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EGIPTO:
COSMOGONIA:(Relato mítico del origen del mundo) (Conceptualizar Egipto)
Predinásticas (antes)
Importante relación de VIDA y MUERTE, a los monumentos de los muertos se les prestaba mayor
atención e importancia que a las edificaciones de los vivos.
Las Pirámides si bien son un punto característico son solo una pequeña parte.
Historia:
El antiguo Egipto es el periodo de tiempo de los 5000 años anteriores al 525 a.c., año en el que los
egipcios sucumbieron ante el rey persa Cambises. Durante ese período unas 30 dinastías de faraones
ejercieron el poder absoluto y a ellos se les atribuía origen divino, siendo estos el punto de partida
para todas las actividades de la sociedad incluyendo la arquitectura. Enormes ejércitos de esclavos
obtenidos de conquistas militares y también de su propio pueblo fueron la mano de obra para la
construcción de edificaciones monumentales con el principal objetivo de glorificar a los propios
faraones.
El arte en general, y con ello la arquitectura del antiguo Egipto casi no evolucionó con el tiempo y se
caracterizó por su tradicionalismo y su monumentalidad con el predominio de formas masivas. Las
pautas de la arquitectura egipcia se establecieron durante las primeras dinastías faraónicas y estos
modelos se mantuvieron casi sin cambios durante siglos.
Los egipcios construyeron pirámides, templos y tallaron esfinges de tamaños colosales con marcada
tendencia a las formas masivas, con grandes bloques sin apenas oquedades interiores, columnas muy
robustas y el predominio de la horizontalidad sobre la verticalidad. Las construcciones eran
básicamente de piedra y por ello muchas de ellas han llegado a nuestros días.
Problema: porque las manifestaciones artísticas del antiguo Egipto revelan una concepción elevada
del significado a las creencias religiosas?
Para los Egipcios la vida de acá era una instancia preparatoria para la vida del más allá.
Base Agraria (el rio aportaba el agua, el limo una especie de barro muy fértil)
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Amón “el oculto” Amón representa un conjunto de conceptos abstractos asociados al aire, pues se
encuentra en todo lugar y en todo momento, no podía verse, pero sí sentirse, y era el que atendía
generosamente las peticiones que el pueblo le hacía llegar mediante súplicas y ofrendas.
Cosmogonía: Orígenes del mundo: Crearon un concepto abstracto de creación de la nada, donde
existieron los “años oscuros” donde el mundo no existía. La muerte, el cielo, los dioses, la tierra, los
hombres no existían.
a) El océano primordial: donde se encuentra el potencial de vida. (Las aguas caóticas) donde nacen los dioses
en claro paralelismo con el rio Nilo.
b) La colina primigenia: donde se originó la vida como representante de las zonas de tierra que quedaban al
descubierto.
c) El Sol: como entidad poderosa que provoca el nacimiento y desarrollo de los seres vivos.
d) Los fenómenos naturales: personificados en distintas divinidades.
La “maat”: concepto abstracto de justicia universal, de equilibrio y armonía cósmicos que imperan en el
mundo desde su origen y es necesario conservar.
La vida Eterna como principio generador: conservan el cuerpo como garantía del más allá.
COSMOVISION: modo en que una comunidad interpreta el mundo a partir del cual establece relación con
él y lo dota de sentido.
El mito: explica temas fundamentales que ordenan el cosmos egipcio: única revelación valida de la
actualidad.
La VIDA: Aspecto de un ciclo invariable, episodio efímero en comparación con el tiempo infinito del más
allá, es la preparación para otra vida “mas importante”, el hombre debe vivir en armonía con las reglas
establecidas, con la ética emanada del poder.
Bá: parte espiritual o alma, luego de la muerte sigue viviendo sin cuerpo.
Ká: fuerza vital, reflejo inmaterial del cuerpo o doble espiritual , esta indiscutiblemente unido al cuerpo
físico. Se origina al nacimiento del ser humano y viaja con él hasta la muerte. No podía existir sin el cuerpo.
(Especial cuidado del cuerpo físico).
CULTURA:
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
RELIGION:
ARQUITECTURA:
ARQUITECTURA FUNERARIA:
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Superponiendo mastabas se llegaba a una forma tronco piramidal, que cambiaban su tamaño según el
status del finado.
Simbología:
Reproduce arquitectónicamente la verdad cósmica, que traza a la muerte y la creación y su garantía eterna.
El Sol que sale y se pone cada día.
Rampa o escalera por el cual el soberano asciende al cielo para acompañar al Dios Rá en su barca.
Un nexo de unión entre el cielo y la tierra
La petrificación de los rayos solares al llegar a la tierra.
Las pirámides.
Los templos
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Ya dentro del templo lo primero es un patio abierto con pórticos de columnas a los lados. Este patio
abierto era la antesala de la sala hipóstila, ya techada, y soportada por columnas que era el lugar donde se
reunía el pueblo a orar. A continuación venía el santuario en el que solo entraba el faraón y los sacerdotes.
Finalmente, la parte trasera estaba destinada a las dependencias de los que cuidaban del templo.
Los faraones del Imperio Nuevo dejaron de enterrarse en pirámides por dos razones:
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
A partir de Imenhotep I, los reyes comenzaron a construir sus tumbas en el Valle de los Reyes, un territorio
escarpado, de rocas en las que excavaban las tumbas, y rodeado por el desierto. Está al norte del cerro de
El Qurna, cuya forma piramidal pudo ser la causa de la elección de aquel lugar (WadiBiban el-Moluk).
El motivo de que las tumbas fueran excavadas dentro de la tierra habría que buscarlo en un auge de Osiris,
dios del inframundo.
Zona oriental o Valle propiamente dicho, donde están la mayoría de las tumbas de los reyes.
Zona occidental o Valle de los Monos, donde se encuentran la tumba de Amenhotep III y la de
Tutankhamon.
Las tumbas del Valle de los Reyes tienen numerosas salas, rampas, o escaleras, y están decoradas con
relieves o pinturas. Todos los Reyes del Imperio Nuevo, excepto Akhenaton, estaban enterrados allí.
Comenzaron con una estructura pequeña y sinuosa, para terminar siendo grandes tumbas a lo largo de un
eje más recto.
Las tumbas privadas en la XVIII dinastía, estaban formadas por capillas al aire libre por las que se entraba a
un patio con un pozo que llevaba a las cámaras funerarias. La cámara solía estar bajo la capilla y el pozo se
rellenaba tras el entierro. Parece ser que las
tumbas estaban acabadas en la parte
superior con un piramidión de adobe.
Las columnas
Los capiteles se inspiran y son la “estilización” de motivos florales del país: papiros, lotos y
palmeras.La columna es el elemento sustentante (soporte) básico del templo egipcio.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Las columnas 1 y 2 son de superficie lisa en el fuste, con la sección octogonal (de ocho caras) en el caso 1 y
estriada en el caso 2 esta última conocida como protodórica, su base es reducida y tiene poca altura.fuste
cuadrado o prismático, un simple ábaco por capitel y un sencillo disco, sin moldura alguna, como base.Con
el tiempo se introduce la columna de fuste cilíndrico.
Según el motivo escogido se distinguen los siguientes tipos:
Papiriformes (emblema del Bajo Egipto).
Lotiformes (símbolo del Alto Egipto).
La marcada con el número 3 se conoce como de tipo lotiforme y el fuste está formado por cuatro tallos
verticales de borde redondeado y salientes que le dan a la sección una forma de cruz gruesa. Los tallos
están amarrados en la parte alta de donde surge el capitel con forma de capullo de flor de loto. La base se
mantiene reducida y baja.
La columna 4 tiene el capullo de flor de loto mas estilizado y el fuste representa un haz de tallos de papiro
atados con varios anillos, en esta la base es más alta y el pie del fuste se contrae hacia adentro en el
contacto con la base.
En el caso de la columna 5 la sección es circular y el fuste está ornamentado con jeroglíficos que
continuaban por el muro adosado. El capitel es una abrupta hinchazón del fuste.
La mostrada en 6 es del tipo de capitel campaniforme (como campana invertida) y está adornada con
flores de papiro en sus partes alta y baja.
Por último, la 7 es de capitel como capullo de flor de loto abierto y desaparecen los motivos ornamentos de
las dos anteriores.
Algunas columnas egipcias mostraban un cubo sobre el capitel en el que en cada una de sus caras se tallaba
el rostro de la diosa Hathor y por ello reciben el nombre dehathoricas.
ARQUITECTURA CIVIL:
Organización axial: sistema estático de coordenadas ortogonales, espacio absoluto (Norberg Schulz). Para
cada periodo existe una abstracción de como ver el momento que está viviendo. Esto se vio facilitado por
la estructura geográfica de Egipto.
Cosmovisión: Hombre con el hombre, hombre con Dios, hombre con la naturaleza.
El este y oeste, la saliente y poniente representaban la vida y la muerte donde el Nilo dividía axialmente en
un eje “y”.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
El oasis cerrado
La masa megalítica
El orden ortogonal
El recorrido o eje (axialidad)
Constante peregrinar, estar siempre en tránsito “en camino” hay necesidad de un espacio interior, pero
ellos no habitaban ese espacio. (Norberg Schulz).
Se verifica:
“hombre griego al exterior” se vuelve a dormir nomas. Existe un Hecho arquitectónico, cuando el hombre
coexiste con el espacio”
Inserción urbana:
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Vivienda:
La vivienda egipcia estaba constituida por varias habitaciones, alrededor un gran salón con columnas y luz
cenital; disponía de terrazas, bodega subterránea y un jardín, al fondo. Muchas viviendas disponían de
patios interiores, de dónde provenía la luz, con todas las habitaciones dispuestas entorno al mismo, y sin
ventanas al exterior, por la necesidad de protegerse contra el calor. Las casas egipcias se construían como
las de los campesinos fellahs del siglo XX: muros de ladrillo de adobe y terrazas planas de troncos de
palmera unidos. La arquitectura popular se caracterizó por su buena adaptación al clima seco y cálido de
Egipto. Los restos de viviendas mejor conservados se encuentran en Deir el-Medina y Tell el-Amarna La
vivienda
Espacios en la vivienda:
Sala de recepción.
Salón principal de estar.
Dormitorio
Almacén
Cocina al aire libre
Sótano.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Sesgos a analizar:
Hasta la construcción de la pirámide de Zoser (Dyeser), las tumbas reales consistían en cámaras subterráneas
cubiertas por una estructura de adobe en forma de pirámide truncada llamadas mastabas. La pirámide de Zoser
está hecha en piedra y consiste en seis enormes mastabas, una encima de otra, en lo que fueron cinco revisiones
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
y desarrollos del plan original: una mastaba con la base cuadrada, de 63 metros de lado y ocho de altura, cuya
construcción se atribuye también a Imhotep, pero en época Sanajt, el faraón precedente; ésta primera mastaba
sería realmente el primer monumento erigido en el antiguo Egipto utilizando piedra tallada.
La pirámide se encuadra en un recinto que constituye un complejo funerario; alcanzó 60 metros de altura, y 140
m de largo por 118 m de ancho en la base, quedando revestida de piedra caliza blanca pulida.
La pirámide escalonada se sitúa en el centro de este recinto rectangular de 554 m, de norte a sur, y 277 de este a
oeste. La muralla es de piedra caliza; medía originalmente unos diez metros de altura y tenía catorce falsas
puertas y un sólo acceso, dispuesto en uno de los entrantes que imitan una falsa puerta. Las construcciones
tienen fachadas exteriores cuidadas, sin embargo, los interiores son macizos.
Esta entrada conduce a un pequeño patio y luego a una sala hipóstila, con cuarenta columnas fasciculadas,
adosadas a pilastras, redondeadas en la parte interior, imitando haces de troncos de papiro, enfrentadas en dos
filas, de 6,60 metros de altura y un metro en la base, sobre las que se apoyaba una cubierta adintelada; estas son
las primeras columnas en piedra conocidas del arte egipcio.
A continuación hay un amplio patio, al sur de la pirámide, con un pequeño altar y cuatro mojones que tal vez
representaron los límites del reino, entre los que el faraón debió realizar la carrera simbólica durante la fiesta Sed.
Pirámide escalonada
La "pirámide de Zoser" (Dyeser) tiene base rectangular (140 x 118 m), con su lado mayor de este a oeste; consiste
en seis troncos de pirámide superpuestos, con una altura original de sesenta metros. La inclinación de los cuerpos
de la pirámide es de 16° respecto a la vertical y de 22° en el nivel superior.
El diseño de la pirámide experimentó varios diseños y modificaciones: los tres primeros con la idea de mastaba y
otros tres conformando la pirámide escalonada. Se utilizaron bloques de caliza silícea, extraídos de canteras
próximas, unidos con argamasa; el exterior se revistió con piedra caliza, de grano fino, de un espesor medio de
dos metros.
El tercer proyecto de la pirámide consistió en la ampliación de la mastaba original, para incorporar las tumbas de
la familia real, y el inicio del complejo funerario.
Desde que fue construida esta obra hasta nuestros días han pasado milenios y nada hay más
pernicioso para una obra de arte que el transcurrir del tiempo si no está bien protegida. Teniendo en
cuenta que los edificios están al aire libre, tan sólo aquellos construidos con ingenio y materiales no
perecederos han podido ser estudiados y contemplados por las civilizaciones posteriores a las que los
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
edificaron. El Templo de Amón en Karnak merece ser observado como una edificación singular, pues a
pesar de cumplir las premisas de todo templo egipcio, el largo periodo en el que fue levantado le
confiere una especial identidad. Veamos un poco más sobre este templo construido por la civilización
egipcia.
Estilos
Este ejemplo de arquitectura religiosa egipcia se encuentra ubicado en un eje longitudinal entre el
embarcadero del Nilo y el templo de Luxor, del que está a tan sólo cuatro kilómetros, y ocupa
veintiuna hectáreas y media. El edificio es un templo egipcio que sufrió toda una serie de
modificaciones durante más de mil años. Cada faraón que subía al trono remodelaba o añadía alguna
parte. El material constructivo por excelencia es la piedra, que se utiliza en forma de sillares que se
hallan sobrepuestos sin argamasa. Sin embargo, los muros exteriores que rodean el perímetro del
templo son de adobe cóncavos y convexos. El hecho de que Egipto es un país con una gran parte del
territorio formado por desiertos motiva que la solución constructiva de los techos no sea la bóveda
(que habría que construir sobre vigas de madera) sino los techos planos soportados por columnas.
La estructura alargada longitudinal es similar a la de otros templos egipcios del Imperio Nuevo: una
larga avenida (dromos) delimitada longitudinalmente por dos filas, una a cada lado, de animales
sagrados (avenida de las esfinges con cabeza de carnero símbolo del dios Amón) que termina en una
plaza frente al pilono, que no es más que una alta pared maciza dispuesta en talud y en la que se
colocaban dos grandes estandartes. En el Templo de Amón este pilono tiene cuarenta y dos metros y
sesenta centímetros de altura, y hacía las veces de pórtico del templo propiamente dicho. Antes del
pilono se ubican los obeliscos cubiertos con grabados en escritura jeroglífica que tenían como fin
alabar al faraón. El pilono actuaba como puerta de entrada a un patio abierto en el que había una gran
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
cantidad de columnas y que era llamado sala hípetra. En esta sala del Templo de Amón se encuentra el
templete o pabellón de Taharka, que hacía de límite para el acceso del público general.
En la entrada de cada sala hay un pilono diferente. En la parte norte del segundo pilono del templo se
encuentra una representación de la barca sagrada de Amón. Siguiendo hacia delante había una puerta
camufl hipóstilaada por la que sólo la familia real y los sacerdotes podían entrar, esta puerta daba
acceso a la sala hipóstila, que tiene ciento dos metros de largo por cincuenta y tres de ancho. Esta
habitación era aún más oscura que la sala hípetra gracias al techo plano soportado por ciento
veintidós columnas y a la existencia de unos bloques de piedra calcárea en forma de celosía que
cerraban los espacios entre columnas bajas y filtraban la luz del sol. Las doce columnas que delimitan
el pasillo central tienen una altura de veintitrés metros y un diámetro de tres metros y sesenta
centímetros. A los dos lados hay siete filas de nueve columnas cada una.
Adentrándonos más en el templo encontramos el santuario o náos, donde sólo el faraón y el gran
sacerdote podían permanecer. En esta sala, prácticamente a oscuras, se encontraba la estatua del dios
Amón, a la que se bañaba y perfumaba periódicamente. Además, en este templo se produjeron
ampliaciones laterales para construir más salas en las que realizar otros rituales. Hay varias capillas-
nicho y los patios laterales están ocupados por santuarios dedicados a otros dioses.
Como curiosidad podemos citar que el primer pilono no está terminado, y se puede ver la rampa por
la que se subían los bloques en la parte posterior derecha del mismo.
En el Templo de Amón, como en el arte egipcio en general, las imágenes están cargadas de
simbolismo. Desde antes de entrar al templo ya se nos está indicando a quién está dedicado éste,
pues las efigies de carnero son el símbolo del dios Amón. Además, los obeliscos están tallados con
alabanzas al faraón en escritura jeroglífica. En el centro del pilono exterior encontramos una abertura
que se convierte en puerta y simboliza la unión entre el Alto y el Bajo Egipto, las montañas por las que
sale el sol y la fortaleza que protege al dios contra las fuerzas maléficas.
Tanto las columnas (con capiteles en forma de papiro y de loto cerrado o abierto) como los muros de
la sala hipóstila están decorados con relieves en los que podemos ver escenas de la vida cotidiana,
recordatorios de victorias de las distintas dinastías y de ceremonias religiosas.
En el Templo de Amón, como en casi todos los templos egipcios, la iluminación natural era utilizada a
conveniencia en las distintas salas del edificio para simbolizar el diferente grado de acercamiento al
dios de los sacerdotes y el faraón con respecto al pueblo llano. Por eso la sala hípetra, una especie de
patio al aire libre, era un primer acercamiento a la divinidad con acceso permitido a todos los fieles, a
los que se supone un bajo conocimiento de los misterios del dios, lo que conlleva un nivel de
comunión con él prácticamente nulo.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
En la sala hipóstila tenemos una semipenumbra creada a partir de celosías con bloques de piedra
calcárea apoyados sobre columnas bajas que, junto al techo plano, hacen que la luz del sol penetre
difícilmente. Esta sala estaba restringida a la familia del faraón y los sacerdotes, a los que se les
presupone una mayor intimidad con el dios Amón.
Siguiendo esta idea, en el náos sólo podía penetrar el faraón y el sumo sacerdote, pues en esta sala se
veneraba la estatua del dios Amón y se entendía que la comunión con él era total, por tanto, la
iluminación no era necesaria porque el propio dios facultaba al faraón (mediador entre el dios y los
hombres) y al sumo sacerdote para poder estar en su presencia sin necesitar luz, ni natural ni artificial.
Por tanto, cuanto más cerca se estaba del dios, menos luz se requería y menos personas eran las
llamadas a acercarse.
La barca sagrada de Amón tallada en el segundo pilono del templo representa la peregrinación que
realizaba éste a Luxor cada vez que se celebraba la festividad de año nuevo para asegurar las crecidas
del Nilo y la abundancia de las cosechas y los animales y, de esta manera, propiciar un buen año.
Las escenas de la vida diaria y las celebraciones religiosas están en consonancia con la idea de asimilar
el templo al mundo, por eso la recreación de este tipo de situaciones en los relieves podría aumentar
la sensación de estar en una miniatura del mundo real. Los muros exteriores de adobe son cóncavos y
convexos para simbolizar las aguas del Nun, donde los egipcios consideraban que había nacido la vida.
Historia
Parece ser que el faraón Seti I ordenó construir la zona norte del templo, mientras su hijo y sucesor,
Ramsés II, hizo lo propio con la zona sur. Aún así, como ya hemos comentado anteriormente, la
construcción y remodelación del templo no terminó hasta 1200 años después, por lo que se calcula
que unos treinta faraones tuvieron algo que decir en este edificio. Gracias a la inmutabilidad del arte
egipcio se pudo llevar a cabo esta empresa durante tantos años sin apreciar variaciones excesivas en
la arquitectura del templo.
El Templo de Amón es un ejemplo de la arquitectura religiosa egipcia del Imperio Nuevo, por lo tanto,
tiene gran semejanza con la mayoría de los templos erigidos en este período.
En contrapartida, al haber estado en construcción tanto siglos posee una distribución y una estructura
general bastante diferente a la de otros templos más pequeños, lo que contribuye a añadirle un
carácter único.
