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HISTORIA IV

GUÍA DE PRESENTACION Y EDICIÓN DEL DOCUMENTO


2° CORTE

HISTORIA IV

Trabajo de investigación

Tema: Escuela de la Bauhaus

Estudiante:

Docente

UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO


FACULTAD DE ARQUITECTURA
Diciembre 2018

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Índice

• 1. Nombre
• 2. Ideología de fundación
• 3. Relación con el diseño
• 4. La Bauhaus y la nueva tipografía
• 5. Arquitectura
• 6. Fotografía
• 7. Contexto histórico-político
• 8. Cronología
• 8.1 Primera época (1919-1923)
• 8.2 Segunda época (1923-1925)
• 8.3 Tercera época (1925-1933)
• 9. La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus
• 10. La Nueva Bauhaus
• 11. Principales exponentes de la Bauhaus
• 12. Composición
• 13. Plan de estudios de 1919
• 14. Patrimonio de la Humanidad
• 15. Véase también
• 16. Notas y referencias
• Enlaces externos

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Introducción

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La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus,


fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del
Partido Nazi.

Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ...


Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia
que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los
artesanos y los artistas.

Museo de la Bauhaus en Tel Aviv (Ciudad blanca)

Nombre

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción",


y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador
fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros
años de su existencia.

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Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una


necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente
transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento
socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la
segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su
mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930,
bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por
completo la orientación de su programa de enseñanza.

Ideología de fundación

Walter Gropius (1883-1969), fundador y director de la Escuela de la Bauhaus (1919-


1928).

Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus, nació en Berlín el 18 de mayo


de 1883. Fue hijo y nieto de arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y en Berlín.
Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante la siguiente
frase: "La forma sigue a la función". Buscaba la unión entre el uso y la estética.

Su trayectoria es una circunstancia que hay que considerar determinante para la


orientación ideológica de Gropius. Procedente de la burguesía inteligente, trabajó en
Múnich de 1907 a 1910 con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una
gran empresa industrial como responsable artístico (AEG). A partir de entonces,
Gropius siempre planteó el problema de la edificación en relación con el sistema
industrial y con la producción en serie, llegando incluso hasta el extremo de considerar

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el edificio como un producto directo de la industria y fundando así en 1943, junto con
Konrad Wachsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.

La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio cierta fama en 1911 —que


confirmó en Bolonia en 1914— al construir para la exposición del Werkbund un palacio
para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La Gran Guerra
interrumpió su actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos
años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy
elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema
social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de
fundirse con la estética.

Relación con el diseño

Silla Wassily de Marcel Breuer.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus
estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta
escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales
se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva
Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los
ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página
que está leyendo (Heinrich Von Eckardt). Dada su importancia, las obras de la

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Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad


por la Unesco en 1996.

Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el creciente acoso
por parte del nazismo. Debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista,
internacionalista y judía los nazis cerraron la escuela.

Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius,


refugiados, se instalaron finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.

La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades:

• 1919-1925: Weimar
• 1925-1932: Dessau
• 1932-1933: Berlín

Y estuvo organizada por tres directores:

• 1919-1928: Walter Gropius


• 1928-1930: Hannes Meyer
• 1930-1933: Ludwig Mies van der Rohe

Tipografía diseñada por Herbert Bayer sobre la entrada del edificio de talleres de la Bauhaus,
Dessau, 2005.

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La Bauhaus y la nueva tipografía

Según Philip B. Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela


de diseño (1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de sans-serif y
Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y
construidas en forma racional.

Edificio de la Bauhaus en Chemnitz.

Arquitectura

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma
sigue a la función"

El edificio de la Bauhaus de Dessau (1925-1932) de Walter Gropius, es el más


emblemático de entre sus escuelas. Se despliega en varios volúmenes,
independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron
concebidos. Tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde
se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus
alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con
sus grandes fachadas de luminosas cristaleras. Este proyecto es considerado como la
obra maestra del racionalismo europeo.

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Tel Aviv es la ciudad con más arquitectura Bauhaus. Hay más edificios construidos al
estilo Bauhaus que en cualquier otro lugar del mundo, incluyendo cualquier ciudad de
Alemania. El estilo fue llevado en los 30 por arquitectos europeos, mayormente
alemanes y rusos, de la escuela Bauhaus que huían del régimen nazi. Desde 2003,
"La Ciudad Blanca" es considerada Patrimonio de la Humanidad, y son más de 4000
los edificios de estilo Bauhaus y estilo internacional contabilizados y sujetos a distintos
planes de restauración y preservación.

