4-9-2018

MOVIMIENTOS
LITERARIOS

Presentado por:

Lorena del Castillo

Daniela Gallego
Estefanía Gonzales
Danilsa Guerra
Carlos Pérez Cogollo

Presentado a:
Johana Meza Fernández

UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA
Mediaciones tecnológicas
PRIMER SEMESTRE
LIC EN LITERATURA Y LENGUA CASTELLANA
04/09/2018
Contenido
ROMANTICISMO............................................................................................................................ 2
CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO................................................................................... 2
CARACTERÍSTICAS IDEOLÓGICAS........................................................................................... 2
CARACTERÍSTICAS FORMALES: .............................................................................................. 4
REALISMO ...................................................................................................................................... 5
CARACTERÍSTICAS...................................................................................................................... 5
El humanismo ................................................................................................................................ 6
Características ........................................................................................................................... 7
El Modernismo .............................................................................................................................. 7
características............................................................................................................................ 7
El Modernismo en España ......................................................................................................... 8
El Impresionismo ........................................................................................................................... 9
Características ........................................................................................................................... 9
Pintores impresionistas ............................................................................................................... 10
 Manet: ......................................................................................................................... 10
 Monet: ......................................................................................................................... 11
 Renoir: ......................................................................................................................... 11
 Signac: ......................................................................................................................... 11
 Degas: .......................................................................................................................... 11
 Seurat: ......................................................................................................................... 11
Conclusión ................................................................................................................................... 12
Bibliografía .................................................................................................................................. 13
 MOVIMIENTOS LITERARIOS

movimientos
literarios

impresionismo romanticismo realismo humanismo modernismo

1
 MOVIMIENTOS LITERARIOS

ROMANTICISMO

Durante el período conocido como la Ilustración hubo una enorme confianza en

la razón humana y su capacidad de análisis. El romanticismo surgió como una
reacción opuesta a esas ideas. Este movimiento comenzó en Alemania y luego
se extendió a los demás países. Los románticos no negaron el valor del
pensamiento y la ciencia, pero para ellos las personas eran más que máquinas
de razonar y entender. Los sentimientos y las emociones fueron revalorizados
por los románticos, quienes construyeron sobre ellos el arte y el pensamiento de
su época. Los románticos pensaban que el mundo no era una maquinaria que
podía entenderse por medio de la razón, pues en la naturaleza existían misterios
que la ciencia no podía explicar. Por el contrario, creían en la suerte, en los mitos
mágicos y en las leyendas del pasado. El arte de los románticos no nacía de la
inteligencia, sino de los sentimientos, la pasión y el instinto. Ellos buscaban en
su interior las emociones que podían convertirse en música, pintura o literatura.
Los románticos defendían su derecho a la libertad, el derecho a encontrar su
propio camino. Los pensadores ilustrados pensaban que la cualidad que
distinguía al hombre de los animales era la capacidad de razonar. Los románticos
no estaban de acuerdo. Ellos creían que lo que separaba al ser humano de las
bestias era su posibilidad de sentir amor. Las ideas románticas cambiaron a
Europa y se expandieron por todo el mundo. Amaban la naturaleza frente a la
civilización, despreciaban el estilo de vida burgués y promovían el amor libre y el
liberalismo en política. Su pasión por la libertad y la fuerza de las emociones
influyó de forma decisiva en el desarrollo de las artes, la ciencia y el pensamiento
de su época. El romanticismo tuvo una importante influencia en la formación de
los Estados nacionales. (050.mundo, s.f.)

CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO

CARACTERÍSTICAS IDEOLÓGICAS

• SUBJETIVISMO Y EGOCENTRISMO: El rasgo distintivo del movimiento

romántico es su arraigo en lo subjetivo. El principio de organización es el sujeto,
concebido como Yo individual. Los románticos convirtieron al sujeto individual en
el punto de vista desde el que había de considerarse el mundo, por lo que tuvo
este movimiento un carácter profundamente introspectivo. En la literatura
romántica también se exageró el valor de lo individual y lo subjetivo. Por tanto,
el tema preferido es la exhibición de la intimidad: sentimientos, anhelos, dudas,
de ahí que la lírica fuera el género más característico del momento. Si la razón
tiene sus límites, son necesarias otras formas de conocimiento, que para los
románticos son la intuición, la imaginación y el instinto (postulados de la filosofía
2
 MOVIMIENTOS LITERARIOS

