CARTA PARA ZEZINHO NÃO SEI DAS QUANTAS.

Espero que esteja tendo um ótimo dia, vim lhe trazer um pouco de conhecimento que
foi adquirido no decorrer desses meses e que talvez faça voce sentir vontade de está
presente nas aulas de musica também. esta carta foi pedida pelo professor padilha como
uma das notas mas servirá para mais. nós começamos com uma breve revisão onde
falava do homem e a natureza onde dizia que o homem estava junto com a natureza que
era onde deus residia mas ele se afasta e depois tenta retornar mas precisa se purificar
para voltar ao logos de deus. ao final desta breve revisão nos fomos para o assunto em si
que segue uma sequencia logica de fatos e acontecimentos a partir do barroco e
terminando no modernismo. talvez isso atice sua curiosidade também e venha procurar
mais sobre tudo isso pois sera uma breve historia que irei lhe contar.

Como falei a nossa matéria teve inicio na revisão e seguimos para o barroco, esse
período da historia musical se deu por conta das primeiras operas, que pode ter sido por
volta de 1594 que surgiu a primeira opera mas talvez tenha surgido bem antes so que
não temos o conhecimento de operas mais antigas pois pode simplesmente ter se
perdido na historia meu amigo zezinhlo, os criadores dessa obra são respectivamente
jacopo peri e jacopo corsi, mas essa obra também se perdeu. Essa parte da historia foi
um tanto longa que durou por volta de 1600 ate 1750 que foi quando o ilustre
compositor johaan sebastian bach veio a falecer mas calma temos muito ainda sobre
barroco para falar.

Um pouco mais sobre o barroco e que e algo se aproxima muito do cotidiano e das
coisas naturais, existe um domínio do espetacular e do monumental resumindo : o
barroco gosta de grandiosidade basta observar uma opera barroca cenografia portentosa.
A arte e cenografia do barroco e cheia de truques como se estivesse usando cromaqui,
imagine so então como deveria ser assistir a algo grandioso assim. Exista contraste na
arte, na pintura e tudo isso também na musica, e como se tocasse forte e depois fraco.

Caminhando um pouco mais na historia temos um compositor chamado monteverdi, ele

apresentou a opera l’orfeo por volta de 1607. Ele veio a apresentar pela primeira vez
Academia degl'Invaghiti, Mântua, talvez você não saiba mas libretto e é o texto usado
em uma peça musical do tipo ópera, opereta, musical, oratório e cantata. Libretto, cujo
plural é libretti, que no caso ele tomou como referencia o libretto de outro compositor. E
a ocasião em si era um aniversario.

Ele e considerado como primeira obra porque ele que deu uma certa forma a opera pois
os jacopo tentavam dar poder as palavras mas essa composição de monteverdi veio para
tentar montar um ambiente especifico.

Algo que não posso deixar de falar e sobre o filme “TODAS AS MANHAS DO
MUNDO” que foi passado em sala no qual assisti novamente em casa, não tem somente
coisas do barroco mas ali terá um entendimento maior de como era a musica, por
exemplo nesse filme ele fala de como a musica barroca tem ornamentos, so prestar
atenção nas casas dos nobres, e esse ornamento passa para musica como se fosse
melismas, firulas... e quando você faz rapidamente uma mudança de nota e volta para
ela bem rápido varias vezes. Eles marcavam de uma maneira “ quadrada” tanto q poderá
ser visto um homem com um cajado marcando compasso batendo a base no chão”
interessante falar que uma pessoa já acertou o pe fazendo isso enquanto estava regendo
e acabou morrendo por complicação do quadro). Aviso que e um filme triste meu caro
amigo, espero que aproveite tanto quanto eu.

Você deve está se perguntado se o barroco ficou no mesmo lugar não é?!

A resposta para sua pergunta meu caro Zezinho não sei das quantas é que não, o barroco
estava em vários lugares, começaremos pela italia onde residia um poderio artístico,
principalmente em Florença.

Um tal de Domenico Scarlatti desse período foi o melhor compositor para cravo, algo
interessante na obra deste homem e que era feita de uma forma ternária (ABA), mas na
qual não se escreviam as duas primeiras seções. Ao final de cada seção “B”, o
compositor escrevia da capo (ou simplesmente “D.C”), significando “a partir do
começo”. Na repetição da primeira parte, esperava-se que o cantor ou cantora desse sua
contribuição pessoal, introduzindo ornamentos. Ele começava suas obras de uma
maneira diferente que ficou conhecida como abertura italiana, dividida em 3 partes onde
se começa com uma rápida-lenta-rapida. Mas isso foi criado para chamar atenção das
pessoas no teatro, que por incrível que pareça nem eu mesmo consigo imaginar que as
pessoas faziam de tudo dentro de um teatro menos se acalmar. Então foi criado essa
abertura como uma forma de dizer “ calem-se já vai começar”.

