Concepto de comic

El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a
dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo
dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha
popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta
forma de relato en otros tiempos de la historia. El comic puede ser definido como un relato que se arma
principalmente en base a dibujos o imágenes. El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo
haga, el texto nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras formas de relato
tales como la novela o la poesía. El segundo plano que tiene el texto en esta forma gráfica se
complementa con otros elementos tales como símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic
se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales sucede un
acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la situación contada, como también
puede representar diferentes situaciones. Por lo general, es por todo esto considerado una forma de
arte aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los cánones tradicionales).
La presencia y popularización del cómic se debió en gran parte a su llegada al público masivo a través de
la publicación de revistas, periódicos y otros medios accesibles de información. Los artistas de historietas
y cómics se volvieron especialmente populares entre los niños a pesar de que muchas de las historietas
estaban dirigidas a los adultos. En los cómics podemos encontrar un sinfín de temáticas y modos de
representar cada escena. Sin embargo, son populares las historias de superhéroes, de personajes
fantásticos y míticos, las situaciones exageradas, absurdas, llenas de expresividad (violencia, temor,
amor, pasión). ... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/comunicacion/comic.phpEl término
cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos
encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo dependiendo del
lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado
especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en
otros tiempos de la historia.
El comic puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a dibujos o imágenes. El
mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto nunca ocupa un rol principal frente a
los dibujos como sí lo hace en otras formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo plano
que tiene el texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos tales como símbolos,
onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar
marcadas o no) dentro de las cuales sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento
específico de la situación contada, como también puede representar diferentes situaciones. Por lo
general, es por todo esto considerado una forma de arte aunque para muchos lo sea de modo
alternativo (es decir, no siguiendo los cánones tradicionales). La presencia y popularización del cómic se
debió en gran parte a su llegada al público masivo a través de la publicación de revistas, periódicos y
otros medios accesibles de información. Los artistas de historietas y cómics se volvieron especialmente
populares entre los niños a pesar de que muchas de las historietas estaban dirigidas a los adultos.
En los cómics podemos encontrar un sinfín de temáticas y modos de representar cada escena. Sin
embargo, son populares las historias de superhéroes, de personajes fantásticos y míticos, las situaciones
exageradas, absurdas, llenas de expresividad (violencia, temor, amor, pasión).