Factores históricos
El templo es la morada del dios Amón, que significa el oculto, y como tal simboliza el lugar desde el
que el dios ejerce su acción creadora y es una representación simbólica del mundo: techos planos
como el cielo, columnas con forma de plantas de papiro y loto, etc.; pero también es el lugar en el que
el faraón realiza las ofrendas y los rituales destinados a obtener el favor del dios, pues hemos de tener
en cuenta que el faraón es el intermediario entre dioses y hombres.
Como para los egipcios sus dioses crean y regulan la vida de los hombres, el templo se convierte en
una especie de centro de poder: hace falta dinero y manos de obra para construir y modificarlo, pero
también para llevar a cabo las ofrendas y los rituales.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Factores ideológicos
Para los egipcios el faraón era el hijo directo de los dioses, puesto que estos eran los responsables de
fecundar a sus esposas. Como hijo de dioses era considerado otra divinidad más y, así, se esperaba de
él que intercediera por los hombres ante sus iguales, los dioses.
Tenían también la creencia de que los dioses eran creadores y reguladores del mundo, por lo que
había que buscar su favor para conseguir buenas cosechas, animales fecundos, etc. De esto se
encargaban los sacerdotes y, en última instancia y en ocasiones señaladas, el faraón, cuya intimidad
con los dioses era extrema.
Por otra parte, es de destacar que no se conocen los nombres de los artistas que realizaron ni
monumentos ni obras de arte, pues son los faraones que encargaban a los artistas las obras los que
han quedado en el recuerdo.
Tras desembarcar en un probable portal, tal vez un palacete equivalente al templo del valle de las
pirámides clásicas, el visitante antiguo ascendía al templo por una calzada orlada de esfinges a sus dos
lados, pues una de las novedades de este monumento va a consistir en el empleo de una elevada cantidad
de estatuas y relieves en combinación con la arquitectura.
Al final de la calzada, un recinto trapezoidal, poblado de palmeras, ofrecía en su centro dos estanques en
forma de T, con sus espesuras de papiros, sus poblaciones de aves, y sus márgenes cubiertas de flores.
Pasados los estanques, se alza la subida inclinada hacia la primera terraza. La rampa, escalonada, está
montada sobre el eje longitudinal del conjunto, enfilando el spéos en que se hallaban la barca y la estatua
de Amón. El pretil que la bordea muestra a ambos lados relieves de leones de gran tamaño, guardianes del
sagrado lugar. La misma función desempeñarían, en la segunda rampa, grandes cobras coronadas por
halcones.
A derecha e izquierda de la rampa, sendos pórticos de pilares cuadrados en la primera fila y de columnas
poligonales o protodóricas en la segunda, exornan el escalón existente al borde de la primera terraza. La
pared de fondo del pórtico, ataludada y sin decoración de relieves, actúa como muro de contención de la
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Por último, en el extremo sur de este mismo lado oriental tiene un santuario simétrico al de Anubis la más
grande de las diosas del cantón tebano, Hathor, la vaca celeste.
Es probable que antes de esta reina ningún faraón hiciese tanto uso de la escultura como ella en este
santuario. Aparte de los centenares de metros de relieves, se han calculado en él veintitrés estatuas de
piedra dura, unas cien esfinges de arenisca pintada, otras veintidós de granito y unas cuarenta estatuas
osíricas.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
GRECIA:
Eje vertebrador: ¿Cómo y porque las manifestaciones artísticas del mundo grecolatino exaltan las
aspiraciones de una estructura política religiosa singular?
Sub eje vertebrador: Como y porque la arquitectura clásica es expresión de un orden ideal?
PERIODOS:
Grecia Clásica:
Cosmovisión:
La edad homérica (Homero y Hesiodo, elaboran doctrinas sobre el origen de los dioses y del mundo,
el sentido y el valor del trabajo, el sentido ético de la existencia) es el periodo en el que los griegos
forjan su raza, y se sientan las bases para las etapas futuras. Se asocia el concepto de ley “COSMOS Y
LEY, estos a su vez con el de naturaleza. Esta Naturaleza era principio ultimo de todas las cosas,
entendida como fuerza ordenadora y legislarte, autosuficiente, absoluta, eterna.
En los tres siglos siguientes a la edad de Homero, los que podríamos situar como la Grecia clásica,
aparecen las ciudades/estado, llevando a un mayor esplendor la vida social y cultural, La inteligencia
logra su plenitud con lo inteligible, aparece la filosofía, surgen las artes, y una búsqueda por plasmar
las cosas, no como son en la realidad, sino de una manera sumamente perfecta.
En este periodo se desarrolla un carácter apolíneo, la búsqueda de un cosmos (un todo organizado y
ordenado, contrario al caos). En la misma búsqueda de la perfección, el hombre se da cuenta que la
consigue en relación con otros hombres, es decir, en la vida comunal, en la vida política. (hombre,
animal político).
El arte griego:
Sus esquemas de composición eran rígidos y compactos, brazos pegados al cuerpo. Tras el primer
cuarto del siglo XI pierde un poco la frontalidad.
El arte griego, concebido con vistas al deleite del espectador, generando una síntesis entre realidad y
armonía. Este carácter apolíneo será el principio del arte griego, reproducir la naturaleza como se la ve,
pero corrigiéndola, y mejorándola según las normas del pensamiento. idea de belleza física ideal, tenían
un estudio matemático de las proporciones, reproduce como se lo ve pero corrigiéndolo.
Escultura y arquitectura:
"El hombre como medida de todas las cosas" La escultura griega tiene muchos puntos de contacto
con la arquitectura, no solo porque muchas de sus obras era concebidas para adornar y acabar
templos, sino también porque el fondo conceptual sobre el que operan las dos actividades, es la
misma. Las estatuas griegas, como los edificios, nacieron para honrar a los dioses. Pero los dioses
griegos se conciben a imagen y semejanza del hombre. Para ser satisfactoria esta estatua deberá
tener un aspecto totalmente humano sin defectos.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
El pensamiento griego y en especial el arte, trabajan para hacer inteligible el mundo, para llevar lo
infinito y lo indeterminado a la unidad y al orden. De esto deriva la siguiente pregunta: ¿cómo
respetar el realismo, sometiendo las formas a los conceptos del espíritu de la perfección?
sustituyendo a la geometría con las matemáticas, regularizando las apariencias mediante cálculos.
Uno de los que logran dar respuesta a esto es Pitágoras, con su metafísica de los números, elaborando
conceptos y cálculos, que van a ser utilizados más adelante.
El arte griego lleva esta verdad exterior, sin deformarla, a una combinación completamente
intelectual, de ritmos y proporciones, que el numero puede justificar.
Platón, distingue 2 modos de la realidad, el inteligible “ideal” es inmaterial, eterno y ajeno al cambio,
arquetipo y modelo. Vínculo entre la divinidad suprema y el mundo de la materia sensible.
La localización griega no era nada arbitraria, sino que se encontraba determinada por el lugar, y no
admiten el agrupamiento geométrico de los edificios, que simbolizarían un orden geométrico sin sentido
alguno, sino que las construcciones devienen de consecuencias, unidades individuales, arquetipos (idea
ejemplar sobre algo), y forman parte de la situación existencial simbolizada por el sitio.
El paisaje era abundante en montañas, colinas, islas, que se resistían a la claridad formal.El templo se
asentaba en algún espolón o crestón de las colinas o montañas circundantes, habían sido excavados
pero seguían manteniendo total armonía.No había un planeamiento axial.
El arte griego era subsidiario del entorno natural y estaba compuesto en relación a él. Los numerosos
sitios del paisaje griego topográficamente muy diverso, poseían una personalidad claramente
reconocible, una individual.“Se percibían como manifestaciones de carácter arquetípicos”, “ningún
lugar se parece al otro.”Lo llenaron de significado psíquicos, religiosos, le dieron contenido espiritual.
La personificaron con atributos que evocan imágenes antropomorfas.Ej: Santuario de Poseidón en
Sunion.
AGORA POLIS
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
La Polis:
La polis la lograron dos grandes pueblos del mundo clásico, los griegos y los romanos.
Significa el principio de la democracia, y conduce al conocimiento de sí mismo de parte del ser
humano.
La Atenas del siglo V a.C. nos provee el primer ejemplo de gobierno "popular", en el que las mujeres
estaban recluidas. La ciudadanía era un derecho hereditario, del que estaban excluidos los
extranjeros, y la industria sentaba sus bases en la esclavitud.
Esta ciudad aristocrática fue sustituida por la polis democrática. La polis no es solamente una ciudad,
sino que es al mismo tiempo una unidad política y religiosa.
Considerando que los griegos no concebían el vacio, es más, no existía el 0 en sus sistemas numéricos,
los espacios, debían tener necesariamente limites.
ELEMENTOS MORFOLOGICOS DE
LA POLIS:
Era el lugar cívico por excelencia, junto a ella se encontraban organismos de gobierno, es el lugar para
el desarrollo de las actividades sociales, culturales, políticas y religiosas, no contenía funciones
simbólicas, pero era la representación de la unidad como estado.
La importancia del Ágora dentro de la Polis es tal, que una no podría existir sin la otra.
El agora estaba atravesada diagonalmente por el dromos, el dromos era una Av. Procesional que
conducía desde la puerta de Pipylon hasta el pie de la Acrópolis. Pauta. Apunta hacia una línea, un
plano o un volumen de referencia que pueden vincularse con los restantes elementos de composición.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Los Dioses eran los patrones de la ciudad, por ende la misma estaba a sus servicios, a los Dioses se les
asignaba un lote, que no partía de ningún planeamiento ni nada por el estilo, sino que era un lugar o
sagrado, que Estaba destinado desde mucho antes, se lo conoce como el témenos griego, y
generalmente estaba elevado, y aislado de la ciudad, el ejemplo más conocido es el Acrópolis de
Atenas. Este territorio sagrado, era accesible para cualquier ciudadano.
El gimnasio:
El teatro:
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
El aparejo:
El orden dórico es el más antiguo y robusto de los tres, su forma se compara con la fuerza de un
hombre. Su columna tiene un alto de cuatro a seis veces el diámetro, sostiene un entablamento cuya
altura es una cuarta parte de la columna. El fuste descansa directamente sobre el estilobato, y
contiene 20 estrías verticales. El capitel, que carece de adornos, consiste en uno o varios anillos
horizontales, un equino más ancho en su terminación que en su arranque, y un abaco cuadrado. Su
entablamento, compuesto de abajo a arriba por un arquitrabe muy grueso, y una sola banda, un friso
adornado con triglifos, y metopas, con una cornisa de remate, formado por varias molduras salientes.
El orden jónico, recuerda a la delicadeza de la mujer, mas esbelto que el anterior, tiene una base que
arranca la columna, la altura total de la columna, con su base y capitel incluidos, alcanza unas nueve
veces su diámetro, tiene un total de 24 estrías, más profundas que el dórico. El capitel, formado por
un elemento más decorativo, un par de volutas, unidas por un equino con molduras. El entablamento
tiene una altura que aproximadamente equivale a un quinto la altura de la columna. El arquitrabe está
formado por una triple imposta lisa, un friso a veces sin adorno, pero frecuentemente esculpido con
una serie continua de figuras, y la cornisa.
El orden Corintio, inspirada en la figura de un adolescente, es ligeramente más esbelto que el
anterior, siendo su altura unas 10 veces su diámetro, arranca de una base similar a la base jónica, y
también tiene 24 estrías. El capitel es el más alto de las tres, y consta de dos bandas de hojas de
acanto salientes. El entablamento es similar al jónico.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
El templo:
Fue un edificio con una función simple, albergar la imagen del dios, y sus tesoros, no está pensado
para ser habitado, razón por la cual Zevi objeta su naturaleza arquitectónica, diciendo que no es más
que una escultura.(-concepto espacial- “huir horrorizado”, la “no arquitectura”)
Tal es así, que las dimensiones del templo, están en relación dimensional con la estatua a contener, y
no con el humano. Todo el rito religioso se realizaba al exterior, sobre un altar. En un principio, en la
era micénica, el temenos solo contaba de un altar, que era una piedra más alta que todo el resto, y
posteriormente apareció el templo. Esta aparición del templo, se debe al reemplazo de un dios sin
imagen alguna, por la adopción de una representaciónantropomórfica de los dioses (adoptar la forma
humana). Externamente el templo significo grandeza, y protección para la deidad.
El prototipo básico del templo, lo constituía una celda básicacompuesta por columnatas dóricas,
sobre este un techo simple a dos aguas.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
* Templo in Antis: Donde las paredes laterales de la celda se proyectan de forma tal que encierran dos
columnas.
*Templo Próstilo:En el que cuatro columnas en el extremo de la entrada, forman una entrada más abierta.
*Templo Períptero: En la cual la naos y sus entradas, se hallan completamente rodeadas por una
columnata.
El factor común en estos templos, es la naos rectangular, siendo el períptero el más corriente.
Técnica y materiales:
En el siglo V se conserva la disposición hexastila como sistema corriente, pero con algunas variaciones
en el lateral..que iban más o menos así 6x12 6x14 6x13.
Con la construcción del Partenón de Atenas, se adopta el sistema octóstila, adoptado por la
presiónpolítica de que no sea solo un edificio mas, sino de destacar, y de representar la grandeza de
Atenas, pero este esfuerzo por demostrar tal poder, termino por desviar el sentido de perfección, la
misma historia demuestra esto, ya que no se vieron otros templos con esta disposición en ningún otro
periodo, el cambio de proporción, termino por ocasionar una ruptura en la continuidad visual
establecida por los templos hexástilos, tal vez debido a una cuestión de costumbre.
Peristilo y crepidoma:
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Policromía:
Exteriormente el templo presentaba un color pálido y uniforme desde su base hasta la altura del
arquitrabe, donde gracias a las estrías y molduras de las columnas, por acción del sol, las sombras
generaban profundidad, a nivel del friso, comienzan a acentuarse vivos colores. Los triglifos, con un
color fuerte, y destacado por sobre la metopa que tenía otro color, tenía una funcióntrascendental, ya
que denotaba la horizontalidad del edificio, pese a que la lectura de cada uno por separado, sea
vertical, el ritmo de la repetición, acentuaba el carácter horizontal.
Aun cuando la luz sea escasa, y debido a que las formas están pintadas con colores intensos y se hallan
sobre fondos con colores complementarios, adquieren un relieve inmediato para el espectador.
Para darle forma a sus obras, los griegos seguían las leyes que proponían los ordenes dórico, jónico y
corintios, de esta forma nos encontramos ante una arquitectura reflexiva, que piensa y reflexiona
sobre si mismo, para afrontar nuevos problemas.
Las leyes arquitectónicas, refieren siempre a un caráctermorfológico, en constante búsqueda de la
belleza y la perfección, y no en avances en lo tecnológico. Es por ello que la palabra clave para ellos
fue componer:
*armonía: igual a lógica interior
*canon: ley de medida y belleza
*euritmia: correspondencia entre la parte y el todo
de todo esto surge un trazado regulador, que asegure un orden armónico, este trazado, herramienta
principal, fue el modulo, toda la arquitectura griega estaba modulada con algúnpatrón que aseguraba
la belleza morfológica.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
La polis griega, surge como símbolo de un nuevo ordenamiento de vida. desde el siglo V a.c, Atenas
ha representado el símbolo de conquistas sociales y culturales.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
La Acrópolis, sobre la llanura Ática, constituye un majestuoso espacio delimitado por montañas e islas.
Por medio de una gran terraza, la colina fue transformada en un espacio que debía contener los
edificios tal vez mas importantes de Atenas.
La forma y la planta de los santuarios, fueron cambiando a lo largo de la historia griega, pero
siempre se mantienen en el mismo emplazamiento, consagrados en antiguas mitologías. Los
escombros dejados por los Persas en el 480 a.c. permiten suponer que habían unos 12 a 15 edificios
antes de la reconstrucción de Pericles iniciada en el 447 a.c.
La Acrópolisestá dominada por tres edificios principales, el Partenón, el Erecteion, y el Propileo.
El templo principal de la Diosa Atenea es el Partenón. El antiguo templo destruido por los Persas, es
abandonado en los comienzos de su reconstrucción, luego, al poco tiempo de acceder Pericles al
poder, se inicia una segunda etapa de reconstrucción.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
perístasis, quedando mucho más amplias, y mediante la reducción de las antas (pilastra cuadrangular
que reforzaba los extremos de cada templo) que limitaban lateralmente, a unas pequeñas
prolongaciones de muros, se lograba abrir todo el ancho de la naos. Podemos ver en esta fase de la
arquitectura griega, una dedicaciónmás notoria, por el espacio.
La sensación de mayor amplitud espacial, la encontramos en la cella, donde en el centro se levanta
majestuosa, la estatua de Atenea de 11 metros, realizada por Fidias, en marfil y oro.
El naos en la parte posterior comprende una segunda sala casi cuadrada, destinada a los tesoros para
la Diosa.
El altar de Atenea:
"El valor más importante de la Acrópolis, se debe a su simbolización de la sociedad humana como una
reconciliación con la naturaleza y el hombre. El hombre se conoce a sí mismo, sin perder reverencia
por la tierra que habita, o más aun, ha llegado al conocimiento de si mismo gracias a una profunda
comprensión de su posición en la totalidad existencial." Es decir, que el hombre le da valor al sitio en
particular.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
La Casa:
Dado que la mayor parte de la actividad cívica y comercial se gestionaba al aire libre, en el Ágora, las
casas particulares de los griegos eran por lo común sencillas y pequeñas, sobre todo hasta el siglo IV
a.C cuando la cultura griega entro en una nueva fase llamada Helenística. En las ciudades más antiguas
las plantas de las casas se adaptaban al trazado irregular de las calles. En esas casas solía haber una
habitación aparte que se empleaba como taller. Además de esta habitación la casa contaba con un
pequeño patio descubierto al cual ventilaban una serie de habitaciones dispuestas perimetralmente
en torno al patio. La cubierta de esas casas tenían una sola caída hacia el patio interior.
Posteriormente por ejemplo en la ciudad
de Priene debido a la regularidad de su
retícula, la planta de la casa adopto una
forma rectangular.
La casa típica tenia siempre una exedra al
sur del patio central protegidas del Sol y
del viento, y una habitación tipo
megarónque era la sala principal mas
adornada, pues servía para el
recibimiento y el comedor.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Megarón:
Grecia Helenística:
En el 323 a.c., la muerte de Alejandro Magno señala un nuevo periodo en la civilización griega. Los ideales
del hombre clásico se eclipsan y surge una nueva visión de las cosas. Las conquistas de Alejandro Magno
fusionaron pueblos distintos y lentamente surgió otro modelo de civilización basado en la mezcla de
elementos griegos y orientales.
Al morir Alejandro el imperio macedonio se divide, entre los años 146 y 30 a.c., y casi todo el territorio
helenístico pasa a formar parte de la Roma imperial.
En esta época lo helénico entra en simbiosis con lo latino, y Roma hereda la cultura griega, que le sirve de
vínculo de expansión.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
*El eclipse del ideal clásico de democracia y su sustitución por la forma de gobierno, donde el rey trata de
educar a sus gobernados.
*La sencillez griega en las costumbres y vida dio lugar al lujo y el exceso en el gobierno.
*El sistema económico de producción en pequeña escala, es reemplazado por los grandes negocios.
*Los grandes negocios, traen como consecuencia competencias sin límites, lo cual genera un abismo muy
grande entre las clases sociales.
*Algunas ciencias sin embargo adquieren gran desarrollo, especialmente la astronomía, las matemáticas, la
geografía, la física y la medicina.
Alejandro Magno:
Rey de Macedonia, alumno de Aristóteles, llega al poder en 336 a.c. y se asegura el poder en
Macedonia y en toda Grecia, utilizando el ejército organizado por su padre. En 334 a.c. termino con las
tropas Persas de Darío III, conquisto Egipto, lugar donde fundóAlejandría.
Murió a los 33 años de edad, de la disgregación de su Imperio surgieron los territorios helenísticos.
Dominio Macedónico:
Este territorio situado al N de Grecia, había permanecido durante siglos aislado políticamente de los
restantes Estados helenos, aunque muy influido culturalmente por ellos.
A mediados del siglo IV a.c. el agotamiento griego, dio a Filipo con Macedonia la posibilidad de invadir
Grecia, y quedarse allí tras la batalla de Querona. Su hijo y sucesor Alejandro, fue el artífice de todas
las conquistas posteriores. A la muerte de Alejandro, Atenas intenta recuperar su independencia, pero
pierde en batalla, y no lo logra. Los territorios del Imperio de Alejandro, ya se fragmentan en varios
estados, entre los que se encuentran la misma Macedonia.
