BIOGRAFÍA DE OSWALDO VITERI

Oswaldo Viteri es un destacado pintor, escultor,

muralista y arquitecto ecuatoriano. Nació el 8 de
Octubre de 1931 en la ciudad de Ambato-
Tungurahua. Artista neofigurativo, ampliamente
reconocido por su trabajo de ensamblajes, aunque su
obra abarca también la pintura, el dibujo, los
grabados y los mosaicos. Sus obras en estas
disciplinas lo han llevado a convertirse en uno de los
artistas ecuatorianos mas importantes del siglo XX.
Gran parte de su obra abarca la dimensión social e
individual de los países pobres, de los
latinoamericanos. Colaboró en el taller de Oswaldo
Guayasamín, a quien ayudó en 1959 en el encargo
de un mural para el Ministerio de Obras Públicas. Durante la década de 1960, se centró
en la pintura y estudió Antropología y Folklore.

En 1966, se graduó en Arquitectura y fue nombrado director del Instituto Ecuatoriano de

Folklore. Comenzó a explorar técnicas de arte experimental incorporando a sus obras el
collage y colocando objetos superpuestos a sus lienzos. Realizó sus primeros ensamblajes
en 1968, comenzando a mostrar sus obras en exposiciones internacionales en la década
de 1960, siendo incluido en las bienales celebradas en 1964, en Córdoba (Argentina), y
en 1969, en São Paulo, en las que recibió sendas menciones honoríficas.

Su trabajó tomó una vertiente más escultórica durante los años 70, como reflejan sus
múltiples series de ensamblajes en los que utiliza muñecas de trapo y material de desecho.
Muchas de sus obras se encuentran en algunos de los museos y galerías más prestigiosos
del mundo, entre las que podemos destacar la galería Uffizi, que cuenta con un
autorretrato. Ha resultado nombrado candidato en dos ocasiones al Premio Príncipe de
Asturias de las Artes.
 BIOGRAFÍA DE HUMBERTO MORE

Humberto Moré (cuyo nombre real era Humberto Lalot

Rivadeneira Plata) nació en la ciudad ecuatoriana de
Esmeraldas en 1929. De formación esencialmente
autodidacta, desde niño descubrió la profunda
satisfacción que le producían los colores de los juguetes
y en plena adolescencia empezó a dibujar figuras y
fotografías de revistas y a copiar las tiras cómicas de los
periódicos y los anuncios del cine.

En los años cincuenta comienza a exponer sus trabajos

en galerías de arte de las localidades de Milagro y
Guayaquil. Aunque sus primeras obras se centran en la
realización de reproducciones de artistas como Rubens o
Rembrandt, dibujos al estilo de Durero y retratos a la
manera de Ingres, de manera paulatina apuesta por una propuesta conceptual
esencialmente geométrica, con un profundo influjo de la estilización postcubista.
En 1962 tiene lugar un hecho que contribuye a su definitiva proyección: con su cuadro La
Libertad obtiene la victoria en el Salón de Julio “Fundación de Guayaquil”. Poco a poco
su nombre va ocupando un papel particularmente relevante en el ámbito artístico de
Ecuador (pese a que apenas salió de Guayaquil), considerándosele como uno de los
grandes pilares en los que se sustenta la renovación plástica del país (junto a artistas
también de procedencia guayaquileña como Enrique Tábara, Luis Molinari o Estuardo
Maldonado).

Humberto Moré es el fundador del movimiento conocido como Signología Funcional,

cuyos principios básicos se sustentan en el uso de rectas, curvas, círculos y semicírculos
para la conformación de todo tipo de figuras, como fórmula magistral para expresar una
nueva concepción del arte y del artista ante el particular entorno que lo rodea.
La obra de Humberto Moré es multifacética y difícilmente clasificable: además de su
producción pictórica (cuadros y murales), también realizó distintas esculturas modulares
(hoy desaparecidas) hechas en hierro y hormigón, que adornaron varios parques de
Guayaquil.

Humberto Moré fallece en Cuba en 1984 cuando se encontraba en pleno apogeo

creativo. Más de tres décadas después de su deceso, siempre nos quedará su formidable
legado artístico.