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Desde 1852 a 1870: segundo imperio francés. Napoleón III. 1851, golpe de
Estado: censura.
Durante la censura, las artes admitían una separación en dos áreas distintas: una
respetuosa del poder y de las convneciones sociales que no representaban a la época, y el
anti- arte, sensible en pintura y arquitectura. El teatro musical no reflejó esta situación y
siguió siendo, al menos hasta el ‘70, manifestación unívoca de la música. Acogió la
transformación de la sensibilidad media en el período de decadencia de la grand- opéra y
de la opéra- comique, para dar lugar a un género intermedio: opéra- lyrique, cuyo símbolo
fue Massenet.
En el período inicial del segundo imperio se dieron nuevas tendencias: surgió el
exotismo y otras tendencias wagnerianas basadas más en la teoría que en la música de
Wagner en sí misma.
En 1871 se fundó la Société National de Musique, que acogía la actividad de
compositores e intérpretes de música sinfónica y dio un nuevo impulso a iniciativas
innovadoras que culminaron en la música instrumental francesa de fines de siglo.
Meyerbeer redujo las grandes arquitecturas de la grand- opéra adaptando los tonos
cómicos- sentimentales del Singspiel alemán a la opéra- comique y ampliando su forma de
comedia con música a óperas de carácter melodramático.
La opéra- comique perdió sus rasgos característicos y sus dependencias del antiguo
género fueron desapareciendo.
En la grand- opéra el modelo meyerbeeriano, que había resistido durante el ‘31 y el
‘49, fue sustituído por una serie de tendencias que unían exotismo y clasicismo.
Ante la falta de sólidos puntos de referencia, La grand- opéra y la opéra- comique
entraron en decadencia y hacia 1851 se gestó como género intermedio la opéra- lyrique.
Como en la opéra- comique, su principal atractivo corre por la melodía.
El teatro lírico dio un repertorio mixto: recuperó óperas cómicas tradicionales,
propuso las óperas más conocidas de Weber y logró grandes éxitos con las obras famosas
de Mozart. Su función principal fue apoyar a los marginados de las instituciones oficiales
(por ejemplo, Berlioz). El tema era generalmente un drama o una fantasía romántica. La
ópera lírica más célebre es El Fausto (1859), de Gounod.
❖ El poema dramático está escrito según el formato tradicional de una obra de testro,
dividida en actos y escenas. Los dramas wagnerianos presentan muy poca acción
relevante y mucho texto, asignado a los personajes en largos monólogos y diálogos.
❖ El poema dramático está escrito en versos de extensión irregular y rima.
❖ No se encuentran dúos, tríos, cuartetos, conjuntos ni coros.
Drama en música: término empleado para designar una obra dramática con música,
y una obra en la que la música cumple un rol importante. Es una designación utilizada en
Italia desde el siglo XVII y en Alemania desde el siglo XVIII.
La concepción de Wagner del Drama Musical:
Wagner impuso en su época la “revolución de los valores estéticos”: asignar en la
ópera los mismos reclamos que Beethoven había logrado para la sinfonía. Al hacerlo así,
transformó la ópera en Drama Musical.
En Tristan, descubrió para la música una de las categorías básicas de la poesía
moderna: la ambigüedad.
Tristán und Insolde se siente transportada a un mundo atemporal donde los motivos
expresivos son impulsados a fundirse con motivos que albergan una experiencia
abrumadora en búsqueda de la expresión musical y que, al fin de todo, dicen la misma
cosa. Esta atemporalidad impulsa la creación de figuras alegóricas claramente grabadas,
tales como el motivo del día o el motivo de la muerte.
Franz Liszt. Fue, entre los intérpretes y compositores del siglo XIX, uno de los más
grandes renovadores y visionarios, mediador entre las culturas de su tiempo, cuyo
pensamiento fue el reverso de una conciencia fundamental sobre la tradición y el
pensamientos en dimensiones músico- históricas. Adquirió un prestigio legendario como
pianista: amplió de forma decisiva la técnica para piano de su época y marcó varias
generaciones de pianistas de todo el mundo. Fue un virtuoso del siglo XIX y la
personificación del culto a la “estrella”. Con sus clases en los últimos años en Weimar
anticipó el principio de la master- class del siglo XX. Como director, rompió con las
convenciones de su época y preparó el camino para un nuevo estilo de dirección orquestal.
Como compositor dejó una notable obra, tanto en su tipo como en su extensión. Realizó
aportes propios en casi todos los géneros de la música para piano, lied, melodrama, música
coral, sacra y profana, ópera y sinfonía. Sólo la música de cámara ocupó un lugar marginal
en sus producciones. Creó trabajos de tipo personal y nuevos géneros de música
instrumental y vocal. Proyectó planes para la reforma de la vía musical en Francia, así como
la idea de una institución nacional de las artes. Realizó importantes aportes en la recepción
internacional de Wagner y provocó una importante discusión sobre la música programática.
Se conforma en él la idea de realizar un aporte sonoro específicamente húngaro a
una literatura mundial. Su interés por la música folklórica y la integración de elementos
estilísticos húngaros es una parte fundamental de su síntesis de innovación y tradición.
Con sus creaciones compositivas, Liszt abrió nuevos caminos y desarrolló principios
formales novedosos, en particular en la armonía, los cuales deben observarse en estrecha
relación con la creación de sus contemporáneos (Chopin, Berlioz, Schumann y Wagner),
sino que también fue uno de los precursores del siglo XX. Sus tempranos experimentos con
nuevos modelos de escalas, su armonía avanzada, que rozaba los límites de la tonalidad, y
sus nuevos principios formales anticipan los desarrollos de la nueva música del siglo XX. Su
obra tardía es inicio de un nuevo pensamiento estructural en la música, el cual prefigura la
música de la escuela de Viena.
Liszt reflejó las nuevas corrientes del siglo XIX de un modo que no lo hizo otro
compositor de su generación. Las adaptaciones de óperas devinieron con Liszt en una
novedosa forma de composición sobre música, la cual pretende tener un significado propio
sobre la ópera a través de la reconfiguración y la conexión de los extractos elegidos.
En su ocupación con la música de siglos anteriores se observa que los re-
descubrimientos, apropiaciones, adaptaciones y arreglos devienen en planes nuevos y
están sostenidos por sí mismos.
Transcribió obras de compositores del siglo XVI, XVII y XVIII al piano y al órgano.