idealista de Fitche, Shelling o Hegel). De ahí la importancia de emociones,

sueños o fantasías que permiten bucear en el inconsciente para descubrir allí los
impulsos no racionales. Frente a la razón, se levanta ahora la bandera del
sentimiento, siempre arrebatado, aun cuando se tiña a veces de melancolía. La
expresión se hace intensa, confusa y desigual porque ha desaparecido el sentido
del buen gusto y el ideal de perfección. No interesa la armonía, la belleza serena,
sino excitar violentamente la sensibilidad del lector.
• LIBERTAD: El reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio
de toda ética romántica: libertad formal en el arte, rechazando la tiranía de las
reglas y entendida como necesidad del individuo para explorarse y explorar el
mundo exterior. El romántico no puede aceptar leyes ni sumisión a ninguna
autoridad. Así se da una atracción por personajes marginales y transgresores
como Titán, Prometeo, Caín o Lucifer como ángel caído. El héroe romántico es
un ser que se enfrenta a Dios y le interroga acerca del misterio de la vida.
• INSATISFACCIÓN Y DESENGAÑO: La exagerada afirmación del Yo conduce
al romántico al aislamiento, a la soledad. Desde el punto de vista del arte, es
claro que el yo del artista pasa a ocupar el primer plano de la creación y en sus
obras se traslada el choque entre el yo y la realidad prosaica y gris que no da
satisfacción a sus anhelos e ideales, lo que produce en el artista romántico un
hondo desengaño, un tedio y un hastío vitales (le mal du siècle) que lo llevan a
un violento enfrentamiento con el mundo y a rebelarse contra todas las normas
morales, sociales, políticas o religiosas1 . 1 Y encontré mi ilusión desvanecida,
y eterno e insaciable mi deseo: palpé la realidad y odié la vida. Sólo en la paz de
los sepulcros creo.
• EVASIÓN: Para escapar de ese mundo en el que no encuentra cabida su
idealismo extremo, el romántico opta por escapar de esa realidad inmediata que
no le gusta. Esa evasión puede conducirlo a épocas pretéritas, como la Edad
Media, o a lugares lejanos o exóticos como Oriente, o América o, la misma
España, que para muchos escritores europeos era prototipo de país romántico
con sus antiguas tradiciones y su peculiar folclore. Como una forma extrema de
evasión, aparece a veces el recurso al suicidio, que puso de moda (y no sólo
ente los personajes de ficción) el Werther de Goethe. Además de la evasión
temporal o espacial, adquiere especial importancia la huida de la realidad
mediante el refugio en sí mismo, con lo que el gusto por la soledad se convierte
en uno de los temas románticos por excelencia. Esto justifica la preferencia por
lugares solitarios como castillos, cementerios, jardines, espacios recónditos, etc.
• NACIONALISMO: Los románticos, que han perdido la fe en los valores
absolutos tradicionales, encuentran un asidero existencial en la revalorización de
un espíritu comunitario que los ligue a su entorno. Es ahora cuando se
reivindican los conceptos de pueblo, patria y nación surgiendo un especial interés
por la lengua, la literatura y el folclore.

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 MOVIMIENTOS LITERARIOS

• NATURALEZA DINÁMICA: Frente a la naturaleza artificiosa y bucólica

característica del Neoclasicismo, que ofrecía una visión ordenada, serena y
dulce, el artista romántico representa la naturaleza en forma dramática, en
movimiento, de forma agreste, dura, falta de proporción y con preferencia por la
ambientación nocturna. La Naturaleza se identifica con los estados de ánimo del
creador y, según sean éstos, es turbulenta, melancólica o tétrica, pero, a la vez,
la naturaleza está por encima de todo, lo que deja traslucir cierta concepción
panteísta del universo, como puede advertirse en el tópico romántico de las
ruinas, que simbolizan el predominio de la naturaleza sobre el hombre y sus
obras.

