con la cercanía y el cariño que da el contacto cercano, le per-
miten a su cuñada, Stephanie J. Castillo, mitigar esa ausencia
para dar a conocer a un artista único.
64
Piano Blues is a heartfelt homage – to an instrument, to a
genre, to an art that has defined a culture and a nation –
that Eastwood, known for his tough-guy image, discreetly
disguises as a journalistic investigation. Ray Charles, Dave
Brubeck, Dr. John and other greats appear to reveal part of
the mystery that connects the piano with blues and jazz.
Meanwhile, somewhere else, something is resonating with
intense emotion: just look at Clint’s face as his interviewees
improvise for him.
An authentic alto sax and flute virtuoso, always willing to
venture into risky musical territory, charismatic and loved;
Thomas Chapin’s meteoric career was reaching its peak
when a terminal disease brought his life to an end at age
40. The testimonies of those who knew him and generous
archival footage, treated with rigour and also with familiar-
ity and affection from close contact, allow his sister-in-law,
Stephanie J. Castillo, to mitigate his absence in order to
reveal a unique artist.

Charlie Haden: Rambling Boy Reto Caduff, 2003, 88’
Sáb / Sat 17, 16 h | Museo del Cine
Trascender los límites de la música sobre el escenario, en
el estudio y más allá, encontrando en la docencia y el acti-
vismo político la manera de fundir obra y vida: esa ha sido
la idea rectora de Charlie Haden, el contrabajista que ya es
parte de la historia del free jazz y tantos otros géneros. Con
su propia voz, un rico material de archivo hasta aquí inédito y
entrevistas a muchos de sus amigos famosos, Charlie Haden:
Rambling Boy avanza con ritmo sostenido hasta armar el
rompecabezas de una figura decisiva.
Anita O’Day: The Life of a Jazz Singer Ian McCrudden, 2007, 93’
Dom / Sun 18, 16 h | Museo del Cine
No todas las películas son glamorosas, burbujeantes, caen
en abismos o vuelven a elevarse con gracia, desparpajo y
un ligero toque de displicencia. Si esta lo logra, no es por
devaneos caprichosos, sino porque se adapta a una vida
que transitó por todos esos estados. Anita O’Day es hoy una
leyenda; antes fue una de las mayores voces de la historia
del jazz, una mujer que supo hacerse valer cuando tal cosa
era un acto temerario, la materia viva que encuentra en este
documental un merecido retrato.
cine & jazz
Transcending the limits of music on the stage, in the studio
and beyond, finding in teaching and political activism the
way to blend work and life: this has been the guiding princi-
ple of Charlie Haden, the double bassist that is already part
of the history of free jazz and many other genres. Featuring
his voice as well as rich, previously unseen archive materi-
al and interviews with many of his famous friends, Charlie
Haden: Rambling Boy moves steadily forward to reconstruct
the jigsaw puzzle of a key figure.
Not every film is glamorous and bubbly, falls into an abyss
or rises again with grace, ease and a slight touch of indif-
ference. If this one is all of that, it is not for capricious rea-
sons, but because it follows a life that has gone through all
those stages. Anita O’Day is a legend today; previously, she
was one of the finest vocalists in jazz history, a woman who
stood up for herself when that was a reckless thing to do,
a living soul that is rightfully portrayed in this documentary.
65
 film & jazz
Sonic Mirror Mika Kaurismäki, 2008, 79’
Lun / Mon 19, 16 h | Museo del Cine
Billy Cobham es una gloria del jazz, pero aquí los oropeles no
son lo central. Mejor dicho, Sonic Mirror es una celebración
de la música, de la alegría de hacerla y de su poder curativo.
Mika Kaurismäki sigue al baterista por medio mundo: de un
concierto en Finlandia a otro en una calle en Brasil y de ahí a
una clínica para autistas en Suiza, donde su presencia ten-
drá resultados benéficos e inesperados. El espejo sonoro del
título es siempre alguien enfrente dispuesto a compartir la
felicidad de la música.
66
Billy Cobham is a jazz great, but this is not about praises. In
other words, Sonic Mirror is a celebration of music, of the
joy of making it and of its healing power. Mika Kaurismäki
follows the drummer everywhere: from a concert in Finland
to a street concert in Brazil and then to a Swiss institution
for autistic adults, where his presence will bring unexpect-
ed healing results. The sonic mirror in the title is that per-
son in front of us who is always ready to share the happi-
ness of music.

