I Pag.

E
NDICE
03
DITORIAL
04
Sejam todos bem vindos, amantes da músi-
04 ca pesada! É com enorme orgulho e prazer que apre-
sentamos a primeira edição da Hell Divine Magazine.
Uma idealização de profissionais do ramo e músicos
do nosso underground, todos unidos pelo mesmo
05 motivo: a paixão pelo Heavy Metal! Infelizmente, nós
aqui do Brasil temos pouquíssimas publicações ofici-
ais nas bancas e quase nada no meio digital. Foi com
esse intuito que criamos essa revista totalmente gra-
28 tuita e disponível para download bimestralmente. A
idéia é tentar inovar um pouco e estremecer as bases
da nossa cena, que mesmo tendo crescido bastante
42 nos últimos anos, ainda é tímida e carece de mais
atenção e apoio. Tentamos trazer grandes bandas in-
ternacionais, bandas de expressão do metal nacional
e buscamos sempre trazer novidades também. Algu-
44 mas seções criadas por nós visam entreter o leitor
e promover uma interação maior entre os bangers.
Estamos sempre à procura de novas parcerias e co-
laboradores, fazendo com que esta revista se torne,
46 em um curto espaço de tempo, uma referência no
ramo. Fizemos essa revista na raça para que você,
leitor, possa curtir assim como curtimos fazê-la. Até a
próxima! Go to Hell!
47

Pedro Humangous.

48

E
49

50 QUIPE
Editor Chefe: Pedro Humangous
Redatores: Pedro Humangous e Augusto Hunter
Designer Gráfico: Ricardo Thomaz
Revisão: Fernanda Cunha Salim
Colaboradores: Ricardo Thomaz, Maurício Bastos, Yuri Azaghal, Ítalo Guardieiro,
Matheus Myu, Ramon Butcher, Marcelo Val.

Envio de Material:
Rua Alecrim, Lote 4, Ap. 1301 - Ed. Mirante das Águas
Águas Claras - Brasília/DF - CEP: 71909-360
03
 Cradle Of Filth - Darkly, Da
rkly,
Venus Aversa
The Ocean - Ant
hropocentric

D own
- Six Feet
Metallica
rt II
Under Pa

Sodom
- In W
Dead Again ar And
Suicidal Angels - Pieces

A equipe da Hell Divine seleciona os

5 melhores álbuns que estão ouvindo
ultimamente.

Pedro Humangous Italo Guardieiro Augusto Hunter

• Decrepit Birth - Polarity
• Angra - Aqua
• Impending Doom - There Will Be
Violence
• Soilwork - The Panic Broadcast
• The Ocean - Heliocentric
Yuri Azaghal
• Burzum - Belus
• Alestorm - Black Sails At Midnight
• Carnophage - Deformed Future/Genetic
Nightmare
• Dreamaker - Enclosed
• Hades Almighty - Millenium Nocturne
• Hour of Penance - Paradogma
• Behemoth - Evangelion
• Despised Icon - Day of Mourning
• Heaven and Hell - The Devil You Know
• Textures - Silhouettes
Ricardo Thomaz
• Demonica - Demonstrous
• Exodus - Exhibit B: The Human Condition
• Hatesphere - To The Nines
• Korzus - Discipline of Hate
• Frontside - Zniszczy Wszystko
• System Divide - The Conscious Sedation
• Aeternam - Disciple Of The Unseen
• The Ocean - Heliocentric
• Malevolent Creation - Invidious Dominion
• Terror - Keepers Of The Faith
Marcelo Val
• Kiss - Sonic Boom
• Scorpions - Sting In The Tail
• Heathen - The Evolution Of Chaos A banda americana Cephalic Carnage acaba de lançar,
• Sahg - III
através da Relapse Records, o álbum Misled By Certainty.
• Overkill - Ironbound
Uma variedade de estilos intriga o ouvinte e aumenta cada
vez mais a base de fãs dessa incrível banda. Conversamos
com Nick Schendzielos, baixista da banda, que bateu um
papo descontraído com a Hell Divine! Confiram!

