GLOSSÁRIO

Introdução

1 Aprender melhor e mais

rápido

2 O que os músicos fazem

para aprender melhor

3 Mercado de Trabalho:
profissionalização de
cantores e instrumentistas

4 E depois de formado?

Conclusão
 INTRODUÇÃO

Aprender música é uma atividade que pode ser feita em toda e

qualquer idade e por qualquer tipo de pessoa. Não há
especificamente pré-requisitos ou talentos natos necessários para
o aprendizado da música, mas o que conta muito é alguma
inclinação individual, habilidades físicas e também um certo
contexto cultural que facilite ou encaminhe a um tipo específico
de instrumento ou estilo musical.

Preparamos esse e-book para esclarecer diversas dúvidas sobre

o aprendizado da música. A prática deliberada, por exemplo, é
um dos primeiros assuntos abordados, pois já indica como um
estudo deve ser direcionado. Outro ponto importante é saber que
caminho seguir profissionalmente: mesmo para quem deseja
seguir com a música como hobby a dedicação e a excelência são
sempre primordiais.

This is a quoteBoa
you can use to further
leitura!

“
highlight a point or message.

AUTHOR NAME HERE

belas.art.br
 APRENDER MELHOR E
MAIS RÁPIDO
O segredo é a prática deliberada!

Todo mundo já teve que repetir aquela página do livro porque estava com
a cabeça em outro lugar enquanto lia, isso acontece porque não estamos
determinados a cumprir nossa tarefa. Estudar não é uma tarefa fácil, e fica
pior se estudamos e não aprendemos. Muitas pesquisas foram feitas e
conclui-se que ler, estudar ou praticar sem se ter uma intenção e atenção
na tarefa não é eficaz.

De acordo com especialistas, o segredo do sucesso não é o talento e sim a

prática deliberada. De acordo com o dicionário: |deliberado| que se
deliberou, decidiu, resolveu; que foi feito de propósito ou com determinada
intenção; intencional. Quem tornou o termo “prática deliberada” conhecido
foi o psicólogo Anders Ericsson, da Florida State University, em um artigo
que dizia: “A diferença entre o desempenho de um ‘expert’ e de um adulto
normal não é imutável, isto é, não ocorre devido a um talento genético. Em
vez disso, a diferença reflete um esforço deliberado ao longo de toda uma
vida para melhorar o desempenho”.
 5 dicas para aprender deliberadamente!

1. Procure a ajuda de um professor (um mentor, um profissional na área

ou uma escola);

2. Repita muitas vezes (em quantidades absurdas);

3. Saiba como você está indo (pergunte como você está indo, aceite
críticas e faça do elogio um impulso);

4. Entregue a sua mente (não faça por fazer, pense e tome consciência
de cada processo físico e mental necessário para realizar a tarefa);

5. Não se iluda (obter sucesso não é rápido e, na maioria das vezes,

não é divertido);

Felizmente, os estudos sobre conhecimento e aprendizado apontam que

tornar-se um Mozart ou um Leonardo Da Vinci depende muito mais de uma
dedicação intensa nas tarefas do que apenas ter uma genética favorável.
Sendo assim, vamos botar a mão na massa, nas teclas, no pincel… Seja
no que for, lembre-se sempre: seu sucesso depende de seu esforço!

Fonte: http://www.gazetadopovo.com.br/economia/pos-e-carreira/sucesso-
depende-mais-da-pratica-que-do-talento-dizem-estudos
O QUE OS MÚSICOS FAZEM
PARA APRENDER MELHOR?

Fizemos uma pesquisa com os colaboradores e instrutores do

Conservatório Belas Artes e descobrimos algumas práticas de aprendizado
que podem ser muito eficientes para você! Sabemos que cada pessoa
acaba descobrindo o seu próprio método de aprendizagem, mas uma nova
descoberta vem sempre a partir de uma inspiração.
Confira o que estes quatro profissionais estudiosos nos contam sobre sua
maneira de aprender:

Rede de informações

“Quando estou estudando busco conseguir o maior número de informações

possíveis sobre o assunto, este complemento de busca faz com que meu
interesse aumente ainda mais e, quanto maior o interesse, mais envolvida
eu fico no assunto. Outra forma que eu utilizo bastante é associar
informações umas com as outras, se torna a forma mais fácil de reter
determinado assunto.”

