Los derechos de autor en la música

Facultad:
Mercadeo, comunicación y artes

Asignatura:
Arte del Sonido

Presentado a:
Andrés Tello

Presentado por:
Sara Gineth Carranza Fonseca

Politécnico Grancolombiano
2018
Los derechos de autor en la música
Probablemente algunas personas se han cuestionado o no, sobre la industria de la
música- Sabemos que esta es inmensa, sin embargo, no sabemos porque una
sola canción, una simple canción, puede generar tanto dinero y conflicto, hace que
los productores fonográficos (aquellas personas, naturales o jurídicas, nacionales
o extranjeras, bajo cuya iniciativa, responsabilidad y coordinación, se graban o
fijan, por primera vez, los sonidos de una interpretación o ejecución de una pieza
musical, también llamados casas discográficas), compositores, intérpretes y
demás personas que se encuentran detrás de una canción sean respetados.
Además del audio, hoy en día una canción no es solamente el audio, sino también
el video, la historia que se plasma, hace que la canción se venda aún más y más
rápido.

Elaborar una pieza musical no es tan fácil como parece, por más simple que se
escuche o parezca una canción. Sin embargo, una canción puede llegar a ser muy
rentable, pues detrás de una canción existen variedad de personas que tienen sus
derechos de autor, lo cual quiere decir que si una persona quiere hacer uso o un
préstamo de dicha canción tiene que pedir la autorización de todas aquellas
personas que tienen derechos de autor en dicha canción.

Pero ¿que son los derechos de autor, que beneficios tienen? ¿Cuál es el autor de
la pieza musical? Antes de comenzar a hablar de sus inicios, aclaremos esas
preguntas que pueden llegar a surgir, comencemos con:

¿Qué son los derechos de autor y cuáles son sus beneficios?

… Es la protección inherente que la ley le otorga al autor de una obra literaria o

artística (letras, música, etc), independientemente del mérito o su destinación sin
que se requiera formalidad alguna para tener el derecho, en cada país del mundo
el derecho de autor tiene su entidad para poder registrar dicho derecho. (Aranega
Iván 2017) siendo así el autor tiene dos tipos de derechos; el moral: el cual dice
que una vez se registre el derecho es exclusivo e irrenunciable que tiene el autor
sobre su obra, haciendo que pueda reclamar la paternidad de su obra, para que se
le haga reconocimiento cuando se le haga un cambio de idioma, reproducción,
transformación, adaptación para comunicar al público. Al igual que puede a
cualquiera de los anteriores aspectos y mantener su obra original y anónima hasta
su fallecimiento. Este más que todo es sobre la moral del mismo autor, pues todo
depende de su cultura, religión etc. El otro derecho que tiene el autor es el
patrimonial, el cual es lo que le permite al autor realizar, autorizar o prohibir entre
otros la reproducción, transformación y distribución publica, o de cualquier otra
forma de explotación económica de la obra. Es necesario que al autor haber
autorizado cualquier aspecto se haga de manera escrita. Como podemos notar
este derecho patrimonial es más económico.

¿Cuál es el autor de la pieza musical?

… Por autor de una obra musical, la ley puede referirse tanto a la persona que
escribe o crea la letra de una obra musical, así como a la persona que compone la
melodía de la misma. También puede ser considerado como autor intérprete, la
persona que además de haber creado la obra musical, la interpreta (es decir,
quien la canta); y, como autor ejecutante, la persona que además de ser autor de
la obra musical, la ejecuta (por ejemplo, quien toca uno de los instrumentos).
(Iriarte Erick – Medina Ruddy, 2013) Sin importar si el autor es menor o mayor de
edad, su nacionalidad, su trayectoria musical, ni la valoración o calificación
musical de la calidad de la obra en cuestión por el público o los escritos.

Ahora si podemos hablar un poco sobre sus inicios. Los derechos de autor vienen
desde el siglo XV, gracias a la aparición y evolución de la imprenta; en 1710
comienza la normativa de derechos de autor en Inglaterra que fue secundada por
la normativa francesa de 1791 y 1793. Sin embargo, en Francia tuvieron que
esperar hasta mediados del siglo XIX para que empezara a tomar forma la
legislación moderna en ese ámbito. Por lo tanto, es indiscutible la legislación de
derechos de autor a la cual los intérpretes o ejecutantes deben someterse, pues
esta lleva más de 100 años. Los derechos de los autores suelen ser mucho más
firmes y duraderos que los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes.