04 05

HELL
DIVINE: O nome da
banda é bastante interessante.
Como vocês chegaram até ele?
Vocês acham que o som praticado
completa esse nome?
Nick: Isso veio do Len (Lenzig
Leal, vocalista) em uma noite em
que ele literalmente fritou o cére-
bro de tanto fumar (risos). Nessa
noite ele teve um sonho: quando
olhava para baixo, sua uretra disse
“Cephalic Carnage” (algo como
Carnificina Cefálica) se referindo à
parte de seu córtex pré-frontal que
provavelmente perdeu após fumar
tanto (risos)! Creio que a sonori-
dade da banda completa, sim, o
nome, com exceção do fato de que
não somos tão arrogantes em dizer
que iremos destruir seu cérebro
(mais risos)!
HELL DIVINE: O Cephalic Carnage
vem desenvolvendo seu som
através dos anos. Quais são as
principais diferenças entre o novo
álbum e os anteriores?
06
Nick:
Os álbuns anteriores
tiveram que ser escritos primeiro.
Inicialmente gostaríamos de lançar
os novos álbuns primeiro e depois
lançarmos os mais velhos, mas o
tempo não nos deixou. Tem alguma
coisa a ver com o tempo cronológi-
co ou algo assim. No começo de
uma banda, você ainda está desco-
brindo e definindo o som pelo qual
as pessoas reconhecerão você
ou sua banda. Através do tempo,
experimentamos outros estilos,
outras estruturas, riffs, equipa-
mentos, efeitos, conceitos líricos,
cuecas, shampoos, etc. Existe uma
linha tênue entre manter o som que
você praticava anteriormente e o
que faz atualmente. Se mudar com-
pletamente seu estilo, não estará
sendo verdadeiro consigo mesmo.
Por outro lado, se não evoluir ou
não tentar ser relevante, será ape-
nas mais do mesmo, ou uma nova
versão de si mesmo. Tentamos
ficar no meio desses dois, sendo
criativos sempre, porém, man-
tendo as raízes. De alguma forma,
ainda assim conseguimos soar
como Cephalic Carnage.
HELL DIVINE: Misled By
Certainty tem uma das
mais belas capas que já
vi. Quem foi o artista re-
sponsável pela arte final?
Nick: Que fez a capa foi Orion
Landau. Esse cara é incrível!
Ele entende o conceito por
trás das letras e realmente de-
senvolve um trabalho incrível!
HELL DIVINE: A banda faz parte
do cast da Relapse Records
que, além de vocês, trabalha
com diversas outras bandas
interessantes. Como tem sido o
trabalho com eles? Vocês estão
satisfeitos com essa parceria?
Nick: Na Relapse tem bastante
gente legal. Nos damos muito bem
e é muito bom ter alguém cuidando
da banda nas mais diversas situa-
ções.
HELL DIVINE: A faixa “Abraxas
Of Filth” torna-se um clássico na
primeira vez em que você a ouve.
Quais são suas faixas favoritas no
novo álbum?
Nick: Muito obrigado! Essa tam-
bém é uma das minhas favoritas
de tocar. Gosto bastante também
da “Ohrwurm”, “Repangaea”,
e a “Dimensional Modulation
Transmography”. O álbum inteiro é
bem legal, mas essas quatro faixas
representam bem minhas favoritas
do novo material.
HELL DIVINE: A cena Death Metal
e Deathcore nos Estados Unidos
tem crescido bastante nos últimos
anos. Como você explica esse
crescimento de popularidade em
tão pouco tempo?
Nick: Creio que as pessoas estão
buscando por autenticidade em um
universo com tão poucas coisas
genuínas hoje em dia. Death Metal
não é um estilo de fácil assimilação
para a massa. É um gosto que se
adquire aos poucos e por poucos.
É uma resposta à porcaria que ve-
mos na televisão ou que ouvimos
nas rádios.
HELL DIVINE: Gravar um álbum
pode ser muitas vezes divertido
quanto bem entediante. Pode
nos contar como foi o clima du-
rante as gravações de Misled By
Certainty?
Nick: Misled by Certainty foi gra-
vado em um clima ideal. Tínhamos
nosso próprio estúdio, então as
coisas funcionavam com mais
tranquilidade e do jeito que quería-
mos. Todos contribuíram de al-
guma forma com o álbum. Estáva-
mos sempre sacaneando uns aos
outros e nos divertindo enquanto
gravávamos.
HELL DIVINE: Sobre o que falam
as letras nesse álbum e quando
vocês as escrevem? Durante as
turnês ou no conforto de casa?
Nick: O cérebro de Len está sempre
funcionando para o Cephalic. Acho,
inclusive, que ele nunca desliga,
está sempre fazendo algo, criando.
Estamos sempre juntando nossas
idéias e criando coisas novas o
tempo todo, tanto nas turnês quan-
to em casa. Aos poucos as músi-
cas vão tomando forma e natural-
mente o álbum vai se criando. De
alguma forma nossas idéias vão se
encaixando como um quebra-
cabeça.
HELL DIVINE: O Cephalic
Carnage consegue unir diversas
experimentações e estilos, mas
por mais diferente que fique, você
sempre sabe que está escutando
uma música da banda.
Nick: Obrigado cara! Acho que
chegamos a um ponto onde so-
lidificamos nosso processo cria-
tivo. Você ouviu a faixa bônus do
álbum? Está disponível no Itunes e
na versão Japonesa. A música se
chama “The Grindcore Blastbeat
Blues”. Confira!
HELL DIVINE: Já se passaram 18
anos desde que a banda começou.
Vocês se cansam da estrada, das
turnês?
Nick: Acho que a estrada que se
cansa se nós (risos)! Na verdade
estou na banda há apenas cinco
anos, então ainda estou curtindo
bastante. Creio que esse sentimen-
to seja diferente pra cada um. Brian
(Brian Hopp, guitarras) é o mais
novo na banda e adora as turnês.
Steve (Steve Goldberg, guitarras)
não curte viajar durante o inverno,
Len (Lenzig Leal, vocalista) gosta
do ambiente das viagens e John
(John Merryman, baterista) é mais
caseiro.
HELL DIVINE: Infelizmente não te-
mos um lançamento em vídeo da
banda ainda. Como estão os pla-
nos pra gravação de um DVD?
Nick: Quando sair vai ser sensa-
cional, mas no momento não está
nos nossos planos. Fiquem liga-
dos no Youtube, pois colocaremos
bastante material novo em breve
como shows, clipes e cenas do
backstage.
HELL DIVINE: O que podemos
esperar do Cephalic Carnage
para os próximos anos? Qual o
próximo passo, agora que acaba-
ram de lançar um novo álbum?
Nick: Esperamos fazer uma grande
turnê em lugares exóticos como a
América do Sul, México e, quem
sabe, Indonésia, Austrália e Nova
Zelândia. Tocar na China seria insa-
no, assim como em Israel. Teremos
que esperar e ver o que acontece!
HELL DIVINE: A banda fez uma
turnê pela Europa juntamente
com as bandas Psycroptic, Ion
Dissonance além de outras. Como
foram esses shows?
Nick: Foi uma turnê incrível! Os
caras das outras bandas são bem
legais, nos divertimos muito! Di-
vidir um ônibus com cinco bandas
foi insano!
HELL DIVINE: Vocês têm uma
grande base de fãs aqui no Brasil.
Quando vocês vão tocar por aqui
em nosso país?
Nick: Promotores brasileiros: Esta-
mos prontos! Entrem em contato
conosco que iremos na hora!
HELL DIVINE: Muito obrigado pelo
seu tempo e pela ótima entrevista!
Deixe um recado para os leitores
da Hell Divine. Esperamos vê-los
em nossa terra em breve!
Nick: Agradeço a vocês pela entre-
vista. Obrigado a todos que leram
essa entrevista, vocês que nos mo-
tivam a seguir em frente! Espera-
mos poder tocar aí no Brasil logo,
pois sempre ouvimos dizer que
o público é um dos melhores do
mundo! Nos vemos em breve!
Entrevista por Pedro Humangous
07

