TIPOGRAFÍA

Objetivo General.

El alumno identificará los elementos que componen la tipografía y su utilización

I. Introducción
1. Término Tipografía
A) Definiciones y Conceptos
2. La Nueva Tipografía

I. Antecedentes Históricos
De la Escritura a la Tipografía
3. La Xilografía
4. El tipo Móvil de la Imprenta
5. Tipografía contemporánea
A) La Etapa de Oro de la Tipografía
B) Movimiento del Siglo XX

II. Anatomía del Tipo

1.Término Tipo
A) Principales Rasgos que Conforman la Anatomía del Tipo
(terminología tipográfica)
2. Clasificación de las Letras
A) Tipos y Categorías
B) Fuentes
C) Familias
D) Estilos
E) Variaciones por su Peso
F) Variaciones de la Forma
3. Principales usos de la Tipografía
C) Término Legibilidad
D) Término Leibilidad

III. Mecánica Tipográfica

6. Cálculo Tipográfico
A) Unidades de Medidas
B) Tipómetro
C) Diagramación
D) Signos de Corrección

TÉRMINO TIPOGRAFÍA.

Es todo símbolo visual visto en la página impresa.

Estos símbolos impresos colectivamente se denominan caracteres e incluyen

letras, números, signos de puntuación y otros símbolos diversos como el signo de
pesos, de centavos y las fracciones.

A) DEFINICIONES Y CONCEPTOS.

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El diseñador gráfico es un coordinador de palabras e imágenes. El

entendimiento y operación de la tipografía son esenciales para que un diseñador
gráfico se comunique con efectividad. Las formas de las letras son poderosas y
emocionantes, pueden hacer figuras y crear color, de modo que debe aprender a
manejarlas con confianza. La buena tipografía debe ser individual y creativa. Muchos
de los términos que usamos hoy en día se refieren a las antiguas técnicas de
composición de caracteres e impresión.

Su principal utilidad es conseguir una apariencia estética y legibilidad. Hay

miles de tipos de los que se pueden escoger.

Algunos pueden usarse en las páginas de un texto, mientras que otros solo son
para encabezados decorativos.

Con el siglo XX legó el desarrollo de lo que ha sido llamado arte moderno, que
contribuyo con sus nuevas ideas y formas. En Europa se originaron varios estilos que
tuvieron diversos grados de influencia sobre la tipografía ahí mismo y posteriormente
en el resto del mundo.

Tal vez los más notables fueron el Art Nouveauv apareció realmente en la última
década del siglo XX. Siendo en esencia un estilo de decoración, sus moldeados en
hierro colado y forjado. Su efecto en la tipografía se reflejo en el estilo libre de líneas no
centradas y contrabalanceadas y también en un uso más liberal del espacio en
blanco.

El constructivismo fue consecuencia del cubismo, el más controvertido de todos

los estilos de arte moderno. El cubismo se basaba en una interpretación analítica más
que en la imitación exacta del sujeto. La decoración era eliminada y los sujetos eran
mostrados por medio de patrones geométricos que incluían cubos, cuadrados y
rectángulos. Los constructivitas continuaron las ideas cubistas de la forma y la
estructura. La obra del pintor Holandés Piet Mondrian es típica de este estilo. Este
pintor desarrollo un estilo en el que se equilibran estructuras reticulares o base de
rectángulos:

El dadaísmo contribuyó al desarrollo de la tipografía en forma negativa. El

mismo nombre del movimiento supuestamente encontrado al abrir el diccionario al
azar, fue símbolo de la confusión de la época, los dadaístas trabajan en el campo
tipográfico.

En la Alemania de la primera posguerra, la Bauhaus, puso orden a los caóticos

movimientos que la presidieron de esta escuela provienen las siguientes contribuciones
ahora evidente en la nueva tipografía:

1. Diseño Asimétrico.
2. Amplia aceptación del tipo sin remates.
3. Relajamiento de la marginación tradicional.
4. Colocación atrevida de las ilustraciones.
5. Una división más interesante del espacio colocando yuxtaposición
atractivo la forma contrastante de los elementos.
6. Simplificación y aligeramiento de una ornamentación excesiva.
7. Mayor concentración en el empleo utilitario de los elementos
tipográficos.

APLICACIÓN DE LA NUEVA TIPOGRAFÍA.

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Consideremos las aplicaciones de las tipografía moderna en dos amplia

categorías uno los libros y dos efímeros.

Las divisiones se basan en la función del material y en actitudes del lector hacia
el material.

Los libros generalmente son creados con propósitos instructivos o informativos y

de esparcimiento.