En el siglo V se produce un cambio de ideas. Para Platón el arte debía expresar el bien, que debía ser
igual a lo bello, y a lo verdadero. A su muerte en el 347 a.c. ya surge Aristóteles, para este las ideas
deberían ser más que generalizaciones elaboradas por el espíritu a partir de los sentidos. Esto
significaba dar más importancia al realismo, a la experiencia de los ojos. Paralelamente el realismo
hacia enormes progresos en el arte Helenístico.
Al creer que el arte tiene por fin aportar al espectador placeres, el principal de los cuales es reconocer
lo que ha sido imitado, Aristóteles animaba al naturalismo. De esta manera, se despoja la idea de
trascendencia, y se atiende mas a los sentidos y a su empirismo.
El arte pierde rápidamente el equilibrio de las grandes épocas, y se interesa en los movimientos
físicos.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Muchos elementos de la cultura griega están en peligro, algunos se conservan, y otros se pierden, uno
de estos que se pierden, es el equilibrio alcanzado precedentemente.
En la épocaclásica el artista es un personaje famoso y respetado. En el mundo helenístico, el trabajo
artístico no solo acentúa su propia autonomía, sino que se establece como institución.
Nace en este periodo un desarrollo cultural, aparecen academias, museos, bibliotecas, siendo la de
Alejandría la más grande de todas.
El eclecticismo es una de las característicasmás sobresalientes de la época helena, ya que no
solamente varios estilos coexisten en el mismo lugar, sino que se producen verdaderos revivals de
estilos históricos.
Las reglas arquitectónicas, formuladas precedentemente, no solo no se ponen en duda, sino que se
establecen definitivamente, la tendencia a la organización, nacen los primeros tratados de
arquitectura.
La ampliacióngeográfica, trae como consecuencia el mayor intercambio cultural, hecho que aumenta
considerablemente las experiencias arquitectónicas, llevando también las técnicas constructivas a una
mayor técnica y habilidad.
No interesa ya subrayar la corporeidad de cada columna, sino más bien reducir cada sostén al valor
rítmico que interesa a la composición en conjunto. La evidencia plástica de los elementos es más
importante que el efecto de conjunto y la atención se dirige hacia los problemas de relaciones de
conjunto, y ya no a la conformación de cada parte del sistema.
El abandono de las limitaciones de escala, por la composicióngeométrica regular, es quizá la
innovaciónmás importante de la arquitectura helena.
Las relaciones métricas habituales y las reglas codificadas, son consideradas ahora aplicables a
cualquier escala. En la cultura helenísticaaparece el gusto por las grandes dimensiones.
Justamente en el periodo de transición entre la edad clásica el helenismo, se realiza la tentativa de
aplicar conceptos de regularidad a una ciudad entera (Mileto)
Las relaciones entre arquitectura y paisaje resultan profundamente modificadas, los edificios no
aparecen ya como bloques puestos al paisaje, sino que buscan ser parte de este, buscan que el paisaje
se presente como un fondo para el edificio. Un ejemplo claro de este es el altar de Zeus en Pérgamo,
donde el altar está encuadrado de manera tal, que encuadra a la perfección el paisaje de fondo,
apreciándose como un cuadro pintado.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
estas calles acentúan su importancia, con su ancho de 8 metros, mientras que las demás calles tienen
4 metros de anchos, y se hallan limitadas por los muros de las casas, generalmente ciegos.
Las dimensiones de las manzanas varíansegún el barrio, van desde los 380 hasta los 1520 m2.
Los recintos sagrados y sus edificios se adaptan asimismo a las manzanas. Para el teatro se sigue
aprovechando la ladera de la colina.
Esta planta de la ciudad se mantiene durante siglos como marco y ordenaciónbásica para el
crecimiento y las modificaciones históricas de una gran ciudad griega. Su contundente racionalidad la
convierte en modelo de una serie de ciudades posteriores.
La ciudad de Alejandría:
Cuando Alejandro el grande llego a Egipto, fue bienvenido por la gente que odiaba la ley Persa, tenía
25 años, y era aun el rey de Macedonia, barriendo tanto fuerzas griegas como persas a su paso.
En su camino, a Alejandro le llamo la atención la tierra entre el mar mediterráneo y el lago mareotis, y
la isla cercana. Ordeno que se fundase una ciudad que sirviera como una capital regional. La ubicación
fue ideal, porque se encontraba justo al medio entre Grecia y el resto de Egipto, además, el Nilo se
conectaba con el mar rojo, lo que conllevaría a un gran crecimiento cultural.
El plan de la ciudad fue planteado por el arquitecto griego Dinocrates, y los muros de la ciudad fueron
limitados por el mismo Alejandro.
El plan consistía en calles ortogonales, con el mar como elemento preponderante del paisaje.
La calle principal, el Canopic, conectaba la puerta de la luna al oeste, con la puerta del sol al este.
Luego se extendió mas al este, a lo largo posiblemente de un viejo camino, perpendicular a la calle
Canopial, la calle Soma. La intersección, era el centro de la ciudad, lugar donde posiblemente se
enterró a Alejandro Magno.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
La ciudad de Priene:
De todas las ciudades griegas, la más representativa del estilo helénico, es la de Priene.
Los elementos ya no reciben un tratamiento especializado; hay un solo ambiente: el que da el
planeamiento urbano.
Fue fundada en 350 a.c. bajo la influencia de Atenas, a la que se le consideraba su ciudad madre. Sus
murallas tenían acceso tanto por el lado oriental como por el occidental.
Los muros siguen la topografía del terreno, la planta urbana es ortogonal, con su calle principal que
corre de este a oeste, y tres puertas de entrada.
El ágoraestá situada aproximadamente en el centro del área urbana. Sobre una terraza al noroeste,
está el temenos de Atenea Polia, y al este el teatro.
En Priene encontramos la totalidad de los principales edificios de la polis griega sistematizados y
organizados de modo tal que ilustran plenamente el significado estructural.
El ágora representaba el nuevo modo de vida democrático, y su importancia fundamental como
corazón de la ciudad estaba expresada por su posición de un recinto espacial en el centro del área
urbana. El ágora estaba poblada de estatuas y monumentos, dispersos libremente por todo el lugar,
pero organizados en forma ortogonal.
El trazado de las calles impresiona con su subordinación al ángulo recto. Donde la pendiente se hace
demasiada empinada, las calles se convierten en escaleras. La arteria principal media unos 8 metros y
las secundarias unos 4.
El ágora de Priene domina la ciudad entera, y provee un punto focal para las actividades cívicas.
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E
n
l
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s
t
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s
t
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m
a
d
e
columnas sigue proporcionando una pantalla, un límite visual, permitiendo una penetración del
espacio entre ellas.
La expresión final de la ciudad es el resultado de la planificación urbana. La ciudad no es una mera
suma de unidades de todas sus partes, sino un nuevo organismo con un caráctertambién nuevo que
surge de una manifestación simultanea de la unidad en todas sus partes.
El logro práctico consiste en la construcción de un extenso pórtico que domina desde su plano elevado
una vista ininterrumpida del ágora y sus actividades. Y el logro estético reside en el empleo de una
notación establecida de formas arquitectónicas para producir un fondo en escala con la naturaleza
colectiva de las actividades que se emprenderán dentro del emplazamiento. De manera que la escala
de construcción guarda relación con las exigencias acentuadas y compartidas del grupo, más que con
los requisitos del individuo.
Vemos pues, como se suministra
el espíritu colectivo un marco de
apropiada extensiónpsicológica.
Se logra esta a través de pocos
elementos, pero significativos, y
el efecto logrado es de serenidad
y estabilidad. El reposo de los
anchos planos pavimentados, la
fuerza acumulativa de las
unidades repetidas y la medida
que esta determinan constituyen
los índices visuales de la unidad
resultante.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
El Artemisa de Éfeso:
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Roma:
Ubicaciónespacio temporal:
*Época de la República
Roma fue fundada en el año 753 a.c.; los relatos de este periodo son en mayoría leyendas, que
contienen elementos históricos.
En la época de la república, desde el año 509 hasta el 27 a.c. Roma conquisto la supremacía en Italia
primero y luego en el Mediterráneo; la época en que adquirió su experiencia política y administrativa.
El último siglo es un siglo de desbarajustes político, de expansión comercial y financiera, y de
confusión moral. Durante estos años surgen nuevos problemas de gobierno central; del desarrollo de
los grandes negocios, de la aparición de nuevas ideas filosóficas, religiosas y de nuevas costumbres.
El año 27 a.c. es la de la Roma Imperial. La mayor parte del Imperio de Roma, en el sentido territorial,
fue adquirida en la segunda época, gobernada por un emperador.
Los dos primeros siglos son los años constructivos del Imperio, donde en el año 306 d.c. Constantino
fue nombrado emperador, y Bizancio, con el nuevo nombre de Constantinopla, paso a ser en el 330 la
capital del Imperio romano Oriental; caracterizada por las diversas internas y las continuas avalanchas
de enemigos que provenían del exterior. Para dominar mejor el imperio Teodosio I (379 al 395) dividió
el Imperio en dos partes:
El imperio romano del Occidente y el de Oriente. El primero subsistió hasta la invasión de los pueblos
Barbaros. Su último emperador Rómulo Agusto murió asesinado en 476 d.c . El Oriental llego hasta el
1453, año en que Bizancio cayó en manos de Turcos Musulmanes.
La cultura y pensamiento griego, pasan directamente a la civilización romana, si bien Grecia pasa a
depender políticamente de Roma, esta depende culturalmente de Grecia.
Los romanos en el orden del pensamiento teórico no aportaron prácticamente nada nuevo. El genio
especulativo de los griegos se convierte en el genio práctico de los romanos; de allí su gran creación:
el derecho.
Se estructura en base al principio de estado. El estado es el origen y fundamento de todos los valores,
incluso los religiosos.
Cosmovisión:
A través de toda su historia, los romanos sintieron de un modo intenso que existe una fuerza ajena al
hombre. Necesita el hombre subordinarse a algo. Si rehúsa, provoca el desastre, si se somete contra
su voluntad, se convierte en víctima de una fuerza superior; si lo hace a voluntad, descubre que puede
elevarse a la categoría de cooperador.
Al principio, este sentido se manifiesta en formas humildes, en el hogar y en la familia; se amplía en la
ciudad-estado, y culmina en la idea Imperial.
La mentalidad romana es la del soldado-campesino.
El estudio de la historia romana es, en primer lugar, el estudio del proceso por el que Roma, siempre
consciente de su misión, se convirtió de la ciudad-estado, en dueña del mundo; en segundo lugar, el
estudio de los medios por los cuales adquirió y mantuvo su dominio.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Los antropólogos han dado el nombre de animismo a la etapa de las religiones primitivas. Para el
romano de los primeros tiempos, el numen, fuerza o voluntad, residía en todas partes, o se
manifestaba en todo lugar por medio de una acción.
Todas las operaciones diversas de la naturaleza y del hombre se realizaban en presencia y por la
energía de estas vagas potencias transformadas ahora en deidades carentes de forma.
Al principio el rey era el sacerdote, cuando apareció la monarquía perduro el título de “rey de las
cosas sagradas”. Esta religión fría y un poco informe, sostenía una rígida moral, no tenían escrituras
sagradas. Lo que le interesaba al individuo era establecer relaciones adecuadas con los dioses, no
especular acerca de su naturaleza. La actitud romana siempre es la misma; la tolerancia, con tal de
que no se perjudicara la moral pública, y de que no se atacase al estado como estado.
Roma representa de alguna manera la “revancha de barbaries” dando dignidad a tendencias de gustos
mediterráneos, que el clasicismo había relegado, o alejado de sus límites y de su mundo depurado. Lo
que Grecia enseño a Roma, fue la conciencia clara que sirvió a Roma para desarrollar tendencias,
incluso opuestas a las griegas.
En la arquitectura del imperio, técnicas tales como la del hormigón y esquemas constructivos como el
arco, la bóveda y la cúpula demostraron un nuevo lenguaje arquitectónico, no clásico en el sentido
griego. Predomina la exigencia de extender y ampliar los espacios internos.
En Roma el supremo equilibrio helénico no está ya contenido en sus límites, el hombre no es más que
una medida espiritual y un modelo plástico. Por lo tanto el romano concibe el espacio no como
termino de armoniosa contemplación sino como el lugar de su acción, de su insaciable experiencia y
conquista, y por esto se rodean de espacios, y en sus edificios, amplían los ambientes internos, los
cubre con ábsides y cúpulas hasta hacerlas estallar casi en una dilatación inmensa, pero que siempre
se vincula unitariamente a su centro, como el imperio de los romanos.
Como fundamento proponen el espacio interno; la definición de este cuerpo espacial es obtenida
mediante el muro perimetral. Las paredes asumen la función columna-arquitrabe griego, el hormigón
permite resolver el problema estático con los muros, y logran conseguir una masa continua mural.
La cerrada homogeneidad de la pared es cavada por los nichos, el espacio interno no rompe la pared,
sino que articula en toda su extensión. Los nichos modulan el muro, actúan incluyendo y formando
espacios, sin destruir la sustancialidad de la pared.
La arquitectura como símbolo del estado y la nueva escala de las realizaciones Imperiales:
En el sentir romano, la arquitectura se convierte en el órgano de una autoridad todo poderosa, para
quien la construcción de los edificios públicos es un medio de dominación.
Para Roma el arte de construir consiste en utilizar esa fuerza ilimitada que la conquista a puesto a su
servicio. El cuerpo de los edificios se reduce a un macizo de piedras y morteros, un monolito
construido y una roca artificial.
Aparecen diseminados por todo el imperio construcciones que hacen alarde del poder de los
emperadores. Por ejemplo los anfiteatros son utilizados para demostraciones militares, caza de
animales, lucha de gladiadores, etc., como medios de propaganda que demostraba la majestuosidad
del imperio.
La arquitectura romana no puede asociarse con un determinado tipo de edificio, como es el caso del
griego.
Las grandiosas construcciones de las termas, de las basílicas, de los anfiteatros, de los circos, los
puentes, los acueductos, los arcos de triunfo.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Esta multiplicidad indica funciones y estructuras sociales más complejas y también un margen más
amplio de significados existenciales. Los edificios y las plantas romanas tienen rasgos en común:
Están organizados sobre una base axial rígida.
Aparecen por primera vez vastos espacios interiores aislados o en grupos complejos.
Los romanos trataron al espacio como una sustancia moldeable y articulable quien es la protagonista
de la arquitectura.
En vez de los sistemas triliticos de los griegos y los egipcios, utilizaron una especie de cemento para
crear muros continuos, bóvedas y cúpulas. Lo que antes había sido elemento estructural, fue
reducida a decoración superficial.
La “basílica” cumplía una función análoga a la de la estoa griega, definía por lo general uno de los
laterales del foro, un edificio público que sirve como mercado, edificio bancario y punto de encuentro
común. Tardíamente tomara su carácter religioso. Gran rectángulo dividido en naves por hileras de
columna. La entrada puede estar en uno de los lados menores o uno de los lados mayores. (Corte
basilical)
El “foro” siguió el ejemplo del ágora, pero muy pronto se lo asocia a una plaza mercado. A lo largo del
tiempo, esta plaza mercado, se fue convirtiendo en un escenario de representación social y estatal; y
la plaza mercado emigra a otras plazas.
Los “arcos de triunfo y conmemorativos”, estaban ubicados en puntos estratégicos de las ciudades,
celebran el regreso victorioso a la patria, y las fiestas conmemorativas del gobierno, la muerte, la
fundación de ciudades u otros acontecimientos considerados históricos.
La “villa romana” surge como centro de una explotación agrícola, reúne la construcción utilitaria, y la
vivienda. Su forma y dimensión dependen de la extensión de la finca, así como el tipo y volumen de
producción, de la topografía y del clima.
Las “termas” son baños con piscina y bañeras con diferentes temperaturas, forman parte desde la
época imperial de los establecimientos públicos en todas las ciudades del imperio. A partir de
pequeñas instalaciones destinadas a la higiene corporal, se desarrollan centros de recreo para la
población. Son grandes centros representativos para el deporte, el juego, el gozo del baño y las
relaciones sociales.
Los “puentesy acueductos” responden a la voluntad organizativa del imperio a través de las redes
viarias y de las instalaciones de abastecimiento público.
Paisaje y asentamiento:
El mundo romano siempre estuvo centrado en la capital, de la cual partían todos los caminos, Roma
era el centro de todo, de allí la célebre frase "todos los caminos conducen a Roma". La red de
caminos, representa la propiedad básica del espacio existencial romano. En una red constituida de
esta manera, los nodos que se establecen entre calles, son particularmente importantes, y los
romanos supieron destacarlos con edificios importantes, como arcos de triunfo, foros, etc.
Reconocemos aquí un nuevo hecho existencial, el sentido de conquistar el mundo, a partir de un
centro ya conocido.
El "genius loci" romano, en lugar de solo limitarse a destacar el carácter de un lugar en particular,
introduce un orden diferente, cuando se consagraba el sitio, el "augur" (sacerdote) se sentaba en el
centro del lugar, y con una vara conocida como "lituus" marcaba dos ejes, que dividía el terreno en
cuatro, estos ejes representaban los puntos cardinales. Esto represento un antecedente para lo que
fue la planificación en la ciudad romana. La ciudad que tenía una superficie cuadrada o rectangular,
era dividido en cuatro, por sus dos calles principales, el "cardo· de norte a sur, y la secundaria, el
"decumanus" de este a oeste. Una ciudad totalmente centralizada, hacia evidente una representación
del mundo totalmente ordenado y en equilibrio en la ciudad, donde se notaba un estrecho vínculo
entre mundo y urbis.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Significado y arquitectura:
Todos los dioses romanos eran concebidas como fuerzas mas que como personajes. En la época
Imperial, el emperador fue asumiendo cada vez mas la función de los dioses. Todos los monumentos
romanos representaban importantes acontecimientos históricos. El ambiente arquitectónico se
convirtió en una concreción del estado cósmico romano y de su historia.
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Los romanos se caracterizaban por apropiarse de todo aquello que les parecía bueno. Sus sistemas de
aparejo pertenecían a los griegos; también es usual ver el aparejo a puntas vivas, también como lo
hacían en Grecia. Los romanos toman las bóvedas de los etruscos como ejemplo para lo que serian
posteriormente sus bóvedas de cañón.
La arcada es generalmente de medio punto, aunque en algunos casos, son arcos de circulo.
Elementos constructivos:
El empleo del hormigón y el ladrillo cocido, representan grandes innovaciones, que permitieron
construir edificios mas sólidos y mas ricos en cuanto a espacios.
La construcción en aparejos no se abandono, pues el travertino proporcionaba una excelente piedra
para la construcción, además, el mármol se empezó a usar posteriormente en edificios mas cuidados.
El "muro" romano no es nunca de hormigón, aunque posea sus ingredientes y casi su misma solidez, el
uso del muro, permitió conseguir espacios bien delimitados y continuos. La columna y el arco son
expresión de distintos conceptos formales y principios constructivos que dependen del material de
construcción.
"Columna y arquitrabe" proceden de la construcción en madera, a partir de vigas horizontales, y
soportes verticales, donde sus elementos de unión, se dan a través de los diferentes ordenes.
El arco, aparece para poder cubrir los vanos porticados sin apoyos, su lógica constructiva se combina
con su forma expresiva, para su encuentro con los muros, los arquitectos utilizan la "dovela" que es
una piedra labrada, de tal manera, que permite absorber al arco, y vincularle al muro.
Los arquitectos romanos obtienen del contraste entre el muro y el arco, una extensa gama de
posibilidades para su diferenciación; la combinación de columnas y arcos, abre una enorme cantidad
de posibilidades para dar carácter individual a cada edificio.
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En la ciudad, se partía de un centro, donde generalmente se ubicaba el foro, del cual salían dos ejes
principales, que serian las calles principales de la ciudad, de norte a sur el cardo, y de este a oeste el
decumanos.
Foros:
De todos los foros romanos, los mas importantes, fueron los foros Imperiales (de la propia Roma),
empezando por la plaza primitiva de la ciudad, el foro republicano, y considerado como "la cabeza del
mundo". Como este foro fue creciendo rigurosamente a lo largo de varios siglos, su planta no era
estrictamente ortogonal. Al norte y al este del antiguo foro, se fueron construyendo otros, empezando
por el de Julio Cesar, que proporciono el modelo para todos los demás. De planta estrictamente
rectangular, dominado por un templo dedicado a Venus en el extremo de su eje principal.
