Para desarrollar mi trabajo de investigación, es necesario tener conocimiento sobre:

¿que son las vanguardias?, en que año surgieron, cuáles fueron sus detonantes y
características, saber que sucedió después de éstas vanguardias, analizar de qué manera se
instalaron en el arte y posteriormente como es que estoy utilizando algunas teorías para
desarrollarlas en mi trabajo practico, hago una aproximación a la historia vanguardista para
llegar a una manifestación artística, como es el performance y como llegó a instalarse en el
pensamiento de los artistas para desarrollar una nueva forma de mostrar las ideas y
emociones.

Las vanguardias fueron movimientos que rompieron con las estructuras establecidas
en el arte y en la literatura, las primeras vanguardias surgieron a inicios del siglo XX
consecuentemente después de la primera guerra mundial, en aquel momento se manifestó un
conflicto armado en Europa desde (1914- 1918) es así como la guerra origino algunos
cambios económicos, socioculturales y políticos. Así mismo influyo también en el mundo
del cine, surge una crisis económica en el ámbito de la producción, y por ello renacen nuevos
artistas, que tienen como objetivo principal revelar aquellas inquietudes y su nueva
perspectiva del mundo frente a la sociedad, tenían la necesidad de liberarse de ciertas
estructuras que determinaban el mundo del arte. Así mismo las vanguardias tomaron distintas
maneras de poder evolucionar, ya que las vanguardias no son duraderas, sino que tienen un
tiempo determinado y posteriormente van surgiendo nuevos pensamiento y nuevas formas
de representación, en la segunda guerra mundial se llegan a consolidar estas nuevas
estructuras.

En 1970 surge una de las vanguardias artísticas más importantes e influyentes en

Latinoamérica, en esta época las vanguardias artísticas recobran fuerza de tal manera que
causaron impacto sobre las tradiciones artísticas que sucedían en aquellos tiempos, su
principal objetivo era liberar al arte. En la historia del hombre, el sujeto pasaba por momentos
de cambios, y se veía obligado a cambiar su perspectiva, para los artistas vanguardistas
importaba mucho aquella exaltación de la mentalidad, el nuevo propósito que se iría
manifestando para dar apertura a la nueva visión que puede tener el hombre frente al mundo,
aquella mirada que iba más allá de los límites establecidos. Durante las vanguardias salieron
a la luz varios movimientos que buscaban esta innovación en el arte, muchos artistas fueron
escuchados gracias a estos nuevos pensamientos, es en esta época, donde el arte responde a
las nuevas formas, es por ello que, si la ideología se transformaba, evolucionaba o se
fusionaba, entonces el arte también seguía sus pasos, y es por ello que aparecen las nuevas
formas como el expresionismo, fauvismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, op
art, pop art.

El proceso de cambios en las vanguardias y el concepto de arte alcanzaron nuevas

visiones, estos cambios fueron el inicio de las expresiones artísticas cuyo nombre fueron el
performance, happening o instalaciones, las cuales se presentaban con imágenes y estructuras
totalmente diferentes como se estaba acostumbrado a mirar en aquellos tiempos, se da a
conocer y privilegiar el vínculo entre artistas y espectadores, también se le da importancia al
espacio público, en esta época empiezan a impregnarse nuevos pensamientos, donde los
artistas posicionaban las nuevas formas de representación como eje central , el trabajo del
cuerpo y la acción, que fueron, básicamente, la nueva estructura artística para dar a conocer
esta nueva ideología que se estaba planteando y posicionando en el arte.

El performance surgió, en el siglo XX, al mismo tiempo que surgieron las

vanguardias, estas corrientes artísticas fueron las influencias que perpetuaron en el arte, así
como en el campo teatral. Es así como las multiplicidades de lenguajes artísticos van a
emerger en el performance, esta inter-disciplina, busca la aceptación de nuevos lenguajes en
el cual el cuerpo funciona como una herramienta que es utilizada como la materia prima del
artista. El performance ha sido desarrollado en América latina en los años setenta, donde se
desarrollan temas tan trascendentales, como, la política, la religión, la discriminación, etc.