Toda otra impresión que no sea los libros puede clasificarse como material
efímero. Este material es menos permanente y más corto que los libros. Se incluirían
en esta categoría los volantes, folletos, revistas, periódicos.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA ESCRITURA A LA TIPOGRAFÍA.

El homosapiens es un ser capaz de articular palabras, existe desde hace más de

150,000 años.

La comunicación del homosapiens con sus semejantes era básicamente oral.

La pictografía como forma de inscribir y comunicar se inicio hace 50,000 años,

primero con signos, o dibujos primarios para indicar caminos, advertir peligros, precisar
pertenencias etc.

Hace más de 5,000 años aparece la civilización más antigua conocida por el
hombre “Sumerio”.

Los Sumerios, con una lengua y rasgos fisiológicos comunes se establecen en la

baja Mesopotámia. Los sumerios eran gente con gran sentido de la organización:
desarrollaron y perfeccionaron la pictografía y enriquecieron el sistema de la escritura
con la combinación de signos y dibujos que permitían un vocabulario más amplio.

La figura del sol junto a la figura de un dado es igual a soldado y a eso de le

llama ideografía, son signos o dibujos que representan ideas.

Los sumerios crearon primero dentro de la etapa ideográfica, unos sello

cilíndricos con los que firmaban acuerdos y contratos. Estudiaron un proceso de
simplificación que les permitió crear formas y signos que se identificaban con ideas y
sujetos de modo que cada signo era una vos, un fonema el sonido de una palabra se
escribía de arriba abajo y de derecha a izquierda. Esta formula permaneció hasta que
los mismos sumerios inventaron hacia el año 2.500 a. De C. La escritura cuneiforme.

LA ESCRITURA CUNEIFORME.

Los sumerios escribían sobre piedra, metales y comúnmente sobre placas de

arcilla húmeda que luego cocían a altas temperaturas. El nombre dada por los
arqueólogos del siglo XVIII a esta forma de escritura fue de cuneiforme derivado de la
forma latina cuneus, que significa cuña. La escritura cuneiforme se extendió
rápidamente a las culturas de babilonios, asirios y persas estos últimos perfeccionaron
el sistema hasta llegar a escribir en el siglo VI a. de C. Cuentan con un total de 41
signos.

LOS JEROGLÍFICOS EGIPCIOS.

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Unos 3.000 a. de C. Se inició la escritura jeroglífica, el egiptólogo Champollion

escribió en uno de sus libros. Es un sistema complejo, es una escritura a la vez
enteramente figurada, simbólica y fonética, es un mismo texto en una misma frase en
la misma palabra.

PRIMER ALFABETO SILÁBICO FENICIO.

Los fenicios pensaron en un sistema de escritura simple y funcional. Partiendo

de la escritura egipcia, es un sistema más práctico sería el alfabeto. Hacia el año 1.200
a. de C. Crearon el primer alfabeto fonético compuesto por 22 signos o letras todas
consonantes las vocales no estaban representadas pero se pronunciaban. Por lo que a
este primer alfabeto se le llamo silábico. La lectura sé hacia de derecha a izquierda.

PRIMER ALFABETO GRIEGO.

Esta es la época de los signos-sonidos, esto es de las letras los griegos escribían
con este alfabeto que era más perfecto que el fenicio. Contaba con 23 signos o letras, y
ofrecía una novedad importante: la incorporación por primera vez en la historia de las
letras y de las vocales. En cuanto al orden de lectura los griegos empezaron como los
fenicios leyendo de derecha a izquierda pero pronto adoptaron el sistema de lectura
de izquierda a derecha.

ALFABETO CLÁSICO GRIEGO.

El alfabeto clásico griego tiene una antigüedad de 450 años a. de C. Y es el

último de las cuatro versiones que existieron durante un periodo de casi 1.000 años: el
antiguo oriental el occidental y el clásico.

EL 1ER. ALFABETO ROMANO.

El constructor del foro de trajano fue el arquitecto griego Apolodoro de

Damasco. Él fue probablemente quien diseñó o por lo menos dirigió el dibujo de esta
inscripción, sin sospechar acaso que estaba creando un tipo de letra con una belleza y
calidad extraordinaria, calificado como el prototipo perfecto de la tipografía moderna
desarrollada hasta hoy en el mundo occidental. Alfabeto del veneciano Ludovico
Vicentino en 1523.

EL 1ER. ALFABETO ROMANO RÚSTICO.

Los romanos crearon hacia el siglo II de nuestra era el alfabeto rústico, un tipo
de letra más estrecha que permitió a los escultores grabar textos ocupando menos
espacio.