THE CLASSROOM
A distinctive tradition from the early days of jazz is the generous trans-
mission of knowledge and the possibility of sharing that experience
through personal interaction. The Classroom achieves these objectives,
by inviting artists in the Festival line-up to play an active role in that pro-
cess. Year after year, this section has increased the number of activities
offered. A Festival classic, the singing workshop is conducted by Norma
Winstone. Other highlights of the section include the collective improvi-
sation workshop by Jeff Lederer and the instrumental clinics led by ex-
perts. For example, pianist Dan Tepfer will share his personal approach to
Bach’s Goldberg Variations. And to top it off, the Festival provides an ideal
setting for presenting the book Gente con swing and for holding two clin-
ics with live orchestra as part of the Art in Neighbourhoods programme.
el aula
Una costumbre que distingue al jazz desde sus orígenes es la transmi-
sión generosa de conocimientos y la posibilidad de poder compartir esa
experiencia a través del encuentro personal. Esos son los objetivos que
materializa El Aula al lograr que los artistas que integran su grilla sean
parte activa de ese proceso. Año tras año, esta sección ha ido incremen-
tando la cantidad de actividades previstas. El workshop de canto, un clá-
sico del Festival, está a cargo de Norma Winstone. También se destacan
el workshop de improvisación colectiva de Jeff Lederer y las clínicas de
instrumentos dictadas por expertos. Por ejemplo, el pianista Dan Tepfer
expondrá su aproximación personal a las Variaciones Goldberg, de Bach.
Y, como si fuera poco, el Festival le da un marco ideal a la presentación
del libro Gente con swing y a dos clínicas con orquestas a través del
programa Arte en Barrios.
67
 the classroom
Workshop de canto, por Norma Winstone
Coordina: Roxana Amed
Jue / Thu 15, 14 h - Vie / Fri 16, 14 h - Sáb / Sat 17, 11:30 h | Usina del Arte, Sala de Cámara
Requiere inscripción previa. / Advance registration required.
Norma Winstone lleva consigo un pasado que la convierte
en leyenda y un presente que, con cinco décadas de carre-
ra, la muestra en perfecto uso de las cualidades que con-
virtieron su voz en un sello distintivo. Sus trabajos con el
grupo Azimuth o en solitario; sus colaboraciones con Stan
Tracey y Fred Hersch, entre muchos; y la extensa lista de
premios recibidos desde su inicial “Voz del Año 1971” en la
encuesta de la Melody Maker Jazz apenas dan cuenta de
una cantante que ha hecho llegar su arte a nuevos límites.
La cantante, compositora e instrumentista argentina
Roxana Amed desarrolló una carrera que refleja una
atractiva fusión de jazz con otros estilos (folclore, rock, pop)
acompañada de un gran contenido literario. Vive en Estados
Unidos, donde trabaja en su proyecto de jazz original y
colabora con músicos de Florida y Nueva York. Graduada
en Literatura y Castellano, también fue premiada con
una beca completa para realizar un máster en Vocal Jazz
Performance en la Florida International University. Desde
2009, coordina el workshop de canto del BAJazz.
68
Norma Winstone carries a past that makes her a legend
and, with a career spanning five decades, a present where
she continues to display all the qualities that have made her
voice a distinctive one. Her performances with the group
Azimuth or solo; her collaborations with Stan Tracey and
Fred Hersch, among others; and the long list of awards won
since her first “Voice of the Year 1971” in the Melody Maker
Jazz poll, are only some highlights of the career of a singer
who has taken her art to new limits.
Argentine singer, composer and instrumentalist Roxana
Amed has developed a career that reflects an attractive fu-
sion of jazz with other styles (folk, rock, pop), accompanied
by a strong literary content. She currently lives in the United
States, where she works on her project of original jazz and
regularly collaborates with local musicians in Florida and
New York. With a degree in literature and Spanish, Amed was
also honoured with a full scholarship to pursue a Master’s in
Vocal Jazz Performance at Florida International University. In
2009, she began coordinating the BAJazz singing workshop.
 el aula

