Proyecto de Investigación de Diseño Grafico-1

TEMA: DISEÑO GRAFICO: CARACTERISTICAS, CLASES E IMPORTANCIA DEL DISEÑO
Este trabajo se lo dedicamos a Dios y a nuestros

padres por el deseo de superación y amor que nos
brindan cada día en que han sabido guiar nuestras
vidas por el sendero de la verdad a fin de poder
honrar a nuestras familias con los conocimientos
adquiridos, brindándonos el futuro de sus esfuerzos y
sacrificios para ofrecernos un mañana mejor.
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INTRODUCCION
A pedido del centro de Estudios Generales “San Martin de Porras” del
Instituto Superior SENATI es que realizamos este proyecto de investigación
de la carrera de Diseño Grafico en este trabajo podremos saber que
programas, aplicaciones nos podrán ayudar para tener una mejora en
nuestros trabajos con los clientes, lo cual veremos una mejora en los
diseños, con mejores características para poder mostrar al mundo de la
publicidad lo que somos capaces de realizar con técnicas y métodos
renovados, debemos de resaltar que este proyecto no solo te ayudara a
satisfacer las necesidades del cliente sino también te podrá ayudar a
informarte sobre las nuevas actualizaciones en esta carrera, esto hará que te
pongas al tanto o informarte mas
Este proyecto va dirigido a tos los diseñadores gráficos ya sean

profesionales o aficionados, nos va ayudar a saber un poco más sobre el
diseño gráfico dándonos a conocer los nuevos programas o aplicaciones que
nos facilitarán o ayudará para realizar un mejor proyecto, el cual tendrá las
mejores características, esto hará que nuestro cliente quede satisfecho con
el trabajo realizado.
Cabe resaltar que este proyecto no solo te ayudará a satisfacer las

necesidades del cliente sino también te podrá ayudar a informarte sobre las
nuevas actualizaciones en esta carrera, esto hará que te pongas al tanto o
informarte más.
El aporte que pretendemos transferir como resultado a la comunidad es la

producción de un material de reflexión, informativo y didáctico, que co-ayude
en la formación profesional del diseñador gráfico que a través de
experiencias personales advierte la necesidad de incorporarlo a los
“saberes” formales. El interés se demuestra por la gran cantidad de
diseñadores gráficos que hay hoy en la actualidad.
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T O
N
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TE A
N E L M
L A D L E
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R O
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Actualmente, el diseño apoya el desarrollo de iniciativas de tipo social,

tecnológico, ecológico y cultural, por ende, debe dejar de verse únicamente
como componente estético y verse como lo que es, un modo de mejorar
procesos, productos y/o servicios diseñados tomando en cuenta
determinados aspectos de acuerdo al contexto, permitiendo explorar las
ventajas competitivas de la empresa.
1.1. FORMULACION DEL PROBLEMA.
CAUSAS.- En la actualidad se habla de la actividad económica, el cuidado

del medio ambiente y el desarrollo de nuevas tecnologías en donde han
dado importancia a conceptos como innovación, sustentabilidad y
competitividad. La realidad demuestra que cuando la mayoría de las
empresas se encuentran inmersas en un ambiente de crisis, lo primero que
llega a la mente de la gerencia es la idea de REDUCIR y AUMENTAR.
Cuando hablamos de REDUCIR nos referimos a racionalizar el proceso
productivo: Disminuir las fases del proceso de producción y/o simplificar las
operaciones productivas, reducir el consumo de materias primas a partir de
la tecnología disponible.
Ahora bien, AUMENTAR está enfocado a incrementar la calidad y valor
formal del producto, y es aquí donde entran los diseñadores gráficos. A
través del diseño de productos se obtienen ventajas estético-funcionales que
tienen como objetivo satisfacer las necesidades del cliente/consumidor.
También podemos hablar de favorecer o facilitar la venta de los productos
puesto que el producto y la empresa transmiten una información tanto
informativa como persuasiva al usuario.
EFECTOS.- En la idealización sobre los efectos que tendría el diseño gráfico

ha sido esencial que enfaticemos lo que el diseñador gráfico es capaz de
hacer. El diseñador debe, además de crear piezas comerciales y
publicitarias, generar opinión y aportar sobre temas que lo cuestionan y
cuestionen al público, a su vez el espacio público deberá ser intervenido y de
este modo llevar al diseño a otros espacios fuera de lo comercial
permitiéndole un acercamiento al arte; estas manifestaciones son válidas, ya
que permeamos al público de nuevas líneas, formas, colores y conceptos
que le brindan al diseño formas de difusión y reconocimiento por la sociedad.
Definiría entonces algunas funciones del diseñador en la sociedad así:
* Educativa
* Sensibilizadora
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* Colaborativa
* Innovadora
CONDICIONES.- El diseño se está globalizando y las influencias son

evidentes. El trabajo del diseñador gráfico que posteriormente será
publicado y transmitido en diferentes lugares para su exhibición, transmite e
impone creencias, opiniones y concepciones del mundo. La publicidad de
estos proyectos genera o acalla ideologías, vende modelos de vida y de
relaciones sociales.
El realizar un buen diseño es comprender las interacciones de contextos
humanos en la comunicación. Por ello se debe tener una conciencia al hacer
las publicidades ya que muchas veces se usan las imágenes subliminales.
Debemos saber la forma de usar esa la publicidad del diseño gráfico para
influir positivamente en la sociedad personal y laboralmente. Y sabiendo
usar podremos mejorar ese aspecto.
Así la comunicación, visual adquiere potencia en el campo de la
comunicación, influyendo tanto en aspectos sociales como culturales,
dividiéndose el mismo en tres tipos funcionales que son: el publicitario, el
político y el de índole social.
Todos estos aspectos influyen en el ámbito económico de una u otra
manera. El trabajo que se desempeña tiene influencia social, pero para
cumplir con estos propósitos el diseñador debe contar con conocimientos
técnicos sólidos que lo ayuden a desempeñarse y realizar trabajos
funcionales, así como también conocer la psique humana, los aspectos
culturales y sociales en que se desenvolverá, tanto como la historia, el arte,
tecnología, culturas, entre otras, para que su trabajo sea responsable y
cumpla con las metas impuestas.
1.2.- OBJETIVOS
1) Dar a conocer la importancia del diseño gráfico. La relevancia del diseño

gráfico estriba en que el mismo desarrolla diversas estrategias para lograr
una comunicación desde el punto de vista visual. Este hecho es de enorme
importancia desde la perspectiva del marketing, puesto que permite el
elaborado de distintas presentaciones que rápidamente comunicarán valor a
un potencial comprador.
2) Expandir la idea de la influencia que tiene el diseño gráfico. El diseño

gráfico se ha convertido con el tiempo en una herramienta vital para plasmar
millones de conceptos no solamente en el ámbito personal, sino también –y
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especialmente- en el empresarial, publicitario o institucional, que es donde

tiene mayor alcance.
3) Las ventajas que tiene el diseño gráfico en el ámbito laboral y social. Con
este medio podemos dar a conocer nuestro producto o servicios y
consolidarnos en el mercado.
4) Las desventajas que tiene el diseño gráfico en el ámbito laboral y social.
Muchos diseños puede confundir al cliente y esto hace dudar al escoger lo
que necesita.
5) Las represalias de usos inadecuados de la publicidad en el diseño gráfico.
Debemos saber la forma de usar esa la publicidad del diseño gráfico para
influir positivamente en la sociedad personal y laboralmente.
6) Dar a conocer las modificaciones que tiene el diseño gráfico. El diseño
gráfico es un campo con subidas y bajadas. La gente que ama el trabajo
debe planificar en base a las fluctuaciones de los ciclos empresariales y los
cambios económicos.
7) Resaltar algunos programas y aplicaciones de diseño en página web,
gracias al desarrollo de la tecnología cada vez podemos contar con mayores
recursos, programas y aplicaciones en el sector informático para el diseño.
8) Motivar a los jóvenes indecisos la carrera que más les convenga. Que no
se dejen llevar por los aspectos negativos, pues están en todo lugar.
Nosotros queremos motivar al público a que elija la carrera que le guste y
que se sienta bien estando en ella.
1.3 JUSTIFICACIÒN
Es un tema de actualidad que hoy en día se ven por distintos medios de
comunicación como la publicidad influye en las personas. El diseño gráfico
ha sido de vital importancia para la publicidad ya que si no podría dar a
conocer sus artículos o servicios ante la sociedad, gracias al diseño gráfico
muchas personas tienen trabajo y se benefician económicamente de esta
fuente de empleo, pero al haber mucha demanda existe cierto tipo de
competencia entre las empresas y por eso que la publicidad se hace más
necesaria para la promoción de ventas y promoción de la publicidad.
El propósito de esta tesis es satisfacer las necesidades que demandan los
estudiantes, profesionales. Profesores y la sociedad misma.
Consideramos que está tesis será de valiosa ayuda ya que los aspirantes al
ingreso al ingreso no tendrán que venir hasta la universidad para obtener
dicha información, pues, en esta tesis se pondrá encontrar toda la
información básica que se necesite.
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1.4 LIMITACIONES
 Otro factor muy importante para realizar la tesis es el apoyo de los

integrantes ya que se necesitan sus opiniones e investigaciones para
desarrollan una buena tesis.
 Recopilación de datos por medio de diferentes fuentes, con los

resultados que se obtengan en la investigación se pretende comprobar
la importancia del diseño gráfico en el área de la publicidad proyectando
diferentes tipos de diseño y si han disminuido o aumentado la demanda
de diseñadores gráficos
 De los resultados de la investigación se realizara una tesis con

herramientas y conceptos básicos de un diseñador gráfico, también las
conclusiones y recomendaciones de los resultados de la investigación
que contengan información sobre los programas que se deben tener
para realizar un diseño gráfico en el área de publicidad.
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2.1.- MARCO TEÒRICO

La idea central en el diseño gráfico, es la comunicación de ideas. Ideas que
son organizadas a través del uso de imágenes en las cuales se busca
combinar el arte con aspectos tipográficos. Es por medio de estos mensajes
que por lo general, mediante el diseño gráfico se crean campañas
publicitarias Campaña que son usadas por parte de organizaciones privadas
o públicas.
A) CONCEPTO
RESEÑA HISTORICA DEL DISEÑO GRAFICO

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo
que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no
existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico,
algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que
comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.
Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos

específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el
nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. C. Pero las diferencias
de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales
que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el
hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con
el litógrafo de 1890.
La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como

producto del diseño gráfico a cualquier manifestación gráfica y otros
solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un
modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales
que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos:
productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.
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Antecedentes
El libro de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada

por monjes irlandeses del siglo IX— es para algunos un muy hermoso y
temprano ejemplo del concepto de diseño gráfico. Se trata de una
manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altísima calidad, y que
incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues incluso supera en
calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, y además
desde un punto de vista funcional contemporáneo esta pieza gráfica
responde al conjunto de necesidades planteadas al equipo de personas que

lo realizó, no obstante otros opinan que no sería producto del diseño gráfico,
pues entienden que su concepción no se ajusta a la idea del proyecto de
diseño gráfico actual.
La historia de la tipografía —y por carácter transitivo, también la historia del

libro— está estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser
así porque prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se
incluyan elementos gráficos de este tipo. De ahí que cuando se habla de la
historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna trajana,
las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución
de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y
Oficios (Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc.
La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo a los

libros más baratos de producir, además de facilitar su difusión. Los primeros
libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX.
El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo
(especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o
Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la época.
Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del

siglo XIX, específicamente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear
una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.
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Siglo XIX
Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado

alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero
estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos
frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor
tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas
en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como un
elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e
ilustrativos.
Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos

de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y
Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño
de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes
como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los
trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con
respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta
Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos,
especialmente medievales.
Primeras vanguardias
El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo
periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de
finales del siglo XIX.
El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y

estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, como sinónimo de buen
diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX. El Art
Nouveau, con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un
mayor orden visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de
complejidad formal, lo hizo dentro de una fuerte coherencia visual,
descartando la variación de estilos tipográficos en una misma pieza gráfica.
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Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación

política que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño
gráfico.
El Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y el

Bauhaus crearon una nueva visión que influyó en todas las ramas de las
artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes
decorativas y populares, así como también el Art Nouveau, que bajo la
influencia del nuevo interés por la geometría evolucionó hacia el art déco.
Todos estos movimientos aparecieron con un espíritu revisionista y
transgresor en todas las actividades artísticas de la época. En este período
también proliferaron las publicaciones y manifiestos, mediante los cuales los
artistas y educadores mostraron sus opiniones.
Durante la década de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la

composición del diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico fue trascendental
porque muestra una reacción contra el organicismo y eclecticismo
ornamentalista de la época y propone un estilo más despojado y geométrico.
Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo,
el neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus, ejerció una influencia duradera e
ineludible en el desarrollo del diseño gráfico del siglo XX. Otro elemento
importante en relación a la práctica profesional, fue el creciente uso de la
forma visual como elemento comunicacional. Este elemento apareció sobre
todo en los diseños producidos por el Dada y el De Stijl.
El símbolo de la tipografía moderna es la tipografía sin serifa o de palo seco,

inspirada por los tipos industriales de finales del siglo XIX. Destacan Edward
Johnston, autor de la tipografía para el Metro de Londres, y Eric Gill.
Las escuelas de diseño
Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro de

1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía que expone en esta
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obra, calificándola de fascista, pero continuó siendo muy influyente. Herbert

