HISTORIA DE LA SAMBA

La samba es sin dudas la música nacional del Brasil, un estilo que actualmente ha recibido
muchas fusiones y es muy variado. Los orígenes de este género deben retraerse al África
previa a la época en que sus habitantes fueran esclavizados y llevados a América,
específicamente en Angola. Aquellos orígenes musicales fueron llevados a Brasil por los
africanos y el estilo comenzó a difundirse.
Hay que hacer una salvedad y es que no debe confundirse la samba brasilera con la samba,
que es un ritmo típico del norte argentino.
A comienzos del siglo XX el ritmo de la samba se comenzó a expandir fuertemente en Río
de Janeiro, por aquel entonces capital del país. Provenía de Bahía, donde existía la mayor
descendencia africana, y en la capital comenzó a perfeccionarse y delimitarse como género
musical.
Se considera que la primera grabación de samba corresponde al tema "Pelo Telefone",
interpretado por Donga y Mauro Almeida en 1917. El éxito del nuevo estilo musical fue
rotundo y comenzó a ser escuchado por todas las clases sociales.
Llegados los años 30’ nace el título de ‘escuela de samba’ (escola de samba), gracias a un
grupo de músicos que formó ‘Deixa falar’ bajo la dirección de Ismael Silva.
La escuela de samba era una transformación del sonido inicial con el fin de que se acoplase
mejor al desfile de carnaval de la ciudad. Por aquel entonces la samba era la música del
momento y el presidente Getúlio Vargas decidió dar su apoyo para que se difundiese en todo
el país.
Antes de continuar debemos marcar una diferencia que suele confundirse cuando se habla de
la samba en la actualidad. Suele creerse, inclusive afirmarse, que la samba y el jazz tienen
importantes semejanzas y que el primero proviene del segundo. Esto es totalmente falso y es
muy simple encontrar las diferencias de origen y el desarrollo diferente que han tenido a lo
largo de su vida.
Luego del importante puntapié que le dio el entonces presidente al género, en los siguientes
años éste comenzó a diseccionarse hacia destinos muy variados.
RITMOS Y ESTILOS DE LA SAMBA
La samba adoptó diferentes ritmos a medida que se iba expandiendo por todo el territorio
brasileño y así fueron creándose novedosos estilos musicales.
El primero y quizá el más importante fue la bossa nova, en sus comienzos una alternativa
musical creada por los inmigrantes europeos de clase media. A mediados del siglo XX este
estilo comenzó a ganar enorme popularidad y emigró a Norteamérica. João Gilberto y
Antônio Carlos Jobim, principalmente, fueron los encargados de esta importante difusión.
En la década de los años 60’ se divulgó con mucho énfasis la bossa nova surgida de las
favelas y con tendencias políticas de izquierda, la cual era interpretada entre otros por Velha
Guarda da Portela, Nelson Cavaquinho, Zé Keti, Cartola y Clementina de Jesus.
La década de 1970 fue una de las más fructíferas del género con la aparición de artistas como
Beth Carvalho, Clara Nunes y Martinho da Vila.
Comenzando los años 80’ la nueva ola musical generada por el rock y la música disco había
relegado a la samba del circuito. Era necesaria una nueva revolución y entonces la samba
ingresa en una profunda renovación que hace puerto en un nuevo estilo musical que se
denominó pagode y surgió entre las clases desposeídas de Río de Janeiro.
El nuevo estilo incorporaba nuevos instrumentos como el banjo pequeño (contaba con las
mismas dimensiones y tonalidad que el cavaquinho), el tantan (un surdo más dinámico) y el
repique de mão (sonido manual).
VESTIMENTA DE LA SAMBA
La vestimenta típica de las bailarinas de samba es tan sensual y exuberante como la propia
danza. Durante los desfiles de carnaval, las bailarinas llevan trajes pequeños, generalmente
de dos piezas, un bikini adornado con piedras, flecos y lentejuelas.
Dependiendo de la temática y diseño de cada traje, se suelen incorporar plumas y adornos a
los hombros, unidos al corpiño. Las más audaces, sin embargo, optan por dejar el torso
descubierto, sin sostén, luciendo el cuerpo maquillado con la técnica de body painting. Sin
embargo, las reglas para la parte inferior son precisas: para desfilar en el Carnaval de Rio, la
tanga debe medir por los menos 4 centímetros.
El traje de la bailarina se completa con dos accesorios fundamentales: el casco en la cabeza
con plumas de colores, y los tacones, generalmente superando los 10 centímetros de alto,
ornamentados a juego con el vestuario. Para agregar más espectacularidad, muchas bailarinas
llevan plumas en la espalda, como si fuesen grandes alas de colores. Los trajes también se
complementan con brazaletes, tobilleras y cinturones. El brillo, la provocación, el color y la
majestuosidad son el rasgo característico de estos trajes. Las Escolas do Samba ponen mucho
énfasis en la presentación del vestuario de samba para arrasar en los concursos de carnaval.
En cuanto al vestuario de samba para hombres, las opciones son variadas. Por lo general,
llevan el torso desnudo, con pantalones frescos. Otras, acompañan la temática de la Escola
do Samba, y lucen “taparrabos” étnicos con brillos y plumas. También se utilizan trajes más
convencionales, con camisa y pantalón, similar al de otros estilos musicales tropicales como
la salsa o el merengue.
 INSTRUMENTOS DE LA SAMBA
Si bien las fusiones de samba hacen que se incorporen los más variados
instrumentos musicales provenientes de otros géneros, la samba
tradicional con su sonido inconfundible tiene su base en ciertos
instrumentos de percusión y cuerdas, la mayoría exclusivos de Brasil.
Entre los instrumentos de samba con cuerdas, es paradigmático
el cavaquinho, una especie de guitarra pequeña de cuatro cuerdas,
proveniente de Portugal. También se utilizan otros tipos de guitarra para
darle variedad a la música, realizando la conexión entre la armonía y el
ritmo.
Los instrumentos de percusión, verdadera alma de la samba, confieren
distintos matices rítmicos con sus sonidos, conformando las llamadas
“baterías”. La marcación del tempo es realizada por el surdo, un gran
tambor cilíndrico de metal o madera, de sonido grave. El repenique, de
menores dimensiones, aporta los sonidos más agudos y toma gran
protagonismo al marcar los cortes.

El tamborim, tambor pequeño y plano, suaviza los ritmos de los

instrumentos anteriores con un matiz aún más agudo. La batería no está
completa sin el pandeiro y la pandereta, a los cuales se suman los
representativos agogô -campana doble considerada el instrumento más
antiguo de la samba- y el rocar –especie de sonajero con sonido alto, que
aporta mucho brillo al conjunto musical-.