A HELL DIVINE fez uma entrevista
com Poney, da banda Violator, que
nos contou os detalhes dos shows
pelo mundo, questões sobre a
banda e os seus projetos futuros.
Os caras fizeram recentemente
uma turnê pela Eu-
ropa, além de
terem tocado
no Japão e pe-
las Américas.
Essa fantástica
banda está tra-
zendo realmente
as boas e mais
profundas raízes
do Thrash e hon-
rando o metal na-
cional em terras
além do Atlântico.
Confiram!
HELL DIVINE: O Vio-
lator foi formado no
começo de 2002,
ou antes disso? Até
onde sei, todos os
membros são fanáti-
cos pelo Thrash Old
School. A idéia de
se fazer uma banda
no mesmo esqueleto
metal “old” veio da
própria banda ou por
influências de outras
bandas como Exodus,
Hirax, Tankard, Vio-
lence e por aí vai?
Poney: Tocamos jun-
tos desde 1999, mas a
gente só começou como Violator
mesmo em 2002, você está certo.
Desde o começo a proposta mu-
sical sempre foi a mesma, está lá
no nosso primeiro release de mais
de 8 anos: tocar Thrash Metal cru
baseado na velha escola. Desde en-
tão a gente vem aprendendo a tocar
nossos instrumentos (risos) o que
08
nos possibilita fazer músicas cada
vez mais rápidas! (mais risos) As
influências são essas mesmo que
você citou, Thrash Metal de tudo
quanto é lugar do mundo.
HELL DIVINE: Hoje
em dia temos muitas bandas
modernas como Hatesphere,
Lamb Of God, As I Lay Dying,
Killswitch Engage, Machine Head,
Nevermore e muitas outras. Você
acha que o Violator pode manter-
se na velha escola sem ser influ-
enciado pelas pesadíssimas ban-
das atuais? Você acha que com
nal depois do lançamento do EP respeito mútuo e compartilhamen- diversos motivos. Primeiro, porque
“Violent Mosh” pela Kill Again to de visões de cena e de paixão é uma mostra que toda essa nossa
Records. Vocês esperavam que pelo underground. Não estamos paixão pelo Thrash, esse sentimen-
tanta gente gostasse desse tipo nesse barco pra fazer grana (era to inexplicável que faz você querer
de som até hoje, como bom e melhor tentar alguma coisa menos se jogar por cima dos outros e bater
velho Thrash Old School? barulhenta se fosse pra fazer a cabeça contra a parede, não pos-
Poney: Caramba, claro que não! dinheiro) então queremos trabalhar sui fronteiras, não possui naciona-
(risos) Na verdade, a gente tinha com selos que compartilhem essa lidades. Seja no Japão ou no Ceará,
o passar do tempo essa linha do
certeza que nunca faríamos um paixão que temos pela produção vai haver pessoas que se identifi-
Violator possa acabar tomando
show na vida. Lembro-me que en- underground. São trabalhos de cam e compartilham toda aquela
outra linha musical devido a um
tre a gravação da primeira demo parceria e ajuda mútua, por isso dá raiva e agressividade. Em segundo
processo natural do tempo e ama-
e o primeiro show foram mais de certo. lugar, é muito legal ter todas essas
durecimento dos músicos?
6 meses de ensaios todo final de Também gostaria de dizer que reações por onde passamos porque
Poney: Sinceramente,
semana, sem qualquer previsão acho a cultura de downloads e vemos o show como um espaço
acho que não. Temos
de tocar ao vivo. Mas isso não era distribuição livre de músicas uma que não tem que ter barreiras entre
muito bem definido
um problema, pois só o fato de parada muito legal. Sou um cole- público e banda. Um momento em
o que pretendemos
nos encontrarmos e fazermos ba- cionador fanático de discos de vinil que aquela descarga de adrenalina
com o Violator, ainda
rulho já era diversão suficiente pra e sei que a experiência de escutar deve ser partilhada por todos que
mais depois de tan-
gente. Isso foi muito legal, porque um LP sempre vai ser mais legal estão ali. Thrash é música pra se
tos anos. Queremos
recentemente passamos por mo- que baixar uma mp3, mas ainda fazer ao vivo.
nos manter na velha
mentos bacanas (algumas turnês assim sei que a internet pode ser
escola do Thrash,
internacionais, vários discos), usada como ferramenta para que HELL DIVINE: Sobre as turnês na
mesmo. Isso não
mas todo mundo manteve o pé no produção underground chegue Europa, Japão e Sulamericana,
significa, entretan-
chão. O que importa de verdade é mais facilmente aos mais diversos como foram estabelecidos os
to, que Thrash
a mesma coisa que importava lá no lugares do mundo. Foi assim com contatos para os shows? Fizeram
Metal Old School
comecinho: tocar e estar junto. a gente. amizade com as bandas que to-
seja a única coisa