CARACTERÍSTICAS FORMALES:

• AUSENCIA DE REGLAS: Junto a esta renovación temática, hay una no

menos importante renovación estilística, pues al campo formal se lleva también
el anhelo de libertad. Para el romántico copiar a los clásicos es falsear la realidad
porque ésta no tiene reglas. La literatura aboga por la mezcla de géneros.
• RENOVACIÓN MÉTRICA: Hay una ampliación de las formas métricas. Los
románticos acudieron a nuevos ritmos acentuales e inventaron nuevas
combinaciones estróficas. En definitiva, la métrica romántica es un claro
precedente de la modernista. Asimismo, la tendencia grave, apasionada y
dramática del Romanticismo mostró predilección por el metro largo y las rimas
sonoras.
• RENOVACIÓN LÉXICA: El Romanticismo abre las puertas a un caudal léxico:
neologismos, arcaísmos, cultismos, extranjerismos. Las voces más prestigiosas
no lo son ya por su carácter latino o antiguo, sino por el valor emocional. Hay por
ello predilección por las palabras procedentes de campos semánticos del
sentimiento, el dolor y la desesperación: arrebato, delirio, ilusión, sombra. Es,
además, significativo el exceso de adjetivación y la pretensión de un vocabulario
más espontáneo, directo y enérgico.
• EXALTACIÓN RETÓRICA: La vehemencia sentimental y expresiva explica la
sobreabundancia de exclamaciones, frases entrecortadas, puntos suspensivos,
hipérboles y, en general, un tono de hinchazón retórica caracterizado por el
lenguaje figurado con la abundancia de imágenes, metáforas y comparaciones.
Nada de sencillez: exceso verbal, ironía, burla del artista de su obra, etc. Aunque
la unanimidad del movimiento romántico reside en una manera de sentir y de
concebir al hombre, la naturaleza y la vida, cada país produce un movimiento
romántico particular, distinto; incluso cada romanticismo nacional desarrolla
distintas tendencias. En Francia o en España se suelen distinguir un
romanticismo de apariencia católica y nacional de otro más liberal y materialista.
En Alemania o Inglaterra, se diferencia un primer romanticismo de un segundo

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 MOVIMIENTOS LITERARIOS

movimiento, más maduro y menos teórico. Veamos cómo se manifiesta este

sentir romántico de manera más detallada. (Romanticismo_guia.doc, s.f.)

REALISMO

Al hablar de realismo, en general, se habla de aquellas manifestaciones

artísticas en las que los elementos de la realidad predominan sobre los
fantásticos o imaginativos. Aristóteles, en su Poética, definía como realistas " las
obras que nos parecen verosímiles y fieles a la realidad “. Sin embargo, que una
obra de arte sea realista no significa que sea verdadera. Desde el momento en
que se trata de un texto escrito, el relato es producto de la imaginación del
escritor. Es él quien le da vida a los personajes, quien prefigura las acciones, y
la forma en la que estas se relacionan. Se dice que un cuento o una novela es
realista cuando provoca en el lector un efecto de “verosimilitud”, es decir, se le
presenta como algo creíble o posible. Para lograr este efecto, el escritor dispone
de ciertos recursos. Entre los más usuales se cuentan: La apropiación de
géneros no ficcionales: textos autobiográficos, periodísticos e históricos.
También de los discursos jurídicos, políticos, filosóficos, publicitarios, entre otros.
La referencia más o menos directa a acontecimientos efectivamente ocurridos
(fechas, guerras, descubrimientos), a personajes históricos (Cleopatra, San
Martín), lugares precisos (La Habana, Salvador). Cuanto más precisos son los
detalles, mayor es el efecto de verosimilitud, sin importar si son verdaderos o
falsos. Otra interpretación del término se da en el plano de la historia de la
literatura. La palabra “realismo” designa un movimiento estético que sucede al
romanticismo y se origina a mediados del siglo XIX y que plantea como principal
objetivo, la representación fiel de la realidad. Sus autores más representativos
son los escritores franceses Balzac, Flaubert y Stendhal. De la misma manera
que el romanticismo rompe con neoclasicismo, el realismo abandona toda huella
romántica específicamente al exaltado protagonismo afectivo y lírico del autor.
Otro cambio fundamental es la desaparición de personajes totalmente positivos
o negativos. En su lugar los personajes deben reflejar la sociedad y la novela
debe dar una visión totalizadora y general en vez de selectiva. En cuanto al
lenguaje se nota el deseo de reflejar el habla común de las realidades
circundantes. No aspira ser un lenguaje efímero sino un lenguaje cotidiano lleno
de dichos y expresiones coloquiales.
CARACTERÍSTICAS

 Reacción a los excesos románticos.

