empezando en blanco y negro, para después a trabajar en color haciendo

referencia a las publicidades de todo tipo,

López ofrece una mirada social diferente a través de sus trabajos. , en los años 50.

El género artístico conceptual, lleva a plantear que el autor tiene como intención
que su obra sea una reflexión sobre . La obra construye una metáfora que establece
que se puede tenerlo todo, tanto lo material como la belleza, y al mismo tiempo
tener mal gusto y rozar lo bizarro.

Al mismo tiempo el hecho de que los personajes miren a cámara, permite concretar
la presencia del enunciatario mediante la identificación, que espera generar.
Cada color que compone la fotografía se encuentra saturado, respetando el estilo
pop art, que se menciono anteriormente. Los colores azul y amarillo, presentes en
toda la escena, crean un ritmo en la imagen debido a su repetición armando un
patrón determinado. Al mismo tiempo estos colores, adquieren un carácter simbólico
debido a que remite a un equipo de fútbol que lleva el mismo nombre al barrio de
Buenos Aires en el cual nació, La Boca, ubicando la toma en el contexto nacional.
La organización, tipo collage, y objetos de la composición evidencian relaciones
intertextuales con publicidades de los años 50, como en los siguientes ejemplos:
Ambos casos publicidades extranjeras, en las que se puede ver una estrecha
relación estética.
 El género artístico conceptual, lleva a plantear que el autor tiene como intención
que su obra sea una reflexión sobre la sociedad porteña,