Bayer, que dirigió desde 1925 hasta 1928 el taller de tipografía y publicidad
en la Bauhaus, creó las condiciones de una nueva profesión: el diseñador
gráfico. Él puso la asignatura de “Publicidad” en el programa de enseñanza
incluyendo, entre otras cosas, el Análisis
de los medios de publicidad y la Psicología de la publicidad. Cabe destacar

que el primero en definir el término Diseño Gráfico fue el diseñador y
tipógrafo William Addison Dwiggins en 1922.
Es así como Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lisitski se

convirtieron en los padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy día.
Fueron pioneros en las técnicas de reproducción y en los estilos que se han
ido usando posteriormente. Hoy, los ordenadores han alterado drásticamente
los sistemas de reproducción, pero el enfoque experimental que aportaron al
diseño es más relevante que nunca el dinamismo, la experimentación e
incluso cosas muy específicas como la elección de tipografías (la Helvética
es un revival; originalmente era un diseño basado en la tipografía industrial
del siglo XIX) y las composiciones ortogonales.
En los años siguientes el estilo moderno ganó aceptación, al tiempo que se

estancaba. Nombres notables en el diseño moderno de mediados de siglo
son Adrián Frutiger, diseñador de las tipografías Univers y Frutiger; y Josef
Müller-Brockmann, importante cartelista de los años cincuenta y sesenta.
La Hochschule für Gestaltung (HfG) de Ulm fue otra institución clave en el

desarrollo de la profesión del diseñador gráfico. Desde su fundación, la HfG
se distanció de una posible afiliación con la publicidad. Al comienzo, el
departamento en cuestión se denominó Diseño Visual, pero rápidamente
quedó claro que su objetivo actual era resolver problemas de diseño en el
área de la comunicación de masas, en el año académico 1956/57 el nombre
se cambió por el de Departamento de Comunicación Visual, según el modelo
del Departamento de Comunicación Visual de la New
Bauhaus en Chicago.2 3 En la HfG de Ulm, se decidió trabajar
14
primordialmente en el área de la comunicación no persuasiva, en campos

como el de los sistemas de signos de tráfico, planos para aparatos técnicos,
o la traducción visual de un contenido científico. Hasta ese momento no se
habían enseñado sistemáticamente esas áreas en ninguna otra escuela
europea. A comienzos de los años1970, miembros de la Bund Deutscher
Grafik-Designer (Asociación de diseñadores gráficos alemanes), dieron a
conocer varios rasgos de su identidad profesional, como en el caso
Stankowski entre otros. Mientras que en 1962 la definición oficial de la

profesión se orientaba casi exclusivamente a las actividades publicitarias,
ahora se extendía hasta incluir áreas ubicadas bajo la rúbrica de
la comunicación visual.4 Las imágenes corporativas elaboradas por el Grupo
de Desarrollo 5 de la HfG de Ulm, como aquellas creadas para la
firma Braun o para la compañía aérea Lufthansa fueron asimismo decisivas
para esta nueva identidad profesional.
Gui Bonsiepe y Tomás Maldonado fueron dos de las primeras personas que
intentaron aplicar al diseño ideas extraídas de la semántica. En un
seminario realizado en la HfG de Ulm en 1956, Maldonado propuso
modernizar la retórica, el arte clásico de la persuasión. Bonsiepe y
Maldonado escribieron luego diversos artículos sobre semiótica y retórica
para publicación inglesa Uppercase y la revista Ulm que resultarían un
importante recurso para los diseñadores a esa área. Bonsiepe sugirió que
era necesario contar con un sistema moderno de retórica, actualizado por la
semiótica, como herramienta para describir y analizar los fenómenos de la
publicidad. Por medio de esta terminología, podía exponerse la llamada
"estructura omnipresente" de un mensaje publicitario. 5
La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente

por muchos años, no sólo en el diseño de alfabetos sino también en otras
áreas. La tendencia de simplificar influyó todos los medios en la vanguardia
del diseño en la década de 1950. En ese momento, se desarrolló el
consenso de que simple, no sólo era equivalente de bueno, sino que
también era equivalente de más legible. Una de las áreas más afectadas fue
el diseño de símbolos. Los diseñadores se plantearon el problema de hasta
15
qué punto se los podía simplificar sin destruir su función informativa. Sin
embargo, recientes investigaciones, han demostrado que sólo la
simplificación de formas de un símbolo no incrementa necesariamente su
legibilidad.
Segundas vanguardias
La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero
inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas se remontan al
movimiento humanista de los años cincuenta. En este grupo destaca
Hermann Zapf, que diseñó dos tipografías hoy omnipresentes Palatino
(1948) y Óptima (1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifa
y las de palo seco y reintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos
diseños sirvieron más para ratificar el movimiento moderno que para
rebelarse contra él.
Un hito importante fue la publicación del Manifiesto lo primero es lo

primero (1964), que era una llamada a una forma más radical de diseño
gráfico, criticando la idea del diseño en serie, carente de valor. Tuvo una
influencia masiva en toda una nueva generación de diseñadores gráficos,
contribuyendo a la aparición de publicaciones como la revista Emigre.
Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que diseñó la
inconfundible campaña I Love NY (1973), y un famoso cartel de Bob Dylan
(1968). Glaser tomó elementos de la cultura popular de los sesenta y
setenta.
Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por
avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En la última década del
mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar, aunque esta vez se trataba
de ordenadores. Al principio fue un paso atrás. Zuzana Licko comenzó a
usar ordenadores para composiciones muy pronto, cuando la memoria de
los ordenadores se medía en kilobytes y las tipografías se creaban mediante
puntos. Ella y su marido, Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista
Emigre y la fundición de tipos del mismo nombre. Jugaron con las
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extraordinarias limitaciones de los ordenadores, liberando un gran poder

creativo. La revista Emigre se convirtió en la biblia del diseño digital.
David Carson es la culminación del movimiento contra la sobriedad y la

constricción del diseño moderno. Algunos de sus diseños para la
revista Raygun son intencionadamente ilegibles, diseñados para ser más
experiencias visuales que literarias.
Actualidad
Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por
herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente
por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los
primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron
de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza
analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han
transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición
del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de
comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge
del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha
comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha
incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e
interactividad. Aun así, la práctica profesional de diseño no ha tenido
cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y
los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales
que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los
mismos.6
A la par del desarrollo tecnológico y del diseño y comunicación visual

también se han modificado nuestras necesidades, hábitos cotidianos y
condiciones de emisión y recepción de mensajes, Hoy más que nunca es
indispensable recurrir nuevamente a las posibilidades expresivas de la
imagen en la búsqueda de una mayor eficiencia en la comunicación y con
significado en el contexto del lenguaje y la “alfabetidad visual”.
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La sociedad demanda nuevas soluciones ante la saturación de información

visual y multimedia que nos atrapa y desvía hacia el consumo de productos
comunicativos ajenos a nuestro interés, por lo cual resulta imprescindible la
participación de las instituciones educativas para promover el desarrollo de
estrategias más creativas que se enfoquen más al aprovechamiento de la

información y al aprendizaje que a la acumulación arbitraria de datos.
Debido a la convergencia y democratización de los medios y al exceso del

componente tecnológico que ha irrumpido también en el panorama del
diseño, se ha relegado a un segundo plano los aspectos estéticos y de
comunicación. Incluso cualquier usuario con un dispositivo móvil puede
editar y publicar contenidos digitales y multimedia. En este sentido, hay que
considerar que la creatividad es una cualidad, un proceso y búsqueda
constante que se puede asociar con formas de pensamiento constructivo
para promover el uso razonado de las tecnologías en el diseño ante los
nuevos escenarios de la comunicación visual.
Autor: Wikipedia
Link: https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico
18
DISEÑO GRAFICO
El diseño grafico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y

proyectar mensajes a través de la imagen.
Al diseño grafico se lo llama también “de la comunicación visual” y esto es

así puesto que entraña una intima relación con la comunicación como
ciencia teórica y disciplina grafica.
Se entiende por diseño grafico a la practica de desarrollo y ejecución de

mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de
identidad de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.
Partiendo de una base teórica común, el diseño grafico puede encontrarse

en diversos ámbitos. Se encuentra por ejemplo, el diseño publicitario ( que
implica la creación de avisos gráficos y audiovisuales para la venta de
productos), el diseño editorial (para revistas y publicaciones graficas como
libros), el diseño de identidad corporativa (desarrollo de una identidad a
través de la imagen para una marca o empresa, por ejemplo, con la creación
de un isologotipo), el diseño multimedia web (o diseño a través de la
informática e Internet), el diseño de envase (creación de piezas
contenedoras para productos comerciales), diseño tipográfico ( vinculado a
la escritura), la carteleria y señalética ( diseño para espacios internos y
externos que requieren de avisos o señales informativas) y otros.
Los productos del diseño grafico también son múltiples y entre ellos
podemos contar etiquetas (de seguridad, envolventes, colgantes,
decorativas, identificatorias), envases (rígidos, flexibles de plástico, de vidrio
o aluminio), editorial (afiches, volantes o folletos libros, periódicos, revistas,
catálogos), señalética (señales de trafico y de peligro, de transporte y en
espacios públicos y privados), carteleria (informativa o publicitaria),
corporativo (marcas, isologotipo papelería, accesorios e indumentaria).
A su vez, el diseño grafico contemporáneo se vale de distintos softwares

informáticos para la ejecución de sus productos. Los mas conocidos son
Adobe PhotoShop e Illustrator y tambien Indiesign y Dreamweaver Corel
19
Draw, QuarkPress y muchos mas. Estos programas permiten la creación y

modificación de imágenes en forma virtual que puede llevarse luego a la
impresión o a multimedia.
Autor: Definición abc
Link: http://www.definicionabc.com/comunicacion/diseno-grafico-2.php
El Diseñador Grafico y la comunicación el diseñador grafico trabaja en la

interpretación, el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Su
sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el
contenido. Un diseñador de textos no ordena tipográfica, sino que ordena
palabras, trabaja la efectividad, la belleza y la economía de los mensajes.
Este trabajo , mas allá de la cosmética, tiene que ver con la planificación y
estructuración de las comunicaciones con su producción y con su
evaluación.
El Diseñador Grafico y el redactor en muy pocos casos el diseñador grafico

trabaja en mensajes no verbales. A veces la palabra aparece brevemente,
otras veces aparece en forma de textos complejos. El redactor es en muchos
casos un miembro esencial del equipo de comunicación.
El Diseñador Grafico en muchos casos requiere la participación del fotógrafo

o del ilustrador; en otros la del calígrafo o el dibujante técnico; muchas veces
requiere la participación de otros especialistas menos afines con su trabajo
visual. El diseñador, tanto en la concepción de la estrategia comunicacional
como en la realización grafica, mas que un solista es como un director de
orquesta, que debe conocer las posibilidades de todos los instrumentos, sin
necesariamente saber tocarlos, siendo su labor, fundamentalmente, la de un
coordinador. El diseñador así coordina investigación, concepción y
realización, haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con
los requerimientos de los diferentes proyectos. El diseñador grafico es un
especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos
los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la accion de crear
un objeto visual es solo un aspecto de ese proceso. este proceso incluye los
siguientes aspectos:
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1. Definición del problema
2. Determinación de objetivos
3. Concepción de estrategia comunicacional
4. Visualización
5. Programación de producción
6. Supervisión de producción
7. Evaluación
Estos aspectos del proceso requieren del diseñador conocimiento intimo de

las siguientes áreas:
1. Lenguaje visual
2. Comunicación
3. Percepción visual
4. Administración de recursos
5. Tecnología
6. Medios
7. Técnicas de evaluación
Dado que el trabajo del diseñador se relaciona, como ya se dijo con el de

otros especialistas, el conocimiento de las áreas mencionadas debe
complementarse con habilidad para trabajar en equipos multidisciplinarios y
para establecer buenas relaciones interpersonales.
En último análisis, el diseñador gráfico es un especialista en comunicación
humana, si bien su medio específico es el visual.
Diseñador Grafico y de diseño de comunicación visual es necesario

reconocer que el título "diseñador gráfico" ha contribuido a la vaguedad que
sufre el entendimiento de la profesión. A pesar de ser mejor que "artista
21
gráfico" y mucho más apropiado que "artista", el título todavía hace un

énfasis desmedido en lo gráfico-físico y desatiende el aspecto más esencial
de la profesión, que no es el de crear formas, sino el de crear
comunicaciones. Es por este motivo que si bien el término "diseñador
gráfico" es la denominación más aceptada para la profesión, el título más
apropiado y descriptivo es "diseñador de comunicación visual", ya que en
este caso están presentes los tres elementos necesarios para definir una
actividad: un método: diseño; un objetivo: comunicación; y un campo: lo
visual. El diseñador gráfico es el profesional que mediante un método
específico (diseño), construye mensajes (comunicación), con medios
visuales.
Autor: Arte dinámico
Link:
http://www.artedinamico.com/portal/sitio/articulos_mo_comentarios.php?
it=718
En la etapa de creatividad es cuando, en un momento de “iluminación”,

llegamos a la idea rectora, surgida del análisis de datos ya que en el
problema se encuentra la solución. La idea, de este modo, será un cambio
de punto de vista del problema de un modo original, nunca antes abordado,
será una obviedad inesperada aplicando el criterio del sentido común.
La comprobación de que el mensaje ha sido efectivo en el receptor, es

también parte del proceso de diseño.
En el diseño no habría que tener ningún miedo de las soluciones sencillas en

extremo, si ellas convienen a la cosa, ni tampoco ser “tibios” a la hora de
tomar partido por un concepto o una forma.
Como hemos visto, el acto de diseñar no está librado al azar, ni a gusto del
diseñador, sino que se rige por un sistema ordenado de acciones, en el cual
dado el problema daremos una solución posible, cambiando la perspectiva
de mirarlo. Esa solución tendrá una forma (significante) y una función
22
(significado). De ello podemos deducir que el diseño es el arte de la

resignificación permanente.
¿QUE ES LA COMUNICACION?
” La comunicación no constituye una parte de la psicología, sino el principio

mismo que rige las relaciones entre el hombre y el mundo, entre el individuo
y la sociedad, determinando la fenomenología del comportamiento humano“.
La comunicación es el área que le da razón de ser al diseño gráfico y

representa el origen y objetivo de todo trabajo. Cabe resaltar dos
características en cuanto a la comunicación : Una, la capacidad potencial de
las comunicaciones visuales como formas de transferencias de mensajes y
comunicados y otra la importancia de la comunicación visual en cuanto a
objeto de orientación, conocimiento y desarrollo humano.
El hombre para comunicarse lo hace a través del lenguaje, que es la

comunicación de un significado por medio de símbolos (definición dada por
Georgy Kepes).
En nuestro caso, el lenguaje visual, comunicamos un significado por medio

de símbolos visuales o audiovisuales. El lenguaje visual, tiene un campo de
acción enorme haciéndose casi universal, ya que ignora los límites del
idioma, del vocabulario y de la gramática. La interpretación de un mensaje
comprende dos niveles : El nivel semántico, denotado (lo que quiere decir) y
el nivel sintáctico, connotado (como seduce estéticamente al decirlo).
El circuito de la información esta dado por los siguientes componentes :
 EMPRESA : Emisor del mensaje.
 DISEÑADOR : Codificador. Interpreta los códigos del emisor y los

hace entendibles para el receptor.
23
 PRODUCTO DE DISEÑO : Mensaje. Actúa en un contexto que lo

condiciona.
 MEDIO DIFUSOR : Transmisor del mensaje. Condiciona al mensaje.
 CONSUMIDOR : Receptor. Según su código de valores condiciona al

mensaje.
Por parte del consumidor, se pueden dar tres tipos de respuesta :

Información (aprendizaje, valores funcionales, utilitarios y racionales),
Persuasión (modificación de conducta o actitud, valores emotivos) y
Identificación (distingue al elemento del contexto, valores neutros que sirven
para el reconocimiento).
En referencia al flujo de la comunicación, puede ser a nivel intrasíquica (la

información en el receptor se le vuelve en sí, reacción interna) o intersujetiva
(una acción física que lo contacte con el emisor, por ejemplo acercarse al
punto de venta; o que se lo comunique a un tercero).
Como consecuencia del apresurado desarrollo de los medios, crece aun mas
la masividad del publico potencial, a la vez que el producto se ve afectado
constantemente a los cambios tecnológicos, económicos y a los que le
obliga la competencia. Es por esta razón que la comunicación social dirigida
al público en general no causa buenos resultados y la nueva tendencia de
comunicación es la de segmentar la comunicación para cada tipo de público,
basándose para segmentarla en variables duras como ser sexo, edad, nivel
socioeconómico, es decir variables demográficas; y en las llamadas
variables blandas como ser estilo de vida, perfil psicográfico, grupos de
afinidad, etc. Cada uno de estos grupos de publico a quien quiero llegar se lo
denomina Target. Este tipo de comunicación segmentada llega puntualmente
a quien quiero llegar, no derrochando el caudal de la comunicación.
24
IMAGEN
Es una representación mental. Interviene el receptor. Es la representación

mental en la memoria colectiva, de un conjunto significativo de atributos
configurando, a través de la percepción, un estereotipo que es capaz de
influir o determinar comportamientos. Es la suma de los mensajes de la
institución mas los condicionantes del receptor. La imagen, de todas formas,
necesita tener un concepto válido como contenido.
La Imagen Global es una imagen mental fuerte y estable que ha sido

generada por el conjunto coherente de todos los mensajes que la empresa
emite en el espacio-tiempo.
La Imagen Global no es una imagen parcial, sino una imagen psicológica

multiforme pero homogénea e integrada que abarca la identidad corporativa,
el diseño arquitectónico y ambiental, el diseño de productos, la señalética, el
grafismo de información editorial y publicitaria, la publicidad estática, los
objetos; es decir que abarca todos los elementos visuales, gráficos,
tridimensionales y audiovisuales coordinados además de incluir los aspectos
humanos y sociales como atención al público, capacitación del personal, etc.
Suele haber una confusión entre Imagen como representación mental e