Perpendicular a este, Augusto construyo el suyo, precedido por un templo de mayor tamaño, el
templo de Marte. Los emperadores siguientes fueron añadiendo sucesivos foros, cada uno de ellos en
conmemoración de algún acontecimiento militar, y dedicado al Dios. Estos espacios están
entrelazados entre si, por medio de ejes perpendiculares, formando un conjunto complicado pero
coherente.
Estos foros culminaron con el gran foro de Trajano, justo al norte del de Augusto. Construido para
conmemorar sus victoriosas campañas en Dacia, al norte de Danubio. Este foro fue el mas complejo de
todos los anteriores.
Constaba de un gran patio descubierto, flanqueado por estoas de 200 por 120 metros. En las exedras
estaban los mercados públicos, en el extremo mas septentrional estaba el templo a Trajano divinizado
(que se quedaba tapado por la gran basílica de Ulpia), frente a el dos bibliotecas, una para los
manuscritos griegos, y otra para los latinos; entre estas, se alzaba la majestuosa columna de 38
metros, cuyo fuste se encontraba cubierto por bajorrelieves que mostraban las campañas victoriosas
del emperador, los 38 metros, también hacen alusión al trabajo de los ciudadanos, para hacer este
foro, quienes tuvieron que rebajar una colina, de 38 metros de altura, para poder conseguir la terraza
plana, donde se creó luego el foro.
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El Panteón:
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intercolumnios se reparten entre dos pórticos laterales y uno central mas ancho. Los pórticos
laterales, desembocan en ábsides, con estatuas dedicadas a sus fundadores ADRIANO y AGRIPA.
mientras que el central desemboca directamente en la puerta de ingreso.
En la antigüedad, desde el exterior casi no se veía la cúpula, por lo que solo se notaba el frente, de
morfología muy clásica, solo después de atravesar el ingreso, se podía apreciar la gran rotonda con su
cúpula, generando un efecto de sorpresa.
La esfera y el cilindro aparecen como figuras geométricas elementales, surgiendo amas del mismo
circulo base de 43,30 metros de diámetro. Dos cornisas evidencian la organización de los muros en
dos pisos, la cornisa superior, señala en nacimiento de la cúpula.
El escalonamiento interior de los 140 casetones no están centrado con respecto al punto central de la
esfera, a media altura de la sala, sino con respecto al punto central del circulo base. Gracias a esta
corrección de la distorsión de la perspectiva, el espectador puede apreciar perfectamente la
estructuración de los casetones, este efecto queda reforzado con la apertura del óculos en el vértice
de la cúpula (9,1 metros de diámetro), que es la única fuente de iluminación, donde los rayos solares
penetran el espacio, y se desplaza como un cono luminoso a lo largo del suelo circular, señalando a
cada Dios, en diferentes momentos del día, generando un animado contraste de penumbras e
iluminación.
Hoy en día, estando en la calle, s percibe casi igualmente el gran pronaos columnado y la enorme
mampostería saliente de la rotonda; en la antigüedad, la rotonda casi quedaba oculta por otros
edificios hoy demolidos. Desde el frente solo se veía (y esa era la intención) un frontón con columnas,
alzándose en el interior la rotonda, sin duda donde se centro y tomo forma el pensamiento de Adriano
y su arquitecto.
La construcción de una cúpula algo mayor que la de San Pedro en Roma, seria sin lugar a dudas, en
cualquier época, una formidable obra ingenieril, estodemostró la gran confianza que los constructores
romanos tenían de sus materiales y de su propia habilidad para manejarlos. Entre los muchos factores
que contribuyeron al éxito, podemos señalar cuatro en especial:
uno, la resistencia del mortero de agramasa.
dos, la resistencia de los cimientos, que contaba de un gran anillo de cemento, sobre el cual apoyaba
la rotonda.
tres, la selección graduada de los morteros según su peso y resistencia
cuatro, las numerosas cavidades cuidadosamente dispuestas en el cuerpo del tambor, que servían
para aligerar el gran peso muerto de la mampostería.
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Termas de Caracalla:
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baños fríos de inmersión, paralelo al eje principal, al norte, se encuentra la pileta de natación, y al sur,
el baño caliente. Este último, se encontraba flanqueada por estancias caldeadas mas pequeñas. El
resto del rectángulo, es ocupado por la palestra, y este, rodeado por los vestidores.
Las termas daban al visitante la oportunidad de cultivar al espíritu mediante la conversación, la lectura
y las otras actividades intelectuales; y durante la época Imperial, fueron verdaderos centros cívicos
donde se adoptaban importantes decisiones políticas. En consecuencia, debían tener una organización
espacial y una articulación distinta de las estructuras puramente utilitarias.
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La basílica de Majencio:
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La basílica de Majencio se
comienza en el 306 bajo el poder
de Majencio, y s la termina en el
312 bajo Constantino. Se
encuentra situada al NE del foro
romano, paralela a la vía sacra.
Tipológica y
constructivamente esta basílica
representa un edificio de tipo
sala, aislado de su contexto
habitual, a imagen de las grandes
termas. En lugar de los
corredores, aparecen en cada
lado mayor tres espacios
tratados
independientemente, abiertos
a la sala central y
comunicados entre si por anchos
pasos.
Constantino inicia una nueva
orientación. En el lado sur manda
a colocar un pórtico con una
escalinata como entrada
representativa desde la vía sacra,
también añade un segundo ábside a
modo de tribunal.
El espacio interior ya no se
encuentra determinado por las
apretadas columnatas que en la
basílica tradicional separan los corredores laterales de la nave central. La relación entre cada una de
las partes, y el espacio total se invierten. En lugar de la unidad espacial a través de la repetición de
elementos similares, aparece la unidad en la totalidad de la masa. Esto se reduce a elementos de
grandes dimensiones, en los que se hace evidente la construcción maciza.
Los dos Lados mayores se abren con grandes arcos a los laterales cubiertos con bóvedas de cañón,
unas grandes pilastras, ubicadas frente a estos arcos, se elevan majestuosamente, para dar inicio a las
bóvedas de aristas. El elemento tradicional de la columna, alcanza aquí una posición clave totalmente
nueva, remarcando la verticalidad, y alcanzando gran fuerza, por soportar las grandes bóvedas.
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Los romanos son conocidos por ser los más expertos en la historia sobre la construcción de grandes
monumentos y edificios. Sus avances en los sistemas de arcos, bóvedas y la famosa cúpula del
Panteón son sus grandes hitos. ¿Pero qué esconde su arquitectura? ¿Qué hay detrás de toda esa
piedra?
Después de la arquitectura escultórica de los griegos, labrada en el más puro mármol blanco, nos
adentramos en el primer período histórico donde la construcción se pone al día -hecho que relega a
las columnas y arquitrabes griegos a meros relieves en muchos casos- y va acorde a la arquitectura
que conforma: la arquitectura de la antigua roma.
Los secretos más íntimos que guardaban casi todas las proporciones naturales ya habían sido
descubiertas, así que los romanos dieron un paso: intentaron hacerla mejor y más grande. Y al hacerla
más grande y, sobre todo, para que la gente esté en ella, se dieron cuenta de la capacidad espacial
que escondían sus edificios.
El Panteón de Agripa, el Coliseo romano y la basílica Ulpia en el foro de Trajano son los mejores
ejemplos para entender esta cuestión.
La arquitectura romana -en términos espaciales- difiere con la griega en prácticamente todo: el
programa de los edificios es completamente distinto, su escala también es diferente, las técnicas
constructivas, su conciencia escenográfica, su capacidad de invención, etc. Se abren así nuevos e
inmensos horizontes arquitectónicos conquistados al precio de la renuncia a la pureza helénica.
Esto provoca que las columnatas que los griegos disponían alrededor de sus templos para sujetar la
cubierta ahora se lleven al interior para poder abarcar grandes luces-distancia que existe entre dos
puntos de apoyo- y así crear los monumentales espacios. Asimismo, como las columnatas y toda la
potencia que traen consigo se van, como hemos dicho, dentro del edificio, todo su esmero se centrará
en la decoración y potenciación de esos ambientes.
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Se trata pues de una arquitectura satisfecha en sí misma e independiente del observador, es uno de
esos lugares en los que uno no se siente como en su casa.
Al igual que hace Bruno Zevi en su capítulo de Las diversas edades del espacio de su libro ya
mencionado en esta serie de artículos Saber ver la arquitectura, es conveniente recalcar que este aire
romántico que tienen muchos de los edificios de la antigua Roma en la actualidad se debe
básicamente a que la gran mayoría son ruinas. Los fragmentos caídos, las paredes desnudas, la
vegetación tomando los edificios… son motivos como decimos románticos pero no de aquella
arquitectura de antaño.
La arquitectura romana expresa una afirmación de autoridad, un símbolo inequívoco del poder del
imperio sobre la multitud de ciudadanos. La escala de dichos edificios, en consecuencia, es la escala
de esta realidad, no es ni pretende ser la escala del hombre.
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GRECIA Y ROMA:
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
El cristianismo no es un elemento mas que se agrega a las preexistencias, sino mas bien una forma
nueva de pensar, sentir y vivir que, incorporado a lo anterior, le da un nuevo sentido y dimensión. Al
penetrar a la raíz misma de la existencia, tanto individual como social, el cristianismo transformo
profundamente el mundo cultural e inicio una nueva era para la humanidad: la era cristiana.
Para su correcta comprensión debemos remontarnos a los orígenes y a los primeros desarrollos de las
comunidades cristianas, en la era del Imperio Romano. Este intervalo comienza en el siglo I y finaliza
en el siglo XIV. En estos 1300 años podemos distinguir dos grandes periodos: uno que va desde el
comienzo de la era cristiana. Hasta la caída del imperio romano de occidente (I-V) y un segundo
periodo que va desde este momento, hasta el renacimiento o comienzos de la edad moderna (V-XIV)
Periodo funcional:
El nacimiento de Jesús, es un suceso de tal magnitud histórica que a partir del mismo, es desde donde
computamos el tiempo. Jesús nació en Belén, una provincia romana de Judea. Después de pasar su
infancia en Nazaret, comenzó su misión recorriendo Palestina y proclamando la buena nueva a las
multitudes que lo escuchaban. En los tres años aproximados que duro esta tarea, reunió un grupo de
discípulos, Apóstoles, a quienes formo para continuar su obra. De aquí el extraordinario valor de su
testimonio, consignando por escrito en los “Evangelios” y en las “Epístolas” (cartas).
La primera difusión del cristianismo se hizo con rapidez, aprovechando la estructura del Imperio y su
red de comunicaciones. A fines del siglo I las encontramos firmemente establecidas en todas las
ciudades de cierta importancia.
Mas allá de esto, la difusión del cristianismo no fue fácil, ni siquiera en sus comienzos. Los que llevaron
a la muerte a Jesús, procuraron aniquilar a la nueva “secta”, alrededor del año 65. Desde entonces y
hasta el año 325 aproximadamente, se suceden con algunas intermitencias las persecuciones de todo
tipo. A pesar de ellas, las comunidades cristianas fueron creciendo en número e importancia,
penetrando todas las clases sociales deslumbradas por la integridad de vida y heroísmo de los que, en
medio de una sociedad opulenta y decadente, abrían un nuevo camino para el hombre. Ni siquiera la
última gran persecución, la de Diocleciano logro detener el avance del cristianismo (“la sangre de los
cristianos es semilla de nuevos cristianos”, decía Tertuliano, un notable escritor cristiano de la
época)
Características:
a) La formación de las comunidades cristianas fundadas muchas de ellas directamente por los
Apóstoles o por sus enviados. Cada comunidad no era un todo aislado del resto, sino que se sentía y
de hecho estaba vinculada con los restantes, formando en su conjunto el “Cuerpo místico” de Cristo.
b) En lo intelectual, aparece la primera elaboración del pensamiento cristiano. Los factores que
contribuyeron a esta elaboración son: la necesidad de adoctrinar nuevos adherentes; y la de
preservar la integridad y exigencias de la fe. También se crean las primeras “escuelas” del
pensamiento cristiano, precisamente en los lugares de mayor actividad intelectual del Imperio
Romano.
d) Las primeras manifestaciones de un arte cristiano se producen en “la misa”. La poesía como la
música, como la pintura, como el arte funerario y ornamental, forman un todo que expresan el
espíritu cristiano.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Tras el edicto de Constantino, la iglesia entro en una nueva etapa histórica, si bien Constantino no
hizo del cristianismo la religión del estado, protegió y ayudo material y políticamente a la iglesia.
Los inmediatos sucesores de Constantino continuaron en esa postura. La culminación de este proceso
lo llevo a cabo Teodosio, que cerró los templos paganos y proclamo como religión oficial del estado,
al cristianismo (380). El imperio romano cristiano durante toda la edad media.
En este periodo se presentan dentro de la comunidad cristiana grandes dificultades, en orden a
formular convenientemente el contenido del mensaje cristiano y determinar las conductas coherentes
a el.
Como consecuencia de las luchas internas, después de varias tentativas, se produce el primer
concilioecuménico, celebrado en Nicea (325), se reunió una asamblea de obispos de todas partes, el
resultado de esta reunión fue la fijación de los principios fundamentales auténticos e la religión
cristiana (dogmas) y su condensación en un “credo” o “símbolo de la fe”
Características:
Según esta noción, solo Dios existe desde la eternidad; el mundo en cambio es creado, es sacado de la
nada por la acción creadora de Dios.
“La semejanza natural del hombre con Dios, consiste en este don del poder, en la capacidad de usarlo
y en el dominio que brota de aquí”. El poder tiene un sentido: completar el mundo de Dios, en la
forma de historia y cultura, y hacer de la tierra la morada de la familia humana.
Para la concepción bíblica y cristiana el tiempo es “lineal”: hay un comienzo absoluto, y habrá un
término. El pasado es siempre una preparación para el futuro.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Consecuencias históricos-culturales:
La naturaleza de los griegos, se confundía con lo divino mientras que para los romanos, el estado es la
fuente última de todos los valores, incluso la religión depende del estado. En cambio, para el
cristianismo el mundo es “creatura”, es un algo distinto de dios. Se logra captar la naturaleza como tal:
una esencia distinta de dios, totalmente cognoscible y dominable por el hombre. Esta nueva forma de
ver a la naturaleza, posibilita que las ciencias se desprendan de la teología, y el ente físico-
matemático, pueda ser comprendido como lo que el es, es decir solamente un hecho físico-
matemático, y no un medio para llegar a dios.
Paulatina y progresivamente el hombre comienza a tener el mundo en sus manos.
Este encuentro es decisivo en la historia de occidente, allí se enfrentan y después de un largo proceso
se fusionan dos corrientes espirituales distintas.
Todas las regiones se fundan en una sola nación, condominio político romano y espíritu griego. En el
territorio oriental el estado se hallaba más poblado y rico, y se hablaba griego, mientras que en
occidente donde se encontraba Roma se hablaba latín. El griego era considerado instrumento
imprescindible para acceder a la cultura superior ( la filosofía).
En la parte oriental del imperio en palestina, nace Jesús en una cultura muy inferior a la greco-latina.
De este hombre llamado Jesús, nace un movimiento religiosos que salvara al imperio romano y
cambiara el rumbo y el sentido de la historia humana.
A menudo se opone la "nueva sabiduría del evangelio" a la "sabiduría de este mundo" (filosofía),
generalmente los primeros cristianos, consideraban al cristianismo como la verdad, y el paganismo
como el error, x lo que todo lo que venía de la filosofía, estaba mal. En aquellos momentos, no se
encontraba ninguna forma de conciliar fe y razón.
También desde la perspectiva greco-latina, la nueva religiónpresentaba un problema, ya que no solo
resultaba incomprensible y bárbara, sino también "peligrosa" ya que ponía en juego todos los
cimientos políticos y religiosos, entre los que se cimentaba el Imperio. El cristianismo, traía una nueva
filosofíapolítica, donde el bien supremo no es la comunidad, sino que es Dios; por lo que los cristianos
fueron acusados de impiedad, ateísmo y de atentar contra la grandeza del Imperio.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
EL estilo:
El templo griego es el más perfecto ejemplo conocido de una arquitectura que logra su realización en
la belleza corpórea. El interior importaba infinitamente menos que el exterior. La columnata que lo
circundaoculta el lugar donde se halla la entrada. Los fieles no penetraban en el para permanecer
horas enteras en comunión con la divinidad en su interior, tal como lo hacen en un templo cristiano.
Nuestra concepción occidental del espacio, hubiera resultado tan incomprensible para un hombre de
la época de Pericles, como lo sería nuestra religión. Lo que se impone es la forma plástica del templo,
la cual se nos ofrece con una presencia física más intensa y con mayor vitalidad que la de cualquier
edificio posterior, en el aislamiento del Partenón o de los templos de Paestum, claramente desligados
del suelo en el que están emplazados, en las columnas con sus flexibles curvaturas, lo bastante
“robustas” para soportar, sin apariencia de excesivo esfuerzo, el peso de los arquitrabes y de los frisos
y frontones con sus esculturas; en todo eso hay algo profundamente humano: la vida expresada a la
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
más clara luz de la naturaleza y del intelecto. Aquí no hay nada perturbador, nada problemático ni
obscuro, nada impreciso.
También la arquitectura romana concibe el edificio primordialmente como si fuera un cuerpo
escultórico, pero sin resaltar tan espléndidamente su independencia. Se agrupan las construcciones
de un modo mas consiente. Además, las partes están menos aisladas. Por estos las columnas exentas
que circundan el templo griego, sobre la que descansan los arquitrabes, se sustituyen con frecuencia
por pesados pilares cuadrados que sostienen arcos. También por esta razón, se explica que se
procure resaltar el espesor de los muros mediante tales recursos como el labrar nichos en ellos; y si se
emplean columnas, son medias columnas, es decir empotradas en el muro, o sea formando parte de
el. Por eso finalmente en lugar de techos planos que subrayan el contraste entre una horizontal y una
vertical, absolutamente definidas, los romanos utilizaron enormes bóvedas de cañón o de aristas, para
cubrir los espacios. El arco y la bóveda de grandes dimensiones son más bien triunfos de la ingeniería,
mayores que cualquiera de los que lograron los griegos, así al recordar la arquitectura romana, no
pensamos en sus templos, sino en cómo dichos elementos se ofrecen en acueductos, termas,
basílicas, teatros y palacios.
Con la muerte de Marco Aurelio en el 180, la relativa estabilidad del imperio romano se derrumba. En
el curso de los 125 años entre Marco Aurelio y Constantino hubo 47 emperadores. Ya no eran elegidos
por el senado romano, sino proclamados por algún ejercito provincial de tropas Bárbaras.
Constantinoconstruyó muchas iglesias grandes. Santa Sofía, San Pedro. Ninguna de estas iglesias eran
abovedadas, lo cual es significativo, ya que los primeros cristianos miraban las poderosas bóvedas
de los romanos como algo excesivamente terreno.
Una vez que Constantino hubo reconocido el cristianismo, se construyeron iglesias por doquier. La
mayor parte de ellas eran basilical, pero había un número considerable de iglesias de planta central.
La planta centralizada se utilizaba generalmente en los baptisterios, donde habían variantes de tipo
circulares, octogonales, y también de cruz griega, donde el crucero de la cruz griega,tenia
generalmente la bóveda.
De Atlas I:
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
los frescos y mosaicos de piedra. En esta misma época se efectúan también la transformación de las
antiguas formas de capiteles en el capitel de imposta (capitel que recibe la carga de los arcos).
Los elementos estructurales del edificio se desmaterializan para reforzar el carácter trascendental
de los espacios.El brillo y el color del espacio necesitan la penetración de luz a través de ventanas
para surtir efecto. Como forma estándar, aparece en todos los edificios la ventana de medio punto,
aislada o en grupos.
Las ciudades cristianas se caracterizaban por sus iglesias, y solamente los castillos constituían en
muchos casos otro foco.
El espacio centralizado del Panteón era al mismo tiempo un símbolo cósmico y una expresión de la
nueva experiencia vivida por el hombre como actor en el espacio. Del mismo modo los espacios
longitudinales de las basílicas romanas tenían un doble significado debido al agregado del motivo de
recorrido que simboliza el carácter intencional de la acción humana. Ambas fueron adoptadas por la
arquitectura paleocristiana. En un comienzo, la iglesia se basó particularmente en la basílica, de
planta longitudinal, mientras que las plantas centralizadas, se prefirieron para los baptisterios,
mausoleo, o martyrium.También pueden observarse en Bizancio alguna tendencia a las iglesias con
plantas centralizadas, con algún recorrido longitudinal secundario, donde se puede anticipar, la
búsqueda de una síntesis entre la planta longitudinal y centralizada.
