Sección Libros
La exposición
del sujeto
Max Gurián*
La mirada del retrato
Jean-Luc Nancy
(Amorrortu, 2006)
96 páginas
Las intervenciones en el campo de la estéti-
ca del filósofo francés Jean-Luc Nancy no
son una novedad. Si bien el reconocimiento
internacional de su obra se ha centrado en
los escritos de carácter político (La comuni-
dad inoperante; Ser singular plural), sus in-
tereses no se acotan al entramado actual
de biopolítica y globalización que ha acapa-
rado la atención urgente de la filosofía para
repensar las diversas formas de sociabili-
dad, individuación y soberanía en juego a
principios de este siglo.
Ya a fines de la década del setenta, en co-
laboración con Philippe Lacoue-Labarthe,
Nancy señalaba en los textos de los herma-
nos Schlegel el vínculo inextricable entre la
construcción de la obra y la formación de la
subjetividad que el Romanticismo de Jena
legó a las producciones contemporáneas.
Más recientemente se pronunció sobre el
estatuto del tiempo en la obra del artista
conceptual On Kawara y postuló en Les
Muses (1994), a través de una relectura de
las tesis hegelianas sobre el arte, una con-
cepción antimimética de la pintura, no ya
como representación de una realidad empí-
rica dada sino como presentación indeter-
minada del mundo y de la existencia.
*> Max Gurián es licenciado en Letras
de la UBA y becario del Conicet.
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En La mirada del retrato Nancy da una nueva do de su representado, ni de un sujeto que vía, y en esa apertura hacia el mundo se
vuelta de tuerca en torno al objeto y a la fina- se reconoce como tal en el lienzo. Se trata, encuentra y se transforma en sujeto.
lidad de la pintura. El punto de partida de su en cambio, de dos superficies que para Como en sus reflexiones sobre el cuerpo y
argumentación es un axioma polémico: “No constituirse en sí mismas deben necesaria- los órganos transplantados (El intruso) o en
hay más sujeto que en pintura, así como no mente abrirse a la mirada del otro. su examen de la sexualidad en Lacan (El
hay más pintura que del sujeto”. En sostén Una cita de Wittgenstein apuntala el razo- hay de la relación sexual), Nancy exhibe
de esta hipótesis el ensayo desmonta, en pri- namiento de Nancy: “No vemos el ojo hu- aquí una constante de su pensamiento: la
mer término, la definición corriente del retrato mano como un receptor. Cuando ves el ojo, problematización de la relación entre enti-
como figuración referencial, adecuación pic- ves algo que sale de él. Ves la mirada del dades que adquieren consistencia sólo me-
tórica a la imagen de una persona ausente. ojo”. En la descomposición minuciosa de diante un diálogo diferido en el instante en
Esta definición, arguye Nancy, por un lado ha cuatro retratos célebres –Autorretrato de que se eclipsan. A la zaga de las lecturas
sido la artífice de la larga estigmatización de Gumpp; Retrato de A. Pellerin de Matisse; deconstructivas inauguradas por Jacques
la retratística como género inferior y utilitario Retrato de joven de Lotto; Doble retrato de Derrida, Nancy embrolla y desenreda las
y, por otro, incurre en una contradicción al Barceló–, Nancy distingue dos modalidades variantes mínimas de cada palabra –méto-
querer remitirse a un modelo cuando, según del ojo: la visión que se posa sobre los ob- do analítico que induce a la hipnosis o al
ella misma reza, el retrato no debe erigir un ti- jetos y debe sus razones a las leyes de la sopor, según el paladar crítico de cada lec-
po sino un sujeto particular. óptica, y la mirada que, ajena a todo fenó- tor–, para proponer un rodeo por el ser que
Pintar, para Nancy, no equivale a reproducir meno, emprende una salida de sí, se extra- le devuelve su preeminencia a la pintura.
rasgos de una entidad preexistente; es la
acción de pro-ducir un develamiento, con-
ducir hacia delante y sacar hacia afuera un
rostro; es un proceso de “destelamiento”
que provoca una exposición: la exposición
del sujeto. “El retrato –escribe Nancy– no
pinta un sujeto sino poniendo en juego él
mismo una relación de sujeto, y de ese mo-
do, pone a un supuesto sujeto (yo, usted,
su pintor) en relación con un sujeto expues-
to”. En otras palabras, sorteando las tram-
pas de una identificación directa entre ima-
gen y referente –o entre cuadro y especta-
dor–, Nancy rastrea la distancia entre dos
sujetos y dos identidades que se realizan
sólo en su anudamiento a través de mira-
das recíprocas. No se trata entonces de
una tela a la que se le ha delegado el senti-
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