Imagen como forma. Este ultimo concepto es aceptable, pero vale aclarar
que cuando hablamos de la imagen como forma, estamos hablando de un
significante visual.
Para cerrar este tema mencionaremos las palabras de Otl Aicher ” La

imagen de una empresa en todas sus formas reconocibles es mas que un
mero embellecimiento o participación de las actuales corrientes culturales:
La imagen no es como una prenda que una empresa pueda ponerse, hay
que desarrollarla partiendo de la cosa misma.”.
25
SIGNOS Y SIMBOLOS
Los signos son representaciones visuales, auditivas o gestuales que

dependen de aspectos culturales, sociales y religiosos. Cada signo se
caracteriza por la presencia de un elemento perceptible, que está en lugar
del objeto y lo evoca.
El signo se puede dividir en dos partes : Una, el significante, que es la forma,

el aspecto sintáctico, el elemento perceptible; la otra parte es el significado,
que hace referencia al nivel semántico, o sea, al concepto, el mensaje que
quiere transmitir.
Los símbolos a diferencia de los signos, que son un hecho físico y estético,
son un echo sicológico que conectan al hombre con su significado. Los
símbolos son signos artificiales que dependen de alguna convención
construida por el hombre y pertenecen al plano de la imaginación y del
inconsciente (por ejemplo la cruz, para el cristianismo o los alfabetos, etc.).
Dentro de los signos nos encontramos con diferentes clasificaciones :
 Signos Icónicos : Se emparentan al objeto por semejanza, hay una

relación directa.
 Signos Simbólicos : Existe una relación indirecta con aquello a lo

que refieren (por ejemplo la paloma refiriéndose a la paz).
 Signos Indicativos : No establecen relación con nada, solo indican o

señalan un fenómeno, se anteponen a él (por ejemplo el humo en un
incendio).
Esta clasificación se desprende del pensamiento de Gonzales Ruiz, pero nos

parece importante también mencionar algunos conceptos de Adrián Frutiger.
Frutiger incluye dentro de los signos a los : Signos Signaturas (signo de

propiedad), Signo Emblema (perteneciente a un grupo o estado), Signo
26
Marca (rubrica, signo profesional, economía) y los Signos Señales (como la

señalización de transito y servicios).
También aclaremos que los signos presentan un grado de iconicidad que

varía desde lo mas fiel al objeto representado, hasta un grado de abstracción
total.
Los Pictogramas son una serie de signos tratados con una síntesis en la
forma de tal manera que nos transmiten el concepto en forma rápida; los
pictogramas tienen la particularidad de actuar en sistema.
REALIDAD
La realidad es nuestro entorno físico, el cual nos rodea, donde las cosas se
presentan a si mismas, directamente, en su corporalidad, sin intervención de
mediadores técnicos. A éste entorno físico se le tiene que sumar el mundo
imaginario que nos ocupa, es decir las imágenes mentales, que son
generadas a través de la percepción, experiencias y vivencias del mundo
que nos circunda y se almacenan en la memoria.
Cuando hablamos de Realidad Institucional, nos referimos a la institución en

cuanto a su funcionamiento en la sociedad, a su entidad jurídica y legal, su
estructura o modalidad organizativa.
Como explica Norberto Chaves ” Denominaremos realidad institucional al

conjunto de rasgos y condiciones objetivas del ser social de la institución. “.
PROYECTO
” Proyectar es generar mundo. El proyecto nace allí donde se produce el

encuentro de teoría y praxis. En tal encuentro, ninguna de las dos se anula,
ambas encuentran su despliegue. Junto a la teoría y la praxis, el proyecto
constituirá una nueva dimensión del espíritu ” Otl Aicher.
27
IDENTIDAD
Son los valores propios, únicos e intransferibles de una institución o persona,

que lo hacen ser quien es. El valor de la identidad es el que hace que
podamos diferenciar a los distintos entes dotándolos a cada uno de
autenticidad.
Las cosas reales en sí mismas y estas mismas cosas representadas en

significantes visuales; conservan la presencia de la propia forma, por medio
de la cual éstas son reconocibles y memorizables.
La definición de Joan Costa la define así:
“La identidad es, pues, esencia y apariencia.
Percibir la identidad – identificar – es experiencia, esto es, un dato de

conocimiento y una apropiación psicológica.”
Las cosas físicas de la realidad son representadas por imágenes, en el

sentido formal de éstas. Las instituciones sociales, las ideas y los valores no
son representables sino por símbolos.
Siguiendo con las palabras de Joan Costa “Un programa de identidad

corporativa es un sistema de signos que conlleva un código combinatorio y
un conjunto de criterios que son estructurantes de la propia identidad.
Ello implica la formalización de una normativa precisa para la aplicación del

programa en los muy diferentes soportes de comunicación.”. Esta normativa
de aplicación es lo que se llama Manual de Normas.
En éste manual se deberán diseñar los signos (lingüísticos, icónicos y

cromáticos) y el sistema de identidad, así como determinar sus normas de
aplicación y la geometrización o grilla constructiva de la marca.
POSICIONAMIENTO
28
El posicionamiento, ya sea de un producto o de una institución, es el lugar

que ocupa en la mente del publico, como éste lo percibe, los conceptos
acerca de calidad, filosofía, seguridad, etc., que tiene acerca del producto o
la institución.
¿ QUE ES UNA MARCA ?
Una marca es un signo gráfico que hace referencia a quien emite el

mensaje. Su función es la de identificar al emisor, la marca es el principio
mismo de la identidad visual, la forma primaria de expresión de la identidad.
Según Joan Costa :
” La marca tiene en primer lugar el sentido de la información funcional :

Constituye un elemento referencial de orientación en la localización de un
producto entre muchos otros “.
La marca se inserta fuertemente en el sustrato social, gracias a la gran

difusión de la misma en la comunicación publicitaria. La marca debe cumplir
una función diferenciadora dentro del contexto en que actúa, para que el
receptor sea seducido por la misma. Para que una marca sea efectiva debe
cumplir con los siguientes requisitos :
 Sintética : Elementos justos y necesarios, decir mucho con lo

mínimo.
 Pregnante : Fijarse en la mente del receptor, su estética debe ser

agradable.
 Clara : Debe evitar las confusiones en la comunicación.
 Original : Para poder ser diferenciadora.
 Potente : Debe tener un impacto visual y emocional.
29
 Adaptable : Se tiene poder adaptar a los distintos soportes en que

será utilizada, debe ser flexible y atemporal, para perdure a través del
tiempo.
La marca debe establecer un vinculo emotivo con el receptor, éste debe

“apropiarse” de la marca, que deberá ser querible, creíble y confiable. De
acuerdo al tratamiento que se le dé, la marca cobrará su forma de ser, es
decir, su estilo.
Una marca es una suma sinérgica ( Ej. uno mas uno es igual a tres ), es una
suma de uno o mas conceptos en una forma reconocible en el cual el
receptor debe comprender quien y para quien emite el mensaje. Aquí
además de los niveles sintácticos y semánticos, hay que destacar el nivel
pragmático, que tiene que ver con el receptor y su contexto, es pues, cuando
el receptor entiende y se apropia del signo. Este cuadro nos ayudará a
comprender mejor algunos conceptos :
Identidad Semántico Concepto ¿Qué?
Identificación Sintáctico Forma ¿Cómo?
Imagen Pragmático Función ¿Para qué/quién?
Veamos ahora una clasificación de los tipos de marca:
 Tipográficas : El nombre de la marca. Sello (el soporte no connota

nada en particular), Siglas (monograma).
 Logotipos : Es la forma única de escribir el nombre por medio de

tipografía, ésta debe tener alguna alteración.
 Isotipos : Gráfico icónico referencial, éste posee pautas culturales

que superan el problema del idioma. Los hay figurativos y Abstractos,
con tratamiento geométrico y gestual.
 Isologotipo : Aquí trabajan en conjunto Isotipo y Logotipo juntos, no

por separado.
Autor: Joan Costa
30
FORMAS BÁSICAS DE COMPOSICIÓN: EL SIGNO
El signo es un objeto y acción que representa y sustituye a otro objeto,

fenómeno o señal. Del uso del signo surge la semiótica, (del griego
"semion"), como doctrina que estudia las reglas que gobiernan la
producción, transmisión e interpretación de estos símbolos.
Podemos describir la comunicación entre los humanos, como una forma e

intercambio de transferir mensajes, la única forma de hacerlo es por medio
del uso de signos, tales como: el que se emite a través del habla, letras,
números, fotografías, etc.
Los signos son el medio a través del cual se hace posible la transmisión de
los pensamientos, significados e ideas. Se extrae de ellos lo que hace
posible, una situación sígnica, la comunicación entre dos o más personas.
Clasificación de los signos Indicativos
La primera gran división corresponde a los signos naturales que se

diferencian de los signos artificiales. El rasgo diferencial entre ellos es la no
participación directa del hombre en la creación de estos signos (naturales) y
la participación directa en la creación de dichos signos (artificiales). En
ambos casos el hombre lo interpreta, pero no siempre los crea, ya sea como
actividad consciente o inconsciente.
Los signos naturales reciben también la denominación de indicaciones o

índices. Así el humo como indicio de que hay fuego, las nubes como indicio
de lluvia, las arrugas de la cara como síntomas de envejecimiento, etc.
Los signos artificiales se dividen a su vez en lingüísticos y no lingüísticos,

incluyendo entre los primeros los sistemas verbales (los que sustituyen a
partir de ellos: escritura, morse, braille, etc.) de carácter natural o tradicional,
(las lenguas o idiomas).
31
Los no lingüísticos o signos, se oponen a los verbales (base de todo el

proceso de la comunicación humana), se dividen en, señales, símbolos e
iconos. Los primeros influyen, según la teoría de Schaf, de una forma o de
otra sobre la voluntad de los individuos mientras que los otros sólo actúan de
forma inmediata.
Reznikov explica que todos los signos son fenómenos materiales que actúan
directamente sobre los órganos de los sentidos. El disparo de un cohete
como señal de ataque o el humo de una montaña, significa un incendio. Los
símbolos se diferencian, de los signos icónicos por tres características:
Son objetos materiales que representan ideas abstractas.
Funcionan por alegorías o metáforas, y
van dirigidos a los sentidos.
Su representación ha de tener un cierto significado para que puedan

interpretarse bien. Ejemplos de símbolos son (la Cruz) que representa al
Cristianismo o el de un centro sanitario (la Media Luna) que presenta al
Islamismo
Los signos icónicos
Funcionan de acuerdo con el principio de semejanza y en él pueden incluirse

toda clase de imágenes, dibujos, pinturas, fotografías o esculturas.
Peirce los definía como signos que tienen cierta semejanza con el objeto a
que se refieren. Así, el retrato de una persona o un diagrama son signos
icónicos por reproducir la forma de las relaciones reales a que se refieren.
Esta definición ha tenido aceptación gracias a la difusión hecha por su
discípulo Morris, quien señaló además que el signo icónico tenía algunas de
las propiedades del objeto representado, es decir, de su denotado.
Sin embargo, si se observa una imagen publicitaria, no siempre se

representan todas las propiedades, ya que muchas de ellas están
simplemente sugeridas a través de otras.
32
El signo icónico reproduce algunas condiciones de la recepción del objeto,

seleccionadas por un código visual y anotadas a través de convenciones
gráficas.
Los signos icónicos ofrecen al receptor real con toda la naturalidad de cada
uno de ellos representándose a sí mismos. No poseen las propiedades de la
realidad, sino que transcriben, según cierto código de reconocimiento,
algunas condiciones de la experiencia. Cuatro características tienen los
signos icónicos: ser naturales, convencionales, analógicos y de estructura
digital.
Clasificación de los signos
El receptor es la persona a la que va destinado el signo. Así que el medio a

través del cual se ha de interpretar el signo ha de encontrarse familiarizado
con él. Si el receptor no conoce el símbolo que el transmisor está
ejercitando, difícilmente podrá comprender el mensaje del signo propiamente
dicho.
Para que pueda comprenderse un mensaje emitido a través de un signo

deben incluirse tres aspectos: los sintácticos, semánticos y pragmáticos.
Sintácticos: Estudian el singo según la forma percibida.

Semánticos: Estudian la forma en que el significado se encuentra
conectado con el significador, la relación entre la forma y lo que significa la
forma.
Pragmáticos: Por su utilización e uso, el resultado de estos, los efectos del
mismo.
Elementos básicos: la línea
Se encuentra formada por una serie de puntos unidos entre sí,

sucesivamente, asimilando la trayectoria de la misma, seguida por un punto
en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia
crea tensión y afecta al resto de elementos juntos a ella.
33
El primer elemento del diseño es línea. Las líneas se pueden utilizar de

muchas maneras y según su disposición:
Ayudan a organizar la información.
Pueden dirigir el ojo de sus lectores en cuanto a la organización de la

disposición.
Pueden crear humor y el ritmo de un movimiento.
Por ejemplo, las líneas pueden organizar la información y los límites en una
página. Las líneas verticales u horizontales se pueden también utilizar para
dirigir a los lectores.
Por su trazo las líneas pueden:
-Transportar un humor o una emoción.

- Organizar un diseño.
- Establecer las columnas del texto.
- Crear una textura.
- Crear el movimiento.
- Definir una forma.
- Llamar la atención sobre una palabra.
- Conectar trozos de información en su disposición.
- Capitular una imagen o una palabra.
Las formas: definición
La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellos mismos, llaman
la atención del receptor dependiendo de la forma elegida. Es un elemento
esencial para un buen diseño.
Forma es cualquier elemento que utilicemos para dar o determinar la forma.
Un ejemplo marcado por una forma sería el de una compañía internacional

que utilice un círculo en su insignia sugiriendo la tierra. Las formas inusuales
atraen la atención porque inducen a la gente a ver formas regulares de las
imágenes.
34
Hay tres maneras de que la forma realce su disposición. Primero, la forma

ayuda a sostener interés del lector. Las formas se pueden utilizar para
romper hacia arriba una página que contenga mucho texto. En segundo
lugar, la forma se utiliza para organizar y para separarse. Una parte del texto
se puede poner en una forma con un fondo colorido y agregará variedad a la
página. Podemos utilizar la forma para conducir el ojo del lector con el
diseño.
Según las disposiciones, el ojo busca un lugar para comenzar y seguir con el
diseño al extremo. La forma puede ayudarle a guardar la atención de éste.
La textura como elemento básico
tercer elemento básico es la textura. Aporta al diseño una mirada, una

sensación, o una superficie. Diariamente encontramos gran variedad de
texturas por todo el entorno que nos rodea. La textura ayuda a crear un
humor particular para una disposición o para otras en formas individuales.
La textura, permite crear una adaptación personalizada de la realidad

añadiendo dimensión y riqueza al diseño.
Existen dos tipos de textura: táctil y visual.
Textura táctil: Por ejemplo la de una superficie rugosa, con relieve, o la de

otra más fina, como la de un papel o la suavidad del terciopelo. Son todas
aquellas perceptibles al tacto.
Textura Visual: Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad,

como la arena, las piedras, rocas, etc. Entre esta clase de textura pueden
surgir algunas que realmente existen y otras que son irreales.
Un patrón o mosaico sería un tipo de textura visual. Cuando una imagen o

una línea, del tipo que sea, se repite muchas veces, acaba creando una
35
textura visual. Un ejemplo de ello serían los patrones de luces, que en de la

oscuridad agregan dimensión a una superficie.
El papel que se utiliza para envolver, en el que se repita la marca o logotipo

de un comercio, es un buen ejemplo del patrón. Los patrones pueden hacer
fondos.
Estudio del color
El color, como tal, no existe, solo es una percepción. Una interpretación de

nuestro cerebro de las señales que le llegan a través de nuestros ojos.
El color, según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en

respuesta a una estimulación nerviosa del ojo. Esta estimulación es causada
por los rayos de luz y por las longitudes de onda que lo componen.
La interpretación del color es parte de nuestro sentido de la vista y como tal,

