Didáctica

de la Capítulo II:
Educación “El dibujo infantil: imágenes,
Artística relatos y descubrimientos
en simbólicos.”
Primaria

Del libro de Didáctica de la educación artística de Ricardo Marín Viadel

Andrea Degrado Alillo

Grado en Magisterio de Educación Primaria T1

2010/2011
 ÍNDICE

 Reseña sobre el capítulo número dos del libro de Ricardo

Marín Viadel.

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 RESEÑA

Ricardo Marín, en el capítulo dos de su libro Didáctica de la

Educación Artística para Primaria, nos habla sobre el dibujo y el arte
infantil, sobre que llama la atención de ellos para que sean objeto de
investigación. También hace referencia a las características comunes
que tienen los niños en la realización de sus dibujos, las leyes que se
siguen, y la evolución del dibujo.

El autor hace hincapié varias veces en que el dibujo del niño es arte
infantil cuando éste nace de forma espontánea, de forma natural, sin
que se le obligue ha dibujar de determinada forma, ya que cada
persona tiene su propio “estilo” y éste nace también desde la
espontaneidad. Según Ricardo, en la escuela no hay que imponer la
manera y el que dibujar, ya que se acabaría con el arte infantil.
Coincido con Ricardo en esta afirmación de que, en resumidas palabras
y con palabras de K. Robinson, “la escuela mata la creatividad”. No se
deja que ese arte propio que el niño desarrolla siga su curso y que vaya
tomando su propia forma, creando las bases de lo que se puede
considerar su estilo y técnica propia. En el colegio no se debe de
imponer un estilo a desarrollar, si no dejar que surja, enseñando, por
ejemplo, que existen unos colores primarios y otros secundarios, entre
otras cosas de este tipo.

También se hace referencia a las distintas etapas por las que pasa un
niño, los elementos y figuras que realiza según su edad, y como
cambian a medida que crecen. Esto es algo que claramente se ve en
los dibujos de los niños, los más pequeños realizan simples garabatos
ante nuestros ojos mientras que para ellos simbolizan personas o figuras
que no logramos ver ni distinguir aún preguntándoles que han dibujado.
A medida que crecen, somos capaces de distinguirlas cuando nos
enseñan sus dibujos y ver que consiguen crear de una forma más
“ordenada”. Sin embargo, cuando se es más mayor, a la edad de los 12
o 13, algunos niños pierden el interés por dibujar ya que lo catalogan de
algo que es algo para niños pequeños, un simple pasatiempo. Esto es un
gran error ya que través de él podemos conocer cosas sobre la persona
que dibuja.

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 En conclusión, lo que he extraído sobre lo escrito por Ricardo Marín es
que el dibujo infantil es arte, siempre y cuando surja desde la
espontaneidad siendo algo que debemos de fomentar y desarrollar en
los niños, sin la imposición del cómo y que dibujar, manteniéndose hasta
que la propia persona decida.

A continuación dejo un par de dibujos realizados por niños a los que

ocasionalmente cuido.

Este primer dibujo, está realizado por una niña de cinco años. En él se ve
claramente que se aplica el “principio de aplicación múltiple” (Una
misma forma sirve para representar muchas cosas distintas).
El círculo es la forma que representa varias cosas, la niña lo ha usado
para dibujar la cabeza, los ojos y los pies de los muñecos y también para
los círculos que rodean a éstos.

Este otro dibujo, realizado por un niño de la misma edad, ha dibujado

una casa que se sostiene gracias a una ondulación que crea como

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suelo. Seguiría el principio de la línea base. (Línea horizontal en la que se
sostiene lo que se dibuja)

En este otro se aplicaría el principio de la perpendicularidad (los

elementos se hayan perpendiculares a la base) ya que los edificios se
hayan en perpendicular.

Este otro lo hizo una niña de cuatro años en el que decía que me dibuja
a mí. Aquí se ve que hace cada elemento del cuerpo de forma distinta,
como las extremidades y la unión del cuello con el resto del cuerpo.

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En este último, hecho por una niña más grande, se ve que ya une todas
las partes del cuerpo bien y que colorea de forma correcta.