Máquina de escribir Olivetti Studio 42 diseñada por el alumno de la Bauhaus Alexander


Schawinsky en 1936.

Fotografía

La Bauhaus no tenía una sección fotográfica, pero en 1923 se le encargó el taller de


metales al maestro húngaro László Moholy-Nagy , que introdujo entonces la
fotografía como un nuevo medio de expresión artística. Enseñó técnicas como el
fotomontaje, el montaje lumínico, la foto escultura y el collage abriendo vías en este
campo. Alentó, en el marco de la expresión fotográfica, la exploración de nuevas
formas más que nuevos temas. Una de las innovaciones esenciales de esta escuela
fue sin duda la de haber asociado de manera sistemática el arte con sus posibles
aplicaciones, ya fueran documentales, decorativas o publicitarias. Grandes
fotógrafos estudiaron en la Bauhaus como Herbert Bayer, Lucía Moholy-Nagy, Walter
Peterhans, Horacio Coppola, Florence Henry, Grete Stern y Ellen Auerbach, entre
otros.

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Contexto histórico-político

La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento


moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y
particularmente en Alemania. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de
desarrollo político, social, educativo y artístico en las dos primeras décadas del siglo
XX, cuya especificidad está dada por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo.

La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870


mantuvo el poder en manos de la aristocracia. Esto exigía también, del militarismo y el
imperialismo para mantener la estabilidad. Para 1912 el auge de los izquierdistas del
SPD había galvanizado las posiciones políticas con conceptos de la solidaridad
internacional y de establecer el socialismo contra el nacionalismo imperialista.
Sectores del proletariado demostraron una creciente capacidad de organización,
cuestión que fue forzosamente potenciada por la hiperinflación alemana y la cada vez
más evidente crisis económica. Al igual que otros movimientos pertenecientes a la
vanguardia artística, la Bauhaus no se marginó de los procesos políticos-sociales,
manteniendo un alto grado de contenido crítico y compromiso de izquierda. La
Bauhaus —como demuestran los problemas que tuvo con políticos que no la veían
con simpatía— adquirió la reputación de ser profundamente subversiva.1

Cronología

Primera época (1919-1923)

El edificio principal de la Universidad-Bauhaus de Weimar (construido entre 1904 y 1911, diseñado


por Henry van de Velde para albergar estudios de escultores de la Escuela de Arte Gran Ducal de
Sajonia. Designada por la UNESCO Patrimonio Mundial en 1996).

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Vestíbulo de la Universidad-Bauhaus de Weimar con escalera Jugendstil.

En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por


Gropius en un manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la
actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes
e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se
convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" ya que una de
sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en
la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los
subsidiaba.

Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes
Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformándola en la primera escuela de
diseño del mundo.

En esta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado


por Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar, previo a los
estudios propiamente dichos, tenía por misión liberar de convenciones al futuro
miembro de la institución, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente
para la ulterior formación. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos
Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se mostraban
flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien

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formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. La escuela


disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación,
metalurgia, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional.

El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy importante
dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba
diversos medios de expresión. Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las
prácticas de los alumnos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el
Ballet Triádico, obra estrenada en el teatro de Stuttgart.

Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Persona muy culta (además de ser un violinista
y pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. Desarrolló su
actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se
basaba en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás.
El arte debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba
concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente
fueron publicados en forma de libro.

En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas


educativas en la época de la revolución rusa, fundando en la Unión Soviética varias
escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la
revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas
políticas, Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la publicación
de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por
entonces ya muy grande. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio
clases con Klee en el curso de diseño básico. Su mente teórica fue decisiva para iniciar
el camino hacia un arte más intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto
para esculpirla en la tela con rasgos abstractos.

Klee se retiró en el año 1931.

Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la
escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la
primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación
de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.

Segunda época (1923-1925)

En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor,
arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar

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después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius, que
acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.

Edificio de la Bauhaus en Dessau.

A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva


Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que
se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László
Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la
escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que
abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.

De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus
en el ámbito de la pintura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege
des Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» (Pädagogisches
Skizzenbuch, 1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte
moderno (Über die moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea

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sobre el plano» (Punkt und Linie zu Fläche, 1926) como el n.º 9 de la serie de la
Bauhaus.2

Tercera época (1925-1933)

En 1928 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandonó la Bauhaus,


decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos
de tendencia comunista.