único y particular. Al no existir ojos, ni cerebros iguales, cada ser humano ve
los colores de un modo diferente, aunque muy similar si no se sufre ninguna
anomalía.
En este capítulo os contaremos porqué existen los colores, cuál es su

historia o porqué los objetos son de un color y no de otro.
Hablaremos de los colores primarios, secundarios y terciarios y

conoceremos cuáles son las diferencias que existen entre los colores
pigmento o los colores luz.
También daremos un repaso a las nociones sobre colores fríos y colores

cálidos y os contaremos todo sobre la armonía del color y el mejor modo de
combinarlos.
No nos olvidaremos de hablar de la psicología del color y los efectos que

estos producen en nosotros.
36
Ahí detalles acerca de los colores que nos rodean más frecuentes. El rojo,
azul, verde, blanco, negro, gris, etc. están allá donde miremos y al acabar
los conoceremos mucho más.
Para terminar, dedicaremos algunas páginas a los modos de color, desde el

modo Lab, hasta el CMYK sin olvidarnos del RGB ni de su "hermano
pequeño", el sRGB.
Historia del color
El color ha existido desde el origen del universo, pero no siempre se ha

pensado y opinado lo mismo sobre él, sobre su origen o sobre su
composición.
El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados

de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin
embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.
El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos y artistas. Cada

uno en su campo llegó a diversas conclusiones que, en ocasiones, fueron
buenos puntos de partida para posteriores estudios y para todo lo que hoy
sabemos del color.
El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) sentenció que todos los colores se
forman con la mezcla de cuatro colores. Estos colores, que denominó como
básicos, eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo. Además otorgó un
papel fundamental a la incidencia de luz sobre los mismos.
Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como

propio de la materia. Confeccionó la siguiente escala de colores básicos:
primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás
colores, después el amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el
cielo, rojo para el fuego. Por último, el negro para la oscuridad, ya que es el
37
color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores
obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también
surgía de una mezcla.
Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio

hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del
sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores. Esto no es, ni
más ni menos, que la descomposición de la luz en los colores del espectro.
Estos colores son el azul violáceo, el azul celeste, el verde, el amarillo, el
rojo anaranjado y el rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar
con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o
de un plástico. También cuando llueve y algunos rayos de sol atraviesan las
nubes, las gotas de agua cumplen la misma función que el prisma de
Newton y descomponen la luz produciendo lo que llamamos Arcoíris.
Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis
colores. Cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores
y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los
cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes
de la luz que reciben.
Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo
una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe
todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción
de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano y
decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.
Johann Goethe (1749-1832) estudió y probó las modificaciones fisiológicas

y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes
colores y su manera de reaccionar ante ellos.
Su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color.

Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul y
relacionó a cada color con ciertas emociones.
38
Teoría del color. ¿Qué es el color?
No podemos entender totalmente los colores sin entender qué es y cómo

funciona la luz.
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Todo el
mundo que nos rodea es de colores siempre y cuando haya luz.
La luz está constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos

300.000 km por segundo. Esa luz no viaja en línea recta sino en forma de
ondas. Es lo que se conoce como el carácter ondulatorio de la luz.
Cada una de esas ondas tiene una longitud de onda diferente que es lo que
produce los distintos tipos de luz, como la luz infrarroja, la luz ultravioleta o el
espectro visible.
El espectro visible es aquel en el que la longitud de la onda está

comprendida entre los 380 y los 770 nanómetros ya que el ojo humano sólo
es capaz de percibir ese tipo de luz.
Gracias a las propiedades de la luz los objetos devuelven los rayos que no
absorben hacia su entorno. Nuestro cerebro interpreta esas radiaciones
electromagnéticas que los objetos reflejan como lo que llamamos Color.
La percepción de la forma, de la profundidad o de la textura de los objetos

está estrechamente ligada a la percepción de los colores de los mismos.
El arcoíris tiene todos los colores del espectro solar. Podemos verlos porque
las gotas de agua actúan a modo de prisma y descomponen los rayos de luz
en ondas permitiéndonos ver los colores. Esta teoría fue demostrada por
Isaac Newton que, a pesar de descomponer la luz nunca llegó a comprender
por qué.
Las propiedades del color son aquellos atributos que cambian y hacen único
a cada color. Estos atributos son tres: El tono, la saturación y el brillo.
- El Tono también es conocido como matiz, tinte, croma o su nombre

en inglés, Hue. Es la propiedad que diferencia un color de otro y por la
cual designamos los colores: verde, violeta, rojo, etc.
39
Hace referencia al recorrido que hace un color en el círculo cromático

adquiriendo matices, como por ejemplo el rojo anaranjado o el amarillo
verdoso.
- La Saturación representa la intensidad cromática o pureza de un

color. En otras palabras, es la claridad u oscuridad de un color, está
determinado por la cantidad de luz que un color tiene.
La saturación de los colores cambia a medida que ese color tiene más o
menos cantidad de gris. A mayor cantidad de gris, más pálido y menos
saturación.
- La luminosidad es la cantidad de luz reflejada por una superficie en

comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales
condiciones de iluminación.
En teoría del color, la luminosidad hace referencia a cuánto de oscuro o de

claro es un color. A mayor luminosidad de un color mayor luz reflejará.
Definición de los colores cálidos y fríos
Un color se considera cálido o frío según la sensación de temperatura que

transmita.
La calidez o frialdad de un color atiende a sensaciones térmicas subjetivas.

Esto quiere decir que un color es frío o cálido en función de cómo es
percibido por el ojo humano y la interpretación de la sensación que nos
provoca por parte de nuestro cerebro.
Como norma general, los colores cálidos son todos aquellos que van del rojo
al amarillo, pasando por naranjas, marrones y dorados. Para simplificar,
40
suele decirse que cuanto más rojo tenga un color en su composición, más
cálido será.
Son los colores del fuego, de la pasión, del atardecer, de las hojas en
otoño... Este tipo de tonos, además de la sensación térmica, transmiten
cercanía, intimidad, energía, calidez, etc.
Los colores cálidos son utilizados en diseño gráfico para reflejar entusiasmo,
pasión, alegría.
Por otro lado, los colores fríos son todos los colores que van desde el azul al
verde pasando por los morados.
Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los
tonos del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc.
En diseño, los colores fríos suelen usarse para dar sensación de

tranquilidad, calma, seriedad y profesionalidad.
Esta clasificación de colores fríos y cálidos no es estricta aunque suelen

representarse como una división por la mitad del círculo cromático.
Cada color cálido tiene su complementario entre los colores fríos.
Los colores complementarios son aquellos que se encuentran exactamente

en el lugar opuesto del círculo cromático. Esto significa, que, por ejemplo, el
complementario del violeta es el amarillo, el complementario del rojo es el
verde y que el complementario del azul es el naranja.
Psicología del color
El significado de cada color varía de una cultura a otra y de una

circunstancia a otra.
El color desprende diferentes expresiones del ambiente. Éstas pueden

transmitirnos sensación de calma, de plenitud, de alegría, de violencia,
maldad, etc. Estas sensaciones variarán profundamente según la cultura y la
situación en la que nos encontremos.
41
La psicología de los colores fue estudiada por grandes maestros a lo largo

de nuestra historia como por ejemplo Goethe o Kandinsky.
El Color Blanco
El blanco es la suma o síntesis de todos los colores y el símbolo de lo

absoluto, de la unidad y de la inocencia. Es el que mayor sensibilidad posee
frente a la luz y significa paz o rendición en la cultura occidental.
Mezclado con cualquier color reduce su croma o color y cambia sus

potencias psíquicas. La del blanco es siempre positiva y afirmativa. Es, por
excelencia, el color de los buenos sentimientos. Los cuerpos blancos nos
dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresión luminosa de
vacío, positivo e infinito.
También tiene connotaciones negativas como la frialdad, la invitación a no

tocar, o las esterilidad.
El Color Negro
El color negro es la ausencia total de luz. Cuando un cuerpo absorbe todos

los colores del espectro y no refleja ninguno se produce el negro.
En la cultura occidental tiene más connotaciones negativas que positivas. Es

símbolo del error, del mal, el misterio y de la muerte. Sin embargo, también
hace referencia a la nobleza, a la sofisticación y la elegancia.
El Color gris
Es el producto de la mezcla del negro y el blanco. Simboliza la neutralidad,

la indecisión y la ausencia de energía. Muchas veces, también expresa
tristeza, duda y melancolía.
El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la
impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y
elegancia.
42
Modos de color: RGB, CMYK y sRGB
Los espacios de color más extendidos en la actualidad son los modos RGB,
CMYK y sRGB.
Los modos de color son los estándares para la representación de los

colores. Las imágenes digitales, las impresiones, las pinturas, etc., se rigen
por un modo de color. Los tres más usados son los llamados RGB, CMYK y
el "hermano pequeño" del RGB, el sRGB.
Modelo de color RGB
Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz, Rojo,
Verde y Azul. De hecho, RGB son las siglas en inglés de los colores Red,
Green y Blue. Este sistema es el más adecuado para representar imágenes
que serán mostradas en monitores y que, finalmente, serán impresas en
impresoras de papel fotográfico.
Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta
16,7 millones de colores. RGB es el modo por defecto para las imágenes de
Photoshop y, por lo general, el modo en el que vienen nuestras cámaras de
fotos aunque ambos perfiles pueden cambiarse.
Los monitores de ordenador muestran los colores con el modelo RGB lo que
significa que al trabajar con imágenes que tengan un modo de color diferente
Photoshop preguntará qué perfil de color queremos utilizar para convertir
temporalmente los datos a RGB para su correcta visualización.
El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscila entre 0
(negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una
imagen en color. Por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor R
de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se
puede conseguir es el R: 255, G: 0, B: 0.
43
Cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un

matiz de gris. Si el valor de todos los componentes es de 255, el resultado
será blanco puro y será negro puro si todos los componentes tienen un valor
0. Este espacio de color tiene su representación en el selector de color de
Photoshop.
Modo de color CMYK
Los colores del modo CMYK son los que se corresponden con los colores
primarios luz, es decir, con el cyan, el magenta, el amarillo al que se le suma
el color negro. Este modelo se basa en la cualidad de absorber y rechazar
luz de los objetos. Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe
todas las longitudes de onda componentes de la luz exceptuando la
componente roja. Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son
colores complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un color
aditivo y viceversa.
En el modo CMYK de Photoshop, a cada píxel se le asigna un valor de

porcentaje para las tintas de cuatricromía. Los colores más claros
(iluminados) tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más
oscuros (sombras) tienen porcentajes mayores.
Por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cyan, 93% de magenta,

90% de amarillo y 0% de negro.
En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentes

tienen valores del 0%. Se utiliza el modo CMYK en la preparación de
imágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de impresión de tintas.
Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el rango exacto
de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones
de impresión.
44
Modo de color sRGB
El sRGB es, como hemos dicho, el hermano pequeño del RGB. La "s"
significa small, pequeño en inglés y puede reproducir mucho menor
porcentaje de colores que el RGB.
Nació como una manera de simplificar los colores para las imágenes
publicadas en internet que requieren tener un tamaño reducido en cuanto a
su peso y que son vistas en dispositivos incapaces de reproducir tantos
colores como el de su hermano mayor.
Técnicas de composición
La composición se define como una distribución o disposición de todos los

elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma
perfecta y equilibrada.
En un diseño, lo primero que se debe elegir son todos los elementos que
aparecerán en él, luego debemos distribuirlos para colocarlos con el espacio
disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en
blanco, etc. Es muy importante tener en cuenta de que forma situaremos
estos elementos en nuestra composición, para que tengan un equilibrio
formal y un peso igualado.
El peso de un elemento se determina no sólo por su tamaño, que es

bastante importante, sino por la posición en que este ocupe respecto del
resto de elementos. Por ejemplo, si queremos hacer destacar un elemento
en concreto, lo colocaremos en el centro.
La composición, el concepto
En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha,

poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. En
cambio los que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una
sensación de ligereza.
45
Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un

documento, posee mayor ligereza visual, mientras que los elementos que
coloquemos en la parte inferior, nos transmitirán mayor peso visual.
Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición

dependerá de su resultado final, para todo ello, es necesario conocer todos
los aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio.
Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA-4. Podemos

limitar las proporciones de nuestra composición a través del color.
También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo de

visión, mientras que formas angulares cortas, nos transmiten la sensación de
timidez y humildad.
Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la

simetría, suelen combinarse, las formas en sus variantes también son
simétricas. Estas formas crean armonía, suavidad y perfección. Por ejemplo
las formas simples y regulares son las que se perciben y recuerdan con
mayor facilidad. Las formas simétricas, en el mundo de la naturaleza, un
ejemplo del orden geométrico sobre la formación de sus estructuras
vivientes.
El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes

definiciones. Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más
fuertes, pero las más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y
delicadeza.
La escala
46
Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática

(proporción) entre las dimensiones de distintos elementos. Una escala, por
tanto, se puede representar mediante un número o una fórmula.
La escala normalmente se usa en cartografía, planos, mapas... para poder

representar una medida proporcional al tamaño real. Es cuando citamos, por
ejemplo, este plano está en escala 1:10. Este concepto hace referencia a
que, para realizar el plano, se ha aplicado un factor de reducción
determinado (en este caso, dividir por diez), para poderlo dibujar en un lugar
más pequeño, sin que pierda sus proporciones.
En el diseño gráfico, las propiedades de los elementos visuales son

relativas, dependen del resto de elementos presentes en la composición. En
este caso, la escala hace referencia a la relación entre los tamaños y otras
características de las piezas que forman el diseño con sus vecinas.
"Otras características" hace referencia al aspecto global de un elemento: por

elemplo, si se usan colores más vivos, oscuros o contrastados, la
"presencia" o sensación visual de tamaño resulta mayor que la de otros
elementos más pálidos, claros o difuminados.
La proporción relativa entre elementos debe ser equilibrada, usando una

escala correcta. En una composición gráfica la escala se usa tanto para
distribuir el espacio como para equilibrar las proporciones de los elementos.
El equilibrio simétrico
En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de

líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener
el equilibrio ideal.
Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en una
composición, se observa la importancia que tienen los objetos dentro del
diseño o creación que queremos representar, intentando equilibrar los
elementos de mayor importancia con los de menor importancia, y los de
mayor peso con los de menor.
47
Clasificamos el equilibrio en dos tipos: simétrico y asimétrico
El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos

partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran
elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.
Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo orgánico es la mariposa,

cuyas alas poseen simetría axial bilateral, en la que el eje es el cuerpo del
insecto. Sus dibujos están dispuestos simétricamente respecto al eje. Esta
regularidad constituye, a nivel de percepción, un factor estético de armonía.
La creación de un diseño simétrico nos transmite una sensación de orden.
Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes

iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero
existe un equilibrio entre dos elementos.
En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del

eje, el efecto es variado.
La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad;

en este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por
otra pequeña alejada del aquel.
El contraste de escala
El contraste de escala se consigue a través de la contraposición de

diferentes elementos a diferentes escalas de las normales, o el uso de
medidas irreales.
Utilizando este recurso, la percepción del elemento se encuentra alterado.