Existen varios tipos de performance como lo menciona en varias entrevistas la autora

Diana Taylor, ella menciona que la multiplicidad del performance permitía que abarque
muchos espacios y aspectos de la sociedad, es decir, que sea mucho más amplio para la
perspectiva del sujeto. así mismo menciona un performance económico, se obtuvo un buen
performance, es decir, que toda la parte económica superó sus expectativas, también se puede
manifestar el performance dentro de lo sexual y el termino de género.
 En esta tesis no voy a abordar explícitamente todo el concepto la performatividad de
género, pero si es importante remarcar algunos aspectos ya que el monologo que estoy
utilizando para mi practica escénica pone en manifiesto el género de la mujer en la sociedad,
y también es importante saber de qué manera el sujeto se ve influenciado frente a la coacción
cultural y qué relación tiene el pensamiento de algunos autores sobre el performance. Commented [l1]: ESTABLECER DIFERENCIAS ENTRE
PERFORMANCE Y PERFORMATIVIDAD
Bajo el concepto de Simone de Beauvoir (1999), no se nace mujer si no uno se Commented [l2R1]:

convierte o se socializa mujer por aquellas presiones que te transmite los impulsos sociales.

La autora que tomO como referencia para seguir en la búsqueda del performance
frente a la identidad del cuerpo de la mujer es Diana Taylor, (2011) ella menciona que el
performance en Latinoamérica ha traído muchas complicaciones ya que proviene de una
palabra extranjera y no corresponde a nuestra lengua cotidiana, se ha determinado que la
palabra performance representa una acción, es decir, un arte vivo que se manifiesta en
cualquier lugar, espacio o tiempo.

En el tiempo de las luchas feministas el performance se manifestó en mayor grado

porque permitía a las mujeres poder confrontar con el espectador las violencias ejercidas en
aquel tiempo, sin la necesidad de regirse a ciertas estructuras dramáticas que posicionaban a
la mujer de manera inferior. Yo como actriz permito involucrar mi vida cotidiana para Commented [l3]: VINCULAR

representar mi trabajo escénico, también me permite mirar desde otro enfoque los
acontecimientos que he vivido y de esta manera poder reflexionar sobre mi misma.

Peplo (2014) otra feminista que aborda el género y su construcción en la performance

es el caso de Butler que tiene y manifiesta otro tipo de concepción sobre el performance y su
relación en el teatro. Para Butler el género y el sexo es entendido como la construcción del
cuerpo que también se construye a partir del sistema cultural, pero cuestiona el hecho de vivir
bajo ciertos paradigmas que dominan el género como ciertas características que debe adoptar
un sujeto.
 Estos performances o actos disruptivos tienen largas trayectorias. Algunos
estudiosos, como RoseLee Goldberg, sitúan los antecedentes de performance en las
prácticas de los futuristas, dadaístas y surrealistas que se enfocaban más en el proceso
creativo que en el producto final. (citado por Taylor, 2011 pp. 10)

Es fundamental mencionar que una de las características del performance es su

naturaleza irrepetible, es decir, aquella acción que se realiza en un tiempo real jamás podrá
ser igual en alguna repetición ya que el cuerpo manifiesta diferentes sensaciones en cada
accionar.por ello, el proceso creativo,es decir, la forma ,se encarna en el cuerpo del actor una
sola vez y mientras más repeticiones tenga se proyectan más variedad de significaciones.
Gracias a estas variedades de significaciones el cuerpo transciende y proyecta impactos
visuales o de sensaciones en el cual se puede esperar algo que no se pretendía recibir. En el
teatro el performance se da no solo con una manifestación o con una sola línea de abordar la
escena, tiene variedades de procesos para llegar a una escenificación estructurada que
manifiesta algún drama social, como es el caso de la violación, el monologo que estoy
abordando en mi practica escénica y siendo más específicos, hablo de la violencia sexual, el
cual muchas mujeres nos hemos visto sometidas en este mundo lleno de humillaciones, el
cual no ha tenido ningún alto para enfrentar esta problemática social. o tiempo.

En el performance, las artistas se presentan a sí mismas, es la acción en tiempo

real; convierten su cuerpo en significado y significante, en objeto y sujeto de la
acción. El performance permite la experiencia del momento, del instante, es un arte
donde la inmediatez adquiere significado (Alcázar, 2008, pág. 333)

En mi trabajo escénico se puede observar un cuerpo vivo, pero con el significado de

un cuerpo lleno de heridas, que no se ilustran específicamente en el cuerpo, pero atraviesa en
el lente visual del espectador esta narrativa que es relatada por medio de las imágenes del
cuerpo que realizo, utilizando también, el complemento con objetos, que no solo denotan
para qué sirven esos objetos, si no el uso que empleo para reconfigurar la estructura de
imagen corporal que permite trascender a otra visión, y así el espectador pueda encontrar la
identidad que se va formando a lo largo de la escena. La expresión de libertad que se muestra
a través del cuerpo femenino puede dar la concepción de aquel cuerpo reprimido, minimizado
el cual se convirtió en un objeto sexual, y este cuerpo femenino encuentra una forma de
liberación permitiendo reflexionar sobre él, aquel concepto de ser mujer. Por lo general existe
un impulso que se desea manifestar a través del cuerpo como materia prima del artista y en
él se medita el mismo cuerpo y su identidad.