Las iglesias paleocristianas están concebidas como mundos interiores, como lugares que representan
la eterna “civitas dei”.
El tratamiento decorativo continúo despojando a los muros de su carácter estructural y material, de
modo que el visitante no ingresa a otro espacio terrenal, donde reinen las leyes de la física, sino que
se sienta transportado a un mundo diferente.
El espacio existencial cristiano no deriva, pues, del entorno concreto del hombre, sino que simboliza
una promesa y un proceso de redención que se manifiesta como centro y recorrido.
Significado y arquitectura:
El centro del mundo cristiano es el punto abstracto en que se revela el significado de la vida, seguir a
Cristo. Pero seguir a Cristo no implica que se alcance en seguida el centro y para siempre. El camino es
largo, y en términos arquitectónicos se concretó con un eje longitudinal, como un recorrido de
redención que lleva al Altar, símbolo de la comunidad con Cristo.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Se pueden clasificar las iglesias de la época en tres: las basílicas, los edificios con plano central, y los
edificios que combinan uno y otro.
La basílica, sin duda el tipo más frecuente y más extendido, constaba de una sala longitudinal, con tres
o cinco naves, la del centro mas alta, y provista de ventanas, se destina a la reunión de los fieles; la
cabecera en forma de ábside, sirve para la celebración del culto.
En las grandes basílicas romanas fundadas por Constantino, San Pedro, San Juan de Letrán, la
cabecera se amplía con un crucero saliente (pero de manera un poco tímida, pero ya anunciando, lo
que se vendría en el Románico). Posiblemente la liturgia en pleno crecimiento, fue posiblemente lo
que obligo esta disposición.
Los edificios de planta central, parecen al menos al principio, reservado a las iglesias mártires, y a los
baptisterios.
Los mártires eran edificios donde se conmemoraba a un mártir allí enterrado, y por ende, era aquí
donde se le rendía su culto.
De todas maneras, con el paso del tiempo, se comenzó a utilizar la planta centralizada, como iglesia.
Los baptisterios, en la mayoría de los casos de planta central, se inspiran sobre todo en ciertas salas
de termas, con la que tienen en común cosas como x ej. la piscina central,donde se generaba el
bautismo, que anteriormente era por inmersión.
La basílica es la casa de Dios donde esta entronizado el Señor y acoge a los fieles. El Martyrium es el
edificio conmemorativo de los mártires. Pero los arquitectos, no crean nunca nada de la nada, en este
caso, se inspiraban en la arquitectura profana contemporánea, cuyos planes modifican y transforman
según las necesidades del culto nuevo.
En las paredes de estos santuarios, son las iconografías los que concentraran la significación espiritual.
El espacio paleocristiano se caracteriza principalmente por ser uno de los primeros espacios de la
historia de la humanidad en la que se induce un movimiento, una dirección, al observador. ¿Pero
cómo se forja y cómo se lleva a cabo esa idea? Todo empieza en los inicios del cristianismo y en sus
raíces históricas y artísticas.
Al surgir la nueva religión surgió la necesidad de una identidad, de un simbolismo. El áncora, el pez o
la cruz emergen en esta etapa y del mismo modo lo hizo el diseño del nuevo templo cristiano.
Este nuevo templo sería el lugar de reunión de los fieles, así que no es de extrañar que tomaran como
inspiración el elemento arquitectónico con más connotaciones sociales y prestigiosas: la basílica. Pero
hay unas pequeñas diferencias. Como se ve en la imagen superior, si comparamos la planta de la
basílica Ulpia en el foro de Trajano con las plantas originales de algunas basílicas como la de Santa
María della Maggiore o Santa Sabina -de derecha a izquierda- hay unos pequeños pero a la vez
fundamentales cambios.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Para empezar el edificio se despoja de uno de los dos ábsides, por lo que ahora tan sólo hay un eje
de simetría mucho más potente y marcado que en la basílica, que tiene una estructura más
centralista. Además, la puerta se desplaza al eje menor cuyo ábside ha sido suprimido, por lo que lo
primero que percibe el ojo humano al entrar es el lado más corto de la construcción a una gran
distancia. A todo esto hay que sumarle que la escala del edificio es mucho más doméstica que la de la
basílica -aun tratándose de edificios grandes- y mucho más cuidada perceptivamente hablando.
Interiores de la iglesia de Santa Maria della Magiore (arriba) y Santa Sabina (abajo)
De este modo se consigue que al entrar en dichas construcciones toda la percepción espacial sea de
un movimiento y direccionalidad irrefutable. Asimismo, toda la decoración que se dispone en estas
antiguas iglesias tiene un sólo fin: enfatizar ese movimiento. De esta forma, cornisas, ritmos de arcos
y columnas, frescos e incluso baldosas se disponen pensando en el movimiento del visitante
atravesando el edificio, marcando así el camino del hombre.
Ahora bien, si nos situamos en el interior del segundo edificio -el templo de Minerva Médica- ya
empezamos a meternos en terreno pantanoso. El conjunto ya no es un todo unitario sino que
aparecen unos nichos en sombra que contrastan con el gran espacio central. Las visuales ya no son
directas sino que se interrumpen por los contrafuertes que aparecen al vaciar dichos nichos de la
planta circular.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Y por último en esta evolución del movimiento en la planta circular, nos metemos dentro del
mausoleo de Santa Constanza -la última de las tres plantas. En esta última construcción las cavidades
que antes veíamos en el templo de Minerva Médica se profundizan hasta tal punto de romper esos
contrafuertes para dar paso a un anillo de columnas interior. Si antes los nichos eran un adjetivo de la
envoltura mural, ahora las columnas llegan a ser carácter del espacio donde transita el hombre. Aquí
la gran variedad de paisajes, las visuales interrumpidas, las vistas diagonales, la direccionalidad de los
arquitrabes, ayudan y acompañan al hombre a moverse, a vivir la arquitectura de un modo que no se
había vivido hasta el momento.
De izquierda a derecha, los interiores de: el Panteón de Agripa, el templo de Minerva Médica y el
mausoleo de Santa Constanza
De este modo se empezó a crear una arquitectura mucho más ligada a la sensación y al movimiento
sin abandonar por ello la poética que resulta de tratar el paso del hombre por la vida, que no es más
que otra etapa más de nuestra alma inmortal. Esta es la aportación del cristianismo.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Desde la imagen de culto habla el Espíritu, tal como rige en la iglesia en cuando a totalidad, orientado
a formar comunidad, a lograr formar el mundo. En la imagen de devoción, habla el mismo espíritu,
pero en cuanto llama a la inmediatez de la realización entre el yo y Dios, el “Dios y mi alma, y nada
mas”, orientando los complejos caminos de la providencia individual.
La imagen de culto no procede de la experiencia interior del artista, sino del ser y el gobierno de
Dios, que obra sobre el mundo a través de sus palabras y de sus "gestas", y particularmente por el
misterio de la encarnación del Verbo. La auténtica imagen de culto proviene de la inspiración del
Espíritu Santo.
El icono es arte sagrado. Ya se lo utilice en el orden doméstico para la oración familiar, o en la iglesia
para la liturgia, es siempre objeto de un verdadero culto, lo que lo diferencia sustancialmente de la
simple imagen de piedad, que con frecuencia se usa tan sólo con fines de ornamentación. De ahí que
los cristianos del Oriente consideran una profanación toda actitud que signifique falta de
consideración por los iconos, por ejemplo, fumar delante de ellos. Exponerlos en un museo equivale
simple y llanamente a una desacralización. Si no es venerado, el icono deja de ser tal.
Nadie ha penetrado como Guardini en la diferencia que existe entre lo que él llama "imagen de culto"
y la "imagen de devoción".
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Por imágenes de culto entiende Guardini al Cristo de Monreale, la Maddona de la iglesia de Torcello,
los Santos de San Apolinar, y todo lo a ellos semejante en mosaicos, vitraux, esculturas y pinturas. En
cambio, imágenes de devoción al Cristo de Miguel Ángel, la Madonna de Tiziano, las figuras de Rafael,
Rubens, y cuanto tiene algún parentesco con dichas imágenes.
Termina Guardini sus reflexiones afirmando que la imagen de culto tuvo su período de esplendor en
los tiempos pasados, entre los que señala el primitivo cristianismo, el románico y el primer gótico.
Obviamente hemos de agregar, en el ámbito oriental, el arte bizantino y su derivación rusa. Luego
predominaron las imágenes de devoción. Y cierra su artículo preguntándose: ¿Será todavía hoy
posible la imagen de culto?.
Que es un icono?
Icono, significa imagen, es decir, aquello que refleja otra realidad, de un modo patente. Dios es el
inaccesible. En su misterio de unidad y trinidad esconde en si lo que ningún ojo vio ni puede ver. Pero
uno de la santísima trinidad, el hijo, que es la imagen del padre invisible se revistió de carne, se hizo
visible, tomo un rostro donde el hombre pudiera reposar su mirada, viendo a Dios.
El iconografo es un instrumento en manos de Dios. En una entrevista a Sor M. Rosa, se le pregunta
que es un icono? A lo que ella responde de manera muy precisa y sintética: es la visión artística en
función de la fe que san Pablo define como “visión del invisible”. A lo que también agrega que un
icono nunca debe ser firmado, ya que solo es un instrumento en manos de Dios.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
La desintegración progresiva del imperio de Occidente desde el siglo V va acompañada de una lenta
decadencia económica e intelectual que no deja influir en la actividad artística. El Oriente griego, por
el contrario, que había resistido el asalto de los barbaros, conservo intacto sus grandes centros de
cultura. Con Justiniano I (527-565), se afirma su potencia política. La teología griega domina a la de los
latinos. El arte Bizancio y de las provincias orientales penetra en el oeste. Sin embargo son
considerable las dificultades para dar una visión de conjunto y una síntesis del estado del arte de esta
época. Hemos de reconstruir un mundo perdido con ayuda de escasos documentos.
Mientras los países de occidente continuaron construyendo basílicas y edificios de planta central de
tipo tradicional, asistimos en oriente a una eclosión extraordinaria de los tipos más variados de este
último plan. La iglesia con cúpula, en cruz libre, en cruz inscrita, cuadrada, poligonal o poli lobulada,
sustituye cada vez mas a la basílica.En las iglesias con cúpula encontramos la primera manifestación
autentica del genio arquitectónico bizantino.
Nos hemos preguntado sobre el sentido que hay que dar a esta evolución de la arquitectura cristiana
del este tan distinta a la de occidente; según una tesis reciente, contribuía este fervor a ciertas ideas
simbólicas. Interpreta a la iglesia con cúpula como la imagen del cosmos, del cielo y de la tierra. La
cúpula seria símbolo de la bóveda celeste y la sala el de nuestro globo. Otras interpretaciones
griegas, explican las diferentes partes de la iglesia en función de la liturgia, el santuario es a la vez el
lugar de la Pasión de Cristo, de su resurrección y la Jerusalén celeste donde residirá hasta el fin de los
tiempos. En la sala de reunión de los fieles, se asignan a las imágenes de la economía de salvación, a
partir de la creación del mundo y de la historia judía hasta la pasión.
En Santa Sofía de Constantinopla, se encuentra el apogeo de toda la arquitectura bizantina y de su
tendencia a la espiritualización. El exterior, de severa sencillez, no es más que el envoltorio del
inmenso espacio interior que, mediante un juicioso reparto de la luz, mediante los revestimientos
de mármol y mosaicos sin figuras y los adornos esculpidos en bisel, es de una sobria magnificencia.
La enorme cúpula se amplía en el interior por ábsides y absidiolas y esta sostenida por poderoso
pilares. Los muros no son mas que relleno, y la armadura del edificio no tiene mas que una sola
función: soportar la enorme cúpula que se eleva, como un inmenso baldaquinos, a una gran altura,
ligera, inmaterial, toda inundada de luz. La misma forma arquitectónica sugiere aquí la idea de bóveda
celeste.
En el arte bizantino no se llega hasta el fondo: no se cumple por lo tanto el ultimo definitivo paso
hacia la anulación del sentido antiguo del espacio.
El arte bizantino no cumplió una función innovadora, sino conservadora. La diferente selección y
combinación de formas simbólicas en la arquitectura occidental y en la bizantina deriva de diferentes
interpretaciones de la dimensión temporal en relación con la idea de redención. Mientras el hombre
de occidente está siempre en camino, y su forma espacial es el recorrido; en el oriente, la redención
es entendida como un acontecimiento cósmico total.El mundo es concebido como un todo estático
y armonioso que reposa en si mismo “por los siglos de los siglos”. Y por consiguiente el centro, el
círculo y la cúpula se convirtieron en formas espaciales primarias. Bizancio sintetizo los antiguos
conceptos.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Simbolismo de la iconografía:
La atención de los artistas y de los que dirigían las decoraciones de las iglesias, se aplicaban sobre todo
a los mosaicos o los frescos que adornaban la cúpula, las bóvedas y las partes altas de los muros, por
encima de los revestimientos de mármol.
En Bizancio las imágenes tienen otro alcance: son la expresión de la fe. Los bizantinos dieron forma
concreta a ese simbolismo, representado las categorías de los personajes.
Este tipo de decoración se expresaba por medio de los retratos de quienes habían prefigurado,
anunciado y establecido la iglesia.
Aporte estructural:
Los muros bizantinos nos retrotraen a las épocas mas remotas de la arquitectura: la mayoría de ellos
contiene, como los muros micénicos, travesaños de madera incorporados a la masa. Las mamposterías
son de mortero, cal y arena. La bóveda constituye en si misma el techo del edificio, y soporta
directamente las tejas.
La pared adquiere el valor de pura superficie cromática y esta es la condición que permite liberar el
mecanismo geométrico del edificio. El ambiente parece así casi ilimitado, o, como se acostumbra a
decir: dilatado. La pared está resuelta sobre todo mediante la luz y el color.
Se prefieren los volúmenes complejos, de tal forma que no sea fácil percibir el perímetro que los
encierra, y, contrariamente a lo que sucede en los interiores romanos, no se busca descomponerlos
en episodios simples, sino que se disimulan las juntas para obtener una fusión más intima de todos
los elementos. Se evita que el ojo encuadre demasiado pronto en alguna dirección, para que no se
aprecien los límites de los muros demasiado rápido.
La luz es distribuida por numerosas ventanas, así se evitan los fuertes contrastes, para evitar de esta
manera la fragmentación de espacios. Los ángulos no se marcan con ningún efecto plástico, para
acentuar la continuidad, y que de nuevo, no se aprecien límites.
Los mosaicos aquí juegan un rol fundamental, ya que son los encargados de desviar la atención
material de manera casi instantánea.
Tal y como anuncia el título de esta entrada, la aportación arquitectónica del mundo bizantino se
reduce -espacialmente hablando- a una aceleración y dilatación del espacio que empezaron a
proyectar los cristianos en sus primeras basílicas -como analizamos en el anterior post. Esto que ahora
puede parecernos tan simple en su tiempo fue toda una proeza tanto artística como de la ingeniería.
Entonces, ¿cómo lo lograron?
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Entonces la pregunta es: ¿cómo afecta esta pieza al conjunto arquitectónico? La respuesta es tan
lógica como la pregunta. En el espacio paleocristiano el ojo interpretaba que los arcos y las columnas
eran un todo, y por lo tanto el ojo iba, por decirlo de alguna forma, dando saltos de arriba abajo. Al
separar los arcos de las columnas con una pieza abstracta bien diferenciada tanto del capitel como del
arco lo que el ojo lee son tres conjuntos de piezas: los arcos, los “pulvinos”, y las columnas. Esto nos
lleva a comprender el conjunto como tres franjas horizontales con un foco común: el altar.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Pero vayamos a los ejemplos. Tanto en San Vital de Rávena (547 d.C.), la imagen de arriba, como
en Santa Sofía de Constantinopla (537 d.C.), la imagen inferior, se observa como siempre se intenta
negar la condición cerrada que tienen los cuerpos geométricos. Antes de cerrar por completo el
octógono en San Vital se proyectan todas sus artistas hacia el exterior en forma de círculos parciales
con tal de ampliar el espacio cada vez más. Y lo mismo sucede con la cúpula principal de Santa Sofía:
siempre se le niega la condición cerrada propia del círculo para ir acompañándolo de otros
semicírculos y naves laterales que amplían cada vez más el conjunto.
Como se ve en las imágenes, esa dilatación espacial no se lee tan sólo en planta, sino que la intención
bizantina también queda patente -casi mejor que en la planta- en la sección de sus edificios.
Ya se ha comentado que para lograr estos espacios los bizantinos usaron un sin fin de recursos
estructurales heredados sobretodo por la cultura romana. Pero los romanos, por muy amplios y
dilatados que fueran sus espacios, siempre encontraban su límite en la robustez de sus elementos
estructurales. Sabiendo esto, a esta nueva arquitectura se le niega el carácter robusto de todos sus
elementos -que lo tienen, y mucho. Y para ello no hacen grandes cálculos ni estudios de fuerzas…
Simplemente revisten la estructura heredada de los romanos. Mediante sus grandes murales de
colores brillantes que reflejan grandes dosis de luz logran crear un gran espacio etéreo que rivaliza
con el mismísimo Panteón de Roma.
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Se trata de un edificio con tres naves, sin quadriportico y solo con un nártex externo (exonártex), que
en la zona de Rávena se denomina àrdica (de la adaptación bizantina nártheka del término griego
clásico nárthex).
Externamente se presenta con una fachada a dos aguas hecha de ladrillo. En la parte superior se
encuentra, en el centro exacto, una bífora de mármol grande y ancha, encima de la que hay otras dos
pequeñas aberturas, una al lado de la otra. El nártex tiene una cubierta que desciende desde la
fachada hasta las columnas de sujeción, que son de mármol blanco, lo que proporciona un notable
contraste con la oscuridad del edificio propiamente dicho. En la parte anterior izquierda con respecto
a la basílica, se eleva un campanile de planta circular, también de ladrillo.
La nave central, el doble de ancha que las laterales, termina en un ábside semicircular, y está
delimitada por doce pares de columnas enfrentadas que sostienen arcos de medio punto.
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superficie, como es propio en las basílicas, Santa Sofía resalta su cúpula central, flanqueada
simétricamente, hacia el ábside y hacia la entrada, por dos semicupulas idénticas. Esto se debe
también a un hecho estructural, ya que estas semicupulas actúan como arbotantes, para recibir el
empuje de la gran cúpula, que luego trasladan las cargas a exedras de columnas. Su cúpula, en una
primera versión más grande, que luego fue reemplazada por la que hoy vemos, fue construida con
ladrillo alivianado importado de otras ciudades.
Santa Sofía: la muestra más clara del desarrollo de Oriente (Constantinopla) por sobre Occidente
(Roma).
Mientras en Occidente, se sigue con la estructura adintelada, a dos aguas, en Oriente se puede ver ya
la construcción con cúpula, la cúpula en un sentido más amplio, tal y como lo vemos hoy.
Santa Sofía se presenta como una gran combinación de elementos estructurales (columnas, dinteles,
cúpulas, pechinas, etc.). Aparece nuevamente la adhesión de elementos laterales, como en la basílica,
y tal como en esta, son para contrarrestar esfuerzos estructurales, en este caso, aparecen para evitar
que la gran cúpula se abra. Ya que a pesar de ser hecha con ladrillos porosos para alivianar pesos, su
empuje sigue siendo terrible.
El problema fundamental que presentaría Sana Sofía, al colocar una gran cúpula, simplemente
apoyada sobre cuatro grandes arcos, es solucionado con el uso de las pechinas. La pechina es un
elemento estructural triangular, y cóncavo, que imita a una cúpula, y sirvió para que la cúpula
descargue directamente a los pilares, y evite la carga total en los arcos, ayudando a que estos no se
abran. La pechina, a partir de entonces, se convertirá en el rasgo más constante y más típico de estos
edificios de cúpula.
El mosaico:
Dentro del imperio romano, ya mucho antes del florecimiento del arte cristiano, estaban en uso los
mosaicos. Era entonces un procedimiento de decoración sólido y resistente a la humedad. La
humedad, por el contrario, hacia brillar los mosaicos, y aseguraba un efecto de intensa policromía,
no alcanzable con la pintura corriente. Para las paredes de los muros, se recurría a tablas de mármol.