Esta clase de contraste es utilizado en la fotografía y pintura, para atraer la
atención del espectador de forma muy efectiva y eficaz.
El contraste de contornos irregulares destacan de forma importante sobre los

regulares o más conocidos. Este tipo de contraste es ideal para captar la
48
atención del usuario observador a determinados elementos de una

composición.
No obstante, no hay que abusar del uso de este tipo de contraste, sobre todo
si se combinan con otros tipos de contraste, ya que pueden ser un centro de
atracción visual demasiado fuerte y potente. Además, acaban creando
mucha tensión en el espacio que les rodea.
Autor: FotoNostra
Link: http://www.fotonostra.com/grafico/corporativo.htm
B) IMPORTANCIAS :
 IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRAFICO EN LA SOCIEDAD

No todos son conscientes de la importancia que el diseño gráfico
posee ante la sociedad, por ende no todos comprenden ni valoran la labor
que desempeña un diseñador, a raíz de eso en la sociedad aún existe una
gran cantidad de comercios que no contratan los servicios de un diseñador
gráfico para crear la imagen de su negocio, pues lo 'creen innecesario'.
Vivimos en una sociedad en la que se piensa que un logotipo, un cartel o

una página web se crean “solos”, o tal vez presionando un par de teclas del
ordenador, que no se necesita una ciencia o lógica alguna que determine
cómo hacerlo, pero ciertamente quienes piensan así, no conocen como
funciona la mente humana ni el efecto positivo que el trabajo realizado por
un especialista en la materia puede llegar a ocasionar en las personas.
El diseñador gráfico tiene la responsabilidad de producir mensajes que

contribuyan positivamente a la sociedad, así mismos la creación de
objetos visuales que ayuden al desarrollo y la posibilidad de identificar
problemas con la capacidad de transformarlos.
Más que hacer logos o 'dibujitos', el diseño actual crea la llamada

'comunicación visual', la cual transforma el entorno común de letras a
iconos, radicando a la vida social actual en como se comunica a través de
49
imágenes, dándole poder a lo visual y teniendo a lo literario como

complemento de la imagen para así simplificando todo, pero sin perder la
esencia.
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito, que cumple

una función muy importante con respecto a la comunicación y que puede
afectar el conocimiento, las actitudes, el comportamiento, sensaciones y
sentimientos en las personas.
Esta profesión es capaz de responder de forma acertiva y positiva a

diversos problemas por medio de una acción comunicada visualmente,
siempre y cuando sea estructurada con responsabilidad, conocimiento,
creatividad, conciencia e iniciativa, en pro de contribuir a proyectos que
mejorarán la realidad de la sociedad.
La importancia del diseño en la sociedad actual radica en su poder de

comunicar ideas a través de la imagen, color, forma, tipografía y las técnicas
adecuadas que se conocen como teoría del diseño.
El diseño no sólo vende, el buen diseño sabe como vender y sobre

todo sobre como comunicar, enamorar e implantarse como parte de la
sociedad.
Entonces podemos culminar garantizando que ofreceremos en nuestros

proyectos una buena estética, una adecuada presentación, usabilidad y
operatividad, y por supuesto un buen diseño con el que se sentirá conforme.
Podemos realizar todo lo que nosotros queramos, ya que la imaginación es

el límite de nuestra creatividad.
Autor: DuranJoWeb
Link:https://www.duranjo.com/blog/2013/06/19/importancia-del-diseno-
grafico-ante-la-sociedad/
 IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRAFICO DENTRO DE LA

EMPRESA
50
El diseño grafico en las empresas presenta un gran valor, sin embargo,

muchas veces este elemento puede quedar en el olvido dentro del tejido
empresarial.
Un diseño grafico profesional debe ser capaz de transmitir sensaciones de

coherencia, equilibrio y personalidad, lo cual es posible gracias a una buena
combinación de elementos que, por lo general, no son tomados en cuenta,
pero que van formando un diseño sólido profesional.
Uno de los objetivos principales del diseño grafico consiste en crear un

producto grafico que pueda transmitir el mensaje de la marca de la empresa.
En este sentido, debes tener en cuenta que un buen diseñador grafico
conoce cual es la fuente tipográfica correcta que podrá satisfacer las
necesidades de sus clientes, asimismo, busca crear proporciones armónicas
a través de la composición y la selección de los colores adecuados.
De este modo, todo diseño que abarque una marca (banner, cartel, folleto
desplegable, memoria anual, etc.) debería ser capaz de aportar valor a los
usuarios, los cuales, deberán sentirse atraídos por el mismo. En este
sentido, hay que destacar que el diseño grafico no hace referencia solo a
elementos decorativos, mas bien, busca comunicar un mensaje. Esto se
logra a través de un ritmo narrativo, una buena organización de la
información (imágenes, textos) y la generación de un contexto que permita
transmitir la esencia de la marca.
Ofrece reputación corporativa:
Sea que poseas una pequeña o gran empresa, debes tener en cuenta que la
reputación de cualquier tipo de negocio es uno de los elementos mas
importantes para los propietarios. En principio, tu identidad corporativa es tu
tarjeta de presentación en la sociedad.
De modo que un logotipo adecuado podrá captar la atención de tus

potenciales clientes motivándolos a acceder a tu web.
El logo de tu empresa es el elemento visual de tu marca y su objetivo

principal es el de reflejar los valores internos del negocio. en este sentido, un
51
diseño grafico profesional debe comunicar el mensaje de tu marca a través

de cualquier tipo de color, sea blanco o negro, considerando también el
tamaño del mismo
Manual de identidad corporativa:
Es importante que tengas en cuenta que crear un logo no será suficiente, por
lo que resulta fundamental contar con un manual de identidad corporativa
por medio del cual, se pueda delimitar y acotar los usos correctos de tu
marca.
En el manual se especificaran el tamaño mínimo para ofrecer una

visualización adecuada. Asimismo, se determinaran las tintas del logotipo
según diversos soportes de impresión, a su vez, se especificara el tipo de
formato de archivo para colocar tu logo en la web.
En caso de contratar a un diseñador grafico profesional, este deberá

ofrecerte un manual para la correcta aplicación de tu logotipo en cualquier
contexto y circunstancia. Cabe destacar que este manual debe ser claro y
fácil de interpretar.
¿Por qué tener un diseño grafico empresarial?:
Te explicamos a continuación las razones por las cuales tu empresa debería

tener un buen diseño grafico:
Construye la imagen de tu empresa. es importante que selecciones los

colores adecuados para el logotipo de tu empresa, los cuales te ayudaran a
transmitir el mensaje que quieres ofrecer a tus posibles clientes. Debes tener
en cuenta que cualquier cambio en los colores de tu diseño, conlleva un
cambio en la percepción de tu publico objetivo.
Capta la atención de tus potenciales clientes. Tener un buen diseño

grafico te permitirá captar la atención de tus potenciales clientes. Lo primero
que verán tus posibles compradores es la imagen de tu empresa, la cual,
viene representada por la marca. De modo que es recomendable que
procures destacarte frente a la competencia.
52
Aumenta las ventas. Al captar la atención de las personas, estas

comenzaran a visualizar tu compañía y al destacarte frente la competencia
existe una mayor probabilidad de lograr mas ventas. En este sentido, es
recomendable que tu diseño sea sencillo y fácil de recordar haciendo tu
marca mucho mas memorable.
Mejora tu posicionamiento en el mercado. Esto esta directamente

relacionado con un aumento del numero de ventas. Tener un buen diseño
grafico, te permitirá ser mejor valorado por tus posibles clientes, lo cual,
podrá traducirse en éxitos financieros.
Mejora la lealtad de tu personal. Un buen diseño grafico no solo te permitirá

aumentar el numero de ventas en tu empresa, también podrá mejorar la
lealtad de tus trabajadores hacia la marca. En este sentido, es importante
que cuides a las personas que trabajan contigo para que tengan los mejores
intereses hacia la misma, garantizando así el éxito de tu organización.
Hoy en día, el diseño grafico ha adquirido un gran importancia en el mundo

empresarial hasta el punto de determinar el éxito o fracaso de una empresa.
No es suficiente considerar únicamente lo estético, mas bien, es primordial
centrarse en la comunicación hacia las personas, especialmente, hacia los
posibles clientes, quienes verán en el diseño la tarjeta de presentación de la
empresa.
 IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRAFICO Y SU ROL SOCIAL EN

EL PERU
El diseño gráfico debe ser útil a la gente. No es solo una herramienta de
negocios que tiene que incrementar las ventas. Aunque muchos diseñadores
son contratados y rinden cuentas a una empresa, ellos deberían escoger el
mejor enfoque, teniendo en consideración a su propia sociedad. En realidad,
el cliente es el usuario, por tanto, toda la comunidad es el cliente. Además,
cabe recordar que todas las formas de diseño deberían aspirar a contribuir
con la calidad de vida de la gente.
53
En segundo lugar, el diseño gráfico debe estar comprometido con su tiempo

y espacio. En ese sentido, los proyectos deberían estar acorde a su contexto
social. En Perú, hay algunos problemas que pueden ser resueltos con un
apropiado enfoque de comunicación y diseño. Por ejemplo, varias ciudades
peruanas se están desarrollando rápidamente, sin una correcta señalética en
espacios públicos y para el transporte público. Otro ejemplo, a mucha gente
no tiene hábito de lectura, un problema complejo donde los diseñadores
gráficos podrían crear libros atractivos considerando el contexto peruano.
Ambos son problemas que tienen muchas aristas, sin embargo, el diseño
gráfico puede colaborar con otras disciplinas.
Además, el diseño gráfico puede contribuir a dar forma al escenario visual de

la cultura peruana. En el Perú, hay una amplia gama de expresiones
culturales que incluyen artes plásticas, cine, street art y moda, configurando
así el imaginario visual peruano. Del mismo modo, la identidad puede ser
expresada a través del diseño gráfico.
Autor: Marca Escudo
Link: http://comunicaciongrafica-pucp.blogspot.pe/2014/04/el-diseno-grafico-
y-su-rol-social-en-el.html
C) TIPOS
Existen 6 tipos de diseño grafico las cuales tenemos:
DISEÑO DE PERSUACION
El diseño para la persuasión es aquel que se crea para persuadir y

convencer, a un determinado publico, sobre algo o alguien de manera que el
individuo hacia el que nos dirigimos piense y crea lo que nos proponemos a
través de diseños audiovisuales.
Se trata de dominar al individuo, de intentar hacerlo nuestro, de que piense y

haga lo que queremos, nuestro objetivo.
54
El individuo no debe sentirse presionado sino cómodo, debe recibir la

información de manera que le sea agradable, de este modo nos aseguramos
que la recuerde como algo positivo, algo que le llame la atención; una
imagen impactante, agradable, un dialogo, un rotulo ingenioso, etc.
En el diseño el color adquiere un papel principal para la persuasión ya que,

no contienen el mismo significado los colores oscuros que los claros
dependiendo de lo que queramos mostrar y de que queramos convencer o
persuadir al receptor.
Por ejemplo: si queremos convencer al individuo de que un determinado

coche es mas elegante que otro crearemos un diseño en el que el coche se
muestre con colores oscuros y dándole un toque claro en determinados
puntos de la imagen.
Con este tipo de elementos como el color, los rótulos, diálogos, formas, etc.;
intentaremos agradar al individuo atrayéndolo hacia nuestro campo y
consiguiendo nuestro objetivo: queremos que le guste y que mantenga en su
mente esa imagen porque así el producto llegará a gustar.
Un diseño persuasivo debe denotar ciertos aspectos como la credibilidad

que pretendamos darle a aquello que estemos creando y diseñando, la
confianza que queramos transmitir al público a través de nuestro diseño y la
influencia que queramos tener sobre el público y la que realmente se
obtenga al mostrar nuestro trabajo.
El diseño persuasivo también se basa en impactar al espectador,

sorprenderle, hacer despertar cierta curiosidad en su interior así como
hacerle recordar y grabar en su mente imágenes que recuerden lo que
queremos mostrar. Así, por ejemplo, es la última campaña diseñada para la
Fundación Confianza la cual a preparado una campaña para concienciar a la
población sobre la crisis actual bajo el lema "Esto lo arreglamos entre todos".
La difusión de este mensaje ha podido ser vista en televisión, carteles
publicitarios, radio, prensa, etc.; y siempre bajo el mismo lema. Por ejemplo,
55
los carteles publicitarios sólo mantenían el lema de la campaña bajo una

dirección web llamada como este en letras blancas sobre un fondo negro, lo
cual no dada más pistas sobre el producto y producía en el individuo que lo
veía cierta curiosidad sobre el anuncio. El propósito de este y de toda la
campaña en sí era mantener el mayor número posible de visitas en su
página web y la participación del público. Así también, en los anuncios
audiovisuales, participaron personajes famosos del mundo de la música, el
cine y la televisión que prestaron su imagen y sus voces para esta campaña
emergiendo gran influencia sobre el público.
Autor: Dilo en grafico
Link: https://diloengrafico.wikispaces.com/Dise%C3%B1o+para+la+persuasi
%C3%B3n
DISEÑO EDITORIAL
El Diseño Editorial es la estructura y composición que forma a libros,

revistas, periódicos, catálogos, caratulas, volantes, afiches, entre otros. Es la
rama del diseño grafico que se enfoca de manera especializada en la
estética y diseño tanto del interior como el exterior de los textos.
Decimos especializada porque cada tipo de publicación tiene necesidades

de comunicación particulares. Ningún proyecto de línea editorial puede
parecerse al de otro salvo en aspectos generales. Hay un tipo de diseño
único para cada tipo de publicación, por lo cual se requiere de profesionales
capaces de alcanzar un equilibro simétrico entre el texto y la parte gráfica.
Por tanto, un excelente diseño editorial radica en lograr una unidad armónica
y comunicativa entre el interior, exterior y contenido del texto. ¿Cómo se
logra eso? Teniendo en cuenta una variedad de factores. En principio, lograr
una coherencia gráfica y comunicativa entre el interior, el exterior y el
contenido de una publicación. No se puede armar, por ejemplo, una revista
56
de temas literarios con el aspecto de una publicación deportiva. Ni sugerir

variedad de colores para una revista de esencia política. Cada tipo de
publicación tiene sus especificaciones desde lo estético hasta el contenido,
derivadas de los objetivos editoriales y según a qué tipo de público va
dirigida la publicación (aspectos sociales, culturales y de género).
Para lograr el mercadeo exitoso de cualquier publicación, también es

importante tener en cuenta la evolución y las tendencias del género en el
que estará. Ya sea negativo o positivo, los diseños editoriales de otras
publicaciones deben ser considerados como referentes a la hora de
emprender la tarea de crear un nuevo diseño editorial para sacar mejores
conclusiones. Es evidente que las tendencias y estilos de diseños de todo
tipo cambian y evolucionan a través del tiempo.
No es el mismo un diseño de los años 90 a uno actual y no apelan a las

necesidades y gustos de la misma manera. El estilo y las tendencias
actuales son clave para el mercadeo exitoso de toda publicación.
Autor: Fiori Santa Maria
Link: http://www.staffcreativa.pe/blog/diseno-editorial-definicion/
DISEÑO DE IDENTIDAD
Es una entidad corporativa porque
57
 Corporativo: equivalente a asociado, colectivo, igual... Es un

conjunto de elementos unificados entre ellos. Es decir, todos ellos
crean una unidad total.
 Identidad corporativa: Es todo el conjunto de unidad e igualdad

entre todos los elementos que constituyen una empresa. Es la unidad
entre su perfil interior y exterior.
Diseño corporativo: Definimos como diseño corporativo la representación

física del concepto, la idea y el conjunto de unidad. El diseño gráfico es el
que se encarga de transmitir la visión de una empresa a través de sus
productos e imagen corporativa.
DISEÑO AUDIOVISUAL
El Diseño Gráfico Audiovisual se define como la acción de concebir,

programar, proyectar y realizar comunicaciones audiovisuales de carácter
gráfico-sonoro y en movimiento, producidas normalmente por medios
tecnológicos, y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos
determinados por los medios de comunicación audiovisual. Gracias a esta
actividad podemos comunicar gráficamente ideas, hechos, valores…
El Diseño Gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración o

una fotografía. Es algo más que la suma de todos esos elementos, y para
poder comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva deben
conocerse a fondo todos esos recursos gráficos.
El mensaje visual (espacio grafico) se compone de concepto y forma. En el

espacio grafico se define por el largo y el ancho y la incorporación de
diversos recursos comunicacionales:
58
 Elementos de carácter grafico ( puntos, líneas, elementos

geométricos y de diversas formas)
 Elementos de carácter lingüístico (letras de diferentes estructura y

forma)
 Elementos auditivos (música, ruido, palabras, sonidos, silencio)
 Elementos audiovisuales (videos, animaciones)
 Elementos de carácter compuesto (fotografías, dibujos)
Para la composición de un mensaje gráfico audiovisual hay que tener en

cuenta: Las agrupaciones (relaciones de proximidad, semejanza, continuidad
y/o simetría), la forma, el contorno, la ubicación, el tamaño, el color, el
contraste, el equilibrio y la simetría. A fin de cuentas, podemos disponer la
combinación de cuatro principios básicos para hacer llegar el mensaje al
receptor de manera automática e inconsciente: estética, jerarquía, armonía y
ritmo.
Autor: Todo grafico
Link: https://todografico.wikispaces.com/Dise%C3%B1o+Gr
%C3%A1fico+Audiovisual
DISEÑO MULTIMEDIA
El Diseño Multimedia está compuesto por la combinación de diversas ramas,

que engloban texto, fotografías, videos, sonido, animación, manipulada y
volcada en un soporte digital.
Algunas de estas ramas pueden ser: Diseño Gráfico, Diseño Editorial,