Presentación del libro

Gente con swing, de Horacio Vargas
Artistas invitados: Ernesto Jodos y Guillermo Bazzola
Jue / Thu 15, 19 h | Usina del Arte, Sala de Cámara
Participarán Horacio Vargas y los críticos musicales Carlos Sampayo, Diego Fischerman,
Sergio Pujol y Marcos Mayer. Además, habrá un cierre musical a cargo del pianista Ernesto
Jodos y el guitarrista Guillermo Bazzola.
Featuring Horacio Vargas and music critics Carlos Sampayo, Diego Fischerman, Sergio Pujol
and Marcos Mayer. Closing concert with pianist Ernesto Jodos and guitarist Guillermo Bazzola.

Clínica Introducción a la dirección musical,

por Kenny Wollesen
Vie / Fri 16, 12 h | Usina del Arte, Sala de Cámara
Se recomienda concurrir con instrumento propio. Clínica abierta a
instrumentistas y cantantes.
It is recommended that participants bring their own instrument.
Clinic for players and singers.

69
 the classroom

Workshop de improvisación colectiva,

por Jeff Lederer
Vie / Fri 16, 12 h | Usina del Arte, Microcine
Sáb / Sat 17, 12 h | Usina del Arte, Microcine
Se recomienda concurrir con instrumento propio. Workshop abierto a instrumentistas y cantantes.
It is recommended that participants bring their own instrument. Clinic for players and singers.

Clínica Aproximación a la forma,

elementos e improvisación en jazz,
por Leo Álvarez
Instituto Nuestra Señora de Fátima
Madre del Pueblo

70
 el aula

Clínica Componer y tocar, una misma construcción,

por Drew Gress
Vie / Fri 16, 15 h | Usina del Arte, Microcine
Se recomienda concurrir con instrumento propio.
It is recommended that participants bring their own instrument.

© JoS KNaePeN

Clínica Variaciones Goldberg : Improvisación,

algoritmos y Bach, reinventando el presente
a través del prisma del pasado, por Dan Tepfer
Vie / Fri 16, 18 h | Usina del Arte, Microcine
Se recomienda concurrir con instrumento propio.
It is recommended that participants bring their own instrument.

71
 the classroom

Clínica de improvisación,
por Gary Smulyan
Dom / Sun 18, 11 h | Usina del Arte, Sala de Cámara
Se recomienda concurrir con instrumento propio. Clínica abierta a instrumentistas y cantantes.
It is recommended that participants bring their own instrument. Clinic for players and singers.

Clínica Ritmos tradicionales

de Guadalupe: La cultura del gwo ka,
por Sonny Troupé
Dom / Sun 18, 16 h | Usina del Arte, Microcine
Se recomienda concurrir con instrumento propio.
It is recommended that participants bring their own instrument.

72
 el aula

Clínica El clarinete en la música popular,

por Anat Cohen
Lun / Mon 19, 13 h | Usina del Arte, Sala de Cámara

© Shervin Lainez

Clínica de improvisación
De Coltrane a Sidney Bechet,
por Stefano di Battista
Lun / Mon 19, 16 h | Usina del Arte, Microcine
Se recomienda concurrir con instrumento propio. Clínica abierta a instrumentistas y cantantes.
It is recommended that participants bring their own instrument. Clinic for players and singers.

