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“Basta de imitar estilos viejos; basta de tipos clásicos que sólo sirven para
calcar y copiar indefinidamente los edificios”.
De stjil es la renovación neoplasticista, se buscaba la sustitución de lo
individual por lo universal, abogando de este modo por un progreso radical en
las artes. Era un arte que era comprensible a partir de sí mismo, no por lo que
representaba. Buscaba un mundo ideal en el que el arte debía ser un
catalizador para llegar a una armonía ideal, de ahí que maneje todas las ramas
del arte y el diseño.
De stjil
Pero el arte de “de stjil” por innovador no perdía las influencias implícitas en
todas las obras de arte, para ellos fue fundamental el funcionalismo de Frank
Lloyd Wright.
Pero para los miembros de “de stjil” materiales como el ladrillo, la paja, la
madera y otros productos naturales no debían usarse, frente a ello debían
usarse materiales artificiales y prefabricados.
En el manifiesto publicado en el segundo punto referente sobre todo a la
arquitectura se pueden adivinar los rasgos que caracterizarán también al
mobiliario, dado que existía una gran unidad entre la multiplicidad de disciplinas
que manejaba “de stjil”
Así se llega al segundo manifiesto creado por Theo Van Doesburg por una
arquitectura plástica y anticúbica:
Se produce otra escisión en el grupo “de stjil” debido a una disputa entre
Mondrian y Van Doesburg debido al uso del primero de la diagonal en alguno
de sus cuadros. En ésta tercera etapa que fue de 1925 a 1931 “de stjil” pasó a
tener influencias del constructivismo con ideas de la Bauhaus creando un
lenguaje formal rico en variaciones y ante todo un estilo homogéneo.
Gerrit Thomas Rietveld
La figura de Rietveld, creador entre otras cosas de la mítica casa Rietveld-
Schröder de Utrecht, marcó el devenir de la modernidad en varios campos.
Como diseñador de muebles tenía su propio taller en su ciudad natal Utrecht
desde 1917, fue Rietveld un autor independiente, rebelde y con un estilo muy
marcado por una ética personal muy firme. En 1918 crearía una obra culmen
del mobiliario moderno, un sillón que en su versión posterior en colores rojo,
amarillo, azul y negro pasaría a ser conocido como la “silla roja y azul”. Éste
mueble era la demostración práctica de la rebeldía del autor frente a los
métodos tradicionales de construcción de muebles. Éste mueble fue sin
embargo el resultado de un profundo estudio sobre la idea de silla.
Casa Schröder
Éste estudio profundo sobre el mobiliario hizo que entre otras cosas se
analizara la relación entre los materiales y su forma con respecto al espacio.
Rietveld creó un modelo de juntas entre travesaños diferente al tradicional, él
mismo lo explicará en la revista “de stjil” acerca de una trona para niños. Éstas
se realizaron mediante juntas de madera con pasadores, lo que permitía la
superposición de los listones y los travesaños en lugar de ensamblarlos. Estas
uniones también se usaron en la silla roja y azul, cuya versión de 1918, todavía
sin pintar apareció en la revista en 1918, él mismo dice que la estructura de la
silla permite que se mantenga libre y limpia dentro del espacio circundante.
Para él su principal objetivo era construir muebles que no obstruyeran el
espacio ni interrumpiese su continuidad.
La obra mas pura de la influencia de “de stjil” es la casa Schröder, que ofrece
una síntesis entre la arquitectura y el mobiliario, aplicando a ambos la paleta de
colores típica de “de stjil” y el estudio de los espacios. La casa es el resultado
de la unión de pintura, arquitectura y diseño gráfico, algo muy habitual ya en el
siglo XIX. Ésta idea es una idea moral, ya que representa una colaboración
entre artistas de los diversos campos, aunque esto o fue así en la casa
Schröder, ya que el propio Rietveld se encargó tanto de la arquitectura, como
de los muebles, el color y los acabados. La diferencia entre Rietveld y los otros
miembros de de stjil se refiere a la relación expansiva de los diseños de
Rietveld en relación con el entorno. Van Doesburg, miembro fundador de “de
stjil” dijo acerca de la arquitectura:
También dice:
Los colores usados son de carácter primario y atienden así a las exigencias de
“de stjil”. Los listones están pintados en negro, las testas están pintadas en
amarillo, el asiento en azul y el respaldo en rojo. En realidad el uso del color y
de las líneas y los planos están muy estudiados para crear ciertas sensaciones,
es innegable la relación con los cuadros de Piet Mondrian.