 Exige la observación profunda de lo real.
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 MOVIMIENTOS LITERARIOS

 Describe a las cosas y a la gente "como son" y no "como deben ser”.

 Pone límites a la imaginación.
 Se inicia en Francia con Balzac y Flaubert.
 Su forma preferida es la prosa en lugar de la poesía.
 Su estilo es sobrio.
 Busca sus personajes entre los humildes o entre los poderosos para
criticarlos.
 Abunda en la descripción documentada. (24hs, Realismo, 2004)

El humanismo

Esta concepción humanista caracteriza y define específicamente a la cultura

renacentista. Pero, el concepto de humanismo sufre cambios a lo largo del
tiempo. El humanismo nace en la antigüedad romana. Cicerón 3 usa por primera
vez el término “humanista” para señalar todo lo que pertenece a lo humano. La
“humanista” ciceroniana pretende formar al hombre pleno. Este concepto ha de
quedar postergado por la cultura cristiana hasta renacer en el siglo XV con
mucha más fuerza que la que le imprimió Cicerón, pero mantiene el mismo
espíritu. El Renacimiento, en sus inicios, quiso conocer la experiencia del hombre
clásico, ya que la rehabilitación de la Antigüedad era una forma evidente de
demostrar su disconformidad frente a los cánones medievales. El movimiento
renacentista surgió como una explosión de rebeldía frente al movimiento
escolástico. Pero al ir a conocer las experiencias de la Antigüedad, el hombre
renacentista se encuentra con sus productos: la lengua, la literatura, la filosofía
del clasicismo. Se apasiona por ellos, de modo tal, que queda prendado de la
lengua, del estilo, de la forma de la obra clásica, y pierde de vista su interés
primitivo: ir a la fuente misma en que nació esa experiencia cultural. El
humanismo, entonces, modifica su sentido y da comienzo su segundo momento:
deja de ser afán de abarcar la totalidad del saber posible al hombre para
refugiarse en lo que desde ese momento serán los estudios humanísticos. Así,
lo que era un medio, la lengua y la literatura clásicas, pasó a ser un fin en sí
mismo. El primer momento del humanismo fue vivido con mayor plenitud por el
Renacimiento italiano, como una forma de sentir novedosa que quiere romper
con todo formalismo; el segundo momento fue casi patrimonio exclusivo del
humanismo del Norte de Europa: el humanismo germano pareciera saltear el
primer paso para ser un movimiento de retorno al clasicismo. Por ejemplo, el arte
del Renacimiento naciente es un arte popular, pujante, aspira a todo lo nuevo y
cambiante, es un arte que se vive en las calles. Las fiestas populares italianas
son un ejemplo para entender cómo fue esta eclosión renacentista.

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 MOVIMIENTOS LITERARIOS

Características

 El goce de lo sensible hace al hombre ir en su búsqueda. Se convierte en

un ser activo.
 Este deseo de actuar trae como resultado una valoración de la obra
humana. el hombre se siente semejante a Dios. El hombre se siente
capaz de crear; la obra del hombre cobra particular importancia.
 El sentimiento posibilidad de creación representa salvarse por Su tarea
se inmortalizará. su obra, la y además la de individualizarse por la misma.
(Colegio-24, 2004)