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 PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA
DAY-BY-DAY SCHEDULE

Miércoles 14 16 h CINE & JAZZ 19 h EL AULA 21:30 h CRUCES

jueves 15 Piano Blues Presentación del libro Patricio Bottcher + Kate
CONCIERTO DE APERTURA Museo del Cine Gente con swing, de Ortega + Ania Paz +
11 h AIRE LIBRE GRATIS, CON RESERVA ONLINE Horacio Vargas Beto Figueroa + Tomás
20:30 h CONCIERTOS Oído Obsoleto Usina del Arte, Sala de Cámara Babjaczuk
INTERNACIONALES Feria Barrial de Fátima 17 h LA ESCENA LOCAL / GRATIS, CON RESERVA ONLINE Thelonious Club
Norma Winstone Trio GRATIS, CON ENTRADA LIBRE PRIMERA TOMA $250
/ / Cucchiarelli Trío 19 h AIRE LIBRE
Usina del Arte, Auditorio 12:30 h AIRE LIBRE A del Parque Centenario Ensamble Real 21:30 h CRUCES
$300 / $200 Oído Obsoleto GRATIS, CON ENTRADA LIBRE Book Argentina David Becker + Juampy
Feria Barrial de Cildáñez A del Parque Centenario Juárez + Arturo Puertas
GRATIS, CON ENTRADA LIBRE 17 h CONCIERTOS GRATIS, CON ENTRADA LIBRE + Franco Alcázar
INTERNACIONALES / Café Vinilo
14:30 h PISTAS DE BAILE SOLOPIANOS 21 h CONCIERTOS $250
Jue 15 y Vie 16 a las 14 h Clases de baile: Glauco Venier Solopiano INTERNACIONALES
y Sáb 17 a las 11:30 h Swing Out Studio Teatro Colón, Salón Dorado Sylvie Courvoisier
EL AULA Centro de Jubilados $250 Trio - D’Agala /
Workshop de canto, Papa Francisco Usina del Arte, Auditorio
por Norma Winstone GRATIS, CON ENTRADA LIBRE 18 h JAZZOLOGÍA GRATIS, CON RESERVA ONLINE
Coordina: Roxana Amed The Georgians Jazz Band
Usina del Arte, Sala de Cámara A del Parque Centenario
$400 Requiere inscripción previa. GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
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 PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA

16 h CINE & JAZZ 19 h JAZZOLOGÍA 20 h PISTAS DE BAILE

viernes 16
12 h EL AULA
Clínica Introducción a la
dirección musical, por Kenny
Wollesen
Usina del Arte, Sala de Cámara
$220
12 h EL AULA
Workshop de improvisación
colectiva, por Jeff Lederer
(Vie 16 y Sáb 17, 12 h)
Usina del Arte, Microcine
$300
El costo del workshop
es por ambos días.
15 h EL AULA
Clínica Componer y tocar,
una misma construcción,
por Drew Gress
Usina del Arte, Microcine
$220
Night Bird Song:
The Incandescent Life 18 h LA ESCENA LOCAL /
of Thomas Chapin PRIMERA TOMA
Museo del Cine Maxi Kirszner Trío
GRATIS, CON RESERVA ONLINE A del Parque Centenario
GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
17 h CONCIERTOS
INTERNACIONALES / 18 h LA ESCENA LOCAL /
SOLOPIANOS PRIMERA TOMA
Sylvie Courvoisier Leo Paganini Sexteto
Solopiano EC Adán Buenosayres
Teatro Colón, Salón Dorado GRATIS, CON RESERVA ONLINE
$250
19 h LA ESCENA LOCAL /
18 h EL AULA PRIMERA TOMA
Clínica Variaciones Goldberg : Ignacio Martin - El amor
Improvisación, algoritmos y sublimado XL
Bach, reinventando el presente EC Resurgimiento
a través del prisma del pasado, GRATIS, CON RESERVA ONLINE
por Dan Tepfer
Usina del Arte, Microcine 19 h LA ESCENA LOCAL /
$220 PRIMERA TOMA
Malena Rampi Cuarteto
EC Carlos Gardel
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
Livia Barbosa & Fili Savloff:
Mira lo que sucede,
Sr. Legrand
A del Parque Centenario
GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
19:30 h JAZZ DE CÁMARA /
FOCO LATINOAMERICANO
Ania Paz Trío
Usina del Arte, Sala de Cámara
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
20 h LA ESCENA LOCAL /
PANORAMA
Los Asociados - Tributo
a Francisco Salgado
/
EC Adán Buenosayres
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
20 h AIRE LIBRE
Malosetti & La Colonia
A del Parque Centenario
GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
Clases de baile:
Cultura Swing
EC Julián Centeya
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
20:30 h PISTAS DE BAILE
Clases de baile: Salsa,
por Lucas Tortorici
EC Resurgimiento
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
20:30 h PISTAS DE BAILE
Clases de baile:
Locking, por RuLock
EC Carlos Gardel
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
21 h PISTAS DE BAILE
Roots & Moves
EC Carlos Gardel
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
75
 DAY-BY-DAY SCHEDULE
viernes 16 21:30 h CRUCES
21 h PISTAS DE BAILE
Orquesta Brazofuerte
EC Julián Centeya
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
21 h PISTAS DE BAILE
Conjunto Tumboró 21:30 h CRUCES
/
EC Resurgimiento
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
21 h CONCIERTOS
INTERNACIONALES
Gary Smulyan & Mariano
Loiácono Quinteto
/ Oído Obsoleto
Usina del Arte, Auditorio
21:30 h CRUCES
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
76
15:30 h JAZZ DE CÁMARA 17 h JAZZOLOGÍA
Marcelo Coelho +
sábado 17 Önder Focan Trio Explossion Latin Jazz
Andrés Tarditti + Usina del Arte, Sala de Cámara Ensemble
Tomás Fraga + 11:30 h AIRE LIBRE GRATIS, CON RESERVA ONLINE A del Parque Centenario
Ozan Musluoğlu + Oído Obsoleto GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
Burak Cihangirli Feria Barrial de Barrio 20 16 h CINE & JAZZ
Thelonious Club GRATIS, CON ENTRADA LIBRE Charlie Haden: 17 h CONCIERTOS
$250 Rambling Boy INTERNACIONALES /
12 h EL AULA Museo del Cine SOLOPIANOS
Workshop de improvisación GRATIS, CON RESERVA ONLINE Dan Tepfer Solopiano
Juan Torres + colectiva, por Jeff Lederer Teatro Colón, Salón Dorado
Frido ter Beek + (Vie 16 y Sáb 17, 12 h) 16 h LA ESCENA LOCAL / $250
Saulo Antonio Martins + Usina del Arte, Microcine PRIMERA TOMA
Alexis Mirone + Glécio $300 Sebastián Greschuk 18 h LA ESCENA LOCAL /
Santos do Nascimento + El costo del workshop Cuarteto PRIMERA TOMA
Abner Vicente Paul es por ambos días. A del Parque Centenario Quinteto de Lassaletta
Café Vinilo GRATIS, CON ENTRADA LIBRE EC Adán Buenosayres
$250 13 h AIRE LIBRE GRATIS, CON RESERVA ONLINE
17 h CONCIERTOS
Feria Barrial de Barrio 31 INTERNACIONALES 18 h JAZZOLOGÍA
Valentín Garvie + GRATIS, CON ENTRADA LIBRE David Kikoski Quartet La Porteña Jazz Band
Jeff Lederer + / / A del Parque Centenario
Önder Focan + 14 h PROYECTOS ESPECIALES Usina del Arte, Auditorio GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
Juan Bayón + Paralelo 33° / Cavalli / Nant GRATIS, CON RESERVA ONLINE
Sergio Verdinelli
Bebop Club Usina del Arte, Auditorio
$250 GRATIS, CON RESERVA ONLINE