Voltando à pergunta, a gente não Seria bacana se as pessoas tives- caram com vocês? E o público
que escutamos e
esperava mesmo que tivesse tan- sem consciência que comprar um compareceu em peso?
valorizamos. Muita
ta gente que gostasse de Thrash disco de um selo como a Kill Again Poney: Cada uma teve sua história.
gente acha isso
Metal Velho. A gente sabia que o estilo não se trata apenas da aquisição A primeira visita à Europa e ao
e adora rotular
tinha sido muito grande, mainstream de um produto, mas de fazer parte Japão surgiu de convites de uns
o Violator como
até, mas quando começamos a e permitir a continuidade de toda doidos que toparam pagar as pas-
idiotas cabeças-
curtir som e tocar não conhecíamos uma comunidade de contracultura. sagens e bancar nossa ida a essas
duras. Isso não
ninguém que estivesse falando em Ainda assim, se for pra ver todas terras longínquas. A turnê pela
poderia passar
Thrash. Parecia que até essa palavra as megacorporações que vivem da América do Sul e essa última pela
mais longe da
tinha sido esquecida. Lembro-me de exploração da música ruírem, eu Europa foram feitas com a ajuda
realidade. Todos
andar com uma camisa do Kreator sou totalmente a favor dos down- de agências, a Open the Road (do
escutam muitas
no comecinho da década passada e loads. No fim das contas a gente nosso brother Silvio, do Dominus
coisas diferentes
ficar sempre insistindo que eles não dá um jeito (barateia o processo de Praelli) e Insano Booking, respec-
e a gente tem
eram uma banda de Death Metal. gravação, pensa em novas manei- tivamente. Sempre procuramos
projetos parale-
(risos) ras de distribuição), o underground conhecer e fazer amizade com as
los pra dar
sempre dá um jeito. bandas com que tocamos. Como
vazão a essas
HELL DIVINE: Hoje em dia com a vocês já devem ter percebido só
coisas. Eu toco
pirataria, os famosos downloads HELL DIVINE: Com a violenta gama de ler algumas respostas, esta-
em bandas de
ilegais e a grande dificuldade de shows que a banda tem feito belecer conexões duradouras no
Hardcore, já
das bandas iniciantes em realizar pelo Brasil e pelo exterior, como underground é uma das coisas
tivemos um projeto Grind e
sua primeira gravação, como o tem sido a aceitação do público que mais valorizamos na cena. Foi
o Capaça também é guitarrista de
Violator conseguiu essa união de de modo geral? Os headbangers assim com os caras do Fueled By
uma banda de Death Metal. O lance
sucesso com a Kill Again Records tem ido a caráter aos shows com Fire, da Califórnia, que nos acom-
é que quando se trata de Violator,
sem que esses fatores prejudicas- seus moshes voadores, patches panharam por um mês na Europa e
a proposta é essa mesma: Thrash
sem seus objetivos? de diversas bandas em suas ja- se tornaram grandes amigos nos-
Metal como a gente acha que tem
Poney: Uma palavra: amizade. A quetas jeans desbotadas? sos.
que ser: direto e sem concessões.
parceria que a gente possui com o Poney: Por todo lugar que passa-
Rolldão e a Kill Again Records não é mos geralmente a reação é essa: HELL DIVINE: Sobre o futuro da
HELL DIVINE: A banda conseguiu
baseada em dinheiro ou profissão, thrashers voando pra todos os la- banda, o Violator chegou a rece-
chamar a atenção de bastante
mas sim em uma grande amizade, dos! (risos) Acho isso demais, por ber propostas de outras gravado-
gente na cena do metal nacio-
09
 ras de maior peso ou vocês corre-
ram atrás disso? Já pensaram em
lançar um trabalho em LP (vinil)
e K7 como nos velhos tempos?
Quando teremos um DVD oficial
da banda?
Poney: Já recebemos algumas
propostas de selos grandes, mas
não é exatamente o que estamos
procurando. Acabamos optando
por apenas licenciar um CD pela
Earache, foi uma boa maneira de
divulgar a banda mundialmente,
mas preferimos trabalhar mesmo
com quem está afundado nesse
underground que nem a gente
(risos). Já lançamos LPs, EPs 7”
e K7, adoro todos esses formatos.
Em breve vamos lançar um DVD
com o show do Chile, em 2007, e
temos que ver se juntamos uma
grana pra fazer uma gravação mais
profissional.
HELL DIVINE: Como tem sido a
divulgação do novo trabalho,
“Annihilation Process”? A aceita-
ção do público tem se mantido
desde o lançamento do EP?
Poney: Tem sido muito boa. Além
da temporada de um mês pelo con-
tinente Europeu, fomos ao Peru,
à Colômbia e a diversos estados
brasileiros. E tem muitos shows
marcados pelos próximos meses,
inclusive dois shows no Chile e
