REMATES

Conocidos también como el Punch.

Es lo que hace reír

Hay infinitos remates para una misma premisa

Es lo que hace la diferencia entre un buen monólogo y uno malo.

Sería la conclusión de la premisa. Lo que resuelve el conflicto

REMATES

Características de remates para el Stand Up:

Subjetivas

Exageradas.

Entendible

Simples o complejas

Deben ser cómicas

Debe sorprender

DIFERENCIAS ENTRE PREMISAS Y REMATES

Premisas

Objetivas

Creíbles

Visibles

Generales

Simples

Pueden o no ser cómicas

Remates

Subjetivas

Exageradas.

Sorprenden

Entendible

Simples o complejas

Deben ser cómicas

TIPOS DE REMATES

LISTA DE 3

Lista de 3: Se enumeran 3 conceptos donde el ultimo esta exagerado o fuera de lugar.

Ejemplo lista de 3: “engordo si fumo, si como, incluso si miro el canal Gourmet”

COMPARACIÓN

Consiste en comparar un término real con otro que se le asemeje. Su estructura contiene los
adverbios "como", "cual" o similares.

ANTIMETALEPSIS / RETRUÉCANO

consiste en intercambiar dos ideas paralelas y opuestas que hacen cambiar el sentido de las
frases

No es lo mismo…

Ejemplo:

“Hay insultos que al revés suenan peor…

por ejemplo Gordo de mierda es agresivo pero mierda de gordo es mucho peor”

LOCUCIÓN CRISTALIZADA

Tomamos frases, metáforas y refranes de manera literal.

CAMBIO DE EJE

Consiste en romper el lineamiento de la historia. Se hace creer al público que se esta hablando
de algo y en realidad terminamos hablando de otra cosa.
 Ejemplo: “sus dientes son como perlas, hay que enhebrarlos para que no se le
caigan”

CALL BACK

Consiste en hacer alusión a una premisa o remate de la que se habló anteriormente durante el
monologo

HIPÓTESIS

Consiste en generar posibles hechos o causas que justifiquen la premisa.

Crea una imagen que rompe con la realidad

ACTING

DIÁLOGO/ACTING

Se trata del diálogo que se arma en el monólogo (no es actuación). Es la acción hablada.

Tiene que parecer real (no sobre-actuado)

Los propios personajes informan sobre la situación, el conflicto, la acción del relato.

El lector conoce directamente a los personajes, a través de sus palabras y sus formas de
expresión.

Para que sirve?

Trae ese momento al presente.

Le da vida al monólogo

ACTING

Sacar las aclaraciones:

Ella me dijo: “te animas a colgar la ropa?” y yo le respondí “Queda en fuerte apache
el tender?”

“te animas a colgar la ropa?”

“Queda en fuerte apache el tender?

ACTING
Componentes:

Texto: Actuar algo no significa no cuidar el texto.

Naturalidad: No sobre-actuar (que sea creíble)

Fluidez: Este ritmo no tiene la misma velocidad en todos los diálogos, la fluidez está ligada
indefectiblemente al tipo de situación representada

Actitud: Mantener la actitud/sentimiento que nos provoca mediante la voz y los gestos.

PNL: (55% lo visual, 38% lo auditivo y 7% lo verbal)

TIPOS DE DIÁLOGOS EN EL ACTING

Interno: con uno mismo, transmite pensamientos o un debate con uno mismo.

Interlocutores: una conversación entre dos o más personajes. (cuanto más personajes más
complejo es)