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Jazz Guitar For Band Directors  

How to turn your rocker into a jazzer in three easy steps!  


Presented  by  Mike  Collins-­‐‑Dowden  
mcollinsdowden@gmail.com  
December  15th,  2011  
Midwest  Clinic  –  Chicago,  IL  
• Warm  tone,  some  distortion  
Step  1  –Tone   • High  maintenance  
Guitars   • Solid-­‐‑State  
• Solid  Body   • Clean  tone,  little  distortion  
• Lots  of  sustain   • Digital  Modeling  
• Works  well  with  distortion  and  other  effects   • Maximum  versatility  
• Good  for  modern  &  fusion  jazz   • Power  
• Models   • At  least  40  watts  
• Fender  –  Stratocaster   • Models  
• Gibson  –  Les  Paul  
• Fender  
• Hollow  Body  (Archtop)   • Hot  Rod  Deluxe  
• Less  sustain   • Frontman  212R  
• More  acoustic  sound   • Roland  
• Good  for  traditional  jazz   • Jazz  Chorus  120  
• Models   • Cube  80XL  
• Gibson  –  ES-­‐‑175   Settings  
• Ibanez  –  AF105   • Guitar  Settings  
• Epiphone  –  Joe  Pass  Emperor  
• Select  neck  pickup  only  
• Semi-­‐‑Hollow  Body   • Roll  back  tone  control  
• Medium  sustain   • Turn  down  volume  for  comping  
• Less  feedback  than  hollow  body  
• Amp  Settings  
• Very  versatile  
• Turn  down  pre/gain/distortion/overdrive  as  
• Models  
low  as  possible  
• Gibson  –  ES-­‐‑335  
• Start  with  mid  EQ  at  5,  high  and  low  EQ  at  0  
• Ibanez  –  AS103  
• Epiphone  –  Sheraton  
• Add  low  EQ  until  the  tone  starts  to  get  
muddy  
Strings  
• Add  a  little  high  EQ  to  give  presence  
• Roundwound  
• Keep  reverb  low  
• Bright  tone  
• Flatwound   Step  2  –  Comping  
• Dark  tone  
Voicings  
• Gauge  
• Rock  Barre  Chords  
• .012”  or  .013”  
• Can  be  used  to  play  chords  with  any  bass  
Picks   note  
• Heavy  Plastic   • Often  double  the  root  or  5th  
• At  least  1mm   • Basic  Jazz  Voicings  
Amplifiers   • Remove  doubled  notes  from  barre  chords  
• Tube   • Modify  chord  tones  to  get  different  qualities  
• Freddie  Green  Voicings   Practice  Strategies  
• Start  with  root,  3rd,  and  7th   • Play  lines  using  only  one  string  
• Add  extension  on  the  b-­‐‑string   • Sing  what  you  play  
• Add  extension  on  the  e-­‐‑string  (root  may  be   Double-­‐‑Stop  Techniques  
omitted)     • Hold  one  note  constant  on  the  high  E-­‐‑string  
 Simplifying  Chord  Progressions   while  changing  notes  on  the  B-­‐‑string  
• Remove  all  extensions  and  alterations   • Play  in  3rds  or  6ths  
• Amin11  -­‐‑>  Amin7  
• Play  in  octaves  
• C13(#11)  -­‐‑>  C7  
• Three  frets  apart  on  upper  strings  
• Ignore  alternate  bass   • Two  frets  apart  on  lower  strings  
• Dmaj7/F#  -­‐‑>  Dmaj7  
Chord  Soloing  
• Remove  passing  chords  
• Use  chords  to  punctuate  lines  
Comping  Styles  
Recommended  Listening  
• Swing  Comping  
• Swing/Early  Jazz  
• Use  only  down-­‐‑strokes  
• Django  Reinhardt  –    “Djangology”  
• Left  hand  mutes  each  note  
• Charlie  Christian  –  “The  Genius  of  the  
• Slight  accent  on  beat  2  &  4  
Electric  Guitar”  
• Latin  Comping  
• Bebop/Hard  Bop  
• Bossa  Nova  Patterns  
• Barney  Kessel  –    “The  First  Four  Albums”  
• Wes  Montgomery  –    “Smokin’  at  the  Half  
  Note”  
• Joe  Pass  –    “Virtuoso”  
• Jim  Hall  –    “Live”  
  • Kenny  Burrell  –    “Midnight  Blue”  
• Thumb  or  pick  plays  root  or  alternates  root   • Grant  Green  –    “Solid”  
and  5th   • George  Benson  –    “The  George  Benson  
• Fingers  play  other  chord  tones.   Cookbook”  
• Comping  Behind  a  Soloist   • Pat  Martino  –    “El  Hombre”  
• Down-­‐‑strokes  with  pick  or  thumb   • Modern  
• Fingerstyle   • Pat  Metheny  –    “Question  and  Answer”  
• Use  a  mix  of  short  and  long  durations   • John  Scofield  –    “This  Meets  That”  
• Fill  space  left  by  the  soloist   • Bill  Frisell  –    “With  Dave  Holland  and  Elvin  
• Guitar  and  piano  take  turns  comping   Jones”  
• Mike  Stern  –  “Give  and  Take”  
Step  3  –  Improvisation   • Kurt  Rosenwinkel  –  “Deep  Song”  
Scales  
• Learn  all  scales  in  5  positions   Final  Thoughts  
• Sing  scale  degrees  while  playing   • Repertoire  
• Play  scales  in  3rds  ,  4ths,  triads,  7th  chord   • Look  for  active  guitar  parts  
arpeggios  and  other  patterns   • Choose  a  few  “rocker”  pieces  
Articulation   • Find  a  good  private  teacher  
• Avoid  string  bends   • Guitar  doesn’t  have  to  be  a  neglected  
• Slide  from  a  fret  below  instead   instrument!  
• Don’t  pick  every  note  
• Use  hammer-­‐‑ons  and  pull-­‐‑offs  to  create  a  
more  legato  line  
Jazz Guitar Chord Reference
Basic Voicings