uma provável turnê na América
Central, o que eu acharia excelente
se rolasse. A aceitação está bacana
também, muita gente tem gostado
e feito comentários positivos. Acho
que nem todo mundo gostou do
approach mais direto e sério que
fizemos nesse EP, mas é o caminho
que queremos seguir, mais rápido
e mais anti-social.
HELL DIVINE: Brasília tem pou-
cos grandes eventos de metal
na cidade, podemos até contar
nos dedos de uma mão, como
por exemplo: Porão do Rock,
Marreco’s Fest e Rock Cerrado. O
que a banda acha do cenário do
metal de Brasília? Você acha que
a falta de apoio, produtores e or-
ganização influenciam?
10
Poney: Acho legal existirem esses
grandes eventos, eles possuem
uma importância significativa
para a cena da cidade, mas esta-
mos mais focados para os shows
pequenos e sem patrocínios. Gos-
to muito da cena de Brasília, mas
tenho noção que existem várias
cenas por aqui. Estou mais ligado
ao pessoal do Hardcore-Punk, faço
parte do coletivo Caga-Sangue
Thrash e me identifico mais com
esse tipo de produção por aqui.
Acho que não falta apoio, porque a
gente não precisa de apoio. Se tem
uma coisa que ainda temos muito
a aprender é a idéia do faça-você-
mesmo. Não está satisfeito com os
shows da sua cidade? Vá lá e faça o
seu. É assim que deveria funcionar.
Acho que nosso grande problema
é a falta de um espaço para shows
de pequeno porte e bandas locais.
Se tivéssemos um esquema legal,
com boa estrutura e fácil acesso,
poderíamos fazer vários shows
pequenos e pouco a pouco estru-
turando melhor a cena.
HELL DIVINE: Pra fechar nossa
entrevista, agora que o Violator
já tem alguma experiência com
diversos shows nacionais e in-
ternacionais, qual a grande dica
para aqueles bangers que estão
começando agora e que sentem
muita dificuldade em montar sua
banda? Quais são as expectativas
da banda para os próximos anos?
Poney: Nossa, nem me sinto em
posição de dar conselho pra nin-
guém (risos)! A única coisa que
posso dizer é que no underground
não é grana que movimenta as coi-
sas, são as paixões de várias pes-
soas diferentes ao redor do mundo,
então faça as coisas sendo sincero
consigo, produza por paixão e
porque acredita naquilo que faz.
Expurgue aquele sentimento ‘rock
star’ que tanto tentam nos empurrar
e mantenha as coisas simples. Se
você ficar pensando que tudo é
apenas um degrau pra “dar certo”
você está ferrado e não aproveitará
nada. Minhas expectativas são as
mais simples possíveis: continuar
tocando, gravando e viajando por
aí quando der. Se não der, e a gente
se encontrar apenas pra ensaiar e
dar risadas, está legal também.
Entrevista por Ricardo Thomaz
A banda paulista Aclla surgiu re-
centemente, no ano de 2007. Forma-
da pelo vocalista Tato Deluca e por
grandes nomes da música pesada
brasileira, a banda vem colhendo óti-
mos frutos com a divulgação de seu
álbum de estréia intitulado Landscape
Revolution. Conversamos com esse
pessoal para conhecermos melhor a
proposta e os próximos passos des-
sa banda que promete estremecer o
cenário brasileiro e mundial.
HELL DIVINE: A banda conta com
excelentes músicos do nosso
underground e tem como baterista o
bastante conhecido Eloy Casagrande
(André Matos). Conte-nos um pouco
de como surgiu a banda.
Tato Deluca: O Aclla é um sonho
realizado! Durante 10 anos toquei
em uma banda de garagem chamada
“Dragon King”. Em 2007 eu estava
passando por um período de mudanças
na minha vida, e decidi que era hora de
pegar tudo que eu tinha e investir no
meu sonho. Infelizmente os caras da
antiga banda estavam em outra sinto-
nia e acabaram debandando.
Procurei então o produtor Ricardo Na-
gata (Eterna, Eyes of Shiva, Thram).
Ele ouviu a “demo” com minhas músi-
cas e acreditou no meu sonho, re-
no Myspace da banda, logo após
disponibilizar uma prévia do novo
álbum. A que se deve essa procura
pela banda e a tremenda exposição
em tão pouco tempo?
Tato Deluca: Estamos realmente muito
felizes com a receptividade que temos
tido! As pessoas nos procuram, nos
adicionam nas redes sociais, enviam
e-mails, mensagens, estamos real-
mente muito impressionados com
tudo isso. Pessoas de rádios, revistas,
blogs nos procuraram e sem dúvida
muitas portas foram abertas depois
desse lançamento.
Eu acredito que o lançamento do
solveu então me ajudar a formar uma
Myspace só deu certo por que as pes-
nova banda!
soas estão gostando, o que é sensa-
Ele chamou o guitarrista Denison
cional! Na realidade, naquele momento
