Improvisación libre.

La composición en movimiento
La improvisación libre –objeto de este ensayo–, presente desde hace más de cuarenta años en el mundo musical de la
mayor parte de los países de Europa, EEUU y Canadá, ha sido y sigue siendo una parte bastante olvidada de la
realidad musical contemporánea.
Si bien es cierto que el panorama está cambiando y la importancia de la improvisación, como otra manera de hacer
música, más ligada a la expresión personal y al instrumento, empieza a ser reconocida, no alcanzan los festivales
internacionales de improvisación que se celebran anualmente en Inglaterra, Alemania, Francia, España, etc., ni las
actividades de los colectivos de improvisadores que surgen en estos países, para que su aceptación se establezca
definitivamente.
Si la improvisación ha sido una constante en la historia de la música, a pesar de su mayor o menor reconocimiento,
lo que distingue a la improvisación libre contemporánea de cualquier otra, es la ausencia de un marco normativo. La
improvisación en la música barroca, en las músicas folklóricas y populares, en el jazz, juega siempre con la presencia
de una gramática, de un contexto regulado que puede obedecer a reglas de contrapunto, a acuerdos melódicos o
rítmicos, a determinadas progresiones armónicas. Cualquiera de estos referentes facilitan el flujo creativo de los
improvisadores ofreciéndoles un marco, unos límites, unas reglas.

Improvisación en pareja . La composición en movimiento

Un medio esencial para desarrollar el crecimiento personal, la propia
creatividad, los recursos corporales para la comunicación y la expresión de
emociones y sentimientos.Con nuestro método cada persona encontrará y
desarrollará un lenguaje propio de movimiento.Se adquieren los conocimientos, la
técnica y los recursos necesarios para su desarrollo en el ámbito profesional,
cualquiera que éste sea: pedagógico, terapéutico y escénico.
Desarrolla todas las esferas del ser humano:
El Cuerpo. Sensibilidad, flexibilidad, fuerza, equilibrio, coordinación, fluidez…
presencia
comunicación abierta

Los participantes adoptan e interpretan el papel o rol de un personaje, parte o grupo que pueden tener
personalidades, motivaciones y trasfondos diferentes de los suyos. La interpretación de roles es similar al drama
improvisado o teatro delimitado por unas reglas externas en el cual los
participantes son los actores, que interpretan los roles de una forma libre
dentro de supuestos y entornos constreñidos inicialmente, y también son
la audiencia.Este tipo de actividad es muy cercana a la interpretación artística,
pero debe diferenciarse de ésta aunque en las dos se interpretan papeles (o
roles). La diferencia con la interpretación artística es que los actores se ciñen a
una historia lineal, determinada por un guion, y el

Protagonista y antagonista: personajes imprescindibles

Como decíamos, protagonista y antagonista son los personajes clave de toda historia. Mientras que el
protagonista es el personaje principal, con el que nuestro público debe empatizar, el antagonista representa la
fuerza opuesta que le impide alcanzar su objetivo. La presencia del antagonista es imprescindible para que se
produzca el conflicto. Si nuestro protagonista pudiese alcanzar su meta desde el principio, nos quedaríamos sin
historia. Debe existir algo (o alguien) que le impida llegar a ella. El antagonista, por tanto, puede ser una
persona, un conjunto de personas e, incluso, una institución.

En cuanto al protagonista, es importante que recorra un camino transformadordesde que comienza la historia
hasta que esta termina. Cuando llega el punto de catarsis, el protagonista debe haber aprendido una valiosa
lección que le haya cambiado para siempre. No importa lo corta o larga que sea tu historia. Si tu objetivo es que
tu premisa se comprenda y persuada a tu audiencia, el primero que debe experimentarla es el protagonista.