En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe
traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de
contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría
solo hasta abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que
insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo
no tenía implicaciones políticas.

La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus

El logotipo de la Bauhaus, diseñado en 1922 por Oskar Schlemmer.

La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de


jóvenes (1400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática
experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de
entusiasmo a la construcción de una utopía social, de nuevas formas de convivencia.
Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta
blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya
organización y diseño se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenían una doble
intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar

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los recelos que generaba la institución en la población y, por otro, propiciar el trabajo
en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se
originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y
vida privada. Además de estas fiestas «oficiales», cualquier acontecimiento era
igualmente susceptible de desembocar en una celebración: la finalización de un tapiz,
la adquisición de la nacionalidad del matrimonio Kandinsky, o el nacimiento de un
niño.

La Nueva Bauhaus

Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados
Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la
Guerra Fría. László Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De
las nuevas encarnaciones de la escuela, esta sería la que respetaría más fielmente el
plan de estudios original. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los
lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la
Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto
la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva
Bauhaus), de la cual fue director entre 1954-1966 el pintor y diseñador argentino
Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista
aplicado en las artes.

En blanco II, óleo sobre lienzo de Vasili Kandinsky (1923), de su periodo en la Bauhaus.

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Principales exponentes de la Bauhaus

• Lyonel Feininger (1871-1956), pintor y fotógrafo de artes comunista.


• Josef Albers (1888-1976), pintor y docente de arte.

• Alfred Arndt (1898-1976), arquitecto.


• Herbert Bayer (1900-1985), diseñador gráfico y pintor.
• Walter Gropius (1883-1969), arquitecto.
• Ludwig Hilberseimer (1885-1967), arquitecto y urbanista.
• Marianne Brandt (1893-1983), diseñadora en metal.
• Johannes Itten (1888-1967), pintor y profesor de arte.
• Marcel Breuer (1902-1981), arquitecto.
• Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor.
• Paul Klee (1879-1940), pintor.
• Georg Muche (1895-1987), pintor y grafista.
• Gerhard Marcks (1889-1940), pintor y escultor.
• Walter Peterhans (1897-1960), fotógrafo.
• Hannes Meyer (1889-1954), arquitecto.
• Lilly Reich (1885-1947), arquitecta de interiores.
• Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969), arquitecto.
• Hinnerk Scheper (1897-1957), colorista, pintor y conservador de monumentos.
• Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946), diseñador visual.
• Oskar Schlemmer (1888-1943), pintor.
• Joost Schmidt (1893-1948), tipógrafo y escultor.
• Lothar Shreyer (1886-1966), escritor, dramaturgo y pintor.
• Gunta Stölzl (1897-1983), tejedora.
• Horacio Cóppola (1906-2012), fotógrafo.
• Grete Stern (1904-1999), diseñadora y fotógrafa.
• Xanti Schawinsky (1904-1979), Pintor, dibujante, diseñador y fotógrafo.
• Anni Albers (1899-1994), diseñadora textil y grabadora.

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Composición

Portada del libro Punto y línea sobre el plano (1926), libro teórico de Vasili Kandinsky de su
periodo de profesor de la escuela Bauhaus.

Año Ciudad Director Titular del curso preliminar

1919 Weimar Walter Gropius Johannes Itten

1923 Weimar Walter Gropius László Moholy-Nagy

1925 Weimar Walter Gropius László Moholy-Nagy

1925 Dessau Walter Gropius László Moholy-Nagy

1928 Dessau Hannes Meyer Josef Albers

1930 Dessau Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

1932 Dessau Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

1932 Berlín Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

1933 Berlín Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

Clausura

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Plan de estudios de 1919

• Un curso preliminar (6 meses): Enseñanza formal


• Elemental mediante el estudio de las materias en t. didáctico
• Enseñanza basada en talleres (3 años)
• El artista se encargaba de la enseñanza técnica (cursos de teoría del color,
materiales y utensilios, composición, espacio)
• El artesano de la enseñanza formal. 7 talleres: piedra, madera, metal, arcilla,
vidrio, colores y tejidos. (Diploma de artesano)
• Realización de un proyecto arquitectónico. Trabajo práctico en los talleres de la
escuela. (Diploma de maestro de arte)
• 3 pilares: Formación artesanal; Formación gráfico-pictórica; Formación
científica.

La Bauhaus aspira a formar artistas creadores.

Patrimonio de la Humanidad

La Bauhaus y sus sitios en Weimar, Dessau y


Bernau

Patrimonio de la Humanidad de la Unesco

Vista de las casas de los Maestros.