maj7 7 6 min7 min6 minô dim7


E-String Root (Root 7th/6th 3rd 5th)

5 555 5 5 55 5 55 5 5 555
x x x x x x x
5 55 5 5 55 5 5 55 5
1 3 42 1 24 3 2 1 4 3 2 3 3 3 2 1 3 4 2 3 4 1 2 1 3 1

maj7 7 6 min7 min6 minô dim7


A-String Root (Root 5th 7th/6th 3rd)

55 55 55 5 55 5 55 5555 5555
55 55 55 5 5
1 3 24 1 3 1 4 2 3 1 4 1 3 1 2 2 4 1 3 1 3 24 2 3 1 4

Freddie Green Voicings

maj7 min7 min6 maj7 min7 min6


E-String Root (Root 7th/6th 3rd)
6
A-String Root (Root 3rd 7th/6th)

7 7 6
5 5 5 5 5 5 5 55 5 5 5 5 55
x x x x x
5 55 55 555 5 55 55 5
5
1 3 4 1 2 3 2 1 4 2 3 4 2 1 3 2 1 3 2 1 3 3 1 2 2 1 3 3 1 2

ö 7 õ 13 7 ï 9 ñ
B-String Extensions

5 555 5
x x x x
5 555 5 5 55 5 55 5
55 5555 5 5 55 55 55
5
2 3 4 1 1 24 3 1 2 3 4 1 2 3 4 3 24 1 2 1 3 1 2 1 3 4 2 1 3 4

13 13 9 13
E-String Extensions (root may be omitted)

• ¶ ¢ £
`
55 5 `
55 5 `
55 `
55 5 55 5 5 555 5 55 5 55
5 5 55 55 ` ` ` 5 `
5
1 2 3 1 1 24 3 1 2 3 4 1 2 3 4 1 3 42 1 2 22 1 2 3 4 1 224

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