Partindo para frança agora, a musica la se deu com lully (nome estranho, não?!) bom..
continuando esse compositor foi responsável por introduzir a opera francesa.

O nome de Jean-Philippe Rameau também merece destaque. Rameau desenvolveu

importantes obras para cravo. Outro compositor importante do período foi François
Couperin autor de peças musicais sacras. A parte mais interessante e que aqui eles tem
uma nova abertura que ganhou o nome de abertura francesa, Estilo usado por Lully e
Rameau, compunha-se de um início lento e majestoso de ritmo incisivo e pontuado,
levando a uma seção mais rápida, com o emprego da imitação. A isso, seguia-se uma ou
mais danças (o ballet), ou talvez a repetição lenta da seção inicial.

Vamos agora falar um pouco sobre o barroco inglês, vamos que ainda falta muita coisa
meu caro amigo Zezinho.

E não tem como não falar do compositor georg fredrich Handel. Lembra daquela musica
onde você so ve por ai no natal Zezinho chamada de halleluja de Handel ?! na verdade
ela e so uma parte da grande obra o messias. Reza a lenda que ele queria uma nova obra
e ficou dias em casa tentando e nada de sair musica ate que um amigo mandou para ele
mensagens bíblicas e dai saiu a ideia e quando ouviram essa musica ficaram tao
maravilhados que as pessoas começaram a perdoar as outras onde cadeias ficaram
vazias. Bom mas foi so uma curiosidade. Além disso o cara Recebe na Inglaterra, a
missão de criar um teatro real de ópera, que seria conhecido também como a Royal
Academy of Music. Foram escritas 14 óperas para essa entre 1720 e 1728, o que
conferiu grande fama a ele em toda a Europa. De 1740 em diante, Händel passa a se
dedicar mais à composição de oratórios. Foi muito importante.

Quanta coisa não e mesmo?! Mas calma ai lembra do barroco italiano ? voltaremos para
falar do concerto grosso.

Uma das formas mais interessantes da música barroca é o concerto, palavra que tanto
pode ter vindo do italiano no sentido de “consonância”, quanto do significado original
latino que significa “disputa”. A idéia do concerto remonta a Renascença, sua semente
está nas peças policorais escritas por compositores como Gabrielli. As idéias de
oposição e contraste acentuado levaram à concepção do concerto grosso barroco.os
compositores opunham dois grupos instrumentais: um pequeno grupo de solistas
chamado concertino(em geral constituídos por dois violinos e um violoncelo), contra
uma orquestra de cordas conhecida por ripieno(pleno) ou tutti (todos os instrumentos
juntos).

O cravo ou órgão contínuo era, também, usado para enriquecer a tessitura do ripieno,
além de fornecer as harmonias de apoio para os instrumentos do concertino quando
estes executavam as suas partes. Interessante falar que eles dominavam bem a
tonalidade, os modos gregos no caso, e algo belo ver como funciona e a beleza da
resolução trás um certo conforto ao coração do ouvinte, acredite.

Agora que você conhece alguns compositores vamos passar para uma teoria interessante
chamada teoria dos afetos. Lembra que citei o compositor bach? Pois é ele fez
composições te todas as maneiras, algo interessante era que ele tinha filhos e de bach
fizeram a transição quando o pai morreu em 1750 o Carl Philipp Emanuel e o Johann
Christian. Então digamos que a musica clássica ela tem um certo controle... vem com
mais clareza, menos ornamentos. Tinha um certo foco e menos apegado a detalhes por
exemplo na pintura em comparação com o barroco tinha a diferença de claro e escuro e
que uma expressava movimento e a outra não.

O interessante e que no classicismo veio a racionalidade ou seja se afastaram de deus e

foram para o lado da razão tratando a musica como uma arte mas também algo que
deveria ser estudado como ciência ou seja aqui seria tudo extremamente calculado
fazendo com que a harmonia fosse perfeita. Uma diferença do barroco e o baixo
continuo que tínhamos la, aqui não tem mais isso, o baixo já tem uma maior liberdade.
Por assim dizer, sem mencionar que as famílias stradivari começou a se empenhar em
seus instrumentos antes com técnicas inovadores de corte da madeira, usando uma lixa
diferente e foi ate estudado onde seria retirada a melhor madeira do tronco por causa de
onde reincidia luz solar ou seja eles focaram em ser os melhores criadores de violinos e
outros instrumentos orquestrais como baixo e viola. Sendo que viola so ganhou atenção
depois, bem depois. O nome Mozart lhe e familiar ? espero que sim. Ele era um gênio
da musica segundo uma historia que ouvi, este homem quando criança foi para uma
igreja ela nessa igreja as pessoas recebem as partituras com o que vao cantar mas
somente isso nada além ou seja era restrição total, ninguém podia ter tudo e no fim era
tudo guardado. Esse garoto ouviu a musica, chegou em casa e conseguiu reescrever tudo
apenas ouvindo uma vez. Outra diferença entre as duas e que davam mais valor para a
voz, so que os instrumentos ganham espaço e passa a ter força, o concerto era mais leve
e menos complicado, belo e gracioso em sua forma e ainda tinha mais contraste na peça.
O cravo foi substituído pelo piano: as primeiras músicas para piano eram pobres em
tessitura, com largo emprego do baixo de Alberti (Haydn e Mozart), mas depois se
tornaram mais sonoras, ricas e vigorosas (Beethoven).