18:30 h AIRE LIBRE 19 h AIRE LIBRE
Héroes del Swing Mariana Baraj
Plaza de la Usina & Cuatro Minimal
GRATIS, CON ENTRADA LIBRE / / / INTERNACIONALES
A del Parque Centenario
19 h LA ESCENA LOCAL / GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
PANORAMA
Guillermo Bazzola Quinteto 20 h PISTAS DE BAILE
EC Julián Centeya Clases de baile:
GRATIS, CON RESERVA ONLINE Swing Out Studio
EC Resurgimiento
19 h LA ESCENA LOCAL / GRATIS, CON RESERVA ONLINE
PANORAMA
Armando Alonso & Sebastián 20 h LA ESCENA LOCAL /
Peyceré Cuarteto PANORAMA
EC Carlos Gardel Lito Epumer Cuarteto
GRATIS, CON RESERVA ONLINE EC Adán Buenosayres
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
19 h JAZZ DE CÁMARA
Klaus Gesing Solo - reaLTime 20 h AIRE LIBRE
Celebrating Ella
Usina del Arte, Sala de Cámara & Louis Cuarteto
GRATIS, CON RESERVA ONLINE Plaza de la Usina
GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA
21 h PISTAS DE BAILE 21:30 h CRUCES
Orquesta Brazofuerte Bruno Muñoz +
20:30 h CONCIERTOS EC Resurgimiento Damien Poots / +
GRATIS, CON RESERVA ONLINE Hernán Ríos +
Sonny Troupé Quartet Jean Elton +
Add 2 21 h PISTAS DE BAILE Hugo Medeiros
Conjunto Tumboró Bebop Club
Usina del Arte, Auditorio
/ $250
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
EC Carlos Gardel
20:30 h PISTAS DE BAILE
GRATIS, CON RESERVA ONLINE 21:30 h AIRE LIBRE
Clases de baile: Salsa, Ligia Piro
por Lucas Tortorici 21:30 h CRUCES Plaza de la Usina
Alan Plachta + GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
EC Carlos Gardel
Amaro Freitas +
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
Nicolás Cañete + 22:30 h LA JAM
Víctor Morel Club de Jazz
20:30 h PISTAS DE BAILE Thelonious Club
Clases de baile: Bajo las Estrellas
$250 Plaza de la Usina
Locking, por RuLock
EC Julián Centeya
GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
21:30 h CRUCES
Sophie Lüssi +
Jorge Armani +
21 h PISTAS DE BAILE Giovanni Primerano +
Roots & Moves
Pablo Aslan /
EC Julián Centeya Café Vinilo
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
$250
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 DAY-BY-DAY SCHEDULE

16 h LA ESCENA LOCAL / 18 h LA ESCENA LOCAL / 20 h CONCIERTOS

domingo 18 PRIMERA TOMA PANORAMA INTERNACIONALES
Sales de Baño ASH Trío Anat Cohen
19 h AIRE LIBRE & Trio Brasileiro
11 h EL AULA A del Parque Centenario EC Adán Buenosayres
ESTEVEZ&MAGIC3
Clínica de improvisación, GRATIS, CON ENTRADA LIBRE GRATIS, CON RESERVA ONLINE / /
A del Parque Centenario
por Gary Smulyan Usina del Arte, Auditorio
GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
Usina del Arte, Sala de Cámara 16 h EL AULA 18 h JAZZOLOGÍA GRATIS, CON RESERVA ONLINE
$220 Clínica Ritmos tradicionales Antigua Jazz Band
de Guadalupe: La cultura del
19 h CONCIERTOS 20 h AIRE LIBRE
A del Parque Centenario
INTERNACIONALES /
15 h JAZZ DE CÁMARA / FOCO gwo ka, por Sonny Troupé GRATIS, CON ENTRADA LIBRE Héli /
SOLOPIANOS
LATINOAMERICANO Usina del Arte, Microcine Plaza de la Usina
18:30 h AIRE LIBRE David Kikoski Solopiano
Joaju Cuarteto $220 GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
Livin’ Soul Project Usina del Arte, Sala de Cámara
Usina del Arte, Sala de Cámara $250
GRATIS, CON RESERVA ONLINE
17 h JAZZOLOGÍA Plaza de la Usina 20:30 h PISTAS DE BAILE
Manuel Fraga Trío: GRATIS, CON ENTRADA LIBRE Clases de baile: Salsa,
Woody & Jazz 20 h PISTAS DE BAILE por Lucas Tortorici
16 h PROYECTOS ESPECIALES Clases de baile:
Avantango /
A del Parque Centenario 19 h LA ESCENA LOCAL / EC Julián Centeya
GRATIS, CON ENTRADA LIBRE PRIMERA TOMA Swing City
Usina del Arte, Auditorio GRATIS, CON RESERVA ONLINE
Ramiro Barrios Trío EC Carlos Gardel
GRATIS, CON RESERVA ONLINE GRATIS, CON RESERVA ONLINE
17 h CONCIERTOS EC Julián Centeya 20:30 h PISTAS DE BAILE
INTERNACIONALES / GRATIS, CON RESERVA ONLINE Clases de baile:
16 h CINE & JAZZ SOLOPIANOS 20 h LA ESCENA LOCAL /
Anita O’Day: The Life Locking, por RuLock
Grégory Privat Solopiano 19 h LA ESCENA LOCAL / PANORAMA
EC Resurgimiento
of a Jazz Singer PRIMERA TOMA Saluzzi Fracchi Bisgaard
Teatro Colón, Salón Dorado GRATIS, CON RESERVA ONLINE
Museo del Cine Federico Tomadin Grupo /
$250
GRATIS, CON RESERVA ONLINE EC Resurgimiento EC Adán Buenosayres
GRATIS, CON RESERVA ONLINE GRATIS, CON RESERVA ONLINE
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 PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA

21 h PISTAS DE BAILE 21:30 h CRUCES 16 h JAZZ DE CÁMARA 18 h PISTAS DE BAILE

Roots & Moves Ricardo Cavalli + Yoonseung Cho Trio Orquesta Brazofuerte
EC Resurgimiento Ramiro Franceschin + Usina del Arte, Sala de Cámara A del Parque Lezama
GRATIS, CON RESERVA ONLINE Andrea Rea + 22:30 h LA JAM GRATIS, CON RESERVA ONLINE GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
Hogyu Hwang + Club de Jazz
21 h PISTAS DE BAILE Luigi Del Prete Bajo las Estrellas 16 h CINE & JAZZ 19 h JAZZ DE CÁMARA / FOCO
Conjunto Tumboró Café Vinilo Plaza de la Usina Sonic Mirror LATINOAMERICANO
/ $250 GRATIS, CON ENTRADA LIBRE Museo del Cine Amaro Freitas Trio
EC Julián Centeya GRATIS, CON RESERVA ONLINE Usina del Arte, Sala de Cámara
GRATIS, CON RESERVA ONLINE 21:30 h CRUCES lunes 19 GRATIS, CON RESERVA ONLINE
Raphaël Philibert + 16 h EL AULA
21 h PISTAS DE BAILE Thomas Koenig + Clínica de improvisación
Orquesta Brazofuerte Yoonseung Cho + 13 h EL AULA De Coltrane a Sidney Becht,
Mariano Sívori + Clínica El clarinete en la
EC Carlos Gardel por Stefano di Battista
Olivier Juste + música popular, por Anat CONCIERTO DE clausura
GRATIS, CON RESERVA ONLINE Usina del Arte, Microcine
Juan Chiavassa Cohen /
$220
Bebop Club Usina del Arte, Sala de Cámara 20:30 h CONCIERTOS
21:30 h CRUCES $220 INTERNACIONALES
Daniele Germani + $250 17 h PISTAS DE BAILE
Sebastián Loiácono + Clases de baile:
Stefano di Battista
Miguel Tarzia + 21:30 h AIRE LIBRE 15 h PROYECTOS ESPECIALES Swing City
Quartet
Luis Salinas Gary Smulyan & Manuel Usina del Arte,
Daniele Sorrentino + A del Parque Lezama
en Concierto de Falla Big Band Auditorio
Zach Harmon GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
Plaza de la Usina / $300 / $200
Thelonious Club
GRATIS, CON ENTRADA LIBRE Usina del Arte, Auditorio
$250
GRATIS, CON RESERVA ONLINE

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