El arte deuterobizantino:
En la primera mitad del siglo IX, el imperio Bizantino comienza a emerger de las tinieblas que lo había
envuelto durante dos siglos. Ya no es un gran imperio mediterráneo. La herencia de Roma había
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pasado en gran parte a los árabes. Bizancio pasa a ser un estado rural, con una gran ciudad,
Constantinopla. El panorama arquitectónico del estado bizantino en este segundo periodo es muy
distinto al de la época de Justiniano.
La mayor parte de la arquitectura eclesiástica se hizo privada, la iglesia parroquial cedió paso a la
iglesia monástica. El monasterio se insertaba en el contexto de la vida rural. Generalmente estaba
situado en las afueras de un pueblo y comprendía los terrenos circundantes. Los monasterios eran
asignados a laicos preeminentes, que podían trasmitirlos a sus herederos, cambiarlos e incluso
venderlos. El monasterio se beneficiaba así de tener un protector bien situado, que podía invertir en
sus recursos en una mayor explotación de las propiedades del monasterio; el beneficiario, por su
parte, obtenía el exceso del beneficio, a mas de que ofrecían plegarias por la salvación de su alma y
tenía un lugar de retiro para si y sepultura para su familia.
La mayor parte de la actividad constructiva de la etapa tardo bizantina, se concentro en los
monasterios. Los monjes tendían a instalarse en el campo. En búsqueda de soledad. Pero a medida
que las ciudades fueron despoblándose, mas y mas monasterios se edificaron intramuros. Las
personas influyentes podían gozar así de tener su propio monasterio en la capital de la mismísima
Constantinopla.
El monasterio del periodo bizantino, normalmente se encontraba rodeado por una muralla, pasando
el portal, se abría un gran patio, donde en el centro se alzaba la iglesia, visible desde todas las partes.
Los edificios destinados a habitación se encontraban en torno a la iglesia, y podían ser de dos pisos,
cubiertas por bóvedas de cañón. El edificio más importante después de la iglesia, era el refectorio, que
ya sea formando parte del rectángulo residencial, o aislado de este, era una estructura alargada, con
un ábside al final, donde se disponían mesas alargadas, y funcionaba como comedor, también estaba
provista de la cocina.
En síntesis, la arquitectura monástica era una ciudad en miniatura, donde hoy por hoy, casi solo se
conservan las iglesias.
La contribución de esta etapa de la arquitectura respecto de las iglesias, era que nunca eran
demasiado grandes, inclusive a veces resultaban pequeñas, pero era porque estaba pensado para un
número reducido de fieles.
Hablando en términos arquitectónicos, la principal innovación consistió en la creciente preocupación
por los aspectos de los exteriores, preocupación que muy bien pudo estar motivada por el aislamiento
de las iglesias, en el patio del monasterio; pero ello no fue en detrimento del interior, que conservo su
primera importancia. Continuo siendo una arquitectura de interiores.
La decoración pictórica , reflejaba la naturaleza jerárquica e inmutable del cosmos cristiano.
Comenzando por Cristo en la cúpula y la Virgen María en las semicupulas de las ábsides, y continuando
con los arcángeles, profetas, apóstoles, padres de la iglesia y otros santos.
La intima relación entre las figuras quedaba rota si la iglesia era demasiado grande. En Santa Sofía de
Constantinopla se añadieron mosaicos figurativos en la segunda mitad del siglo IX, y aunque son
excelentes en si mismo, se pierden completamente en los vastos espacios de la catedral.
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Románico:
Este periodo, podríamos encuadrarlo ya en la edad media. Muchos aseguran que en este periodo,
nada se hizo, lo cual es erróneo, en el ámbito arquitectónico el aporte realizado, es realmente
sorprendente. Es un periodo que atraviesa siglos oscuros en la historia, etapas en donde cae el
Imperio Romano, donde los territorios quedan desamparados, épocas de invasiones barbarás y
guerrillas internas.
El periodo que abarca desde el siglo VI hasta el siglo X inclusive, lo podemos considerar como un
periodo de transición, o mejor dicho, una época de evolución, asentamiento, y cristalización de una
nueva forma cultural.
En los comienzos de este periodo, ocurre un suceso realmente importante para la historia universal,
que es la caída del Imperio Romano de Occidente, lo que deja como consecuencia territorios
desahuciados, y otros que son ocupados por “jefes barbaros” como se los conocía en ese tiempo.
Considerando que todo el territorio ya se encontraba totalmente influenciado por las creencias
cristianas, estas invasiones, o cambios de jefes, no influyo en nada, en el sentido espiritual. De estos
pueblos, los que mayor florecimiento obtuvieron fueron España y Francia, donde el primero fue
destruido en los años 700 por mano de los árabes, el segundo alcanza su mayor apogeo de la mano de
Carlomagno. Este fue coronado como cabeza del Imperio romano cristiano en el 800 en Roma.
Pero si queremos entender toda la complejidad de este periodo, no debemos quedarnos solo con lo
que sucede en la nueva Europa, sino que debemos comprender lo que sucede con otros dos grandes
Imperios, el Bizantino y el Islámico, Bizancio dominando el este, y el Islámico, dominando y metiendo
presión en la cristiandad, desde España, al oeste, y desde el mediterráneo al sur. Esto explica la
creación del sistema feudal cristiano, hecho que llevo al Imperio bizantino a separarse
completamente.La Iglesia de Oriente tomó el nombre de Ortodoxa y desconoció la autoridad del Papa.
Estos hechos sellaron la ruptura, es decir el Cisma de Oriente, la separación definitiva de la Iglesia de
Bizancio y la Iglesia romana.
Características:
Lo más llamativo de este periodo, y más aun del siguiente, es la profunda unidad espiritual de
Europa. A diferencia de Bizancio, donde la autoridad del emperador prácticamente asumía la
dirección incluso de los asuntos religiosos, en Occidente, quedan ambas potestades. Teniendo en
cuenta que el poder temporal se encontraba fragmentado en varios reinos, el papado ejerció una
autoridad espiritual indiscutible, y aseguro la unidad espiritual.
En lo religioso debemos destacar la paulatina centralización de la autoridad en la persona del papa,
esta centralización se debió en gran parte a la necesidad de mantener una unidad y disciplina de la
iglesia en su totalidad. Por otra parte debemos destacar también la creación de las
órdenesmonásticas. En lo intelectual, lo mas notable es la creación de las escuelas monacales y
episcopales, de la mano de Alcuino, quien organizo un plan de estudios.
En las artes debemos marcar los logros obtenidos en el ámbito de la música, lo cual adquiere un
impacto en la arquitectura, ya que aparecen los lugares destinados al coro.
Periodo de apogeo:
La instauración del “sacro imperio romano”, contribuyo para unificar religiosamente, todo un
territorio fragmentado en diversos reinos. Pero esto no quiere decir que se estaba exento de
problemas, ya que uno de los mas grandes inconvenientes que tuvo la iglesia, fue la crisis, entre
oriente (Bizancio) y occidente (roma), que trajo como resultado la ruptura de la liga entre ellos,
generando por un lado la iglesia ortodoxa en oriente, y la católica en occidente.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Otro problemas surgido a finales del S XI, fueron las cruzadas, en consecuencia de la búsqueda por
parte del cristianismo de recuperar las tierras santas (Jerusalén).
Los S XII-XIII constituyen la culminación de la edad media, con un poder indiscutido del papa, para
resolver problemas de toda índole,(tanto temporal como espiritual). A la cristiandad se incorporan
nuevas e importantes poblaciones, como Suecia, Noruega; Polonia, Alemania, etc. Estas son
evangelizadas y se van sumando en bloque al pueblo cristiano, y el mapa de Europa se va
configurando definitivamente.
Una mención especial merece España, ocupada entonces por los árabes. El S XI será el comienzo de la
reconquista y culminara en el S XIV.
A finales del S XIII se produce un gravísimo enfrentamiento entre el papa y el rey de Francia; la edad
media entrara en una declinación irreversible.
Cosmovisión:
Es enlas abadías donde va a surgir un movimiento espiritual conducido por los monjes que van a
evangelizar a todos aquellos barbaros, que detentan el poder a través de las invasiones y van a llevar
el sentido monástico hacia los países del norte.
El arte románico es, por ende, el de los grandes conjuntos monásticos, centros construidos
generalmente en áreas rurales.
No cabe duda, que después de un largo periodo de ensayos, de experimentos, de luchas, occidente
adquiere hacia el año 950 aproximadamente una figura propia.
Las iglesias románicas intentan primero ser una continuación hasta cierto punto de lo que habían sido
las basílicas paleocristianas y en gran medida así lo fue. Hay que tener en cuenta que arquitectura
románica nace naturalmente de unas determinadas circunstancias, de unos centros rurales, de unos
materiales que eran los que mejor se podían utilizar, predominantemente era a piedra.
El intento fundamental de los constructores del periodo románico, se basa en llevar a cabo una
arquitectura abovedada, pétrea, que resista los embates de las luchas civiles y que pudiera ser
completamente resistente al fuego. A la arquitectura romana tenemos que considerarla salvo
excepciones, como una arquitectura de la piedra, una arquitectura sólida y fundamentalmente
maciza con pocos y pequeños huecos (NO PESADA), lo que da a estas construcciones es aspecto de
fortalezas casi de carácter militar.
El imperio de oriente por otra parte cada vez se encuentra con un poder más débil.
Se puede decir que el imperio carolingio prevalece en el imperio germánico, y es una pieza
fundamental para la Europa medieval. Por otra parte han aparecido los reinos cristianos españoles,
como consecuencia de la reconquista ante el poder islámico.
Las características más notorias, de los edificios carolingios y románicos, es su combinación de recinto
macizo, con una fuerte dirección vertical, hecho que articulaba muy bien al exterior.
Por primera vez en la historia la torre se convierte en un elemento formal de importancia radical.
En la arquitectura romana se utilizaron torres de todo tipo para reforzar las murallas de las ciudades.
Esto adquiere un símbolo de poder y protección a un lugar. Por lo que se adopta en el románico para
las iglesias, que pasaron a ser sede del gobierno y lugar donde emanaba la sabiduría divina.
Las características básicas de la iglesia pre románica y románica se pusieron de manifiesto cuando la
fachada con torre y el pentyrigion (torres en los cuatro ángulos) se combinó con la basílica
longitudinal.
La introducción de torres, de nave centrales excesivamente largas y angostas, y de la articulación
rítmica pueden interpretarse como expresión de la aspiración humana a una participación más
activa.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Paisaje y asentamiento:
Después de la caída del Imperio Romano y en particular después de la expansión islámica del siglo VII,
la cultura urbana sufrió un proceso de degradación. Los monasterios fueron centros culturales y
económicos, y eran unidades relativamente aisladas. Con la difusión del culto de las reliquias, y la
aparición de los Santos, algunos sitios adquirieron particular importancia como meta de peregrinaje,
como por ej Santiago de Compostela. Los caminos que conducían a Santiago se convirtieron en
grandes y muy frecuentadas vías de comunicación. Eran la expresión de una época marcada por la fe,
en que la Iglesia dio a Europa una base cultural común.
El edificio:
Articulación:
Con la introducción de las torres, la uniforme planta de la basílica, se convierte así en un organismo
modular articulado. La articulación rítmica lograda en el interior, marca un primer paso hacia el
sistema medieval de crujías.
En la basílica tradicional, los arcos solo existían en el interior, pero en el románico, al aplicarse
también al exterior, se hace evidente la función misionera de la iglesia medieval y el orden que ella
representaba.
De esta manera el espacio espiritualizado paleocristiano, se desarrolla en imágenes cada vez mas
articuladas, podemos distinguir tres aspectos:
Introducción de elementos verticales
Articulación rítmica espacial
Nueva relación entre interior y exterior.
Significado y arquitectura:
En tanto que la arquitectura paleocristiana representa al hombre replegado sobre si mismo, en busca
de Dios, la arquitectura románica es la creación del hombre que quería atraer a Dios a la tierra.
Para llevar a cabo esta tarea la iglesia debía impregnar con sus principios al Estado.
Por primera vez Dios acompaña al hombre en su peregrinaje. Ya no es una meta, sino que está
constantemente presente en las aspiraciones humanas, representada en la dirección vertical. Los
miembros verticales del muro románico no son elementos antropomórficos que sostienen un peso
sino la manifestación de una dirección simbólica.
La imagen ambiental del románico puede definirse como un sistema de lugares protegidos, protegidos
interiormente por la experiencia de la existencia de Dios y exteriormente por la clausura simbólica y la
solidez.
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Elementos tipológicos:
Al contrario que en los modelos romano-bizantino, las ciudades carecen de murallas, torres, puertas,
arcos de triunfo, plazas de mercado y edificios públicos como demostración de un poder estatal
organizado. En Francia, esta función política recae casi exclusivamente en la arquitectura religiosa.
Las funciones litúrgicas se multiplican. El número creciente de monjes en los monasterios necesitan
mas espacios, como por ej transeptos, tramos de coro, o coros longitudinales. En lugar de las iglesias
familiares, surgen grandes edificaciones con varios centros culturales.
La sociedad se mueve y transita por las rutas de Europa en una constante peregrinación a los lugares
santos.
El hombre del siglo XI se mueve guiado por un fervor religioso que busca su perfección espiritual y el
perdón de sus pecados.
El poder sobrenatural que residía en las reliquias, en las tumbas de los que murieron en conocida
santidad, en aquellos lugares santos entre los que destacaban Jerusalén y Palestina, donde tuvo lugar
el nacimiento, predicación, pasión y muerte Jesucristo, recibían el nombre de Santos Lugares. Este era
el verdadero imán que hacia trasladarse a las multitudes.
Si el sistema monástico es el que mejor puede reclamar para si la gloria de una civilización como la de
los siglos XI y XII, no puede negarse también la participación que tuvo esa fuerza, no vinculada a
territorio alguno, sino unida en una especie de procesión. Las peregrinaciones une a los hombres más
dispares, unificados por el mismo sentimiento religioso.
Prerrománico:
a) La época pre carolingia: son iglesias de una sola nave, de piedra y también de madera con tres naves.
b) La época Carolingia: en estas obras la división del espacio tiende a ser múltiple y complicada, y en esto
radica el principal atractivo. La tendencia a lo complicado es particularmente visible allí donde
tabiques divisorios y arcos muy rebajados separan entre si espacios amplios o altos: cruceros aislados,
estrechos huecos de comunicación entre los espacios de la iglesia, las características aberturas que
perforan los muros entre la nave central y el transepto solo para crear un efecto óptico y no para
permitir el paso.
c) Los comienzos de la época Otoniana: desde fines del IX hasta la segunda mitad del X se extienden en
un periodo oscuro, donde se conocen muy pocos edificios.
La iglesia de Aquisgrán:
Carlomagno hace construir, a fines del siglo VIII, la capilla palatina para el palacio imperial de
Aquisgrán.
La planificación general del palacio organiza los edificios en forma de cruz latina. En el eje longitudinal
y en el de simetría se suceden de O. a E. el atrio rectangular, el cuerpo occidental, la iglesia
centralizada y el patio con el palacio-vivienda, que cierran el conjunto. El eje transversal atraviesa las
dos alas del edificio. Ambos ejes se cortan en el tercio oriental de la iglesia. La conformación de la obra
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
El románico en Alemania:
Su planta consta de tres naves, dos cruceros y dos ábsides, el oriental y el occidental. A oriente un
gran ábside elevado sobre la cripta y con un deambulatorio, que domina majestuosamente. El
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Spira:
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
El románico en Francia:
Después de haber sufrido las desbastadoras incursiones de los normandos por un lado, de os húngaros
por otro, de los árabes por la Provenza, Francia se reconstruye bajo los reyes de la dinastía carolingia
durante el siglo IX y continua su marcha ascendente cuando, dividido el imperio Carlomagno, los reyes
de la dinastía de los Capetos pueden mantener una estructura política poderosa que no tiene porque
gravitar como un satélite de los emperadores germánicos.
PORTAL ROMANICO
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
En el dintel y los capiteles se solían situar escenas o símbolos relacionados con el tema de la
portada (por ejemplo, si en el tímpano se había realizado el Juicio Final, en el dintel se
colocarían ruedas del fuego infernal y en los capiteles motivos vegetales, monstruos o alegorías de
los pecados capitales).
En las jambas se colocaban estatuas de apóstoles o santos, pues del mismo modo que las columnas
sustentan un edificio, así sobre ellos se sustenta la Iglesia. También podían incluirse personajes
importantes del Antiguo Testamento.
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17. Para resolver latransición entre labase de la cúpula y la formacuadrada opoligonal delbasamento,
seutilizaronfrecuentementeelementos detransición comotrompas opechinas. Las
pechinastransmiten el pesodel cimborrio apilares,
pilastras omuros.
+ Durante un Primer Románico (1000-1075) es un arte aún pobrey funcional, aunque se generalizan las
bóvedas de cañón, losarcos fajones y las cúpulas sobre el crucero.
+ En el Románico Pleno (1.075-1.150) asistimos a la época demáximo desarrollo del estilo, es cuando
aparecen losdeambulatorios y se desarrollan las tribunas (triforios) y lostranseptos (cruceros).
+ En el Románico Tardío (segunda mitad del siglo XII) serealizan importantes catedrales románicas por toda
Europa,aunque ya conviviendo a finales de este siglo con elementos queanuncian los inicios del estilo
Gótico.
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EL RENACIMIENTO:
SIGLOS XV - XVI Transición entre el Medievo y Europa moderna y también clásica
CARACTERÍSTICAS
Movimiento intelectual y artístico que surgió en Italia en el siglo XIV, (Los italianos eran los que
conservaban una tradición clásica más fuerte que los demás pueblos europeos, conservaban el orgullo
de descender de los antiguos romanos) se desarrolla plenamente en el siglo XV extendiéndose por el
resto de Europa. Se llama así porque se refiere al resurgimiento de los valores y la estética del mundo
clásicogreco-latino tras siglo de barbaries. Conocer sobre el pensamiento griego, (sobre todo el
neoplatonicismo) y los descrubrimientos de piezas artísticas auténticas juegan un papel importante.
Así como también el reciente descubrimiento de la imprenta la cual propicia la difusión de estas ideas.
COSMOVISION:
Existe también un intento de fusionar el pensamiento antiguo y el cristiano. En el arte sobre todo en
la arquitectura y escultura se va a caracterizar por una impresión de plenitud y una grandiosa
armonía,. En la pintura tienden al conocimiento de la naturaleza y otro a la búsqueda de la belleza
ideal. Predomina lo lineal, las figuras perfectamente iluminadas, perfiladas, armónicamente dispuestas
enmarcadas en escenarios arquitectónicos o suaves paisajes. Representaciones visuales de la
cosmovisión del mundo propia de la época.
Fue creado para los comerciantes Florentinos, banqueros de los reyes de Europa, en un ambiente de
republicas comerciales alrededor de 1420, Los grandes arquitectos del Renacimiento no fueron por lo
común arquitectos profesionales, grandes artistas también fueron admitidos cargos ajenos a su oficio
por el mero hecho de ser grandes artistas. Podemos mencionar entre estos a Miguel Angel, y
Leonardo Da Vinci entre otros.
Bramante proyecto la Basilica de San Pedro en la que trabajaron Rafael, Miguel Angel y Bernini. En la escultura
sobresale Miguel Angel, Donatello con su estatua de David. En tanto las pinturas tienen sus exponentes en Miguel
Angel, Leonardo da Vinci, Rafael, Giotto, Fra Angelico, Tiziano, etc.
La atracción a lo clásico era a nivel estético y social, ya que aparte de despertar el interés de las
formas de la arquitectura y decoraciones romanas en los artistas y mecenas del siglo XV, era social ya
que este conocimiento era asequible a la gente culta.
Junto a este movimiento también se dieron otras corrientes espirituales incluso contrapuestas.
CAUSAS:
SURGE EL HUMANISMO: movimiento cultural en el que se produce una afirmación de los valores del
mundo y del hombre, cobra importancia el ser humano y sus necesidades. Se desarrolló en Europa
durante los siglos XV y XVI.
Los humanistas son intelectuales que intentan abarcar un conjunto de saberes y que confían en el ser humano y
en sus posibilidades. Destacan: Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, Luis Vives, Antonio de Nebrija …
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
GRANDES INVENTOS:
La ciencia es utilitaria y funcional al servicio del hombre preocupada por las necesidades cotidianas.
Copérnico elabora la teoría heliocéntrica, algunos inventos importantes son la imprenta, la artillería, la
brújula, portulanos, nuevos sistemas contables, etc. (descubrimientos geográficos (América),
Un interés intelectual de textos clásicos olvidados se desarrollaba en Europa, pero fue el invento de la
imprenta que permitió a estas obras reproducirse en masas, es decir, llegar a un público mucho más
amplio que los antiguos métodos de reproducción literaria (transcripción) no podrían haber logrado.