El Modernismo

A caballo entre los siglos XIX y XX surge un estilo artístico fugaz, pero de gran
intensidad, el Modernismo, transmisor de la herencia cultural de siglo XIX y
fundamento de muchas de las corrientes arquitectónicas del XX. El modernismo
es un fenómeno complejo que se produce en las ciudades de aquellos países
por donde se alcanza un cierto desarrollo industrial. Pretende ser el reflejo de
una sociedad moderna y activa para hacer una ciudad alegre, nueva y elegante.
Es el estilo de una rica y refinada burguesía de fin de siglo, la más preparada
social e intelectualmente.
A pesar de las diferentes interpretaciones y nombres que recibe en los países en
que se desarrolla, mantiene unas:
características
 En materiales junto con los tradicionales se utilizan el hierro y el vidrio de
forma constructiva y decorativa.
 Los muros tienen un modelado plástico y sinuoso con formas
caprichosas y los soportes son columnas, con aspectos de tallos
vegetales, y pilares de piedra con formas fantásticas.
 Las cubiertas son estructuras metálicas con revestimiento de vidrio
coloreado de poco peso permitiendo libertad de formas y espacios
abiertos.
 La decoración es un elemento importantísimo. Las superficies curvas y la
decoración floral y ondulaste dan forma a los edificios y recubren los
muebles y las paredes. Las algas marinas, los lirios y los tulipanes, las
mariposas, las vestiduras y los largos cabellos femeninos se unen en una
curiosa mezcla con un sentido orgánico. Están realizadas en cerámicas,
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 MOVIMIENTOS LITERARIOS

relieves o vidrieras y el color es un elemento fundamental. La falta de

simetría y las extrañas formas que a veces adoptan los planos, revelan
un alto grado de racionalización en la integración de todos los elementos
del edificio: interiores y exteriores, escaleras y habitaciones, materiales y
decoración, todos los elementos de la casa se ajustan al estilo creando
una atmósfera íntima.

El Modernismo en España. El desarrollo industrial de Cataluña permite

incluirla en las corrientes artísticas europeas y "el modernismo" alcanza
un desarrollo y una vigencia mayores que en otros lugares, pues se
prolonga hasta los años veinte. Características del "modernismo" es el
acento neogótico de muchas de sus obras, consecuencia del
nacionalismo de la burguesía catalana que pretende encontrar en lo
medieval un esplendor modélico. Entre los arquitectos del "Modernismo",
Gaudí es el más importante, pero otros muchos arquitectos hacen que
Barcelona cobre especiales tonos modernistas como Lluís Domènech i
Montaner y Josep Puig i Cadafalch.

• Gaudí. Es el mejor y más creativo arquitecto de la época del

Modernismo. Su arquitectura es más audaz y libre de prejuicios técnicos
y formales que la de su tiempo y demuestra la capacidad de la
arquitectura como vehículo de expresión lírica, de no estar casi siempre
limitada por el utilitarismo y las tradiciones. Sus obras más importantes
son: El Capricho de Comillas, El palacio Episcopal de Astorga con
elementos neogóticos, La reforma de la casa Batlló donde las paredes se
ondulas, La casa Milá, llamada también "la Pedrera", el parque Güell, y
La Sagrada Familia. Recibe el encargo en 1883 y trabaja toda su vida en
ella, en especial en sus últimos años. Es un proyecto de grandes
dimensiones que no llegó a terminarse. Constituye uno de los más
audaces y sorprendentes monumentos religiosos de nuestro siglo en el
que se conjuga la fantasía con una avanzada solución estructural.

• PINTURA El oficio cae en decadencia El papel de las Academias bajo

patronazgo real será importante, ya que gracias a ellas comienzan las
exposiciones, donde los pintores compiten. La aparición de la clase media
supone la desaparición de las comandas de obras de arte. Esta nueva
clase no sólo no compra arte, sino que ve a los artistas como impostores.
Por tanto, los artistas deberán buscar temas que les atraigan y muchos
deberán debatirse entre pintar lo que ellos quieren, pero morir de hambre,
o, pintar según los convencionalismos lo que otros elijan. Hasta ahora, la
tarea del pintor era representar con la mejor técnica posible el tema que
se le encargaba. Ahora surgirán múltiples dilemas.