Essa mesma criança que conseguiu escrever a flauta magica, ate um tempo atrás eu não
reconhecia mas na aula foi colocado o vídeo e é incrível esta musica. O compositor
Beethoven, esse homem ficou surdo e ainda era um exímio compositor, não consigo
imaginar como mas ele conseguia ainda escrever, eu já estaria triste so de pensar nessa
possibilidade, mas ele também crivou varias sinfonias lindas, espero encarecidamente
que pesquise sobre o mesmo.

Uma coisa legal e que o classicismo não colocou o romantismo na caixinha porque o
classicismo tem formas. Porque o romântico e antes de tudo um exagerado então não
tem como os dois coexistirem, vai ser criada outro tipo de musica, vamos sair da
racionalidade e se abraçar com a poesia. Vamos extrapolar todas as formas nada
escapará. Vai ser tudo ou quase tudo fantástico porque nem sempre essas narrativas são
reais, vao além daquilo que ele fale ou seja o que querem e fazer a musica transcenda
aquela ideia concegue me entender ?! calma, não joga minha carta na mesa.

Na obra dele tem tenção constante ai fica o tempo inteiro aquilo querendo resolver mas
não resolve e tudo isso inspira a fazer musica que não leva a canto nenhum, a pessoa vai
causar impressões e não vai te levar a nada. A musica no romantismo foi um despertar
já que nos outros momentos as pessoas copiavam. Mas chegou ali todo mundo começou
a se organizar ganhando nacionalismo ou seja todo mundo fez musica de acordo com o
seu povo usando musicas da sabedoria popular de raiz que esta no campo onde ela foi
preservada. A pentatonica foi praticamente abandonada, a musica do século 20 não vai
dizer que e musica eropeia, e sim do mundo, ser buscada em cada canto como no brasil
inclusive ( ficamos importantes). A parte interessante e que começou a ganhar dinheiro
com a musica, por exemplo o rapaz do bumba meu boi fez a promessa e conseguiu o
que queria mas ai alguém grava o boi e vende, ou seja transforma o elemento que era
simbólico em produto. Sei que esta um pouco grande mas ta acabando segura as pontas
ai meu amigo.

Vamos lá, força. Impressionismo era para os ouvidos de hoje em dia era um tipo de
musica que lhe deixava nas nuvens segundo o nosso professor padilha, não tinha
marcação nehuma de compasso, eu pessoalmente viajei em uma das musicas que foi
colocada para apreciação. Não era o objetivo dos compositores e claro mas parecia que
anulava a tonalidade por um momento e dava impressão do mesmo, não tinha
preocupação de resolver nada. Os caras nesse movimento foram Debussy e Ravel,
destacam-se em França como representantes do impressionismo Erik Satie e Paul
Dukas, embora o estilo deste último se aproximasse bastante do fim do romantismo.
Fora de França, algumas obras de Ralph Vaughan Williams e Ottorino Respighi.

Partindo agora para o modernismo, agora sim vamos terminar nossa conversa e espero
que lhe traga curiosidade após ler tanto. A musica moderna teve inicio antes de arnold
schoenberg, antes de começar a compor sem temas e tonalidades já que ele ainda tinha
uma caracterista pos-romantica. Este compositor não vinha para trazer o rompimento
com o passado ate porque ele tinha muito traço cultural, ele acreditava que ele seria a
continuação da tradição de onde morava, mas para outros o rompimento com o passado
era bem vindo ele trouxe o serialismo que segundo ele foi uma descoberta que trazia
supremacia para a Alemanha por centenas de anos, imagina ouvir isso depois da
segunda guerramundial... ele achava que a musica voltada para a tonica não fazia mais
sentido e caiu no esquecimento por um tempo e fez musicas utilizando essa sua técnica
de composição, ele tinha a faca e o queijo na mao pois ele viveu durante o tonalismo e
trabalhou com atonalismo, ou seja foi a pessoa que estava no lugar certo e na época
certa por assim dizer.

Espero que tenha gostado, tem muito mais coisas para falar mas não me alongarei nesta
sucinta carta.

Abraços

Bryan windson.