Richard schechner (2000) manifiesta que el sujeto se vuelve cada vez más
consciente que vivimos inmersos en un entorno teatralizado y al mismo tiempo
performativo ya que el sujeto es el único ser que puede construir su propia ideología, es
decir estamos implantados en un mundo hibrido en el que las culturas han trascendido en el
sujeto por lo tanto nada está separado, tenemos influencias que son propias de este
estrechamiento de culturas que han liberado su pensamiento y se han fusionado entre otras
culturas y como resultado tenemos a un sujeto compuesto y construidos por estas ideologías
culturales, por esta hibridación de culturas. Es así como el performance abre diferentes
espacios para nuevas posibilidades de representación, es importante decir que las artes
como la danza, el teatro y la música también se encuentran a disposición de ser inmersas en
el performance. Es decir, el performance no tiene un límite de representación, aborda
muchos aspectos desde la vida cotidiana, ceremonias, chamanismo, rituales, así como
también cabe recalcar que se pone en manifiesto la relación del autor, director, actor y
espectador.

Las performances marcan identidades, tuercen y rehacen el tiempo adornan y

remodelan el cuerpo, cuentan historias, permiten que la gente juegue con conductas
repetidas, que se entrene y ensaye, presente y re-presente esas conductas.
(Schechner,2000. pp. 13)

Muchos acontecimientos de la vida cotidiana son implantados en el performance

porque son aquellas situaciones que parten desde el sí mismo, el cual el actor o actriz puede
experimentar y representar, sin inmutarse por las sensaciones que le produzca emerger o
transmitir. Es importante que el actor sea consciente que algunas manifestaciones que
tenemos impuestas en nuestra conducta, forma de caminar, de movernos o hablar puedan
ser removidos de nuestra identidad personal y el cuerpo sea un arma instrumental para el
trabajo escénico, despojarnos de algunas actitudes para realmente sentir lo que se
experimenta en el acto completamente en vivo.
 En 1991, Dwigth Conquergood, teórico importante del campo que dirige el
Departamento de Estudios de la Performance en Northwestern, llamo la atención
sobre “cuestiones que puedan agruparse alrededor de cinco planos de análisis que se
entrecruzan:

1. Performance y el proceso cultural

2. Performance y la praxis etnográfica
3. Performance y hermenéutica
4. Performance y representación erudita
5. Política de la performance (1991: 190) (Schechner,2000. pp. 18-19)

Es notable que los estudios de la performance han abarcado muchas disciplinas y no

tienen un límite de conceptos, pero han ido incrementando a lo largo de la historia, es
posible reusarnos a cualquier definición exacta sobre el performance, ya que se puede
denominar como inter, porque el performance es interdisciplinario, inestable, intercultural,
por ello no se puede mantener un solo concepto y regirnos bajo cierta estructura del
performance como tal. Estos estudios no llegaron hacia algo concreto, todavía son
inconclusos y en el campo del teatro, esta interacción juega un rol muy importante ya que
no existe una forma de cómo debería ser o como debería ser manifestado con exactitud el
performance.

Uno de los aspectos muy relevantes para mi trabajo de tesis es la auto

referencialidad, el cual se manifiesta en la performance, por medio de mi proceso
ideológico como sujeto y como actriz frente a este acto de violencia. La auto
referencialidad me ayuda a posicionarme en el lugar del otro, me convierte en un sujeto que
puede encarnarse frente a estos actos, definitivamente yo también fui una víctima más de
abuso y violencia, y me tomo como auto referencia para mi propio trabajo escénico, de tal
modo que compartir mi pensamiento no basta para poder entrañar en la crueldad de estos
casos tan repugnantes, no consiste solamente en mencionar que estos actos se han
normalizado en el pensamiento del sujeto, si no como sujetos que estamos haciendo para
que todo esto cambie, no podemos seguir retroalimentando el pensamiento que como
mujeres nos compone elementos de debilidad o que fuerzas superiores dominan a la mujer
y por ello somos seres vulnerables que no podemos defendernos.