Fernandes e o baixista Bruno Ladis-
não estávamos lançando apenas um
lau, que haviam gravado o CD solo
Myspace, estávamos lançando a banda!
do Denison, em 2005. Também
nos indicou um baterista, mas este
HELL DIVINE: O nome da banda soa
infelizmente já estava comprometido
muito bem tanto em português quan-
com outras bandas.
do em inglês. De onde surgiu esse
Juntos, começamos a trabalhar os ar-
nome e qual o significado dele?
ranjos das músicas e a coisa toda foi
Tato Deluca: Quem deu o nome para
tomando outro rumo.
a banda foi o Bruno. Acho que ele
O próprio nome da banda mudou, por
funciona bem em várias línguas justa-
sugestão de Bruno, para se adequar
mente por ser uma palavra estrangeira
ao tipo de som que estávamos fazen-
para quase todas elas. É uma palavra
do, já que Dragon King era um nome
em Quechua, de origem inca. Aclla
que sugeria totalmente o Power Metal,
era o nome dado às sacerdotisas que
e as músicas estavam tomando outra
eram sacrificadas para o Sol. A idéia
direção.
de auto-sacrifício pelo bem da co-
Com as músicas prontas, Bruno de-
munidade é bem bacana e veio total-
cidiu convidar seu amigo Eloy Casa-
grande para assumir as baquetas.
mente ao encontro do que estávamos
Eles já tinham vontade de montar uma
querendo passar.
banda juntos antes e o ACLLA foi uma
HELL DIVINE: A arte da capa ficou a
grande oportunidade.
cargo do renomado Gustavo Sazes.
O time ficou completo no fim de 2008,
Qual o motivo da escolha desse ar-
quando Chrystian Dozza assumiu a
tista e qual a conexão entre a arte e
outra guitarra. Chrys é um respeitado
a temática do álbum?
violonista erudito e faz parte do quar-
Tato Deluca: Quando começamos a
teto de violões Quaternaglia.
trabalhar as músicas e tomar decisões
sobre a banda, a principal era: Va-
HELL DIVINE: Vocês conseguiram
mos ser extremamente profissionais
atingir um número impressionante
11
 em tudo que for referente ao ACLLA.
Desde a escolha do estúdio, do equi-
pamento, tudo passou por um “con-
trole de qualidade” muito rigoroso.
Gustavo Sazes é hoje internacio-
nalmente conhecido como um dos
melhores designers da atualidade. Eu
particularmente acho o melhor, mas
havia uma coisa que nos preocupava:
A complexidade e nível de detalhes de
sua arte.
Quando fui conversar com ele e apre-
sentar nossa música, tinha em mente
a simplicidade - queria uma capa
“clean”.
Baseado na temática de “Landscape
Revolution” seria muito fácil colocar-
mos uma paisagem pós-apocalíptica
na capa, mas não era isso que quería-
mos! Lancei o desafio para o Sazes:
“- Você terá que resumir a idéia de
que o ser humano está destruindo a
Natureza e ela vai dar o troco em uma
única imagem, nada de paisagens,
queremos algo icônico.”
Foi então que ele apareceu com o peixe
mutante com um ser humano da bar-
12
riga. Aquilo pode ser interpretado de
várias formas, mas com certeza passa
a idéia de “Natureza dando o troco”.
HELL DIVINE: Falando em temas,
sabe-se que a banda se preocupa
bastante com a natureza e a conser-
vação da espécie. Muita gente tem
chamado a banda de “Green Metal”.
O que vocês acham disso?
Tato Deluca: Bom, acho que na ver-
dade nos preocupamos com a preser-
vação de todas as espécies, todos
somos parte de uma coisa só: essa
é a mensagem! Se você acaba com
uma espécie, isso reflete em todas as
outras que dependem daquele ecos-
sistema! Você já pensou em quantas
espécies foram extintas nos últimos
anos? Com certeza isso vai ter troco!
Quanto ao rótulo, na realidade somos
uma banda de Heavy Metal com le-
tras e atitudes “Green”. Se quiserem
chamar de “Green Metal” tudo bem,
afinal de contas, isso poderia dar iní-
cio a todo um movimento ecológico na
cena metal, o que seria fabuloso! Se
for assim, então que apareçam várias
outras bandas de “Green Metal” pelo
mundo! (Risos)
HELL DIVINE: Ainda sobre o tema
da preservação do ambiente, vocês
inicialmente preferiram lançar o
álbum apenas na internet, através de
download. Existe a possibilidade de
lançarem um álbum físico?
Tato Deluca: Sim, infelizmente
teremos que fazer o lançamento físico.
Buscamos causar o menor impacto
ambiental possível, mas ainda hoje, a
mídia, os produtores de show, etc. só
te reconhecem como banda se você
lançou um CD. É o que “separa o joio
embalagem 100% ecológica (biode-
do trigo”, segundo eles.
gradável e reciclada). Além disso, o
Desse modo, busquei por mais de um
produto é lindo, com uma qualidade
ano uma solução menos impactante