Diseño Web, y diseño de videos.
La cualidad multimedia no está necesariamente ceñida a la informática, pues

se puede tomar como medio multimedia la mezcla de un libro junto a un
casete, cuya combinación se utiliza para crear textos con música ambiente.
59
Una definición más específica del concepto de Multimedia es la capacidad

que poseen los ordenadores de mostrar en un monitor o medio visual, textos
y gráficos, así como de producir sonido. Su comienzo, hasta unos 40 años,
las computadoras no poseían demasiado atractivo: de características
enormes, llenas de dispositivos metálicos y cables que no ofrecían buena
comunicación con el usuario. Fue con el paso del tiempo que su evolución
les ha hecho cambiar de aspecto, tanto por dentro como por fuera. Los
ordenadores redujeron su tamaño y se les han añadido determinados
elementos que proporcionan un mejor intercambio de información con los
usuarios. Gradualmente se ha conseguido un aspecto y funcionamiento más
agradables. Las nuevas tecnologías han respaldado un aumento de la
potencia de ejecución no sólo en el cálculo, sino en áreas como el proceso
de diversos tipos de datos, la comunicación y transferencia de información
entre computadores remotos, el trazado de gráficos, el razonamiento
inteligente.
Autor: Wikipedia
Link: https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_multimedia
DISEÑO DE SEÑALETICA
La señalética es una actividad perteneciente al diseño gráfico que estudia y

desarrolla un sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto de
señales o símbolos que cumplen la función de guiar, orientar u organizar a
una persona o conjunto de personas en aquellos puntos del espacio que
planteen dilemas de comportamiento, como por ejemplo dentro de una gran
superficie (centros comerciales, fábricas, polígonos industriales, parques
tecnológicos, aeropuertos, etcétera).
El diseño de la señalética empieza con el estudio de planos de planta de la

gran superficie (de caminerías, recorridos o circulaciones planteadas); pasa
por la presentación de la nueva y óptima organización de estas circulaciones
60
y termina en el diseño de símbolos gráficos sintéticos y de fácil comprensión

para guiar a la gente o vehículos por estas grandes superficies. Los
símbolos diseñados variarán según si son para una señalización interna o
externa, si es para guiar transeúntes o para guiar vehículos. En las
empresas, normalmente estos símbolos siguen los lineamientos de
la identidad visual corporativa (colores, estilo, geometrías, tipografía, etc.
propios de la empresa) o bien pueden contener el distintivo visual
(logotipo o marca) de la empresa dentro de cada señal o rótulo.
Autor: Wikipedia
Link: https://es.wikipedia.org/wiki/Se%C3%B1al%C3%A9tica
D) FACTORES DE INFLUENCIA EN EL DISEÑO GRÁFICO
El lenguaje visual, El diseño es práctico. El diseñador es un hombre práctico.

Pero antes de que esté preparado para enfrentarse con problemas
prácticos, debe dominar un lenguaje visual.
Este lenguaje visual es la base de la creación del diseño. Dejando aparte el

aspecto funcional del diseño, existen principios, reglas o conceptos, en lo
que se refiere a la organización visual, que pueden importar a un diseñador.
 CULTURALES
Un diseñador.
Configuran la forma de los productos.
Los productos satisfacen las necesidades.
Los productos satisfacen por medio de una determinada función.
Las funciones que satisfacen las necesidades son guiadas por una
determinada que guía los métodos a usar por un diseñador.
 TECNOLOGICO
Son los elementos que permiten la realización de un producto u objeto, en si
son los recursos con los que cuenta como son los recursos mecánicos,
61
eléctricos o electrónicos que permiten la transformación de los materiales en

el objetivo planteado por el diseñador.
 ERGONÓMICOS
Factor estético: este factor busca que el resultado del objeto o diseño vaya
más allá de una forma general, sino que sea percibido por los sentidos de
las personas.
Factor de uso: trata de realizar un producto u objeto que sea agradable al
momento de usarlo y que no presente inconvenientes a la hora de manejo
practico.
 ECONOMICOS
Factor económico: se basa en los medios financieros para la realización de
un diseño, como también parte de la comercialización o la venta de un objeto
con el fin de recuperar la inversión inicial.
Problemas de diseño: se basa en saber el costo de producción al momento
de realizar un proyecto de diseño, buscando llegar a dar solución al
problema de costo/beneficio.
Con el desarrollo tecnológico: se busca la exigencia a los diseñadores con
el fin de que sus propuestas puedan valer el costo de producirlas para
recuperar la inversión hecha en el proyecto.
 HUMANOS
Factor simbólico. La sociedad se vale de los diversos elementos que
conforman la llamada “cultura materia'” si bien este término es muy discutible
para reafirmar o bien cuestionar algunos de sus valores fundamentales. Esto
es, los objetos significan. Si bien en prácticamente todos los factores que
conforman a los objetos hay componentes psicológicos y culturales, es en el
simbólico donde estos adquieren una mayor relevancia.
FORMALES
Punto, Línea y Plano.- No debemos olvidar que el diseñador es una persona
que resuelve problemas. Los problemas que debe encarar le son siempre
dados. Esto supone que él no puede alterar ninguno de los problemas, sino
que debe encontrar las soluciones apropiadas.
ELEMENTOS DEL DISEÑO

Los elementos del diseño se mantienen en constante relación para obtener
un excelente resultado, ya que si dichos elementos no se relacionan
tendríamos un resultado abstracto.
SE DISTINGUEN CUATRO GRUPOS DE ELEMENTOS:
62
 Elementos conceptuales
 Elementos visuales
 Elementos de relación
 Elementos prácticos
ELEMENTOS CONCEPTUALES:
a) Punto. Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una
zona del espacio. Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas
se encuentran o se cruzan.
b) Línea. Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una
línea. La línea tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está
limitada por puntos. Forma los bordes de un plano ancho, pero no grosor.
Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites
extremos de un volumen.
c) Volumen. El recorrido de un plano en movimiento (en una dirección
distinta a la suya intrínseca) se convier1e en un volumen. Tiene una posición
en el espacio y está limitado
ELEMENTOS VISUALES
a) Color. Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El
color se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no solo los de espectro
solar sino así mismo los neutros blanco y negro, los grises intermedios.
b) Textura. Se refiere a las cercanías en la superficie de una forma. Puede
ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto al sentido del
tacto como a la vista.
ELEMENTOS DE RELACIÓN
a) Dirección. La dirección de una forma depende de pende de cómo está
relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras
formas cercanas.
b) Forma. Todo lo que lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la
identificación principal en nuestra percepción.
c) Medida. Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo
descubrimos en términos de magnitud y de pequeñez, pero asimismo es
físicamente mensurable
d) Posición. La posición de una forma es juzgada por su relación respecto
al cuadro o la estructura.
e) Espacio. Las formas de cualquier tamaño, por pequeñas que sean,
ocupan un espacio. Así, el espacio puede estar ocupado o vacío. Puede así
mismo ser liso puede ser ilusorio, para sugerir una profundidad.
63
f) Gravedad. La sensación de gravedad no es visual sino psicológica. Tal

como somos atraídos por la gravedad de la tierra, tenemos tendencias a
atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad; a formas, o grupos
de formas, individuales.
ELEMENTOS PRÁCTICOS
a) Representación. Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o
del mundo hecho por el ser humano, es representativa. La representación
puede ser realista, estilizada o semiabstracta.
b) Significado. El significado se hace presente cuando el diseño transporta
un mensaje.
c) Función. La función se hace presente cuando un diseño debe servir un
determinado propósito.
CARACTERÍSTICAS DEL COLOR

a) Solamente los colores puros, el arco iris, pueden especificarse de esta
forma. La mayoría son mezclas.
b) Incluso dos objetos del mismo color se pueden percibir distintos según la
intensidad del color que emitan: uno puede ser por ejemplo de un azul
brillante mientras que el otro parece más oscuro y ambos son el mismo azul
en los dos casos.
COLORES PRIMARIOS
El ojo humano no funciona como una máquina de análisis espectral, y puede
producirse la misma.
Sensación de color con estímulos físicos diferentes. Puede reproducirse
cualquier sensación de color mezclando aditivamente diversas cantidades de
rojo, azul y verde.
Por eso se conocen estos colores como colores aditivos primarios. Los
colores que absorben la luz de los colores aditivos primarios se llaman
colores sustractivos primarios.
Son el magenta (que absorbe el verde), el amarillo (que absorbe el azul) y el
cyan (azul verdoso, que absorbe el rojo).
LOS EFECTOS PSICOLÓGICOS DEL COLOR

El color rojo provoca sensaciones intensa y que si lo combinan con amarillo
el efecto se maximiza, tiene de gran influencia en nuestras vidas y casi
nunca nos damos cuenta.
En si un color en toda la pantalla causa molestar pero en un logotipo en el
que tiene la combinación adecuada puede ser la llave al éxito como lo es
Coca Cola.
64
Los colores rosa y morado son adecuados para relacionar a una empresa
con la creatividad, el verde está relacionado con la productividad, el café es
la impresión y causa en el sujeto de cansancio serio, gris causa ausencia,
llanura y neutralidad.
Rojo es Pasión, Agresividad
Verde es Productividad
Azul es Tranquilidad, Confianza
Amarillo es Vitalidad, Independiente
Turquesa (Mezcla de verde y azul)
Morado o Lilaesta relacionado con la creatividad
COLOR NEGRO
El Negro es un “color” controvertido, generalmente causa desconfianza, y
miedo está relacionado con la muerte, con los errores, con “lo Negro” y esta
expresión es una clara muestra de este concepto. Hay que usarlo con
cuidado, solo para textos, contornos.
COLOR BLANCO
Como es de adivinar inspira pureza pero al igual que el negro hay que usarlo
con cuidado ya que también genera la sensación de simpleza (no sencillez)
y falta de chiste, recordemos esa frase que viene muy al caso, “la mucha luz
es tan mala como la poca luz; no te deja ver”.
SIMETRÍA
Como equilibrio se entiende el centro de grave Redes de composición
MÓDULOS
Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas, las
idénticas o similares entre sí son «formas unitarias» o «módulos» que
aparecen más de una vez en el dice Repetición de módulos Si utilizamos la
misma forma más de una vez en un diseño, la utilizamos en repetición.
ELEMENTOS IMPORTANTES DENTRO DE LA PERCEPCIÓN

Equilibrio• Forma• Espacio• Luz• Color• Tensión• Peso• Dirección•
Simplicidad• Dibujo•
PERCEPCIÓN DE LA FORMA
Es la apreciación de la realidad por medio de los datos recibidos por los
sentidos. La percepción cuenta con características como son:- Brillantez-
Color- Tamaño- Forma
65
LA FIJACIÓN DE IMÁGENES Y LOS EFECTOS

La fijación de imágenes
La imagen está en constante movimiento en el ojo y a los ambientes, cuando
se detienen los movimientos, desaparece la imagen visual. Este fenómeno
proporciona información de la forma.
Los efectos También conocidos como efectos posteriores entre estos efectos
se encuentran el color y el movimiento. Ejemplo luz, sol.
Autor: Diego
Link: https://diegonoboam.wordpress.com/2012/09/26/factores-que-influyen-
en-el-diseno-grafico/
E) VENTAJAS Y DESVENTAJAS
VENTAJAS:
Libertad en creatividad
Como artista eres libre de crear el diseño a tu gusto, siempre y cuando
manteniéndose dentro de la petición del cliente. El trabajo puede convertirse
en un juego entretenido. Combinar colores, formas, elementos, fotografías y
tipografías puede llegar a ser el mejor pasatiempo para un artista gráfico.
Le pones precio al trabajo
El diseño grafico es arte, y se cobra como tal. Si el artista gráfico trabaja por
su cuenta (freelance), puedes ganar cantidades grandes de dinero, pues no
solo te pedirán una cosa, si no varios trabajos regularmente.
Diversidad y amplio conocimiento
El artista grafico, en la mayoría de los casos trabaja con varios clientes y

cada trabajo representa una oportunidad de conocer más sobre los
diferentes mercados. Por ejemplo el cliente puede pedir un trabajo para:
anunciar una tienda de ropa, películas de cine, fiestas en discotecas,
especiales de supermercado, entre otras cosas. Y aprendes a plasmar tus
ideas para cada uno de los campos.
Disfrutas del tiempo a plenitud
66
A pesar de que tienes que dedicarle mucho tiempo al diseño, te queda

tiempo y espacio para divertirte. Habrán días cargados en los que te puedes
acostar a las dos de la mañana, pero en la mayoría de los casos si se
emplea bien el tiempo, puedes estar fuera de tu computadora en la tarde y
disfrutar de tus noches y fines de semana a plenitud.
La Publicidad no acaba
En mi opinión, esta es la mayor ventaja, siempre tendrás trabajo, pues la

publicidad no acaba y siempre será necesaria para hacer crecer cada
negocio o empresa. Después que tengas un espacio, el equipo necesario y
los contactos, siempre cobraras lo que tu quieras por tus ideas, por tu
imaginación, por tu nivel. Serás tu propio jefe, manejas tu trabajo al 100%.
DESVENTAJAS:
Cuando el cliente impone
El cliente a veces te impone como hacer el diseño, pero es malo dejar el

diseño al criterio de un cliente que no a estudiado o conoce los elementos
del diseño y publicidad, este trabajo no se basa del criterio de la gente o del
sentido común ya que este trabajo requiere de conocimientos en diversas
ramas del arte.
Responsabilidad de errores
Si por alguna razón tu trabajo tiene un error ortográfico la responsabilidad

cae sobre ti, aunque el cliente haya visto el arte antes de ser aprobado o
utilizado. Por eso es tan importante y necesario revisar cada trabajo varias
veces, incluso dárselo a varias personas para que lo observen y lo verifiquen
antes de que sea utilizado.
Mas diseños de lo que ganas
Si trabajas para una empresa tendrás sueldo fijo mensualmente, y casi

siempre un horario fijo de entrada pero jamás de salida. Y en la mayoría de
los casos (no siempre) te toca un jefe que te impone ideas y exige unos
detalles en tu trabajo. Y casi siempre terminarás diseñando más de lo que
ganas, pues bajo sueldo en un mes te pueden pedir muchos diseños, pero
siempre ganarás el mismo dinero.
Experiencia laboral requerida
67
A pesar de que tengas estudios, la mayoría de las empresas se ponen en la

mala posición de que si no tienes experiencia laboral no te aceptan, así les
des tu titulo, también depende de tu edad si te contratan y demás reglas,
limitando a la gente que sabe hacer las cosas pero que por no tener un
papel, o la experiencia no te aceptan.
Tener un título puede ser costoso
Estudiar diseño y prepararte en las mejores escuelas que dan estos

programas suele ser bien costoso. Si deseas llegar a tener títulos de
bachillerato o maestría en este campo terminarás invirtiendo miles de
dólares en los estudios. Sin embargo, esto puede ser de gran ventaja para
conseguir trabajo o demostrar tus habilidades en tu propio negocio
Autor: Veronica
Link: http://loqueguardanmisbolsillos.blogspot.pe/2009/02/ventajas-y-
desventajas-de-ser-artista.html
F) PROGRAMAS PARA ELBORAR UN DISEÑO GRAFICO
Programas para el desarrollo son varios dependiendo lo que quieres lograr.

