Dylan Vargas

Instrumento IV: Guitarra Eléctrica

3/05/2018

Andy Timmons

Andy Timmons es un guitarrista norteamericano nacido un 26 de Julio del 1963 en

Evansville Indiana, USA. Andy ha logrado establecer su carrera como guitarrista, director musical,

músico de sesión, y como solista en varios álbumes. Ha sido parte de bandas importantes como:

“Danger Danger” en remplazo del guitarrista Tony Rey, Pawn Kings y Kip Winger y ha trabajado

como músico de sesión con Paula Abdul, Paul Stanley. También fue parte de la grabación del disco

del baterista Simon Phillips. También aportando a la grabación en vivo con Olivia Newton – John.

Dentro de su carrera, Andy también ha grabado grandes cantidades de sencillos para radios y

televisión.

Ha participado en giras con el G3, junto con Steve Vai y Joe Satriani. También ha

participado con otros grandes guitarristas como Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace

Frehley, Ted Nugent, Paul Gilbert y Pierre Bensusan. También participó con bandas muy

reconocidas como Beach Boys, Lesley Gore y Gorden Waller. Es un guitarrista de alto nivel y ha

abarcado en géneros como Hard Rock, Rock Instrumental, Blues y Shred. Es uno de los más

respetados representantes de la marca Ibañez, ha brindado varias Master Class y giras en todo el

mundo.

Ibañez también le ha patrocinado varias series signature de Timmons, entre ellas, la más

famosa es la serie RG Ibañez, la cual se sigue comercializando. En el 2008, el dejo la marca Ibañez,

lo cual provoco el freno de la fabricación de su signatura Ibañez modelo AT300, sin embargo, el
sigue usando su serie AT100 en la actualidad. En su selección de sonido, Andy usa muy a menudo

amplificadores Mesa Boogie. Usa en cabezales los Mesa Stilleto Deuce y Mesa Lonestar y en

cabinas, los Mesa Boogie de 2x12.

That Was Then This is Now

Super 70’s

La introducción suena bastante llamativa, sobresale la guitarra realizando un riff sin mucha

distorsión y usando una armonía muy agradable. En el riff principal, al final de cada melodía hace

un vibrato muy limpio y sutil, bastante característico de él. Se maneja mucho la intensidad al

minuto 2:13 y se nota como le dan feeling al tema. El sonido de la guitarra es bastante característico

de una Ibanez, muy limpia y se siente la presencia de su brillo particular.

Pink Champagne Sparkle

Empieza de una manera muy tranquila pero enérgica a la vez. La melodía principal del

minuto 2:01, me parece simple, pero a la vez completa para la canción. Es notable también el juego

de bends al minuto 2:21, muy blusero y a la vez rockero y luego haciendo una melodía rápida y

llenando de energía el tema. Al minuto 2:51 se puede apreciar claramente como juega con

secuencias de 3 y 4 notas.

Falling Down

Este tema es bastante más tranquilo que los 2 primeros del álbum. Tiene una forma bastante

bluesera pero me atrae como el sonido de la guitarra es libre al momento de ligar las notas. El solo

de guitarra empieza al minuto 3:21, donde empieza su melodía con el efecto de wha wha, llenando

de intensidad su solo de guitarra y por ende la canción, dándole un cierre perfecto.

Beautiful, Strange

Se puede apreciar el pinch harmonic que hace el intro, a mi parecer es algo característico

de él, Andy usa muchos pinchs harmonics dentro de sus melodías, pero las usa en ciertos

momentos, me pareció interesante eso en esta canción. Las dinámicas que va presentando el

baterista van perfectamente con las líneas de bajo realizadas, dándole una base muy agresiva para

que Andy desarrolle sus melodías en toda la canción. Los cortes que hace al minuto 2:36 junto con

toda la banda

Turn Away

Es muy notable la participación del bajo en el intro de la canción y el golpe del redoblante

en el silencio de las melodías de los instrumentos de cuerdas, también le rasgueo al segundo 0:08

para cerrar la melodía principal. Una vez más Timmons hace participación o muestra de los pinch

harmonics, los cuales dan una particularidad a su sonido en sus melodías. El lick del minuto 2:29

para el cierre de la melodía es una de las cosas que más me agradó.

I Remember Stevie

Se nota el feeling de la canción del intro, muy blusero y funkeado. El cambio del minuto

1:08 es una gran sorpresa al momento de empezar escuchar el tema muy tranquilo y pasivo. Este

cambio le da más vida al tema y mucha energía, sobre todo al momento del solo del minuto 1:48

con constantes melodías con beendings y con una guitarra con mucha distorsión en sus efectos.
Me parece interesante el juego del doble bombo en ciertas partes del solo. El respiro que dan al

minuto 2:24.