Tipos de comic

LA HISTORIETA O CÓMIC DE AVENTURAS Constituye uno de los géneros de acción más populares de la
Historieta. Dado que "la aventura en su sentido más puro siempre ha estado presente en la historieta, en
todas sus facetas y en todos sus géneros”.
LA HISTORIETA O CÓMIC BÉLICO Desde principios de los años 40, muchas series de acción se dejaron
imbuir del espíritu de la segunda Guerra Mundial, de tal forma que nuevos superhéroes
estadounidenses como Capitán América y La Mujer Maravilla, ambos de 1941, presentaban nombres o
uniformes relacionados con sus símbolos nacionales, además de enfrentarse a los enemigos del país.
También en Japón surgieron historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa.
LA HISTORIETA CÓMICA O CÓMIC HUMORÍSTICO Constituye uno de los géneros historietisticos más
importantes, de tal forma que es posible encontrar referencias donde se la oponga a la historieta de
aventuras o seria, como uno de los dos grandes bloques en que puede dividirse el medio.
LA HISTORIETA O CÓMIC COSTUMBRISTA Tradicionalmente, se ha mezclado con el genero cómico (así en
tiras de prensa como Peanuts o Mafalda y en los tebeos de la Escuela Bruguera), aunque esto ya no
suceda en obras más contemporáneas, como pueden ser las de Will Eisner o Carlos Gimenez, más
vinculadas a la biografía y dirigidas a un lector adulto.
LA HISTORIETA O CÓMIC DEPORTIVO Durante la década de 1950, fue muy famosa en Chile la revista
“Barrabases". En la revista Tintin, Jean Graton publica relatos breves inspirado en la vida real de diversos
deportistas, recreando las historias de ficción del piloto y el mundo de las carreras de automóviles.
LA HISTORIETA O CÓMIC ERÓTICO O PORNOGRÁFICO Desaparecidas las barreras de la censura, ha
gozado de un gran auge durante los últimos años, dada "la natural inclinación humana por los asuntos de
la entrepierna" y la cualidades intrínsecas del medio, que permiten contar con unos protagonistas cuyo
físico y capacidades sexuales pueden "rebasar ampliamente los límites de la realidad".
LA HISTORIETA O CÓMIC FANTÁSTICO Los cómics fantásticos y sus héroes, y concretamente los héroes de
bárbara apariencia de los cómics de fantasía heroica, luchan y triunfan siempre sobre el Mal. Por mucho
que sea acechado, el héroe se resiste a morir, regresando siempre a satisfacer las expectativas que pone
en él el lector, su seguidor más fiel, y así da cumplida cuenta de las premisas del mito del eterno
retorno.
LA HISTORIETA O CÓMIC DE CIENCIA FICCIÓN Constituye uno de los géneros más importantes en los que
puede dividirse la producción historietistica. Según Ricardo Aguilera y Lorenzo Díaz, éstas popularizaron
el genero y fijaron su imagen en la retina de millones de lectores. Antes que cualquier otro medio
ofrecieron las escenas más acertadas de la navegación interestelar, de los alunizajes, de las bombas
atómicas o de las sociedades hiperindustrializadas.
LA HISTORIETA O CÓMIC HISTÓRICO Es uno de los géneros en que puede dividirse la producción
historietistica, contando a su vez con subgéneros como la historieta bélica y del Oeste a los que se suele
atribuir entidad propia. En este género entran además desde las historietas de egipcios, romanos o
piratas a la historieta "folclórica".
LA HISTORIETA O CÓMIC POLICÍACO también denominada de serie negra o de crímenes Temáticas En un
principio, abarcan la actividad criminal, y su investigación, lo que, cuando la censura no lo impide,
permite al autor "explorar las partes menos decorosas de nuestra sociedad”En palabras de Ricardo
Aguilera y Lorenzo Díaz lo que realmente hizo nacer al género, allá en los años veinte, sigue siendo lo
mismo que lo hace popular hoy en día: La denuncia y representación de un entorno social corrupto.
LA HISTORIETA O CÓMIC ROMÁNTICO O SENTIMENTAL El tema principal es la relación y el amor
romántico que surge y se desarrolla entre dos seres humanos. Aunque pueden existir otras subtramas,
estas deben girar en torno a los conflictos, desavenencias, aventuras y desventuras referentes al
enamoramiento, la amistad y el amor.
LA HISTORIETA O CÓMIC DE TERROR U HORROR Su voluntad de provocar en el lector sensaciones de
pavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita
intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a
menudo de origen criminal o sobrenatural.

Historia del comic

Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que
representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y
también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras,
el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la
de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo
historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los
códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres. A estos
ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las
cuales adquieren un carácter narrativo. Pero quizás los antecedentes más cercanos a las historietas sean
las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y
adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se
caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de
la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a
modo de explicación complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se
relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura. La historieta (que nace casi al mismo
tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del
mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas
de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los
textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el
tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente. El
uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como
una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el
personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio
de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre: cómic-strip (tira
cómica). El cómic infantil tiene más de un siglo de historia. Fue en Estados Unidos, en 1896, donde se
publicó el primer suplemento infantil con historietas en un periódico, aunque se atribuye al suizo
Rodolfo Toepffer (1799-1846) la invención de la historieta ilustrada. En nuestro país, en 1904 se publica
En Patufet, tebeo en lengua catalana que alcanzó gran difusión. No obstante, el primer auténtico tebeo
fue Dominguín, editado en Barcelona en 1915. El decano de los semanarios españoles infantiles es el
TBO, aparecido en Barcelona en 1917. Su fama fue tal que con el nombre de "tebeo" se conocen
todas "las publicaciones infantiles cuyos temas se desarrollan en series de dibujos", tal como lo define la
Real Academia de la Lengua. Hoy, con dudoso acierto, le llamamos también "cómic", vocablo inglés que
ha pasado al castellano -también lo reconoce la Real Academia- y que, en un principio, se aplicó a las
historietas cómicas, ampliándose después también a las de aventuras, ciencia-ficción y policíacas.