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País Alemania

Tipo Cultural

Criterios II, IV, VI

La Bauhaus y sus sitios en Weimar y Dessau es el conjunto de las edificaciones de


la Bauhaus declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año
1996.3 Está compuesto por los siguientes monumentos:

Código Nombre Ubicación Coordenadas

Edificio principal de la
50°58′29.2″N
Academia de Weimar para la Universidad de
729-001 11°19′46.2″E50.974778,
arquitectura y las Artes Weimar
11.329500
Constructivas
Edificio Van de Velde de la
50°58′29″N
Academia para la Universidad de
729-002 11°19′45.7″E50.97472,
Arquitectura y las Artes Weimar
11.329361
Constructivas
50°58′24.3″N
729-003 Haus am Horn Weimar 11°20′20.9″E50.973417,
11.339139
51°50′18.4″N
729-004 Edificio de la Bauhaus Dessau 12°13′38.2″E51.838444,
12.227278
51°50′36.1″N
729-005 Casas de los Maestros Dessau 12°13′17.5″E51.843361,
12.221528
52°42′24″N
729-005 Escuela sindical ADGB Bernau bei Berlin 13°32′39″E52.70667,
13.54417

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Véase también

• Pintura de la Bauhaus
• Arte abstracto
• Frank Lloyd Wright
• Movimiento Moderno
• Estilo Internacional
• Racionalismo arquitectónico
• Vkhutemas
• HfG

Notas y referencias

1. Hobsbawm, Eric, Historia del Siglo XX, editorial Crítica, Buenos Aires, 1995
2. Essers, V., «La modernidad clásica. La pintura durante la primera mitad del
siglo XX», en Los maestros de la pintura occidental, volumen II, Taschen,
2005. ISBN 3-8228-4744-5, pág. 555
3. Gema Casadeval (1 de septiembre de 1997). «Unesco declara la Bauhaus
Patrimonio de la Humanidad». El Mundo. Consultado el 21 de octubre de
2008.

Bibliografía

• Gropius, Walter. La nueva arquitectura y La Bauhaus. Editorial Lumen 1966,


ISBN 84-264-1005-7

• Kandinsky, Vasili Vasilevich. Cursos de la Bauhaus. Madrid, Alianza Editorial,


2003. ISBN 84-206-7011-1

• Klee, Paul. Diarios 1898-1918. Madrid, Alianza Editorial, 1993.ISBN 84-206-


7061-8

• UNIVERSIDAD DE PALERMO. La Bauhaus abre sus puertas a la fotografía [en


línea]. [Consulta: 29 de abril de 2014]. Disponible en web:
<http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/5637_14140.pdf
>
• Varios. Utopías de la Bauhaus. Edición del Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía 1988. ISBN 84-505-7550-8

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• Whitford, Frank. La Bauhaus. Barcelona, Destino, 1991.ISBN 84-233-1985-7


• Wick, Rainer. Pedagogía de la Bauhaus. Madrid, Alianza Editorial, 1993. ISBN
84-206-7054-5
• Wingler, Hans Maria. La Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlín, 1919-1933.
Barcelona, Gustavo Gili, 1980. ISBN 84-252-0841-6
• Wolfe, Tom. La palabra pintada. Editorial Anagrama, 1999. ISBN 84-339-2320-
X. Ref. en es. humanidades. arte
• Wolfe, Tom. ¿Quién teme al Bauhaus feroz? Editorial Anagrama 1999 ISBN
84-339-0436-1
• Droste, Magdalena. Bauhaus [castellano]. Editorial Taschen 2006 ISBN 3-8228-
5000-4
• Hervás y Heras, Josenia (2014). El camino hacia la arquitectura: las mujeres de
la Bauhaus. Tesis (Doctoral), E.T.S. Arquitectura (UPM). Archivo Digital UPM

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Bauhaus.


• Bauhaus Archive. En inglés y alemán
• Casas de los Maestros. Arquitectura Bauhaus
• Fundación Mies van der Rohe. En castellano.
• Kandinsky, Wassily. Webmuseum.
• Tribute to the Bauhaus spirit- "Intuitive Construction Asymptotic
Perceptions"."The Bauhaus: 90 Years / 90 Days”, organized by the Borderbend
Arts Collective and the Gropius in Chicago Coalition (2009)
• Klee, Paul. Artchive
• Museo de la Bauhaus en Weimar alemán - inglés
• Bauhaus En castellano
• Usenet. es. humanidades. arte:[1]

De Wikipedia, la enciclopedia libre

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