Cry For You

Se puede notar en la melodía de la guitarra principal en el intro de la canción como juega

con la palanca de tremolo, dándole un poco más de ambiente a su melodía. El efecto de la guitarra

tiene mucho reverb y un chorus muy suave y sutil. Realiza ligados en tonos un poco lejanos, y el

efecto de la guitarra suena muy parecido al sonido particular de Joe Satriani, incluso su melodía

en este tema se me hizo muy parecido a las melodías de Joe. Es un tema muy energético en todo

el desarrollo de la canción.

Farmer Sez

Este tema tiene una sonoridad bastante Country, le da un tipo de receso también al tema

brindándole un aspecto bluesero y rockero a la vez. En realidad, es un tema bastante corto, como

alrededor de dos minutos, pero una de sus características es la melodía country que se realiza con

la guitarra en clean.

Electric Gypsy

El tema empieza con un arpegio en guitarra bastante llamativo. Este es un tema tranquilo

y sin cambios en su estructura principal y en su tempo, se mantiene igual hasta el final. Para las

melodías que hace al minuto 1:05, realiza taps harmonics y juega con varias notas de la escala. Al

minuto 2:51, entra la guitarra ya con un efecto más pesado y con una melodía un poco más

agresiva.

It’s Getting Better

 La melodía principal de la guitarra en el intro tiene mucha participación en todo el tema.

Inicia el solo de guitarra con un juego de guitarras tocando en armonía sus melodías. Al minuto

2:17 hay una bajada de intensidad y la melodía principal de la guitarra clean. Usa melodías muy

jazzeras y con acercamientos semitonales muy ricos para complementar a esa parte un poco más

tranquila, y dándole luego espacio a la guitarra principal con distorsión, dándole un cierre a la

canción con mucha energía.

That Was Then, This is Now

La batería tiene mucha participación al inicio de la canción, de hecho, suena bastante

agresiva. La guitarra claramente se aprecia usando la técnica de bending y cuando baja la cuerda,

cierra con un slide descendente para llegar a la nota del inicio del bending. Me parece interesante

ese sonido que da la técnica. La melodía del minuto 1:41, le da mucha agresividad y mucha más

rapidez a su melodía y luego con una melodía particular usando octavas.

Groove or Die

Este tema es muy energético, tiene mucha rapidez en su aspecto principal y temática. Es

de estilo Hard Rock es muy claro y con mucha rapidez en la melodía de la guitarra principal.

Timmons da a notar mucho su técnica de shred, ya que son melodías muy rápidas, e incluso usa

bends y vibratos en ciertas partes y los hace muy bien, ya que se entiende cada una de sus notas.

A Night To Remember

Este tema empieza muy tranquilo, incluso tiene un ambiente muy interesante en su

introducción. Tiene un efecto clean con mucha presencial en sus arpegios y rasgueos de los acordes
principales. En este tema entra la banda de a poco al minuto 3:04, con el bombo muy marcado y

dándole mucha más fuerza a la melodía principal de la guitarra. Al minuto 3:30 se une toda la

banda, llenando de intensidad el tema que venía desarrollándose solo con percusión y ciertos

instrumentos ambientales.

Carpe Diem

Propone un riff que hace junto con el acompañamiento en negras, en 2do y 4to tiempo del

compás. La melodía principal se puede apreciar del minuto 1:51 en adelante, en su melodía hace

escalas descendentes rápidas, pero también juega con semitonos dentro de la escala. Es clara la

utilización del tremolo como característica de Timmons.

Donna Lee (Twist - Live)

Este tema es el único en vivo del álbum, en el intro se aprecia como juega la batería hace

rudimentos en los toms y una guitarra bastante limpia tocando mi menor con un efecto de trémolo.

La guitarra principal tiene a mi parecer mucho Reverb que le da al tema un aspecto un poco

diferente.

Slips Away (Dedicated to George Harrison)

Este tema es muy tranquilo y es el único tema del disco en donde la voz es parte principal

del tema y deja de lado la guitarra con las melodías principales. Es un tema que no tiene cambio

de sus estructuras. El solo de guitarra empieza al minuto 3:08. El sentido que le da es el mismo

que la melodía de la voz, empieza haciendo un ensamble con la voz principal y luego de eso se va

con su participación con melodías fuertes y agresivas hasta terminar la canción.

Bibliografía:

https://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Timmons

http://andytimmons.com

https://www.youtube.com/watch?v=qahEbfRW4sw

http://equipboard.com/pros/andy-timmons