Esto a su vez permitió el desarrollo plenamente del Renacimiento.
Los grandes inventos: la pólvora, la brújula, el papel, la imprenta, etc. que revolucionaron la cultura de su tiempo y
permitieron los grandes descubrimientos geográficos los que a su vez ensancharon los horizontes culturales de
entonces y favorecieron a una verdadera transformación económica de Europa Feudal.
Aparición de estados modernos , Apareció una organización política en ciudades estado. Italia no era
una nación unificada, sino un conjunto de territorios estado similar a las polis del mundo antiguo.
APARICION DEL MECENAZGO:los mecenas Promotores del arte y la cultura que se rodean de
intelectuales y artistas los cuales los financia. Destacan en Florencia la familia Medici, y sobre todo
Lorenzo el magnífico.
La influencia cultural Helenística, Al caer Constantinopla en poder de los Turcos en 1543, los sabios y artistas que
habían en esa ciudad fueron expulsados, los que se dirigieron hacia Europa (Italia), cargados de libros y del saber
clásico.
Entonces, ¿cómo podría una de las pandemias más letales de la historia humana tener algún lado positivo?
Bueno, antes de la plaga, había sobre-población en muchos países europeos, un número que realmente el mundo
no había visto hasta ese momento. Junto con ella, llegó el hambre, la falta de saneamiento y hacinamiento, lo que
ayudó a acelerar el progreso de enfermedades infecciosas como, bueno… como la peste. Enfermedad, hambruna
y depredadores son los 3 pilares del sistema que tiene la madre naturaleza contra la sobre-población, y las cosas
llegaron al punto en el que era la plaga o los leones.
Esta continua ola de muerte y horror, desencadenó una serie de acontecimientos que ayudarían a crear el mundo
moderno. En primer lugar, la peste dejó una repentina escasez de mano de obra, por lo que los propietarios se
vieron obligados a competir por los trabajadores, ofreciendo salarios más altos y un mejor trato. Una menor
población, trajo consigo precios más bajos para la adquisición de tierras, mayor comida para el campesino
promedio y un aumento relativamente significativo en el ingreso de las clases más bajas durante el siguiente siglo.
De hecho, se ha argumentado que la Peste Negra significó el fin del feudalismo, el establecimiento del
capitalismo, y fue uno de los principales factores que propiciaron la revuelta de los campesinos y finalmente, el
Renacimiento.
Así que bueno, si eres aficionado a la cultura moderna o simplemente no eres un campesino, puedes dar gracias a
la muerte Negra por ello.
El mundo renacentista:
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
EN ITALIA
EN EUROPA
EN ESPAÑA
EN EXTREMADURA
EL RENACIMIENTO EN ITALIA.
El renacimiento se inició en Italia a comienzos del siglo XV (quattrocento) y se prolongó hasta finales
del XVI (Cinquicento). Sin embargo en el resto de Europa seguía desarrollándose el Gótico y el nuevo
estilo se incorporó con un siglo de retraso.
Fases :
Quattrocento, S. XV
Etapa de experimentación del nuevo lenguaje artístico. El foco principal fue la Florencia de los
Medicis.
Cinquecento, S. XVI (En dos Etapas)
Clasicismo (hasta 1525 – primer cuarto de siglo) Momento de máximo explendor. Su foco fue Roma,
en especial durante el papado de Julio II.
Manierismo (desde 1525 a 1590) Surge un arte que se aparta de las normas clásicas reflejando la crisis
de valores de la época.
Características generales:
- Búsqueda del idealismo: Se inspira en una idea de belleza abstracta que realiza arquetipos, es decir,
formas que se ajustan a una previa y calculada concepción de lo bello.
- Racionalismo: Entra en forma decisiva el sentido razonador del hombre, sin negar del todo la
inspiración, le asignan una modesta parte en el acto creador. Dicen que en cambio la belleza del arte
brota de leyes que establecen relaciones numéricas exactas. El número, la proporción, la regla de oro,
el orden , el fin, están presentes en todas sus obras.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Posteriormente Piero della Francesxa y Alberti formalizaron las reglas teóricas de perspectiva en sus
tratados.
- El hombre como centro: retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura, prevalencia de
lo horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y a sus necesidades, ...) y
representaciones humanas en escultura y pintura.
- Cambio en los temas: en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios, ayuntamientos,
universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no sólo realizan obras religiosas,
también retratos y escenas mitológicas.
- Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo del arte. (Los mecenas eran personas
ilustres( banqueros de la iglesia) que con su dinero ayudaban a financiar las grandes obras que se
realizaban en las iglesias. Tres papas, dos reinas de Francia y multitud de príncipes y duques llevaron el
apellido Médici. Pero, si se les recuerda por algo, es por el mecenazgo que ejercieron desde el
Renacimiento y que defendió la obra de, entre otros, Miguel Ángel Buonarroti)
ARQUITECTURA RENACENTISTA:
Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero también villas, ayuntamientos, universidades,
hospitales y bibliotecas.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas (frontones, columnas clásicas, arco de medio
punto, cúpula, etc.) a las que se incorporan nuevos elementos.
Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio (horizontalidad, iluminación integral y carácter
funcional). Lo horizontal prevalece sobre lo vertical,
Armonía del edificio con el entorno (planes urbanísticos). La nueva arquitectura será sobre todo
urbana.
Valoración social del artista: Definirá con su personalidad a pesar de las imposiciones de los mecenas.
EL EDIFICIO:
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
La arquitectura del renacimiento es producto de una civilización urbana. Los edificios tenían la misión
de dar sentido a un ambiente urbano. La ciudad renacentista establecía la imagen de un universo
matemáticamente organizado. Estaba regida por un autócrata cuya residencia constituía un nuevo
centro de significado. Esto no implica que la iglesia perdiera su importancia primordial. La armonía
cósmica era entendida aun como armonía divina reflejada por el estado centralizado.
Las iglesias de planta central del renacimiento italiano presentan un margen de variación mucho
mayor que el de sus predecesoras bizantinas. Como resultado de un nuevo enfoque “científico” del
problema del espacio, se intentaron todas las combinaciones posibles de plantas circulares,
poligonales y en cruz griega con el agregado de capillas secundarias. Para la composición se uso el
principio aditivo, según el cual cada elemento espacial conserva un alto grado de independencia
dentro del conjunto.
El nuevo rol representado por el señor y la aristocracia creo un nuevo tema arquitectónico: El palacio
urbano. El palacio renacentista se presenta además como una manifestación de la cultura que forma
la base de la autoridad aristocrática. (Aristocracia: forma de gobierno en el que ejercen el poder solo
las personas más notables del Estado)
Básicamente el palacio urbano era una sede familiar, y con dimensiones y su articulación indicaba la
posición de la familia en un contexto cívico mas vasto. Por ello estaba al mismo tiempo, cerrado y en
comunicación con el ambiente circundante mediante la geometrizacion.
LA ARTICULACION:
El hombre del renacimiento también creía en un universo ordenado y en la perfección divina. Pero su
interpretación era absolutamente diferente. La lógica visual de la arquitectura gótica es de carácter
“funcional” y los miembros separados solo son comprensibles como partes de una totalidad. En el
renacimiento encontramos otro tipo de lógica” la lógica del orden geométrico absoluto y eterno”,
La forma más perfecta y más divina es el círculo. La centralización está implícita en el concepto de
orden geométrico. Este concepto implica que cada parte del edificio deba aparecer como una forma
nítida, fácil de reconocer y relativamente independiente. A esto se debe que el espacio renacentista se
vuelva homogéneo y que los edificios de la época sean composiciones estáticas autónomas.
El espacio homogéneo es una imagen ambiental fundamentalmente nueva que, por primera vez en la
historia de la arquitectura permitió la integración formal de los diferentes niveles ambientales. El
espacio renacentista es básicamente el mismo en todos los niveles. El espacio se convirtió en una
sustancia estructurada mediante la geometría y descrita visualmente mediante la perspectiva.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
SIGNIFICADO Y ARQUITECTURA:
Dentro de este marco debe interpretarse la reintroducción de los órdenes clásicos en la arquitectura.
Ahora se convierten en instrumentos mediante los cuales se daba belleza divina a los edificios.
Alberti distingue dos tipos de cualidades estéticas en los edificios: La belleza y el ornamento. La
belleza consiste en la armonía de todas las partes, el ornamento es algo agregado y significa un
mejoramiento de la belleza. La arquitectura del Renacimiento adquirió así una nueva dimensión
psicológica, que estaba presente ya desde el comienzo pero que se manifestaba solo como una
libertad general de elección. La meta primordial del hombre es la creación de la belleza y de una
existencia digna.
Los arquitectos rechazan el estilo Gótico y estudian la arquitectura clásica a través de los edificios
romanos conservados y del Tratado sobre arquitectura de Vitrubio. (siglo I a. C.) El resultado es una
reinterpretación de la Antigüedad. Reaparecen los arcos de medio punto, la bóveda de cañón, la
cúpula semiesférica, las columnas y los órdenes clásicos. El ideal de belleza se ajusta a los principios de
armonía, orden y proporción. Se utilizan procedimientos matemáticos para realizar estos cálculos
basados en un módulo que servía para relacionar todas las medidas del edificio. Surge la idea
moderna de arquitecto, estableciéndose la diferencia entre el diseñador del proyecto y el constructor
que ejecuta la obra. Los máximos exponentes son Filippo Brunelleschi, Michelozzo y León Battista
Alberti.
Filippo Brunelleschi (1377- 1446) Se inicia como escultor, pero se dedicó finalmente a la arquitectura tras el
concurso de las puertas del baptisterio de Florencia. Viajó a Roma donde se dedicó a estudiar , medir y dibujar los
restos de la Antiguedad. Fue uno de los teóricos de la perspectiva moderna. Sus obras principales están todas en
la ciudad de Florencia: -
Cúpula de Santa María de las Flores. - Iglesia de San Lorenzo. - Iglesia del Santo Espíritu. - Capilla Pazzi.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
EL ESPACIO URBANO:
Paisaje y Asentamiento:
La nueva imagen del espacio se manifiesta en el nivel ambiental geográfico. Si comparamos con los
mapas medievales del mundo con mapas del siglo XV, un importante cambio se pone en manifiesto.
Los mapas de la edad MEDIA no representaban el mundo “como es” sino que ilustraban la imagen
cristiana de ese mundo. Por lo común se colocaba a Jerusalén en el centro y a veces la tierra era
representada como el cuerpo de cristo, con la cabeza hacia el este, las manos hacia el norte y el sur y
los pies al oeste. En cambio en la cartografía renacentista se proponía una representación
106
APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Esta imagen geográfica encuentra su expresión más precisa en la ciudad ideal. En cuanto que la ciudad
medieval era ideal en cuanto concreción viva de a Civitas Dei, (La ciudad de Dios) la ciudad del
Renacimiento aspira a una forma ideal. Se convierte en consecuencia, en objeto de estudios científicos
y varios arquitectos publican tratados que analizan la ciudad y se proponen a elegir plantas ideales.
El primero de los teorizadores fue Leone Battista Alberti, quien partia de la siguiente Afirmacion “El
perímetro de una ciudad y la distribución de las partes deben variar en relación con la variedad de
lugares: es evidente que no puede construirse sobre una montaña una ciudad circular o cuadrada
LA CIUDAD IDEAL
“Libro I de Vitrubio una ciudad que cumpla los requisitos básicos de su doctrina firmitas, utilitas y
venustas (Según el autor, la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza
(Firmitas) y la Utilidad (Utilitas) que es la base de la utilización y función de la arquitectura. La
arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos).”
Vitrubio en su concepción de la ciudad ideal agrega una nueva dimensión a la arquitectura que
corresponde a las condiciones meteorológicas en el cual se emplaza la ciudad. Esta debe defenderse
de los vientos predominantes, e identifico cuatro vientos los cuales los define como:
SOLANO AL ORIENTE
AUSTER AL SUR
FAVONIUS AL PONIENTE
SEPTENTRIO AL NORTE
A partir de estas observaciones hechas por Vitrubio de la ciudad ideal es que los arquitectos de la
época trazan las ciudades idealeas del Renacimiento.
Antonio Averlino, "Filarete", escribirá la obra "Trattato d'Architettura" alrededor de 1465. En ella
presenta la ciudad ideal de Sforzinda, la primera ciudad ideal globalmente planificada. En ella se
puede ver una estructura que consta de un área central con tres plazas, y dieciséis vías radiales con
plazas secundarias, toda rodeada de una muralla poligonal basada en la rotación del cuadrado. Así
como también lo hizo Vincenzo Scamozzi en su obra de diez volúmenes "L'idea dell'Architettura
Universale" desarrolla su ciudad ideal, Palmanova, que será construida en Italia.
Las ciudades ideales son una proyección de la utopía de Platón. La forma circular es la forma platónica
perfecta. Estas ciudades no son resultado de investigaciones funcionales, sino la proyección de una
aspiración teórica. Lo formal se une con lo simbólico.Estas ciudades ideales cumplen una función
estratégica respecto a la época en la cual se crearon donde las ciudades desarrolladas cometían un
gran riesgo de invasión de otros pueblos que saqueaban y destruían estas ciudades por lo que la
ciudad ideal debía estar amurallada.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Otra característica que comparten este tipo de ciudades es que evitan los ángulos rectos de las calles
para que los vientos que atacan por los ángulos que forman las calles se rompan y disipen por los que
su emplazamiento se acuerda luego de un estudio previo de las condiciones climáticas del lugar. Se
considera además un centro donde nacen las calles y se encuadra una plaza pública donde se reúne la
población, que será el punto de expansión de la ciudad. De esta manera vemos como se introducen
otras dimensiones urbanas como el entorno, clima y espacio público al momento de proyectar una
ciudad.
Antonio Filarete, Sforzinda, la ciudad ideal proyectada para ilustrar determinados aspectos de su
Trattato d´Architettura (1457-1464).
Pietro Cataneo, plano de la ciudad ideal de su Architettura de 1554, basado en el trazado reticular
con una ordenación extrañamente asimétrica de seis plazas menores.
Los monumentos más importantes son las iglesias, inspiradas en la basílica cristiana, y el palacio que
es creación renacentista. En la primera época (siglo XV) la planta de la iglesia es como de la basílica, de
tres naves y con testero plano, es decir sin girola y a veces con crucero. La planta de Cruz latina o
griega se desarrolla en la madurez del del estilo. Un elemento que adquiere gran importancia es la
cúpula.
El primer edificio en que aparecen las formas renacentistas es el Hospital de los Inocentes de
Brunelleschi
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Comenzado en 1419. Consiste en una planta inferior formada por delicadas columnas corintias y
anchos arcos de medio punto, lo que permite una adecuada y cálida iluminación de la logia y en una
planta superior con ventanas rectangulares de mediano tamaño, generosamente espaciadas,
coronadas por frontones de poco resalte, que corresponden a los arcos de abajo. Un arquitrabe
sutilmente proporcionado, separa la planta baja de la superior. Los frontones sobre las ventanas son
claramente un motivo romano, lo mismo que las columnas corintias.
Así, con este nuevo estudio y aplicación de la simetría, la belleza se ve vinculada directamente y con
una mayor potencia. Los ritmos dentro de la simetría se trabajan en de una forma alternada o variada,
ya no es un ritmo único y constante como en el período clásico.
Obra de Brunelleschi en Florencia, puede ser considerada su producción mas madura, el proyecto
estaba terminado en 1436 pero la construcción se inicio en 1444, el edificio concluido difiere algo del
proyecto original, sobre todo en el exterior, donde a sucesión continua de absidiolas semicirculares
ideada por Brunelleschi ha sido incorporada a muros rectos convencionales.
Brunelleschi no se proponía dar el edificio a una fachada de significación especial, pero después de
1475 se le agrego un frente basilical con un pórtico en el centro.
Es posible que el interior haya sido ejecutado conforme al proyecto original, y solo el latar mayor
(1599) perturba el espacio. La iglesia es de dimensiones considerables, con una longitud interior de 97
metros.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Santo Espíritu es una basílica con arcadas de medio punto y techo plano. Las bases y los capiteles de
las columnas corintias y los trozos de entablamento, que las coronan, no son romanos, concebidos con
una corrección y compresión de su vigorosa belleza. Los curiosos nichos de las naves laterales también
son romanos, si bien tratados de una forma original. Si bien estos
elementos son antiguos, el ambiente espacial creado con su
ayuda es completamente nuevo y tiene toda la delicadeza y
serenidad del primer renacimiento.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
El arquitecto quiso incluso continuar con el pasadizo en los pies de la iglesia, lo que lo hubiera
obligado a abrir cuatro entradas a la vez de las tres existentes, en pos de realzar la centralización del
edificio.
Introducción
Situación
Concepto
Bramante recreó un templo circular antiguo (Tholos), como el de Vesta en Roma, tanto en su forma
como en su función: con pequeñas dimensiones interiores donde se aloja el altar.
El muro de la Cella tiene un altura mayor que la columnata, de tal modo que el 2º piso actúa como
tambor de la cúpula de ½ esfera que cubre el edificio.
Se caracteriza por la expresión de la proporción y la armonía, con el uso de elementos clásicos y líneas
puras.
111
APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Espacios
El significado de los tres cuerpos: La cripta: (subterránea): que es la primitiva iglesia romana de las
catacumbas; la capilla: la iglesia militante; y la parte superior de la cúpula: la iglesia triunfante, la
gloria del dios.
El edificio consta de una pequeña Cella circular que rodea el agujero abierto en la roca donde la
tradición cristiana sitúa la crucifixión del primer Papa. Esta Cella formada por 16 columnas perípteras
de orden dórico, sostienen el entablamento que posee friso de triglifos y metopas, y está coronado
por una balaustrada.
El cilindro adopta por encima de la balaustrada un aspecto de tambor con ventanas abiertas ó cegado
con conchas de gallones, y termina en una cúpula semiesférica con esfera y cruz.
Proporción
El edificio se dimensiona a escala humana, proporcionando una vivencia de los espacios y los
recorridos que redundan en la forma circular y abrazan al templo; logrando así armonía y proporción.
Articulación del muro: Se dispone rítmicamente, partiendo de cuatro puertas en los extremos de los
ejes perpendiculares (cardo y decumano). Cada paño de muro situado entre las puertas se organiza
mediante un vano (ventana central flanqueada por dos nichos).
Bramante parte de un modulo que no es una medida, sino una forma (cilindro): todos los elementos
que configuran el edificio son cilindros.
Perspectiva
Las pilastras se colocan como proyección de las columnas, por lo cual su diámetro es ligeramente más
pequeño.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Estructura y Materiales
El muro circular de la Cella se articula con pilastras que se corresponden con las columnas del pórtico;
con las alternancias de las aberturas (Hornacinas cubiertas por semi-columnas en forma de pechina y
ventanas lindadas – contiguas).
Como en los templos griegos y romanos, destaca más el tratamiento escultórico del exterior y no así
las del muro interior está decorado rítmicamente con nichos de remate semicircular alternados con
varios dintelados (puertas y ventanas), separados por pilastras que se corresponden con la columnata
exterior.
Columnas
Los fustes de las columnas son de orden dórico y fueron tomadas de un edificio antiguo al que se le
añadió nuevas basas y nuevos capiteles de mármol; y los insertó en una arquitectura de piedra de
travertino y enlucido.
Es así que los triglifos de las cornisas no corresponden con el eje de los capiteles; como tampoco los
casetones de cobertura del pórtico corresponden siempre a los triglifos.
Cornisa
La cornisa externa con metopas y triglifos se repite en la cornisa interna y en la del cuerpo mural,
reduciendo solo las medidas en planta y manteniendo constantes las del alzado. Las metopas
externas, cuya decoración alude al martirio de San Pedro, se disponen a partir de los ejes principales
del edificio.
CAPILLA PAZZI
Construida entre los años 1429 y 1444, fue obra del arquitecto Brunelleschi, y proyectada según las
proporciones áureas.
Como ya es clásico en el periodo, la capilla está pensada en función del hombre, y ya no en Dios.
Concebido la fachada, como una cruz griega, que se encuentra en armonía con su planta, que si la miramos
con detención, también esta abstractamente compuesto por una cruz griega. Toda esta composición se ve
113
APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
acompañada de cuestiones clásicas, como ser los arcos de medio punto, y el sistema trilitico; desde la
fachada resaltan el pórtico de ingreso, y la cúpula central.