LA METODOLOGÍA
Antes que nada es importante precisar que no existe una técnica específica para dibujar comics ya que
se trata de un mundo tan creativo como el propio arte de la pintura. Lo que sí tienen todos ellos en
común es que disponen de dos elementos básicos: el guión y el dibujo. Voy a explicar en unas líneas la
técnica que yo utilizo y algunas de sus variantes más comunes.
Paso 1: Un buen guión
A pesar de lo que mucha gente piensa, el guión es parte fundamental de un cómic y de su éxito. Si el
guión el malo el cómic no pasará de ser un buen dibujo. Raramente confluyen en una sola persona
ambas virtudes, la de ser un buen guionista y ser un buen dibujante.
Pero eso no es todo, faltaría más. Además de que el individuo sea un aceptable guionista debe tener "la
idea". Si, esa chispa que a veces aparece y otras se desvanece pero que, y eso no falla, casi nunca está
cuando se le requiere.
Bueno, supongamos que tenemos la idea y a partir de ella elaboramos el guión.
Paso 2: Documentación
Con el guión en la mano es importante documentarse adecuadamente desde el punto de vista visual
sobre aquello que vamos a dibujar a fin de evitar incongruencias, salvo que sea eso precisamente lo que
se busque. Por ejemplo, no es coherente en un cómic que se desarrolle en España sitúe la acción en una
ciudad andaluza y se estén quemando fallas en las calles.
Sin embargo debemos tener presente que los comics, en general, cuentan con licencia para incluir casi
cualquier cosa.
Paso 3: El boceto
A la hora de comenzar la labor de dibujo es importante "bocetar" con lápiz blando a fin de ir creando la
composición de cada una de las situaciones que se van a desarrollar en las viñetas. Yo suelo utilizar un
portaminas que me regalaron al irme a estudiar a Granada (casi una reliquia). La verdad es que lo utilizo
no porque sea bueno, ni tan siquiera bonito ni elegante, sino por que le he tomado mucho cariño y
forma parte de mi vida como "dibujador de cosas".
También hay dibujantes que han adoptado la técnica del lápiz rojo y el lápiz azul. El lápiz rojo se utiliza
básicamente para hacer los bocetos y para ir dando forma a cada uno de los elementos que componen
el dibujo. El lápiz azul lo utilizan para definir la línea final, la que se pasará finalmente a tinta.
En el boceto podemos equivocarnos y de hecho es necesario errar muchas veces para conseguir la línea
correcta.
Paso 4: El contorno y línea final
Una vez que hemos definido cual va a ser la línea final de cada viñeta lo que hago es pasar a tinta el
dibujo o, dicho de otra forma, poner el negro sobre blanco.
Con este paso lo que consigo es definir la composición final tal y como la verá el lector. En el paso a tinta
incluyo las sombras y los efectos que se van a percibir en el dibujo final. La máxima que busco al pasar a
tinta las viñetas es que se perciban como un producto acabado aun si finalmente no les diera color.
Para hacer el dibujo utilizo plumillas de tinta china con grosores de 0,4 a 0,8 mm según de la parte del
dibujo de la que se trate. Para las sombras más extensas suelo utilizar tinta china aplicada con un pincel,
lo mismo que las sombras grises, para las cuales diluyo la tinta con agua (del grifo, por cierto).
Paso 5: El color
El color no es estrictamente necesario en muchos comics si bien siempre aporta algo más de calor al
producto final. Para el color he utilizado de todo: lápices, rotuladores, acuarela, témperas, etc. sin que
me incline por alguna de ellas en especial. Se trata de un tema de habilidades, cada dibujante debe
utilizar aquella técnica que más le guste, con la que sea más diestro o simplemente de la que disponga
en cada caso.
Actualmente tiendo a colorear con el ordenador ya que permite una amplia gama de efectos,
alternativas y correcciones que serían muy complicados de llevar a cabo manualmente. No obstante, una
vez que he utilizado el ordenador me gusta dar el último toque a mano.
Paso 6: Cobrar
Una vez hemos alcanzado el clímax creativo en las fases anteriores aconsejo fervientemente que nadie
se olvide de que hay que cobrar, aunque solo sea para comer. De todas formas, no nos engañemos,
cobrar cobrar, lo que se dice cobrar ...