Una de las principales formas de ingresos de los interpretes o ejecutantes, en

pleno siglo XXI, es las interpretaciones o ejecuciones publicas en las radios. El
derecho dice que por cada vez que la canción sea reproducida por una radio, esta
tendrá que pagarle a los interpretes y ejecutores, al productor de fonograma,
además de los editores y autor de la obra. El cual no es, hasta cierto momento, el
caso en Estados Unidos de América, pues en las radios análogas su
interpretaciones y ejecuciones son gratuitas, sin embargo, en las radios de
difusión digital (online – internet) si se deben pagar las interpretaciones y
ejecuciones de la canción. En cuanto a las retransmisiones de las radios de libre
difusión (análogas) solamente el autor y el editor cobran, lo que no hacen los
interpretes o ejecutantes y productores de fonograma. Sin embargo, estos están
esperando que en estados unidos se apruebe la Performance Rights Act, para
corregir ese desequilibrio.

… La duración de la protección contra la copia tiende a ser considerablemente

más corta en el caso de los artistas intérpretes o ejecutantes y de las grabaciones
que en el caso de las obras de los autores. En la Unión Europea, por ejemplo, la
protección de los derechos de artistas intérpretes o ejecutantes y de las
grabaciones está armonizada desde 2013 y establecida en 70 años contados
desde la puesta a la venta del fonograma por vez primera, mientras que la
duración de la protección de los derechos de los autores es de 70 años contados
desde el fallecimiento del autor. En realidad, esto podría significar que los
derechos del autor estarían protegidos hasta 150 años si el autor compuso su obra
a la edad de 15 años y fallece a los 95 años. En otras palabras, los derechos de
autor pueden prolongarse en el tiempo más del doble que los derechos de un
artista intérprete o ejecutante. (Stopps, D.) esto es mas histórico, pues antes lo
derechos se plasmaban, mientras que los reproductores no se crearon hasta
1877, momento en el cual su pudo empezar a fijar interpretaciones o ejecuciones.
Debemos hacer aclarar que existen dos tipos de derechos: El derecho de autor
sobre la obra (creación de canciones, composición musical, arreglos y/o letra) y
los derechos conexos en interpretaciones o ejecuciones y grabaciones
(fonogramas).

Tratados

El Convenio de Berna actualizado siente veces entre 1886 y 1971, para el 2013
166 Estados eran parte de este tratado. El cual tiene derechos de representación
o ejecución publica y transmisión publica, traducciones, radio-fusión, grabaciones
etc.

El convenio de Roma protección de los productores de fonograma, intérpretes o

ejecutantes y los organismos de radio-fusión, este fue el primer tratado que hizo
un equilibrio a los derechos conexos. Estos derechos conexos también se incluyen
en el acuerdo sobre los ADPIC y en el WPPT de la OMPI de 1996. Para el 2013
91 Estados eran parte de este tratado.

También para el 2013, 151 Estados eran parte en el acuerdo sobre los ADPIC,
aproximadamente 90 en el WPPT y el WCT.

Los derechos conexos se extendieron para los interpretes o ejecutantes de las

obras audiovisuales, gracias al tratado de Beijing sobre las interpretaciones de
estos.

Es importante saber este tema debido a que cuando tengamos nuestras carreras
terminadas debemos tener mucho cuidado cuando vayamos a realizar algún
trabajo, pues debemos cuidar la autoría de las obras, ya sean visuales o sonoras,
porque si no tenemos cuidado con los derechos de autor podríamos tener una
demanda muy grande y podemos llegar a arriesgar nuestra carrera profesional. Al
igual que mantener la autoría de nuestros trabajos, pues así como nosotros
debemos respetar a otros profesionales con el trabajo que realizaron, ellos
también deben respetarnos a nosotros como profesionales.
Esto no es solo importante para nuestra futura carrera, si no para todo, tanto en el
colegio, en la universidad, escritos sin ningún motivo etc. Porque debemos
respetar el trabajo de otras personas, ya sea que hayan fallecido, sea menor de
edad, otra nacionalidad, etc.

Bibliografía.
- https://promocionmusical.es/vivir-la-musica-derechos-autor-derechos-conexos/
- http://www.elnegociodelamusica.com/que-es-el-derecho-de-autor/
- https://www.lasmusaspublishing.com/derechos-de-autor-crear-obra/
- https://www.indecopi.gob.pe/documents/20182/143803/GDA_musicos.pdf
- http://normasapa.com/como-citar-referenciar-paginas-web-con-normas-apa/
- http://www.wipo.int/treaties/es/text.jsp?file_id=283700