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 MOVIMIENTOS LITERARIOS

El Impresionismo

Rasgos y pintores principales. El crecimiento capitalista y la

industrialización desencadenan un desarrollo sin precedentes que
transforman radicalmente a Europa. La concepción de la realidad cambia
a un ritmo vertiginoso y todo esto afecta profundamente al arte. Los
conceptos de espacio y tiempo se transforman, las comunicaciones son
cada vez más rápidas, la fotografía permite ver cosas que el ojo humano
no percibía. Ante este mundo cambiante, el arte pictórico de la segunda
mitad del siglo XIX ofrece el camino del impresionismo que supone el
origen del arte contemporáneo después de las experiencias
postimpresionistas. Durante el siglo XIX el medio por el que los artistas
conseguían su aceptación era a través de los Salones o Exposiciones
Nacionales. Para un pintor el no ser aceptado en un Salón suponía su
marginación y su fracaso. La decisión de incluir o excluir las obras
competía a los jurados formados por autoridades académicas cuyos
criterios se basan en las tradiciones más conservadoras y se rechazaban
las obras originales que suponían una ruptura con el arte oficial. En 1863
se organizó una exposición con las obras que el jurado no había admitido.
A esta exposición se la llamó " Salón de los rechazados", entre los que
se encontraba Manet y algunos años más tarde, en 1874, organizan la
primera exposición impresionista: Monet, Renoir y Pizarro, entre otros.
Características
 Se utiliza el óleo sobre lienzo principalmente, aunque también el
pastel sobre papel.
 Nuevos temas, Los impresionistas descubren que no existe el
tema insignificante sino cuadros bien o mal resueltos. Hacen una
recuperación de lo banal que favorece la atención a los problemas
formales. Hay una marcada preferencia por los paisajes tanto
rurales como urbanos; interesa la captación de lo fugaz− el agua,
el humo, aire...−. Son paisajes reales, no compuestos, donde
aparecen elementos considerados feos como el ferrocarril, las
estaciones, ... También hay escenas intranscendentes, de ocio −
bailes, tabernas−. Se renuncia los temas "importantes", con
mensaje; son la negación del tema.
 Nueva valoración de la luz. El color no existe, ni tampoco la forma;
solo es real para el pintor la relación aire−luz. De este modo, la luz
es el verdadero tema del cuadro y por esto repiten el mismo
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 MOVIMIENTOS LITERARIOS

motivo a distintas horas del día. La calidad y la cantidad de luz (no

la línea o el color) es la que nos ofrece una u otra configuración
visual del objeto. Esto les obliga a pintar al aire libre y a emplear
una factura rápida capaz de captar algo tan cambiante. Los
cuadros son muy luminosos y claros.
 El color está directamente relacionado con la luz. Utiliza colores
claros, vivos y puros que se aplican de forma yuxtapuesta para
que la mezcla se produzca en la retina: es lo que se llama mezcla
óptica. Con este recurso se gana viveza cromática. Las sombras
dejan de ser oscuras y se reducen a espacios coloreados con las
tonalidades complementarias, ya que el color se hace más
vigoroso acercándolo a su complementario (ej. el rojo y el verde
se potencian mutuamente). El negro desaparece por considerar
que no existe en la naturaleza por esto el sombreado no se realiza
a la manera tradicional coloreando las sombras.
 Pincelada suelta, corta y rápida. Para traducir mejor las
vibraciones de la atmósfera rehúyen cualquier retoque de las
pinceladas y prefieren la mancha pastosa y gruesa. La línea
desaparece y son la pincelada y el color los valores dominantes.
 El modelado al modo tradicional, con gradaciones de color y luz,
no existe y con el tiempo se acabará disolviendo las formas y
volúmenes en impactos luminosos y cromáticos.
 Pintura al aire libre. Esta proyección hacia los lugares abiertos
viene impuesta por la temática pero más todavía por el deseo de
" limpiar de barro" los colores, de verlos y reproducirlos puros, y
de hallar un correctivo a la composición demasiada mecánica, de
pose, del estudio.
 Nueva valoración del espacio ilusorio. No hay interés por el
espacio que finja profundidad, desaparece la concepción
tradicional del cuadro como escaparate o ventana. Se pretende
que sea algo vivo, un trozo de naturaleza, por lo que se huye de
la perspectiva y la composición tradicional. En muchos cuadros lo
llamativo es el encuadre que corta figuras y objetos como el
objetivo de una cámara fotográfica.

