You are on page 1of 4

Natalia Arispe, Fiorella Navatta 3AE2 IAVA

La formación artística como medio de expresión en la Educación Inicial.

“La Expresión Artística es importante para el niño, lo es para


su proceso mental, su desarrollo perceptivo y afectivo, su
progresiva toma de conciencia personal y social y por
supuesto para su desarrollo creador”.
Lowenfeld y Lambert
Para el niño la expresión artística es más que un
pasatiempo, es una comunicación significativa consigo
mismo, es la selección de las cosas
y materiales con las que se identifica de su medio y la
organización de todas ellas en un todo nuevo y con sentido.
Lowenfeld y Lambert

Si buscamos la definición de la palabra "arte" en el diccionario, nos dice que es la "Manifestación de la


actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real
o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros". Este concepto es muy amplio y nos abre
muchas posibilidades, ya que casi todo lo que hacemos puede ser clasificado como arte.

De ahí la importancia del arte en nuestras vidas y por ende, en la de los niños.
El arte es aquello que les permite expresarse, cuanto más pequeños son, más libres son de
expresarse sin ningún tipo de condicionamiento, prejuicio ni influencia del mundo cotidiano.
La incorporación de la formación artística en los niños debe hacerse como toda iniciación, a una edad
temprana en la que les resulta más fácil asimilar conocimientos iniciales que constituirán la base de la
cultura que podrán aumentar y consolidar a lo largo de su vida. Esto genera una mayor apertura al
conocimiento en general en etapas posteriores de su desarrollo.

El niño se expresa a través del arte que le permite establecer nexos entre lo afectivo y lo cognitivo. Esta
actividad permite al niño desbloquear situaciones conflictivas, colmar ansiedades y temores
favoreciendo su crecimiento personal y su relación con los otros.

A través del proceso de explorar e investigar diferentes materiales y técnicas encontrara soluciones
propias, las que incidirán a nivel del pensamiento favoreciendo su independencia.

Objetivos:

Como objetivo plantearemos conocer la importancia de este proceso y como se integra en la educación
inicial de Montevideo.

También saber sobre la capacitación que reciben quienes van a introducir a los alumnos en este nuevo
territorio y como llevan a cabo esta tarea. Parte importante de este planteo es investigar si esta manera
de enseñar esta previamente estudiada, planeada y si su inclusión es formal o a criterio del docente.

Es conocido que la formación artística en la educación inicial forma parte sustancial de ella como
herramienta de las habilidades motrices del niño, este panorama cambia cuando este niño ingresa en la
educación primaria, en la que la plástica y la expresión quedan relegadas a un segundo plano.
Hipótesis:

A simple vista se pude decir que la integración de la formación artística en la educación aun no esta
totalmente diagramada y estudiada. Esto a veces hace que los alumnos de la educación pública de una
misma ciudad, por ejemplo, reciban enfoques distintos de su educación por no haber un planeamiento
de contenido que integre la formación artística como parte importante. Entonces queda a elección de
cada docente como afrontar estos temas.

Trataremos de plantear como, quizás, sea posible integrar el arte como medio de expresión en la
educación.

Observaciones:

Como aporte hablaremos con docentes y­/o maestros que realicen estas actividades con alumnos del
nivel inicial en forma pública o privada. Nos centramos en observar la actividad de un jardín de infantes
en Montevideo, el Jardín 311 de Malvín Alto. No recurrimos a la entrevista directa, sino que preferimos
observar las dinámicas de trabajo y los trabajos de los niños.

Durante la investigacion, recomendado por una profesora de plástica llegamos a un autor que parece
ser referente para los educadores en materia de educacion artística en los niños.

Marco Teórico

Viktor Lowenfeld 1903 -1960 fue un profesor de educación artística en la Universidad Estatal de
Pensilvania que ayudó a definir y desarrollar el campo de la educación artística en los Estados Unidos.
En 1947 publicó Creative and Mental Growth , que se convirtió en el libro más influyente en educación
artística durante la última mitad del siglo XX. Este libro describía las características de las producciones
artísticas de los niños en cada edad. A continuación sus seis etapas del desarrollo creativo:

#1 El garabato - Los comienzos de la autoexpresión (2 a 4 años)

#2 Etapa pre-esquemática - Primeros intentos de representación (4 a 7 años)

#3 Etapa esquemática - La obtención de un concepto de la forma (7 a 9 años)

#4 Los comienzos del realismo – adaptar el dibujo a la realidad (9 a 12 años)

#5 Pseudonaturalismo - Importancia del producto final (12 a 13 años)

#6 La decisión – Perfeccionamiento en una o más actividades (a partir de los 13 ó 14 años)


Víctor Lowenfeld dice que para que haya niños creativos, necesitamos
maestros creativos.
Una pregunta que nos deberíamos hacer es ¿Qué tan dispuestos estan los educadores a explorar el
medio que los rodea? ¿Qué tan dispuestos estan a permanecer en una actitud curiosa, investigadora,
incluyente?
Una maestra de una escuela en un pueblo de pescadores tiene diferentes estímulos a una de la ciudad
o a una del campo. Estos estimulos deben ser aprovechados.

Conclusión

Durante la investigación en el centro de educación inicial concluímos que en estos centros los
maestros enfocan su atención primero en el desarrollo de las capacidades motrices del niño, luego en
que el niño logre adaptarse a la vida en sociedad enseñando el respeto al otro y la validez de las
maneras de pensar de los que le rodean. El arte es en parte una herramienta que permite al docente
observar como se relaciona el niño con su entorno. Aparte de ser un medio de expresión para el niño es
también práctica para el desarrollo de la escritura.

Los materiales empleados son variados, dandole al niño la posibilidad de explorar las posibiidades que
el material le brinda. Algunos como el modelaje en plastilina, pintura a dedo y con pincel en distintas
superficies de colores y texturas variadas.

Los maestros trabajan en distintas instancias, de expresión libre y consignas especificas como
representar un momento vivido con la clase o un momento de las vacaciones del niño por ejemplo. LAs
instancias de expresión libre son mas frecuentes en el primer año. En los años siguientes se trata de ir
adaptando al niño progresivamente a la dinámica de la escuela primaria en la que seran cada vez
menos frecuentes las instancias de expresión artística.

Una práctica común son los ejercicios de recorto y pego como manera de enseñar cual es el orden de
las letras de una palabra o que la cabeza va sobre el torso.
La educación inicial en
Uruguay va de los 3 a los 5 años, cuando el niño
todavía está en la etapa del garabato. En nuestra
opinión ciertas dinámicas de trabajo llevan al niño a
adquirir prematuramente algunos conceptos que aún no
está preparado para recibir porque no ha hecho un
descubrimiento propio y este nuevo conocimiento se le
presenta impuesto por la figura del maestro. Depende
mucho del carácter del niño como adopta este nuevo
conocimiento, pero en algunos casos el niño toma
como única verdad la palabra y los juicios de valor que
hace el maestro, aunque no lo demuestre abiertamente
el niño capta mucho mejor las actitudes que las
palabras. En algunos casos esto resulta en que el niño
a veces se podría llegar a sentir menos que los demás
o el opuesto, sentirse con derecho sobre todos los
demás porque el educador se siente a gusto con lo que
hace.

En conclusión la educación artística en las primeras etapas del niño está bien encaminada, aunque
esta muy influida por el carácter del educador. De este depende la acttud del niño ante la enseñanza en
etapas posteriores de su vida.

You might also like