¿Qué son las Vanguardias Literarias?

El vanguardismo, o avant-garde en francés,1 se refiere a las personas o a las

obras experimentales e innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura,
la política, la filosofía y la literatura.
Representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo, sobre todo
en el ámbito cultural. La noción de la existencia del vanguardismo es considerado por algunos
como una característica del modernismo, a diferencia de la posmodernidad. Muchos artistas se
han alineado con el movimiento avant-garde y aún continúan haciéndolo, trazando una historia a
partir del dadaísmopasando por los situacionistas hasta artistas posmodernos como los Poetas
del Lenguaje alrededor de 1981.2
El término también se refiere a la promoción de reformas sociales radicales. Fue este sentido el
que se evocó por el adherente a Saint-Simon, Secante Rodrigues, en su ensayo "L'artiste, le
savant et l'industriel" ("El artista, el científico y el industrial", 1825), que contiene el primer uso
registrado de "avant-garde" en su sentido ahora habitual: allí, Rodrigues pide a los artistas
"servir como el vanguardismo [de la gente]", insistiendo en que "el poder de las artes es, de
hecho, la forma más inmediata y rápida" para la reforma social, política y económica.3
Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en
las primeras décadas del siglo XX; desde donde se extendieron al resto de los continentes,
principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo.
La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta
alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros
creativos. En poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes,
como la tipografía.

Algunas de las principales manifestaciones del vanguardismo literario

son:

1- Cadáver Exquisito
Es un juego inventado por los franceses surrealistas en los años 20.
Tomaron la base de un antiguo juego de mesa llamado “consecuencias”, en el cual los participantes debía
escribir sobre un papel que se doblaba para ocultar lo escrito, luego otro jugador pasaba a escribir y así
sucesivamente. Luego esta base del juego pasó a tener connotaciones ligadas a lo artístico e hizo su paso
también por las artes gráficas, pero lo cierto es que alrededor del juego había toda una serie de principios
que debían ser cumplidos: el arte debía ser automático y colectivo

¿Cómo se juega?

Doblar una hoja de papel en forma de acordeón, donde cada participante, ya sean dos o más, debe coloca
una frase, oración o texto y dejar visible únicamente la última palabra. A partir de ella, el siguiente
colaborador continúa con la historia y así sucesivamente. Al final, se creará una historia que quedará al
descubierto al desdoblar el papel.
El papel y las palabras no son los únicos medios para crear un cadáver exquisito. Se pueden usar dibujos
a partir de esto, crear obras de arte colectivas completamente surrealistas; uno de los requisitos es que tod
los participantes decidan un final común para la obra, no hay un tiempo definido.

¿Jugamos?

EJERCICIO N°1:

En una calle desolada, el viento acaricia cada parte de tu rostro, y es el mismo aire el encargado de arrastr
a su paso las hojas muertas de un árbol, alguna vez frondoso, que el tiempo ha mutilado…

EJERCICIO N°2:

Y entonces sigo mi camino, sola... sin ti a mi lado... voy sollozando y mirando que el cielo quiere llorar
conmigo, que la luna no brilla más que ayer y que las estrellas no están en su mismo lugar. Solo me resta
esperar a que un día despierte y me digas que fue solo una ilusión, una fantasía de mi mente y de mi
corazón.....

2-El Muro descascarado

Se reúnen varias personas, con fotocopias de algunas páginas de libros, y se dedican en primer lugar a
"descascarar" el muro: esto significa que cada uno tachará de una de las fotocopias la mayor parte, dejand
sólo visibles algunas letras y palabras sueltas. Luego, se intercambiarán las hojas, y cada uno mira en la q
han dado, no tratando de adivinar de qué se trataba el original sino dejando que los restos del texto le insp
una historia, por rara que sea. Con sólo echar una mirada, alguna historia aparece, y sólo hay que dejarla
desarrolle.»

3-Poema Dadaísta
Para hacer un poema dadaísta:

Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en
una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
 Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque
incomprendida del vulgo.

4-Poema Collage
Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se
aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística,
la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.

Un collage puede incluir recortes de periódicos, cintas, Trozos de papeles de colores o hechos
mano, las porciones de otras obras de arte, fotografías y otros objetos encontrados, Pegado a u
pedazo de papel o lienzo. Los orígenes del collage se remonta cientos de años, pero esta técni
hizo una reaparición dramática en el siglo 20 como un el arte forma de novedad.

¿Hacemos un collage con palabras, imágenes, texturas?

5-Escritura Automática
"Escribid rápidamente, sin tema preconcebido, bastante deprisa como para no olvidar y no
sentir la tentación de releeros. La frase vendrá por sí sola, pues es verdad que, en cada segun
hay una frase extraña a nuestro pensamiento consciente, que sólo pide expresarse. "

André Bretón:

"Mi mujer de cabellera de fuego de madera"