incrível de impressão, de tudo. Isso
para o meio ambiente. Aqui no Brasil
vai custar pra banda o triplo de uma
o lançamento será feito de forma inde-
prensagem normal, mas faremos
pendente e procuraremos apenas um
de tudo para que isso não reflita no
selo de Distribuição.
preço final do produto. Faremos uma
Por trabalharmos de forma indepen-
edição limitada de 1.000 CDs digipack
dente, vamos prensar fora do Brasil
ecológico de luxo.
em uma empresa que produz uma
HELL DIVINE: O Metal Tradicional, ou
Power/Melodic, vem caindo bastante
de popularidade nos últimos anos,
talvez pela falta de inovação das
bandas. O que motivou o Aclla a en-
veredar por esse caminho tão des-
gastado?
Tato Deluca: Na realidade esse negó-
cio de rotulagem faz muito mal para
o cenário. O público começa a se
dividir! Na Europa e nos Estados
Unidos, bandas de diferentes estilos
dentro do metal dividem palcos em
vários festivais e a platéia curte todas
da mesma forma! O que importa no
final é a música ser legal independente
de como as pessoas a rotulem. Ape-
sar de músicas como The Totem e
Hidden Dawn darem a impressão do
ACLLA ser uma banda de Tradicional
ou de Power, as pessoas não devem
se enganar quanto a isso. O álbum
Landscape Revolution possui 12 músi-
cas completamente diferentes entre si,
tanto em estrutura quanto na propos-
ta musical. Temos algumas músicas
bem tradicionais, algumas mais pesa-
das, uma ou duas mais Power, 3 mais
Hard Rock com flertes comerciais,
uma vinheta psicodélica gravada com
instrumentos exóticos e uma moda de
viola!
HELL DIVINE: Pelo pouco que vimos
no Myspace da banda, notamos uma
extrema qualidade nas composições
e na produção das músicas. Onde
foi gravado e quem produziu “Land-
scape Revolution”?
Tato Deluca: O álbum “Landscape
Revolution” foi gravado entre os
meses de abril de 2009 e janeiro de
2010 no “Creative Sound Studio” em
São Paulo. A produção ficou a cargo
de Ricardo Nagata, que sem dúvida
nenhuma foi decisivo para atingirmos
o resultado final.
HELL DIVINE: Inicialmente o álbum
é independente e não foi lançado
oficialmente. Existem negociações
para o lançamento através de uma
gravadora? Quando poderemos ter
em mãos esse álbum finalizado?
Tato Deluca: Aqui no Brasil vamos ne-
gociar apenas a distribuição do álbum,
para garantir que as pessoas possam
encontrá-lo em lojas de todo o país. A
quantidade, no entanto, será limitada
devido a nossa atitude ecológica. Se
tudo der certo, dia 15 de novembro
todos poderão adquirir o álbum!
HELL DIVINE: Músicos no Brasil en-
contram diversas dificuldades, tanto
na hora de gravarem quanto na di-
vulgação de seus trabalhos. O que
vocês acham do cenário da música
pesada no Brasil atualmente? A
banda tem planos para o mercado
estrangeiro?
Tato Deluca: A grande dificuldade que
os músicos enfrentam é a falta de es-
paço na mídia e de lugares para tocar.
Ficamos na mão de produtores de
show, etc. Com o ACLLA estamos
passando pela mesma dificuldade que
todas as bandas passam. Gostaría-
mos de estar fazendo shows, etc. Mas
como não temos o álbum físico, os
produtores não se arriscam.
Tem diversos fatores que estão preju-
dicando as bandas nacionais. A grande
quantidade de shows internacionais, a
falta de apoio do público, o metal não
estar atraindo novos fãs, tudo isso. O
que não podemos é desanimar e de-
sistir. Uma semente leva anos para se
transformar em uma árvore. Temos
que fazer nosso trabalho, divulgar
como podemos e seguir em frente.
HELL DIVINE: O momento da banda
é de divulgação do novo trabalho.
Como anda a agenda de shows para
esse fim de ano e quais as metas
para 2011?
Tato Deluca: Provavelmente a turnê
do “Landscape Revolution” terá iní-
cio em 2011, ainda não começamos a
agendar os shows, mas nesse mo-
mento estamos procurando fechar
com alguma casa aqui de São Paulo a
festa de lançamento para novembro!
HELL DIVINE: Desejamos sorte e
sucesso para a banda! Deixem uma
última mensagem aos seus fãs e aos
leitores da Hell Divine Magazine.
Tato Deluca: Primeiramente queria
agradecer a você, Pedro, e à Hell Divine
pela oportunidade e pelo apoio que têm
dado a banda. Às pessoas que leram
essa entrevista e chegaram até aqui,
esperamos realmente ver todos vocês
nos shows! Se quiserem estar em con-
tato próximo com a gente, basta procu-
rar ACLLA no Orkut, Facebook, Twitter,
Youtube e claro, Myspace. Até breve
galera! A gente se vê na estrada!
Entrevista por Pedro Humangous
13