Este tipo de letra se escribía sobre pergamino con una caña de punta ancha o
con una pluma de ave también cortada en bisel ancho, de manera que permitió
escribir trazos gruesos o anchos según la posición del utensilio para escribir.

El alfabeto romano rústico perduró hasta el siglo IV, tiempo en que se alternaba
todavía con el alfabeto romano clásico para la reproducción de libros.

LA ESCRITURA UNCIAL ROMANA.

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La necesidad de llenar más páginas y más páginas de los libros editados en

aquella época hizo que los escribas romanos crearan el órgano, es decir el primer
alfabeto en el que aparecen letras minúsculas características, como la a, la d, la h, la
m, la p, la q, la t y la u, le pusieron el nombre uncial, derivada del nombre de la
moneda romana ONZA, por que era una letra de tendencia redonda, ancha de trazo
claro muy legible y muy equilibrada estéticamente, la uncial romana perduró hasta el
siglo XIII.

ESCRITURA CAROLINGIA.

Carlo 1º el grande llamado Carlo Magno, rey de los francos en el año 768
emperador de occidente en el 800 estimuló un renacimiento cultural del que formaban
parte importante en el arte de la miniatura la edición manuscrita de libros religiosos
como la Biblia o de autores clásicos como Virgilio.

Carlo Magno llamó al monje ingles Alcuin superior de la catedral de York para
diseñar y estudiar un tipo de letra estándar para todos los países y culturas del imperio
de Carlo Magno, para lo cual analizaron los diferentes tipos variantes que había en las
escrituras italianas, lombardas y francesas, creando finalmente la minúscula carolingia
una letra de reducido tamaño, de tendencia circular, de gran legibilidad, que podía ser
escrita con notable rapidez para la edición manuscrita de libros y documentos.

La minúscula carolingia inspiró 500 años más tarde el tipo humanista del que
nació la tipografía moderna. La escritura carolingia se utilizó hasta bien entrado el siglo
XIV.

LA ESCRITURA GÓTICA.

En el siglo XII era el gótico y era la letra gótica. La letra que mejor expresaba la
formalidad y la dignidad de los cortes reales y de las iglesias unas ideas que todavía
hoy subsisten cuando se diseñan o imprimen ciertos documentos como títulos
profesionales y universitarios, diplomas, escritos o inscripciones conmemorativas, etc.

Durante los siglos XIII y XIV la escritura gótica dominó toda tipografía de Europa.

La palabra xilografía proviene del término griego “xylon” - que significa madera - y del
término “grafos” - grabado -. Por tanto, cuando hablamos de una xilografía o grabado xilográfico
nos referimos a un grabado realizado sobre una plancha de madera. El proceso xilográfico
consiste en dejar en relieve aquellas partes del bloque de madera que corresponden al dibujo,
mientras que el resto se vacía. En el momento de imprimir se entinta la superficie que sobresale.

HISTÒRIA

La xilografía es el sistema de grabado más antiguo que se conoce. En Oriente ya se practicaba

des del siglo VII, especialmente para la estampación de tejidos. En Europa su introducción fue
más tardía y, aunque los primeros testimonios que se conservan son del siglo XIV - juegos de
naipes, estampas religiosas y calendarios -, habrá que esperar hasta el siglo XV, con la difusión
del papel, para poder hablar de la auténtica expansión de la xilografía.

A pesar de que es una técnica básicamente aplicada a la reproducción de imágenes, también

fue utilizada para la reproducción de textos. La gran expansión de la xilografía se produjo en el
siglo XV, sobre todo en Alemania, donde destaca la figura de Albrecht Dürer. También hemos de

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tener en cuenta la obra de Lucas Cranach y ya en el siglo XVI la de Hans Holbein. En el siglo
XVII el grabado en madera entró en una fase de declive al verse desplazado poco a poco por el
grabado en metal. A pesar de ello, en la siguiente centuria se vivió un verdadero resurgimiento,
fruto de la difusión de la xilografía a testa llevada a cabo por Thomas Bewick.

Esta nueva técnica de talla de la madera permitía alcanzar un nivel de precisión muy elevado,
lo que motivó que durante el siglo XIX se aplicase sobre todo a la ilustración de libros y de
publicaciones periódicas. Una vez liberada de su función utilitaria, gracias a la aparición de la
fotografía y de los sistemas fotomecánicos de reproducción, artistas como Paul Gauguin, Eduard
Munch y los miembros del grupo expresionista alemán “Die Brücke” encontraron en la xilografía
un extraordinario medio de expresión y creatividad.