Para estructurar los elementos de tu diseño. Para hacer logos o portadas.
Corel Draw. Para el diseño de los libros o portadas, Illustrator. Ya depende
de ti si utilizar Indesing o Photoshop también para esto.
Esto es en cuanto a la familia de programas Adobe.
COREL DRAW, es un software informático de edición grafica avanzada, que

incluye diversos tipos de funciones de alteración y transformación de
imágenes y paginas.
El programa CorelDraw es parte del Corel Graphics Suite diseñado por Corel
Corporation, que cuenta con varias versiones desde la mas básica hasta la
mas avanzada y reciente.
Este software se utiliza en ámbitos de artes graficas y comunicación con el

propósito de producir, editar y transformar imágenes a nivel digital. Se trata
de una aplicación de dibujo vectorial, con herramientas de diagramación,
efectos y funciones sobre imágenes y paginas y alternativas de retoque y
edición múltiples.
68
Se utiliza a menudo para generar imágenes y gráficos desde cero, pero

también permite editar fotografías, dibujos y otro tipo de grafismos para
corregir imperfecciones o defectos o incluso para brindar diversos efectos de
cromatismo, brillo, contraste, curva tonal, efectos especiales, transparencias,
mezclas, fundidos y otros.
Autor: Definición ABC
Link: http://www.definicionabc.com/tecnologia/coreldraw.php
ADOBE ILLUSTRATOR (AI) es un editor de gráficos vectoriales en forma de

taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como «mesa
de trabajo» y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para
ilustración (ilustración como rama del arte digital aplicado a la ilustración
técnica o el diseño gráfico, entre otros). Es desarrollado y comercializado
por Adobe Systems y constituye su primer programa oficial de su tipo en ser
lanzado por esta compañía definiendo en cierta manera el lenguaje gráfico
contemporáneo mediante el dibujo vectorial. Adobe Illustrator contiene
opciones creativas, un acceso más sencillo a las herramientas y una gran
versatilidad para producir rápidamente gráficos flexibles cuyos usos se dan
en (maquetación-publicación) impresión, vídeo, publicación en la Web y
dispositivos móviles. Las impresionantes ilustraciones que se crean con este
programa le han dado una fama de talla mundial a esta aplicación de manejo
vectorial entre artistas gráficos digitales de todo el planeta, sin embargo, el
hecho de que hubiese sido lanzado en un principio para ejecutarse solo con
el sistema operativo Macintosh y que su manejo no resultara muy intuitivo
para las personas con muy poco trasfondo en manejo de herramientas tan
avanzadas afectó la aceptación de este programa entre el público general de
algunos países.
Actualmente forma parte de la familia Adobe Creative Cloud y tiene como

función única y primordial la creación de material gráfico-ilustrativo altamente
profesional basándose para ello en la producción de objetos matemáticos
denominados vectores. La extensión de sus archivos es .AI (Adobe
Illustrator). Su distribución viene en diferentes presentaciones, que van
69
desde su forma individual hasta como parte de un paquete siendo estos:

Adobe Creative Suite Design Premium y Versión Standard, Adobe Creative
Suite Web Premium, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y
Adobe Creative Suite Master Collection. creado por la compañía Adobe
Systems en convenio con la compañía NeXT Computer, Inc.. en el año de
1987 y que se trata de una versión más avanzada del lenguaje de
descripción de páginas para impresora Adobe PostScript de Adobe Systems
que permite que lo que se vea en la pantalla sea una previsualización del
resultado tal cual como se va a imprimir.
Autor: Wikipedia
Link: https://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_Illustrator
PHOTOSHOP Adobe Photoshop es el nombre o marca comercial oficial que

recibe uno de los programas más populares de la casa AdobeSystems, junto
con sus programas hermanos Adobe Illustrator y Adobe Flash, y que se trata
esencialmente de una aplicación informática en forma de taller de pintura y
fotografía que trabaja sobre un "lienzo" y que está destinado para la edición,
retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits (o gráficos
rasterizados). Su nombre en español significa literalmente "tienda de Fotos"
pero puede interpretarse como "taller de foto". Su capacidad de retoque y
modificación de fotografías le ha dado el rubro de ser el programa de edición
de imágenes más famoso del mundo.
Actualmente forma parte de la familia Adobe Creative Suite y es desarrollado

y comercializado por Adobe Systems Incorporated inicialmente para
computadores Apple pero posteriormente también para plataformas PC con
sistema operativo Windows.Su distribución viene en diferentes
presentaciones, que van desde su forma individual hasta como parte de un
paquete siendo estos: Adobe Creative Suite Design Premium y Versión
Standard, Adobe Creative Suite Web Premium, Adobe Creative Suite
Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection.
70
Photoshop en sus versiones iniciales trabajaba en un espacio bitmap

formado por una sola capa, donde se podían aplicar toda una serie de
efectos, textos, marcas y tratamientos. En cierto modo tenía mucho parecido
con las tradicionales ampliadoras. En la actualidad lo hace con múltiples
capas.
A medida que ha ido evolucionando el software ha incluido diversas mejoras

fundamentales, como la incorporación de un espacio de trabajo multicapa,
inclusión de elementos vectoriales, gestión avanzada de color (ICM / ICC),
tratamiento extensivo de tipografías, control y retoque de color, efectos
creativos, posibilidad de incorporar plugins de terceras compañías,
exportación para sitios web entre otros.
Photoshop se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar de

facto en retoque fotográfico, pero también se usa extensivamente en multitud
de disciplinas del campo del diseño y fotografía, como diseño web,
composición de imágenesbitmap, estilismo digital, fotocomposición, edición y
grafismos de vídeo y básicamente en cualquier actividad que requiera el
tratamiento de imágenes digitales.
Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por

diseñadores / maquetadores, ahora Photoshop es una herramienta muy
usada también por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan
para realizar el proceso de "positivado y ampliación" digital, no teniendo que
pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material.
Autor: Significado
Link: http://www.significados.com/photoshop/
ADOBE INDESIGN es la aplicación número uno a nivel mundial para diseño

editorial. Con esta aplicación que es casi el estándar de la industria
podemos realizar desde proyectos sencillos como puede ser un flayer a
71
color, blanco y negro, con texto, imágenes etc, hasta creaciones más
complejas tales como revistas, libros convencionales y electrónicos,
periódicos entre otras muchas publicaciones.
Por ejemplo, con Indesign podemos maquetar una revista destinada para
impresión o crear un documento PDF plano o interactivo rico en recursos
multimedia, un EPUB e incluso publicaciones para mostrar en nuestros
dispositivos digitales como tablets o smartphones.
El formateo del texto de Indesign va a ser bastante sencillo gracias a

sus estilos de párrafo y carácter. Por otro lado la incorporación de nuestros
recursos será igualmente sencillo ya que Indesign acepta una gran cantidad
de formatos de archivo inclusive archivos de audio y vídeo.
Al igual que la inclusión de contenidos en la aplicación, la salida de los

mismos será variada, es decir, podemos exportar nuestros contenidos en
formato Flash, Html, EPUB de última generación, EPS, JPG, PNG, etc.
Adobe Indesign nos hará la vida más fácil gracias a su gran cantidad de
funcionalidades con el que podemos afrontar cualquier tipo de proyecto
editorial.
Autor: Emilio Romero
Link: http://revistadigital.inesem.es/diseno-y-artes-graficas/que-es-indesign-
y-para-que-sirve/
G) PASOS PARA DISEÑAR UN PRODUCTO
Diseñar un producto conlleva una importante inversión en tiempo y dinero

para la mayoría de empresas, emprendedores y Pymes. Por eso vamos a
explicarles cuales son los pasos básicos y sencillos en el diseño de un
producto.
72
Paso 1. Evaluación del Problema

Es una buena idea anotar en primer lugar cuál es el problema. No
escribas la solución al problema en esta etapa, incluso si sabes cómo
hacerlo.
Sólo tienes que indicar cuál es el problema y nada más. He visto

complicarse innecesariamente el desarrollo de nuevos productos durante
mucho tiempo, simplemente porque nunca se puso el problema por escrito.
Una declaración correcta del problema ayuda a mantener a todos en la

misma página y a evitar el descontrol del proyecto, efecto que en la gestión
de proyectos es conocido como “síndrome del lavadero”.
Paso 2: Especificaciones de diseño

Este es momento en el que se empieza a formar una solución al problema
anteriormente definido. En este punto, se debe escribir una lista de los
requisitos de todo lo que se te ocurra.
Por el momento no estás esbozando una solución, sólo

estás establecimiento los requisitos necesarios para crear el producto.
Algunos ejemplos de lo que debería estar en la lista incluyen:

 un precio de venta (tener una clara idea de cuanto estaría la gente
dispuesta a pagar por ese producto)
 el tamaño físico del objeto (necesita poder encajar en la mano de
alguien o pasar por una puerta común, o en un garaje )
 ¿qué velocidad necesita?,
 ¿tiene que ser a prueba de agua?,
 ¿qué material sería más apropiado?,
 ¿utiliza baterías o se enchufa en la pared?,
 etc., etc.
73
Esta lista puede seguir y seguir, pero lo importante es que la lista

contenga lo que es importante para ti. Esta lista será de gran utilidad para
ti y tu diseñador en el paso siguiente.
Paso 3: Generación de Ideas

Ahora ya vamos a alguna parte, el problema se ha definido y se han
establecido los requisitos.
En este punto debes comenzar con las sesiones de brainstorming (tormenta

o lluvia de ideas) y esbozar tus ideas. No te preocupes si los dibujos no son
bonitos, sólo estás tratando de ver si los conceptos podrían servir o si
aparece alguna falla obvia.
Es posible que debas encontrar a alguien especializado en diseño de

producto o diseño industrial para ayudarte. Muchas empresas de diseño
no tienen ningún problema en concertar una reunión para discutir y esbozar
algunas ideas antes de que de tener que firmar un contrato o pagar nada.
Necesitas encontrar una o dos buenas ideas antes de pasar al siguiente

paso.
Paso 4: Diseño Conceptual

Una vez que tienes al menos el esbozo de una buena idea para el nuevo
producto querrás tener el diseño elaborado con un poco más de detalle.
El diseñador seguramente estará en condiciones de plantear un diseño 3D

básico en una PC que está lo suficientemente detallado para asegurarte de
que la idea va a funcionar, pero no tan detallado que se necesita algo más
que un par de horas para completar el render.
Este es el último paso, es cuando la idea recibe luz verde o va a parar a la

papelera.
74
Paso 5: Diseño detallado

Ahora que tienes un diseño conceptual sólido, es necesario dedicar tu
tiempo para desarrollar los detalles.
En esta fase, el diseñador creará detalles completos en 3D de todas las

partes, resolverá los problemas de diseño, creará los planos de montaje y de
piezas para cada parte, luego se dedicará a encontrar proveedores para
todos los componentes y creará, de ser necesario, prototipos físicos 3D.
Esta fase se completa cuando todos los problemas se han resuelto y

tenemos un conjunto completo de planos.
Paso 6: Pruebas
Las pruebas son una parte muy importante del diseño del producto y no
deben pasarse por alto. Este paso puede ser tan simple como tener un par
de personas que utilicen a fondo el producto y te den un feedback o tan
complicado como enviarlo a un laboratorio de análisis, para una prueba a
fondo realizada por profesionales.
Cada país, cada mercado y cada industria tiene diferentes estándares de

calidad y pruebas que debe superar el producto, es importante que no te
saltes esta etapa.
También es importante que hagas testear el producto por alguien que no

haya estado involucrado en el proceso de diseño, incluso si es un
amigo/a. Alguien que no ha participado del diseño dará una opinión menos
sesgada y además podrás ver cualquier dificultad que haya para utilizar el
producto.
75
Paso 7: Manufactura
El paso final en el proceso de diseño es la fabricación del producto, en este
paso tú o tu diseñador deben encontrar las instalaciones de fabricación
adecuados para crear el producto.
Tendrás que llegar a un acuerdo con el fabricante en los términos de lo que

ellos entregarán, su calidad, el costo y los plazos de entrega
Autor: Silvia Chauvin
Link: http://www.mujeresdeempresa.com/diseno-de-producto-7-pasos-para-
tener-exito/
H) IMPORTANCIA
El diseño gráfico es realmente importante y necesario para el mundo laboral

por varias razones: la calidad de una buena comunicación y de un buen
diseño, son de una gran importancia dentro del mercado donde actúa la
empresa, ya que este mensaje identifica a la institución y la diferencia de la
competencia. El diseño gráfico trabaja de una manera efectiva en la
comunicación, ya que esta hará que el clientes entienda el mensaje, y
también ayuda y le da beneficios a la empresa, como mayores ventas, y
eleva el concepto de calidad que el público tiene hacia ella. Es importante
también aclarar identificado, y especial. El diseño de grafico es la esencia de
la empresa y no su envoltorio.
76
2.2.- ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
AUTOR: Milagros Elvira Castro Gora.
TITULO: INFLUENCIA DE LA PUBLICIDAD EN EL COMPORTAMIENTO DE

LOS JOVENES Y ADOLESCENTES
RESPUESTA: Al salir a la calle, nos encontramos con carteles, vallas;

cuando vamos en el autobús, escuchamos comerciales con mucha
publicidad, y al llegar a casa, encendemos el televisor y más publicidad.
La publicidad es la difusión y promoción masiva de productos y servicios,

carece de contenido propio, ya que se limita a servir de vehículo. Desarrolla
un importante papel de difusión y persuasión a través de la transmisión de
mensajes que influyen sobre la audiencia, un público receptor, destruyendo o
implantando valores y nuevas formas de comportamiento.
Es por ello que hoy en día no podemos negar la gran influencia de la

publicidad en nuestras vidas, se podría decir y afirmar que la juventud de
ahora es producto, en gran parte, del efecto publicitario al que se ha
expuesto, lo que nos lleva a deducir un contexto a futuro, en el que las
nuevas generaciones llegarán a ser influenciadas en un cien por ciento por
la publicidad.
AUTOR: José Miguel Rivera.
TITULO: La publicidad en nuestra vida.
RESPUESTA: La publicidad es una cierta forma, una parte inevitable de

nuestra vida diaria. No importa donde estemos, la publicidad está con
nosotros educándonos, induciéndonos a comprar nuevos productos y
servicios, incitándonos a abandonar malos hábitos, como el consumo de
drogas o animándonos a apoyar alguna causa noble o algún candidato
77
político. Es obvio que la publicidad no siempre ha ocupado el lugar que

ocupa en la actualidad como un elemento principal de los negocios
modernos.
AUTOR: Erick Galván Mejía.
TITULO: Las primeras formas de la publicidad y como se van asociando.
RESPUESTA: Las primeras formas de publicidad van asociadas al

desarrollo del comercio y de los intercambios mercantiles. Se llamaba la
atención de los posibles compradores y se ensayaban formulas persuasivas
para hacer convincentes los artículos en oferta. Se grababan símbolos y
mensajes sobre hojas de olivo, cortezas de árbol y lienzos de algodón.
Los mercaderes babilónicos se valían de hombres heraldos, de voz potente

y clara pronunciación, para anunciar sus productos. Igualmente, en la ciudad
de Lidia aparecieron las primeras tiendas fijas con voceadores que instaban
a los transeúntes a entrar y comprar en ellas, mediante frases halagadoras y
sugestivas.
El oficio publicitario del pregonero se ejercitó y perfecciono en Grecia, en

donde también surgen los concursos comerciales, las primeras lonjas, y la
comercialización de bienes raíces.
78
2.3.- ELABORACIÓN DE LA HIPOTESIS