La proporción es un tema fundamental en esta obra, ya que vemos como la proporción aurea se aplica a la
planta, y también a la fachada, donde siguiendo la secuencia fibonacci, va decreciendo hasta llegar a la
parte más alta del edificio.
También es importante destacar la bicromía utilizada por Brunelleschi, donde logra diferenciar muy bien, los
elementos activos (arcos columnas, nervios) con una piedra, en color gris, de aquellos pasivos (muros de
relleno) estucados en color blanco, consiguiendo de esta manera una síntesis general en todo su edificio.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
A todo esto se añade una luz sin colores, pura, que ilumina suavemente para resaltar el espacio creado a
través de tan sutiles métodos. Un espacio diáfano y silencioso, puramente perfecto y adecuado por
completo al hombre que lo contempla y, a través de su razón, se siente plenamente integrado.
Antes de esta experiencia, el pórtico ofrece una zona de transición.
Su construcción, y aún respetando los elementos generales, va un paso más allá al romper la monotonía
típica de los pórticos tradicionales (compárese con los Inocentes) para resaltar la zona central con su arco,
uniendo así interior y exterior a través de un eje longitudinal al que se opone el eje transversal del pórtico
o los espacios centralizados internos.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
MANIERISMO:
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló
entre 1520 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca.
Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento, precedida por las
del humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin embargo, si las primeras dos fases son
distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron
desde inicios del siglo XVI.
El término «maniera», usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista, fue empleado
por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden,
medida, diseño y maniera), con particular referencia a las obras de Miguel Ángel; luego lo
utiliza Jacob Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y
el Barroco. No obstante a inicios de siglo XX, a la luz de las nacientes
culturas surrealistas y expresionistas, la crítica revaloró la cultura manierista. Tuvo un cierto sentido
peyorativo de ciertos críticos ya que en un principio el termino maniera se aplicaba para designar a los
artistas que eran meros imitadores de los grandes maestros. Entre estos “manieras” están Miguel
Angel , Rafael y Leonardo da Vinci.
Se empleaba por tanto la expresión “manierista” con la significación equivalente a modo o manera, y
como tal los artistas que así eran designados se englobaban dentro del Renacimiento.
Se representan temas religiosos con lirismo y fervor, temas mitológicos, que permiten expresar mejor
ciertos sentimientos propios o de la época, y temas alegóricos que ejemplifican los hechos históricos.
El arte manierista es cortesano (de la corte o relativo a ella, persona que sirve al rey o vive en su
corte), intelectual y teatral.
CARACTERISTICAS:
Se caracteriza en su estado más puro por composiciones en las que se rompe el equilibrio, líneas
diagonales quebradas, espacios inestables, estilizamiento de los cuerpos, con cabezas pequeñas y
extremidades desproporcionadas, posturas forzadas, que ocupan todo el cuadro y que contrastan
con otras pequeñas figuras en la lejanía, audaces escorzos. Gusta la línea enroscada los colores de
tintas discordantes y efectos extraños de luz. Los paisajes son irreales.
Este quiebre de la armonía tiene su base en acontecimientos sociales, como lo fue la epidemia de
peste de 1522, la invasión de Italia por tropas francesas y españolas, el saco de Roma en 1527, la
ruptura en la unidad de la iglesia con la Reforma protestante, la crisis económica provocada por la
introducción del racionalismo económico, el nacimiento de la concepción científico natural del mundo
y la nueva forma de entender el patronazgo y la obra de arte.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
El manierismo ya se había iniciado en las ultimas obras de Rafael y en toda la etapa final de Miguel
Angel. La meta de los artistas manieristas fue la ruptura de la unidad espacial y del equilibrio: el
espacio lo entendieron como diverso y por tanto con diferentes visiones. Frente al agrupamiento
masivo de figuras se oponen espacios vacíos y los motivos principales pasan a situarse en
segundoplano, mientras que los secundarios adquieren una mayor importancia.
El manierismo puede ser definido como el mundo de las cosas reales, enmarcadas en un espacio
ficticio. Se diferencia del Barroco porque mientras que el manierismo se realiza exclusivamente para
una clase social elevada, el Barroco es un estilo popular.
El ideal de belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no de una imitación, sino de la
especulación y el invento. Se rechaza la pretendida superioridad del arte antiguo frente al consciente
conocimiento y destreza del artista y su libertad creativa.
El juicio final (1536-1541, capilla Sixtina, Vaticano) de Miguel Angel coincide con la obra de algunos
pintores manieristas. Constituye un estilo con personalidad propia. Pero su primera muestra suele
fechar alrededor de 1520, en Roma, de uno de los discípulos de Rafael, Giulio Romano. Los pintores
que encabezan este estilo fueron Rosso Fiorentino y Jacopo Pontorno, con el “descendimiento de la
cruz” de Rosso (izq), y cinco frescos de la Pasion de Cristo de Pontorno. (der)
PINTURA MANIERISTA:
En líneas generales, la pintura manierista se caracteriza por: Una reacción anticlásica: la belleza,
armonía y unidad se sustituyen por tensión, desequilibrio, inestabilidad y ruptura. Figuras estilizadas,
de cánones alargados, que presentan exagerados escorzos. Formas curvas y ondulantes que cubren
el plano, negando la profundidad del espacio. Una gama cromática muy rica, que aporta a la obra un
aspecto más decorativo que plástico. Las composiciones están formadas por diversos ejes,
generalmente diagonales
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Aumenta la superstición, crecen las leyendas que desfiguran la historia, se da la compra y venta de los
cargos eclesiásticos así como la venta de indulgencias; y lo que es más grave, la iglesia se subordina al
poder temporal y comienza a servir a diversos intereses políticos.
En este estado de inestabilidad, la autoridad comienza a cimentarse cada vez más en le fuerza y en la
coacción.
Por otra parte el cristianismo había logrado constituirse en un poder temporal, a veces mundanizado.
La conciencia cristiana del creyente había perdido vigor ateniéndose a una religiosidad ritualista y
externa.
Todo esto lleva a la necesidad de una profunda renovación religiosa que sea fiel al Evangelio, que este
centrado en el espíritu y no en las formas, fundamentalmente que torne posible una profunda
conciencia en el hombre de su situación de pecado y al mismo tiempo de la acción salvadora de Dios.
REFORMA PROTESTANTE:
En el siglo XVI se produce en Europa la Revolución religiosa conocida con el nombre de “Reforma
Protestante” cuyos iniciadores fueron Lutero y Calvino. Mientras que en el Renacimiento exaltaba la
antigüedad clásica y el valor del hombre, y atacaba a la filosofía cristiana de la Edad Media, surge la
Reforma que también combate la síntesis escolástica y apunta a una renovación radical del orden
establecido. Mientras que el renacimiento es humanista, la Reforma Protestante tiene sentido
contrario, afirma la corrupción de la naturaleza humana a causa del pecado. La Reforma ataca a la
naturaleza y al hombre para dar todo a Dios y a la Gracia, ya que en el renacimiento el hombre se
aparta de Dios y de la gracia para aferrarse exclusivamente a la naturaleza y al hombre.
Tesis de la reforma.
El hombre es pecador y Dios el que redime y salva, esta es una de las cuestiones que mas preocuparon
a Lutero, el pecado a corrompido al ser del hombre y por ello necesita la Redención.
Lutero se inclina a negar la capacidad del hombre para abrirse a la verdad y querer realizar cosas
buenas. Hace un fuerte acento en la corrupción humana y en la sola justificación por la fe y no por las
obras. Cuestiona el libre albedrio y pone en tela de juicio la ley moral.
Otro de los grandes Reformadores fue Calvino, en sus “principios de la Religión Cristiana” pareciera
como que en algunos aspectos se vuelve a la religiosidad del antiguo testamento. Existe una distancia
infinita entre el Creador Omnipotente y sus creaturas finitas.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Como la iglesia católica si vio debilitada por los ataques de Lutero esta respondió con la
contrarreforma que consistió básicamente en la reestructuración de algunas órdenes religiosas de la
misma.
Lutero sostenía que ni el Papa ni ningún hombre tenía jurisdicción en el purgatorio y que
consecuentemente engañaban a la gente.
La reforma protestante logró que un tercio de la unidad cristiana se separase de la Iglesia Católica.
La importancia de la reforma protestante reside en que ha venido a constituir las bases del
cristianismo protestante, como se conoce a la iglesia cristiana evangélica de nuestros días.
“en pocas palabras: Miles de creyentes se separaron del catolicismo y formaron comunidades
religiosas independientes.” (de yahoo)
REFORMA CATOLICA:
Ante la profunda crisis espiritual de la Época, especialmente de la iglesia el catolicismo logra producir
dentro suyo una reforma de importantes consecuencias. Desde el punto de vista dogmático definió la
doctrina del pecado original, de sus efectos de la justificación por la gracia y la eficacia de las buenas
obras.
Una serie de papas reorganizaron la sede papal, y designan en los altos cargos eclesiásticos a personas
renombradas por su austeridad de vida y capacidad intelectual.
"El Concilio de Trento” fue la respuesta de Roma a la Reforma Protestante, el concilio retoma la idea
de que el Estado y la iglesia son dos sociedades perfectas, cada una de ellas con sus finalidades
específicas y que se mueven en ordenes diferentes.
Desde un punto de vista disciplinario corrigió el desorden y los abusos que habían invadido el cuerpo
de la iglesia, condeno el lujo y el lamentable nepotismo de los papas, reglamento la vida de los
cardenales, de los obispos y de los sacerdotes.
El objetivo del mismo fue: defender la integridad de la religión católica, reformar y disciplinar las
costumbres del clero y de los fieles, asegurar la paz entre el pueblo Cristiano.
ARQUITECTURA MANIERISTA:
Un rechazo de los elementos clásicos: desaparece el orden, la armonía, la unidad..., y las formas
transmiten tensión y abstracción.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
La articulación plástica también fue transformada, está ya no se usa solo para visualizar las relaciones
estereométricas sino que se convertiría en un medio para expresar multitud de caracteres implicados
en relaciones y conflictos recíprocos.
PAISAJE Y ASENTAMIENTO:
El jardín del renacimiento primitivo conservaba aun su carácter de hortus conclusus (huerto cerrado),
pero había asumido formas geométricas que expresaban el concepto de una naturaleza ideal y
constituía, en consecuencia, el complemento de la ciudad ideal. Durante el siglo XVI este concepto de
perfección estática fue reemplazado por la idea de un mundo fantástico y misterioso, consistiendo
en una diversidad de lugares.La idea de naturaleza regular fue reemplazada por el de naturaleza
caprichosa, llena de imprevistos. El tema del jardín como lugar fantástico y maravilloso llevo a
eliminar el límite de los recintos y transformar el jardín en un conjunto de lugares
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Por lo general la villa suburbana está situada donde se encuentran el mundo natural del jardín y el
paisaje.
Se evidencia la voluntad de transformar el espacio exterior en algo más expresivo y dinámico, así
como la gradual integración de elementos activos asilados de un sistema coherente. Esto implica que
el espacio entre los edificios se convierte en el verdadero elemento constitutivo de la totalidad
urbana. El espacio manierista se caracteriza por un simple movimiento dirigido en profundidad.
EL EDIFICIO:
Villas:
El interés en el carácter de los lugares y en la relación entre un edificio y su entorno hizo de la villa un
tema de primordial importancia. En tanto que las villas del cuattrocentos eran edificios relativamente
cerrados, las manieristas evidencian una relación más inmediata con el entorno.
Lugar de recreación y descanso pero al mismo tiempo centro de producción agrícola que se
encuentran engrandes extensiones de terrenos con viñas.Síntesis de un templo religioso con una
vivienda, de lo funcional con lo simbólico, de lo divino con lo terrenal.Exaltación de las virtudes de la
vida en el campoLa “casa” establecía un poder social y político sobre los alrededores. Profunda
connotación artística y culturalpero a la vez cumple (debiese) una función productiva.
Palacios:
Si bien el palacio de ciudad era un tema edilicio más tradicional que la villa, en el siglo XVI adquirió un
considerable desarrollo. Los volúmenes estáticos y autosuficientes de principios del Renacimiento
fueron abriéndose gradualmente y el interior alcanzo una relación más activa con el entorno. Se
comenzó por unir el patio con un jardín posterior y con un amplio vestíbulo al frente, mientras que la
fachada que daba a la calle se mantenía cerrada.
Iglesias:
San Carlos Borroneo propone el nuevo ideal de iglesia congregacional con planta longitudinal en cruz.
Pero también se desarrollaron interesantes tentativas de integración de esquemas longitudinales y
centrales, lo que llevo a la solución de forma oval.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
ARTICULACION:
En el siglo XVI los caracteres clásicos fueron empleados tanto en edificios religiosos como en los
profanos. En general se pensaba que los tres órdenes clásicos podían expresar todos los caracteres
fundamentales, puesto que comprenden dos tipos extremos y uno intermedio. Para mayor
diferenciación, se añadieron el orden toscano y el compuesto. Se le asigno también un papel especial
al almohadillado, al que se lo consideraba representaba la naturaleza misma.
El tipo de edificio no era aún determinado por la elección de los órdenes sino también por la forma en
que estos eran empleados. En la arquitectura renacentista se aplicaba el principio vitruviano de la
superposición, según el cual los órdenesmás livianos reposaban sobre los más pesados, y todo el
sistema descansaba sobre una base rustica. En ciertas obras del periodo manierista comienza a
dudarse de esta expresión humanista.
Así por ejemplo, en el palacio Pitti, en Florencia, obra de Ammannati, el conflicto entre las fuerzas de
la naturaleza y la obra humana hallo su punto culmine. Aquí los órdenes superpuestos están cubiertos
por el almohadillado y solo las bases y los capiteles permanecen libres.
Hacia fines del quinientos, las tensiones y los conflictos de la articulación manierista desembocan en
deliberados intentos de integración formal y enérgica simplificación. Esto es evidente en los frentes de
las iglesias, en los que se introduce un aumento de intensidad plástica hacia el centro, para expresar la
nueva importancia del eje longitudinal.
La arquitectura manierista se basa en el concepto renacentista del espacio homogéneo, pero en cierto
sentido lo contradice. En tanto que el siglo XV subrayo el aspecto del orden estático, el siglo XVI
desarrollo la posibilidad de sucesión espacial dinámica, diferenciada.
La concepción manierista del espacio se concretó de modos característicos. En relación con el paisaje y
el asentamiento determino una apertura del baluarte cerrado. Las murallas que rodeaban la ciudad
fueron reemplazadas por un sistema de bastiones que implicaban una relación espacial más activa
entre las zonas cívicas y naturales. (El bastión o baluarte es un reducto fortificado que se proyecta
hacia el exterior del cuerpo principal de una fortaleza, situado generalmente en las esquinas de los
'muros de cortina', como punto fuerte de la defensa contra el asalto de tropas enemigas.obligaba al
asaltante a situar sus baterías de artillería más lejos de los muros, disminuyendo de esta manera su
efectividad, consecuencia de la ineficiencia de las fortificaciones tradicionales (altas y delgadas
murallas) ante el cañón.)
En la Villa se estableció un contacto directo entre la vivienda y el paisaje mediante ejes que, en
algunos casos, no llevaban a ninguna meta específica sino que indicaban un nuevo concepto de
extensión. En general los ejes son la expresión del nuevo interés por el movimiento en el espacio. Este
ya no es un simple contenedor sino una entidad que debe ser conquistada mediante la acción
dinámica. La continuidad espacial no es un invento del siglo XVI , si lo es la sucesión de espacios de
carácter diverso significativamente relacionados. La caracterización diferenciada se logró mediante la
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Durante la primera mitad del siglo XVI, contraste, tensión y conflicto dominaron la expresión artística.
Las obras del arte manierista han sido caracterizadas como “frías” y “siniestras” y de los espacios
manieristas se ha dicho que eran atmosferas “angustiantes”.
Los dos edificios medievales debían ser incorporados al nuevo plan, y como uno estaba colocado
oblicuamente con respecto al otro, Miguel Angel dio forma trapezoidal a la nueva plaza. El lado menor
del trapecio se abre a la ciudad que esta abajo, en tanto que el lado opuesto está ocupado por el
simétrico palacio de los Senatores. En los otros dos lados se levantan edificios similares, El Palacio de
los conservadores y el Palacio nuevo, los que fueron concebidos como pantallas alrededor de la plaza
de un interior urbano.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Bilbioteca Laurenciana
En 1524 Miguel Ángel Inicio la construcción de la Biblioteca Laurenciana, en Florencia situada junto a
la Iglesia de San Lorenzo, obra de Brunelleschi. La biblioteca fue edificada sobre el dormitorio de los
monjes y solo se podía llegar a ella a través de un vestíbulo separado, en el piso de abajo, el
denominado ricetto. En el otro extremo de la biblioteca Miguel Ángel proyecto una pequeña
biblioteca destinada a libros particularmente valiosos, que nunca se construyó. El proyecto
desarrollaba una sucesión de tres unidades espaciales: un cuadrado, un rectángulo y un triángulo.
Cada unidad era tratada como un “lugar” por si mismo, con un fuerte y diferente carácter individual.
Efecto flote Ocurre un estiramiento vertical. La luz entra por las ventanas superiores. Se puede ver el
efecto flote en las columnas que no llegan al piso y en los triglifos que están bajo las columnas.
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
Esta arquitectura es simbólica, la subdivisión de una totalidad en tres partes aparece en las obras de
Miguel Ángel, en todas la primer zona y la más baja representa los conflictos de la vida terrenal, lucha
individual del alma para alcanzar significado existencial. En la sala principal, la segunda zona, la serena
armonía del recinto sugiere una solución basada en el intelecto. La tercera zonamás elevada simboliza
la sabiduría divina. El tema general es la relación de Dios con el Hombre, interpretada como un
conflicto entre el alma y el cuerpo, entre la materia y el espíritu.
La escalera:
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
VILLA CAPRA:
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APUNTE DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO I
podría creerse que se encontraba alineada con las orientaciones, pero que se encuentra girada respecto de
ellas, a 45º, generando ese sentido de incertidumbre, propio del manierismo.
Esta combinación de cuadrado (la planta) y círculo
(cúpula) es característica del Renacimiento, aunque
como resultado final se obtiene, gracias a los
pórticos, la forma de cruz griega. El conjunto del
edificio refleja simetría, perfección, armonía, en
definitiva, los parámetros del Renacimiento.
Terraza y dormitorios
Sobre la terraza a la que se sube por cuatro
monumentales escaleras orientadas a cada uno de
los puntos cardinales, se levanta la casa de planta
cuadrada, que tiene los dormitorios en los ángulos y
en el centro una gran sala circular cubierta con una
gran cúpula.
Entradas
Cada una de las cuatro entradas conduce, a través
de un pasillo corto, al cuarto principal del piano
noble, un salón central circular, cuyo diámetro
equivale a la anchura del pórtico, cubierto por una
cúpula realizada a base anillos superpuestos.
Escalinatas
Las cuatro escalinatas cuentan con sus
correspondientes columnatas jónicas, que sostienen
sendos frontones triangulares, con decoración y
esculturas de Lorenzo Rubini, claramente inspiradas
en las fachadas de los templos clásicos, que en este
caso serían hexástilas. Esto es un aspecto novedoso,
ya que se le da a una vivienda el tratamiento de un
edificio religioso, siendo la primera vez que se usa
una cúpula para un edificio que no sea religioso.
Las amplias escalinatas, delimitadas por muros
laterales, conducen a los pórticos que sobresalen
del cubo. Un estrecho pasillo abovedado conduce,
desde cada una de las cámaras, al espacio central
de planta circular, cuyo diámetro equivale a la
anchura del pórtico.
Pórticos
Dos ventanas ovales flanquean el escudo
Los pórticos, de orden jónico con sus
correspondientes volutas laterales, pasan de la
vertical de las columnas a la horizontal de la
cornisa y la base del frontón. En el frontón, enmarcado por una sólida cornisa, se encuentran dos ventanas
ovales, que flanquean el escudo.
Sala central
El centro de la sala lo marca la figura de una cabeza de león incrustada en el suelo, en medio de una
circunferencia con radios rojos y blancos. Esta sala central se encuentra cubierta con una magnífica cúpula
semiesférica.
Tanto la disposición de la planta como la vista exterior son totalmente simétricas y muestran una
concordancia perfecta, las cuatro fachadas son iguales, tienen exactamente las mismas proporciones y
recuerdan a los templos de la Antigüedad clásica con una escalinata y un peristilo jónico.
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LOGICAS PROYECTUALES:
“Cada operación arquitectónica manifiesta el pensar de la época y Propone algo más allá de lo
observable”
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