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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTES


PROGRAMA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
ASIGNATURA: CINE CONTEMPORÁNEO
NOMBRE COMPLETO: ANA MARÍA ROMERO CHAVERRA
ID: U00104011 FECHA 17 09 18
TEMA: ENSAYO CINE CONTEMPORÁNEO

El cine contemporáneo es una mezcla de ideologías sobre varios estilos que no se rige por
ningún movimiento e intenta plasmar la realidad social de la condición del ser, “representar las
irregularidades de la vida real” (David Bordwell).

El cine hollywoodense comienza a ser confrontado con las cinematografías independientes y


nacionales, debido a que sus cineastas proyectan filmes que garantizan el éxito en las taquillas
mientras que “los independientes tienen que reinventar sus espacios de proyección”. En el
cine independiente se intenta representar una ideología que le apuesta a un cine liberador de
las conciencias. “Para cineastas con cierto activismo político, el verdadero arte del cine es
aquel que pone en entredicho la representación del mundo social” (Castellanos, 2006). En este
caso, los directores realizan un cine comprometido con el realismo social, el cual parte de los
hechos denigrantes en la historia de la condición humana, injusticias sociales y políticas,
problemáticas del entorno cultural, con base en el punto de vista inmediato del director.

Una de sus más importantes características es jugar con la expectativa que tiene el público al
momento de ver la película, continuos minutos cargados de suspenso, finales inesperados
difíciles de deducir y un relato al que pocas veces se le conoce el rumbo: son rasgos que
permiten identificar los filmes contemporáneos. Asimismo, en estos se busca representar
situaciones, emociones, temas, que narren una realidad más cruda, evitando permanecer en
un relato convencional; el cual es alterado en el cine contemporáneo por un formato en el que
prima el uso de analepsias, acciones simultaneas, diversidad de formatos y efectos de
montaje, temas que plasmen la realidad social como: la ecología, la diversidad sexual, la
migración, etc…
En las tramas contemporáneas se involucra el uso de violencia y agresiones físicas,
psicológicas; el contexto de la trama tiende a ser urbano, rutinario, en el que se muestra
situaciones duras y opresivas. “También son comunes los road movies, que permiten mostrar
la complejidad de la vida contemporánea y las diferencias sociales, mientras los personajes se
confrontan a sí mismos. Dentro de esta línea se sitúan filmes como como Little Miss Sunshine
(Dayton y Faris, 2005) o Knockin’ on Heaven’s Door (Thomas Jahn, 1997)” (Echeverri
Jaramillo, 2011).

“Dentro del cine contemporáneo, impera el cultivo del arte como arte, con directores que
plantean de un modo completamente objetivo sus experiencias y sus ideas. Generalmente, el
efecto no importa lo más mínimo a estos cineastas, que buscan el impacto o la liberación más
primitiva de unos sentimientos más o menos expuestos” (del Prado Sandoval). Algunos de los
representantes del cine contemporáneo son Steven Spielberg, Wong Kar Wai, Quentin
Tarantino, Pedro Almodóvar, Stanley Kubrich, Woody Allen, quien deja su impronta personal
en cada filme, en el que poco importa la historia a diferencia de la reflexión de los personajes.
También los hermanos Wachowski, “Sam Mendes o Spike Jonze se inscriben dentro del modo
de arte y ensayo; Michael Moore es representante de la narración histórico-materialista; David
Lynch y Jim Jarmusch se sitúan en el paramétrico” (Echeverri Jaramillo, 2011). En el caso de
filmes representativos del modo contemporáneo indie1: Amores perros (Gonzáles Iñárritu,
2000), Stranger Than Fiction (Marc Forster, 2006), Babel (Gonzáles Iñárritu, 2006) y Pulp
Fiction (Tarantino, 1994).

“En cuanto una película se sale de los cánones impuestos por Hollywood se le etiqueta como
“cine de autor””. En el cine de autor, los directores pretenden plasmar en sus películas su punto
de vista, su sello personal de acuerdo al tema que trata; se aleja un poco de la historia e intenta
enfocarse en la psicología de los personajes. El cine de autor, producto de la expresión
personal del director, se ubica entre narrativo y no-narrativo, es decir, “en las películas de autor
nos encontramos con unos personajes y una trama, pero en este tipo de cine no es tan
importante lo que se cuenta, sino cómo se cuenta… utiliza una serie de recursos (como saltos

1“Las películas que se inscriben en el modo indie ofrecen excesiva información al espectador, difícil de encajar,
al menos al comienzo del filme, mientras se dejan importantes vacíos informativos, resaltados y difusos. Es usual
que el relato comience in media res, y solo más adelante se explican los antecedentes. La focalización suele ser
múltiple o variable, en coherencia con el estilo fragmentado de la narración” (Echeverri Jaramillo, 2011).
abruptos, tomas muy largas, planos extraños) que nunca veríamos en películas al estilo
hollywoodense” (Lamata, 2012).

François Truffaut fue el primer crítico en referirse al cine de autor, en 1954 publicó un artículo
en la revista Arts acerca del tema, este solo era motivo de debates en Francia. Sin embargo,
en Estados Unidos llegó a conocerse cuando el crítico Andrew Sarris publicó su artículo Notes
on the Auteur Theory in 1962, en el que menciona el artículo emblemático de Truffaut Une
certaine tendance du cinema français. Para Sarris el cine de autor cuenta con ciertos principios:
“1. El director se implica en la totalidad de la película de tal forma que se le considera el autor
indiscutible del filme. 2. El guion de la película debe ser obra del propio director. 3. Todas las
películas de un mismo director deben reunir una serie de características comunes en cuanto a
técnica narrativa y estilo visual” (Sanderson, 2007).

Finalmente, en el cine contemporáneo se plasman historias que relatan la realidad social y,


aunque no sea el fin principal, desafían los productos cinematográficos y rechazan el uso de
patrones impuestos por el “rey taquillero” Hollywood. Además, adopta el término cine de autor
que plantea las ideas y las características distintivas de su director.
Referencias bibliográficas

Castellanos, V. (2006). Tendencias en el cine contemporáneo. Revista Digital Universitaria, 7(6), 9. Obtenido de
http://www.revista.unam.mx/vol.7/num6/art45/jun_art45.pdf

del Prado Sandoval, R. (s.f.). El cine: arte o industria. Obtenido de https://biblioteca.ucm.es/revcul/e-learning-


innova/124/art1798.pdf

Echeverra Jaramillo, A. (2011). Una tendencia narrativa en el cine contemporáneo: el modo 'indie'. Enfoco(36),
37. Obtenido de http://media.eictv.org/enfoco_digital/ENFOCO36.pdf

Gutiérrez, M. (2014). El cine de autor del cine moderno al cine posmoderno. (87).

Lamata, M. (11 de Mayo de 2012). De Buñuel a Almodóvar, pasando por Woody Allen o Hitchcock ¿Qué es
realmente el cine de autor? Ritmos 21. Obtenido de https://www.ritmos21.com/6869/que-es-
realmente-el-cine-de-autor.html

Sanderson, J. (2007). ¿CINE DE AUTOR? Revisión del concepto de autoría cinematográfica. San Vicente del
Raspeig, Alicante, España: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado el septiembre de 2018,
de http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmckk9r9

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