Pintores impresionistas

 Manet: Rechaza la tradición académica. Su polémica entrada en

el mundo pictórico la realiza en el Salón de los rechazados con su
obra El almuerzo sobre la hierba, cuadro que escandaliza al
público y a la crítica porque ofrece una visión de la luz y la
composición que los ojos de sus contemporáneos no estaban
preparados para asumir. La sensación de volumen no se crea a
10
 MOVIMIENTOS LITERARIOS

partir del claroscuro y las figuras no se sitúan en un espacio

ambiental, sino que se funden en él. Otras obras de Manet son
Olimpia y El bar del Folies Bergère.
 Monet: El más poético de los pintores impresionistas, tiene una
concepción fluida de la naturaleza. Uno de los primeros objetivos
de Monet es fijar la inmediatez de la sensación visual. Para ello
escoge los motivos acuáticos, destacando los efectos de la luz
sobre el agua. Su preocupación por las variaciones luminosas
según la hora del día le lleva a ejecutar varios cuadros
simultáneamente sobre el mismo motivo: La catedral de 8 Ruan,
Acantilados, El cuadro de Monet Impresión: sol naciente sirve de
pretexto para que un crítico irónicamente bautice a este grupo con
el nombre de impresionistas.
 Renoir: Es al mismo tiempo un revolucionario y un artista con un
fuerte peso de la tradición. Con tonalidades fuertes, rojas y
amarillas, capta las vibraciones de la luz ondulante entre hojas.
Prefiere como motivo al ser humano, sobre todo la mujer, que para
él expresa la belleza., así puede admirarse en su obra más
famosa Le moulin de la Galette.
 Signac: Es después de Seurat, el representante más destacado
de la escuela neoimpresionista o puntillista. Por influencia de
Seurat sigue la técnica divisionista, estudiando cuidadosamente
los efectos de luces, y llega a veces a superar a su maestro en la
luminosidad del colorido. Presidente del salón de independientes,
centra su labor principalmente en el paisaje.
 Degas: Es un impresionista de la forma más que del color. En
muchos cuadros la luz brillante de la atmósfera es desplazada por
la luz de las candilejas; la irisación de las ondas de Monet es en
él brillos de faldas de bailarinas captadas en momentos fugaces.
Considera que la forma tiene valor en sí misma y conserva su
volumen. Siente especial interés por la figura humana como en
sus temas de bailarinas.
 Seurat: Intenta representar la realidad partiendo de una
construcción rigurosamente científica. Se inicia así el llamado
Puntillismo o divisionismo. Su técnica consiste en representar la
vibración luminosa mediante la aplicación de pequeños puntos
que, al ser percibidos por el ojo, recomponen la unidad de las
formas y de la luz. Este procedimiento se ve en la obra Un
domingo de verano en la Grande Jatte. (Gombrich, historia del
arte)

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 MOVIMIENTOS LITERARIOS

Conclusión

Los movimientos literarios han sido creados en un determinado momento

histórico y en una sociedad específica y estos aspectos se pueden detectar en
el texto. Por ejemplo, si lees una obra de principios del siglo XX, probablemente
no encontrarás allí televisores o computadores, pero sí puedes hallar tranvías,
trenes o periódicos, pues son elementos propios de ese momento histórico. De
la misma manera, si leemos un poema mapuche, por ejemplo, es probable que
podamos descubrir muchas características de esa cultura a través del texto. Al
momento histórico-cultural en que se sitúa una obra, lo denominamos contexto.
La importancia del contexto, entonces, está en la posibilidad de encontrar en la
literatura visiones de mundo y procesos históricos propios de una cultura y una
época específicas; conocer esta información puede resultar un aporte para una
interpretación más acabada del texto. de la misma manera, la literatura de un
periodo es un buen referente para descubrir características de una época.
Así como un grupo de personas, que vive en un mismo contexto, comparte
algunos rasgos socioculturales e históricos, varios escritores que viven más o
menos en la misma época comparten una visión de mundo y, más
específicamente, del arte y la literatura. Ello provoca que sus creaciones
presenten características similares y que, debido a ello, los estudiosos de la
literatura se refieran a ellos como un “movimiento literario”. Conocer acerca de
estos movimientos, por lo tanto, es importante para comprender mejor la obra de
un autor o los diferentes textos literarios de una misma época, detectando las
características que se repiten en todos ellos, así como sus diferencias.

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 MOVIMIENTOS LITERARIOS

Bibliografía
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