Thais Ticyane da Maia – A Thais é colaboradora da escola, está cursando

Psicologia e também é aluna no Programa Sopro Novo, aqui do
Conservatório Belas Artes.
 “Alimentar-se de boa música” - Alysson Reinert

Repetição consecutiva

“Pela experiência que tenho na minha área, piano, a melhor maneira de

aprender uma partitura é dividindo-a em trechos e estudar cada trecho de
forma separada até tirar todas as dúvidas; depois passar para o 2º trecho;
depois tocar o 1º e o 2º trecho para ver se não ficaram dúvidas de leitura,
e, então partir para o 3º trecho, e logo repetir o 1º, o 2º e o 3º e assim
consecutivamente. É uma forma de aprender rápido. Pois tocar a partitura
do início ao final várias vezes leva bem mais tempo para aprender… Fica a
dica!”

Gricelda Spieker – A Gricelda é professora de Piano no Conservatório

Belas Artes de Joinville e graduada em Letras.

Prática instrumental

“A primeira dica é repetir e memorizar, após esses dois primeiros passos

reinventar: modificar, criar, tentar de outra forma. Isto ajuda na
interiorização tanto do mecanismo quanto do som que ele produz. A
segunda dica é alimentar-se de boa música, tudo que você ouve é trazido
para sua prática musical. Tenha boas referências para ter uma sonoridade
melhor e um vocabulário musical mais refinado! E a terceira dica é anotar e
organizar os pensamentos, pois escrever o que se ouve pode levar a uma
melhor compreensão da música.”

Alysson Reinert – O Alysson é graduado em Música e professor de Violão,

Guitarra e Cavaco da escola.
 “Ter objetivos sobre o que quer aprender”
Cristiane Traninn

Aprendendo e praticando

“Um jeito ótimo de aprender é ensinar o outro. E antes disso aprendo

pesquisando, conversando com outras pessoas, olhando as outras
pessoas, realizando exercícios educativos (isso vale para tudo o que
preciso aprender). A dedicação é o primeiro passo! Ter objetivos sobre o
que quer realmente aprender e praticar bastante. Com as crianças isso
funciona de forma lúdica! Brincar e aprender! Sendo o prazer de brincar a
chave para o aprendizado infantil.”

Cristiane Traninn – A Cris é professora de Musicalização Infantil e

Acordeon no Conservatório e, além da formação musical, é pós-graduada
em Ciências do Movimento Humano.

Aprender é diferente para cada pessoa, pois apesar de os processos

mentais serem os mesmos, as conexões que cada indivíduo faz são muito
diferentes.

As experiências, as vivências, as relações interpessoais e todo o contexto

em que o indivíduo vive fazem com que o aprendizado tenha tempo e
forma diferente para cada um. Por estes motivos é importante
experimentar e descobrir o seu próprio método eficaz de aprendizado.
Assim que você identificá-lo, mande um recado nos contando a sua
fórmula mágica, pois ela pode inspirar alguém a descobrir uma também!
O MERCADO DE TRABALHO

Um dos grandes erros é pensar que arte não pode ser profissão, nós
desmistificamos este equívoco, empregando grandes artistas e professores
e formando excelentes profissionais.

Desde 2008 o ensino da música em todas as escolas de Educação Básica

tornou-se obrigatório e o mercado abriu ainda mais as portas para o
licenciado. O campo de atuação tem se mostrado cada vez mais vasto,
segundo Bernardo Fabris, coordenador do curso de Música da
Universidade Federal de Ouro Preto-Ufop. “Além da escola básica, ele atua
na pesquisa da universidade e na livre-iniciativa, em conservatórios e
escolas livres de música”, diz Fabris. Já o bacharel em música pode
trabalhar em orquestras, grupos de câmara ou seguir carreira solo. Outras
opções são a atuação em eventos de música ao vivo ou dar aulas em
escolas especializadas. A região Sudeste concentra as melhores vagas em
orquestras ou grupos instrumentais. Já os licenciados são procurados em
todo o país.

Existem muitos campos de atuação para um músico profissional:

Canto

Atuar em óperas ou recitais e em gravações. Organizar e fazer a

preparação vocal de corais.
 “Alimentar-se de boa música” - Alysson Reinert

Composição e arranjo

Criar partituras musicais para instrumentistas ou cantores. Criar trilhas

sonoras de filmes, animações, peças teatrais, CDs-rom e websites, assim
como jingles para filmes publicitários.

Ensino

Dar aulas em escolas de música, para crianças de pré-escola (educação

musical) e para estudantes dos ensinos Fundamental e Médio (mediante
diploma de licenciatura).

Instrumento

Tocar um instrumento como solista e em orquestras, bandas ou grupos

instrumentais de formações diversas.

Pesquisa

Fazer estudos e desenvolver pesquisas acadêmicas, de investigação e de

resgate de cultura na área de música.