La pérdida de valores es lo que ha permitido que exista menos conciencia en
el individuo, y se genere un mayor interés por la obtención de situaciones
materiales,(repercutiendo más en los jóvenes donde los medios publicitarios
influyen sobre estos). Hasta ahora, el cine no había sido pensado como un
medio de comunicación significativo para la publicidad. Sin embargo, una
investigación de mercado producida para Film Suez por Cismas evidencia su
potencial para posicionar, vender y promocionar una marca. La publicidad es
muy influyente en la sociedad por ello se debe tener más conciencia a la
hora de hacer una publicidad por ello debemos saber cómo realizar una
buena publicidad.
2.4 IDENTIFICACIÓN DE LAS VARIABLES
DEPENDIENTE: Efecto
 La abundante publicidad que existe en el mundo gracias al apoyo de
las empresas para vender sus productos o servicios.
 Mayor venta en las empresas, gracias a los diseños innovadores que

se hacen mejorando cada vez su calidad.
 En algunos casos hacen un mal rendimiento, ya que usan el diseño
para fines que no contribuyen en una buena venta
INDEPENDIENTE: Causal
 Tratando de solucionar el problema identificando que fue causado por
una falla técnica del programa el cual lo utilizamos para diseñar el
producto
 En solución tuvimos que copiar el diseño en otro programa para
solucionar el problema
 Gracias a eso el problema se resolvió satisfactoriamente en menos
tiempo
79
ÍA
OG
OL
O D
ET
I . M
II
3.1. TIPO DE ESTUDIO
3.1.1.- DESCRIPTIVO
80
 Es descriptivo debido a que implica la descripción de lo

investigado comprobando el valor de la hipótesis.
3.1.2.- EXPLICATIVO
 Debido a que se quiere demostrar el grado de incremento de

nuestra hipótesis, si se explica detalladamente cada
procedimiento seguido y su relación causa – efecto.
3.2. DISEÑO DE ESTUDIO

3.2.1.- DOCUMENTAL – EMPLEO
 Documental ya que se a basado en información de diferentes

fuentes que nos ayudaran a profundizar la investigación.
3.3. PUBLICACION Y MUESTRA

3.3.1.- UNIVERSO: Población de la ciudad de Lima.
3.3.2.- 50 personas del distrito de Lima escogidas al azar.
3.4. METODO DE INVESTIGACION

3.4.1.- CUALITATIVO: Es aquello que permite examinar los datos de
maneta científica.
3.4.2.- CUANTITATIVA: Busca explicar las razones de los diferentes
aspectos de tal comportamiento en pocas palabras investiga por qué
y el cómo de esa decisión.
3.5 DISEÑO Y TECNICA DE RECOLECCION DE LA INFORMACION
Los datos obtenidos para nuestro trabajo de indagación ha sido tomado
de las diferentes direcciones web o link como también de libros y revistas,
pero estos documentos son serios y que se renuevan constantemente,
también se ha hecho un control de calidad de la información con la finalidad
que nuestro proyecto de investigación sea cualitativo y cuantitativo.
81
O S S
T V O
EC T I
P RA
A S T
. IS
IV IN
D M
A
4.1. RECURSOS HUMANOS
82
Nº INTEGRANTES CARGO
01 Diana Huapaya Valentin Jefe de equipo
02 Christopher Hernandez Integrante
03 Lizbeth Quispe Duran Integrante
04 Bryan Asto Estrada Integrante
05 Medaly Agustin Integrante
4.2 PRESUPUESTO
Nº DE GASTOS PRECIO
1 Impresiones 45.00
2 Copias 15.00
3 Papelotes 8.00
4 Plumones 10.00
5 Papel bond 3.00
6 Movilidad 25.00
7 Alimentacion 20.00
8 Hojas decorativas 10.00
9 Goma 6.00
10 Cinta de colores 2.00
11 Alquiler de cabina 10.00
12 Molde de letra 2.00
TOTAL 156.00
4.3 CRONOGRAMA
83
ACTIVIDADES CRONOGRAMA RESPONSABLES

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Titulo Diana Huapaya

X
Formulación de X Lizbeth Quispe
problemas
Objetivos X Lizbeth Quispe
Justificación X Medaly Morales
Limitaciones X Medaly Morales
Fundamentos teóricos X X X X Diana Huapaya
Antecedentes del X X Diana Huapaya

problema
Elaboración de la X X Christopher
hipótesis Hernandez
Identificación de X Christopher
variables Hernandez
Diseño de técnica R.I. X X Diana Huapaya
Población y muestra X Diana Huapaya
Técnicas de análisis X X Diana Huapaya
Ruta de trabajo de X X Bryan Asto Estrada

campo
Informe de trabajo de X X Bryan Asto Estrada
campo
Recursos humanos X Diana Huapaya
Presupuesto X Equipo
Cronograma X Equipo
84
E S
ON
SI
L U
N C
C O
V.
1. Este proyecto es un buen material o una buena fuente

que no solo ayudará a un diseñador gráfico sino también
a una empresa, acá podrán encontrar los pasos que
deben tener en cuenta para la elaboración de un
85
producto grafico, esto servirá de mucha ayuda a dicha

empresa a poner los productos en ventas, esto permitirá
a que la empresa tenga mucha más audiencia. Por eso
recomiendo, a todas las personas a leer nuestro
proyecto porque tiene muchas pautas sobre el diseño
gráfico.
2. El diseñador gráfico en la actualidad es el medio más

útil porque se puede comunicar con la sociedad por
medio de los diseños. El diseño gráfico desempeña un
alto e importante rol dentro de nuestra sociedad, aunque
muchas veces no nos percatamos de ello pero este arte
se encuentra establecido dentro de nuestra cultura.
3. El proyecto de investigación apoya en el uso de la

publicidad en forma influyente en la humanidad personal
y laboral ayudando a mejorar la calidad de vida del ser
humano.
4. El proyecto que realizamos ha contribuido de manera muy importante

ya que nos sirve de estrategia para ser grandes emprendedores en el
futuro y así poder ayudar al Perú ya que vemos cada día más
empresas, esas empresas necesitan de una buena publicidad para
poder vender su producto o servicio y poder crecer; aparte de ayudar
a la empresa con la publicidad en carteles o anuncios, también
nuestro proyecto nos enseña a como poder crear un producto grafico.
Muchas gracias por haber leído nuestro proyecto y espero que hayas
aprendido mucho.
86
BIBLIOGRAFIA
 Autor: Erick Galván Mejía y José Miguel Rivera

 Título: Dos publicistas peruanos conquistan Holanda
 Link: http://www.larepublica.pe/24-11-2008/dos-publicistas-peruanos-
conquistan-holanda
 Autor: John Laing

 Título: Diseño más allá del diseño
 Link: http://blog.duopixel.com/articulos/entrevista_john_laing.html
 Autor: Revista Icon

 Título: Una Buena influencia en diseño
 Link: http://blogvecindad.com/blogs-una-buena-influencia-en-diseno/
 Autor: Daniel Gil

 Título: El diseño gráfico, entre el arte y la publicidad
 Link: http://valordecambio.com/2014/04/04/el-diseno-grafico-entre-el-
arte-y-la-publicidad-daniel-gil-negritasycursivas/
 Autor: Cecilia Cafèrri

 Título: Diseño grafico y su rol en el Peru
 Link:http://comunicaciongrafica-pucp.blogspot.pe/2014/04/el-diseno-
grafico-y-su-rol-social-en-el.html
 Autor: Ángela Elizabeth Samaniego Orozco

 Título: El diseño grafico en estrategica empresarial
 Link:http://www.inedito.com/diseno-grafico-en-la-estrategia-
empresarial.html
 Autor: Econ. Yenny Cristina Cheng Hung

 Título : INFLUENCIA DE LA PUBLICIDAD SUBLIMINAL EN LA
CONDUCTA DEL CONSUMIDOR FRENTE A SU ACCIÓN DE
COMPRA
 Link:http://produccionuc.bc.uc.edu.ve/documentos/trabajos/60002710
.pdf
 Título: Diseño grafico
87
 Link:http://www.3djuegos.com/foros/tema/15807891/0/diseno-grafico-
conceptos-tecnicas-tutoriales/
 Autor: Alejandro Valero

 Título: Tipos de diseño
 Link: http://es.slideshare.net/roziiopiinzon/tipos-de-diseo-13236716
 Autor: Milagros Elvira Castro Gora

 Título: INFLUENCIA DE LA PUBLICIDAD EN EL
COMPORTAMIENTO DE LOS JÓVENES Y A DOLESCENTES
 Link: http://militak.wordpress.com/influencia-de-la-publicidad-en-el-
comportamiento-de-los-jovenes-y-a-dolescentes-2/
88
ÍNDICE:
 CARÁTULA…………………………………………………………………………………………Páá g.01
 DEDICATORIA……………………………………………..……………………………….……Páá g.02
 INTRODUCCIÓN………………………................................................................................Páá g.03
 TEMA: PLATEAMIENTO DEL
PROBLEMA………………………………………………………………………..………………Páá g.04
 Formulácion del problemá…………………………………………………..……Páá g.05
 Objetivos….…………………………………………………………………………..….Páá g.06
 Justificácion……………………….………………………………………………….…Páá g.07
 Limitáciones…………………………………………………………………………....Pág.
08
 MARCO REFERENCIAL…………………..…...............................................................…..Páá g.09
 MARCO TEORICO……………………………………………………………..…..Pág. 10
 Concepto……………………………………………………………………………….... Pág.
10
 Importánciá………………………………………………………………………….…..Pág.
30
 Tipos………………………………………………………………………………………. Pág.
35
 Fáctores de influenciá en el disenñ o gráfico………………………………... Pág.
44
 Ventájás y desventájás……………………………………………………………... Pág.
49
 Prográmás párá eláborár un disenñ o gráfico………………………………. Pág.
51
 Pásos párá disenñ ár un producto……………………………………………….. Pág.
55
 ANTECEDENTES DEL PROBLEMA…………………………………………………….…Páá g. 58

 Eláborácion de lá hipotesis………………………………………………………..Pág.
60
 identificácion de váriábles………………………………………………………...Pág.
61
 METODOLOGIA..……………….………………………………………………………………...Páá g.62
 Tipos de estudios……………………………………………………………….… Pág. 63
 ASPECTOS ADMINISTRATIVOS…………………………………………………………..Pág. 64
 CONCLUSIONES……..……………………………………………………………………………Pág. 67
 BIBLIOGRAFIA………………………………………………………………………..…………..Páá g.69
 ANEXOS…………………………………………………………………………………….……..…..Páá g.71
89
OS
E X
A N
90
GUIA DE TRABAJO DE CAMPO
Siendo las 11:50 horas del día 17 de Octubre del 2016, presente los
aprendices Diana Huapaya.V., Lizbeth Quispe D., Christopher Hernandez
Ch., Medaly Morales A. y Bryan Asto E.; integrantes del grupo del Pt65 de
estudios generales de SENATI con la finalidad de acordar la fecha y lugar
para realizar el trabajo de grupo ( encuesta ).
Diana Huapaya Christopher Hernandez Lizbeth Quispe
Bryan Asto Medaly Morales
Por una normalidad, se determine que el lugar de encuentro para realizar la

encuesta sería la intercesión de las Av. Habich y Túpac Amaru a horas 8:30
am el día 30 de Octubre del presente año, para luego dirigirse al trabajo en
Megaplaza.
Se da por concluida la presente a horas 14:30 del mismo día.
91
INFORME DE TRABAJO DE CAMPO
Siendo las 11:50 horas, día 19 de Mayo del 2014.

Se da cuenta sobre el trabajo de campo, encuesta realizada el día domingo
30 de Octubre del presente año.
Primero: Que el 30 del mes de Octubre todos los integrantes del grupo se
encontraran presentes según acuerdo de la guía de trabajo de campo con
una tolerancia de 15 minutos.
Segunda: A horas 9:00, nos dirigimos a megaplaza de la panamericana norte

donde efectivizaremos el trabajo con un acuerdo preciso: 2 integrantes,
Lizbeth Quispe y Christopher Hernandez realizaran la encuesta en el exterior
y los restantes que son Medaly Morales, Diana Huapaya y Bryan Asto
continuaran en el interior del Megaplaza.
Tercero: Se culminó el trabajo de campo o encuesta a las horas 15:00 que

fue la conclusión. Luego optamos por retirarnos a nuestro domicilio.
TECNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCION DE DATOS
92
93
EL COLOR
94
El color ha existido desde el origen del

universo, pero no siempre se ha
pensado y opinado lo mismo sobre él,
sobre su origen o sobre su
composición.
Isaac Newton, la luz es color
Johann Goethe, reacción humana a los

colores
LOS COLORES
95
COLORES PRIMARIOS
Según la disciplina que los utilice los

colores primarios son: El cyan, el
Magenta y el Amarillo o el Rojo, Verde y
Azul.
COLORES SECUNDARIOS
Son los derivados de la mezcla de dos

colores primarios. Son el Violeta, el
Verde y el Naranja.
COLORES CALIDOS
Los colores cálidos son utilizados en

diseño gráfico para reflejar entusiasmo,
pasión, alegría.
COLORES FRIOS
En diseño, los colores fríos suelen

usarse para dar sensación de
tranquilidad, calma, seriedad y
profesionalidad
96
PSICOLOGIA DEL COLOR
El significado de cada color varía de

una cultura a otra y de una
circunstancia a otra.
COLOR BLANCO
La del blanco es siempre positiva y

afirmativa.
COLOR NEGRO
El color negro es la ausencia total de

luz. Cuando un cuerpo absorbe todos
los colores del espectro y no refleja
ninguno se produce el negro.
COLOR GRIS
Simboliza la neutralidad, la indecisión y

la ausencia de energía. Muchas veces,
también expresa tristeza, duda y
melancolía.
97
Modos de color: RGB, CMYK y sRGB
Los espacios de color más extendidos

en la actualidad son los modos RGB,
CMYK y sRGB.
Signo Simbólico
La forma y el trazo
98
DISEÑO DE PERSUACION
DISEÑO EDITORIAL
99
DISEÑO DE IDENTIDAD
100
DISEÑO DE MULTIMEDIA
DISEÑÑ O DE SEÑÑ ALETICA
101
DISEÑO DE SEÑALETICA
PROGRAMAS DE DISEÑO GRAFICO
102

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TEMA: DISEÑO GRAFICO: CARACTERISTICAS, CLASES E IMPORTANCIA DEL DISEÑO

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CONDICIONES.- El diseño se está globalizando y las influencias son

1) Dar a conocer la importancia del diseño gráfico. La relevancia del diseño

2) Expandir la idea de la influencia que tiene el diseño gráfico. El diseño

especialmente- en el empresarial, publicitario o institucional, que es donde

 Otro factor muy importante para realizar la tesis es el apoyo de los

 Recopilación de datos por medio de diferentes fuentes, con los

 De los resultados de la investigación se realizara una tesis con

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