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La autoedición está viviendo un momento especialmente creativo, con autores que aprovechan la
libertad que les ofrece el medio para controlar todos los aspectos del libro. Es el caso de Arnau Sanz
(Barcelona, 1984), un inquieto talento que a través de su editorial AIA, nos muestra lo mejor de su
trabajo. Tras emocionarnos con Tibirís, Albert contra Albert o Llavaneres, Arnau nos acerca a una
realidad con la que muchos autores y autoras se pueden sentir identificados. Dedicado a las que
dibujamos, Línea editorial supone una nueva muestra más de su crecimiento como autor.
Hablamos con él de su última obra.
Probablemente muchos lectores y lectoras que alguna vez han buscado publicar se
sientan identificados.
Eso espero, hay algunas partes un poco exageradas, pero, en definitiva, todas las personas que
dibujamos hemos vivido alguno o varios de los momentos que se cuentan en el libro. (Rabia,
frustración, envidia, tristeza, sentimiento de inferioridad…).
Los premios y las becas están muy presentes en el libro.
Me he presentado a muchos premios y becas y no he ganado ninguno. (miento, hace poco gané una
mención de muy poco dinero por unas páginas que tienen más de 10 años, que hice en la escuela.
Da que pensar que no ganes nada con lo actual, pero que mandes algo viejo que ya casi ni te gusta,
y que te den una mención.).
Siempre he quedado segundo, o he tenido una mención, con en algunos casos, promesas de
publicar que no se han cumplido.
En todos los casos dejándome previamente un buen dinero en imprimir en papel decente, envíos
certificados y demás. Así que, qué menos que dedicar algún momento al maravilloso mundo de los
premios que siempre dan a gente que consideramos peor que nosotros (Otra vez el ego del
dibujante).
¿Es necesaria una mayor autocrítica en el mundillo del cómic?. ¿El humor que se pide al
resto de medios se aplica a nuestro entorno?
Bueno, creo que por lo general, en la gente que está editando ahora, hay autocrítica. Pero también
creo que hay una idea de la parte económica que no es real. En muchos casos, lo que hacemos no
tiene un mercado amplio, y tenemos que asumirlo.
Creo que deberían haber más charlas al respecto de este tema para la gente que está editando
ahora y hablar claro para que las nuevas dibujantes sepan un poco la realidad. Y a partir de eso,
avanzar.
Los materiales con los que lo has realizado reclaman su propio protagonismo.
En cada parte del libro quería diferenciar gráficamente en qué punto de la vida de la protagonista
nos encontrábamos.
En la parte de los sueños de la protagonista, usé la acuarela. En el libro que está dibujando, lápiz de
color. Y en la historia real de ella, los acrílicos.
Así es mucho más fácil para el lector, más vistoso para el resultado final, y más entretenido para mí
a la hora de hacerlo. Pensemos que al estar más de un año con cada libro, también intentas no
agotarte en el proceso ni acabar harto.
En la obra se habla de los procesos y las dificultades que surgen a su alrededor. ¿Cómo
has vivido la creación de esta obra?
Ahora estoy en un momento en el que he asumido más o menos mi nivel de ventas, el interés que
puedo generar a la gente, y no estoy tan frustrado. Siempre te gustaría llegar a más gente, vender
más libros, editar con buenas editoriales, tener más promo y que te hiciesen más caso, pero hay
que seguir trabajando con paciencia e intentando hacer los mejores libros posibles, y si tiene que
llegar, llegará.
Vemos una historia dentro de otra, el crecimiento de la propia obra en paralelo a las
circunstancias en las que se produce.
He intentado que fuese original y entretenido para el lector, que tuviese un sentido. He tenido que
reordenar algunas escenas, pero creo que al final ha quedado bien.
Manejas como nunca los silencios y las metáforas en esta historia secundaria.
Muchas gracias. Como no quería saturar de texto todo el libro, la parte del cómic que ella dibuja es
muda, y la parte de los sueños tiene otro vocabulario, más académico, forzado, casi de chiste, que
me ayuda a seguir con la historia sin frenarla. También pienso que la experiencia de haber dibujado
otros libros me ayuda en algunos momentos a saber frenar y dejar más al lector que añada de su
parte.
Una vez más decides autoeditar el trabajo con AIA. ¿Cómo ha sido la experiencia?
Bien porque básicamente AIA somos dos personas. Y he impreso por primera vez después de cinco
libros en el papel que he querido y de la forma que he querido.
Íbamos a sacarlo un poco más tarde, pero se dio la posibilidad de aprovechar e imprimirlo antes de
Diciembre y nos animamos.
Estoy muy contento del resultado y espero que a la gente le guste.
Dos de tus mejores libros Llavaneres y Albert contra Albert se han visto afectados por la
situación de De Ponent tras la muerte de Camarasa, su editor, manteniéndolos en un
limbo difícil de gestionar. ¿En qué momento se encuentran ambas?
Bloqueadas. La familia no quiso saber nada del dinero que se nos debía.
Básicamente la editorial murió con Paco, y por otro lado, la distribuidora, al no tener nada firmado
con nosotros, no puede darnos libros a cambio del dinero que se nos debe (que es algo se le ofreció
a la familia en primer lugar).
Yo tengo que comprar copias con un 50% de descuento a la distribuidora para poder vender mis
propios libros. Las demás personas que editaron igual.
Y eso que de Llavaneres no cobré adelanto, y después Paco falleció, así que básicamente, de un
libro no he visto nada de dinero, de Albert contra Albert no vi royalties, y además, tengo que pagar
por los ejemplares.
Una situación que, como siempre, a quien más perjudica es a los autores.
(Edicions de Ponent) la editorial murió con Paco, y por otro lado, la distribuidora, al no tener nada
firmado con nosotros, no puede darnos libros a cambio del dinero que se nos debe
¿Te planteas editarlas por tu cuenta en algún momento?
No me importaría, pero ahora mismo estoy con Línea Editorial al 100%.
Si alguna editorial estuviese interesada, no habría ningún problema por mi parte, pero para
autoeditarlas necesitaría más medios económicos de los que dispongo en este momento.
¿Proyectos?
Tengo una idea sobre un nuevo libro que me apetece hacer, pero, de momento, voy a intentar
mover al máximo este libro y que funcione lo mejor posible.