Regência

Organizar, ensaiar e dirigir conjuntos, orquestras e corais. Escolher as

peças e os intérpretes que irão executá-las. Coordenar ensaios e orientar
instrumentistas e cantores.

Fonte: Guia do Estudante.

 E DEPOIS DE FORMADO?

A experiência de um curso técnico em música.

Guilherme D’Aquino é instrutor de Guitarra, Violão e Prática de Banda no

Conservatório Belas Artes. Antes disso era nosso aluno e formou-se no
curso profissionalizante de guitarra elétrica e no curso técnico em música,
que serviu de base para a sua formação profissional e escolha de carreira.
Confira a entrevista que fizemos com ele e veja quais são as possibilidades
depois de formado no Conservatório.

1. Por que você quis fazer o curso técnico?

Eu já era aluno da escola quando surgiu o processo de seleção para o
primeiro curso técnico. Mesmo como aluno, meu objetivo com a música era
me profissionalizar e vi neste curso um peso curricular maior do que todos
os outros cursos que eu havia encontrado até o momento. Os conteúdos
que a ementa apresentava eram o que eu precisava naquele momento e
me incentivaram a optar por fazer o curso.

2. Quais eram as tuas expectativas?

Esperava que o curso me ajudasse a ser um músico mais completo,
mesmo na época o curso não sendo focado no meu instrumento (guitarra),
gostaria de conseguir montar arranjos, trabalhar com vozes e me
aprofundar na Linguagem Musical.
 “O curso me ajudou a ver a música
de uma forma muito mais ampla”
- Guilherme D’Aquino

3. Como as disciplinas te ajudaram a desenvolver-se como musicista?

Cada disciplina atuou em uma área distinta, isto me ajudou de vários modos,
as aulas de harmonia me faziam compreender o que eu tocava no
instrumento ao mesmo tempo que os exercícios de linguagem musical me
ajudavam a melhorar a percepção e independência rítmica. No geral o curso
me ajudou a ver a música de uma forma muito mais ampla, não somente
focado no meu instrumento.

4. Qual disciplina você acha que foi mais importante? Por quê?
Não sei se mais importante, mas como disciplina preferida estava a
Harmonia, na qual me interessava muito, História da Música também foi bem
importante e hoje me ajuda principalmente em sala de aula quando tenho de
responder a duvidas dos alunos ou contextualizar algum gênero musical.

5. Você indicaria o curso? Por quê?

Sim, indicaria: a estrutura física da escola é incrível, vejo que ter uma
biblioteca para estudos e salas preparadas para ensaio contribuem muito no
aprendizado, além da competência dos professores/músicos, tanto na
formação curricular quanto na dedicação a ensinar.

Faça como o Guilherme, que confiou no Belas Artes e hoje faz da música
sua profissão. Clique aqui e saiba mais sobre nossos cursos técnicos.
 CONCLUSÃO

Para aprender basta ter foco! Após todos os exemplos de

estudantes e profissionais na música, nos resta concluir que
aprender música é um exercício de autodisciplina e muita
concentração. Como já falamos aqui, não é preciso nascer
sabendo, mas algumas orientações podem lhe guiar no
instrumento mais adequado.

É necessário que o interessado em aprender música

busque a maneira correta de realizar esta meta, pois
informações erradas ou distorcidas podem afetar
gravemente o seu desempenho. O estudante de música
deverá procurar a ajuda de um profissional da área ou uma
escola especializada e dedicar tempo e esforço nesse
objetivos.

This is a quote you can use to further

Esperamos que o material tenha lhe ajudado nessa

“
highlight a point or message.
descoberta no mundo da música. Conte com a gente!
AUTHOR NAME HERE
 O CONSERVATÓRIO

O Conservatório Belas Artes de Joinville ministra aulas

desde 1993 e os cursos oferecidos abrangem diversas
áreas de artes como música, artes cênicas e artes visuais.
A escola desenvolveu uma forma de ensino em que o
conteúdo teórico e a prática caminham juntos, o aluno não
aprende apenas a tocar um instrumento, dançar ou atuar,
mas também a desenvolver-se como artista.

Conheça mais sobre o conservatório no site: belas.art.br

This is a quote you can use to further

“
highlight a point or message.

AUTHOR NAME HERE

belas.art.br
CONHEÇA NOSSOS CURSOS
Fale conosco e tire as suas dúvidas sobre
horários flexíveis, preços
e metodologia de ensino do
Conservatório Belas Artes.

AGENDE UMA CONVERSA

belas.art.br