Após a bela estréia no cenário na-
cional com o Just The Two Of Us...
Me And Them, a banda paulista
Mindflow vem crescendo cada vez
mais por meio de ótimos lançamen-
tos e músicas de qualidade, sempre
atentos ao mercado da música pesa-
da e seu público fiel. Conversamos
com a banda para sabermos como
foi o projeto 365 e os próximos pas-
sos da banda. Confiram.
HELL DIVINE: A banda Mindflow sem-
pre se preocupou com a qualidade
do material que chega ao consu-
midor final, seja com a bela música
(ótimos estúdios, excelentes produ-
tores, etc), seja com as embalagens
dos álbuns (digipack de luxo). Isso
ainda é viável nos dias de hoje, com
toda essa propagação da música via
internet?
Rodrigo Hidalgo: Acho que a divul-
gação pela internet e o material físico
devem caminhar juntos. Não podemos
abandonar o CD ainda. Nosso público
espera que o material do MindFlow
seja diferenciado, tanto a embalagem
quanto a música. Não abrimos mão de
uma sonoridade diferenciada, pois já
faz parte das características da banda.
HELL DIVINE: O marketing da ban-
da sempre foi bem arrojado, com
bastante interação com os fãs, dis-
tribuição gratuita de adesivos, etc.
Inicialmente vocês criaram jogos no
site da banda onde as pessoas pre-
cisam decifrar códigos espalhados
por toda a parte. Atualmente vocês
estão com o jogo Follow Your Instinct
2.0. Qual a repercussão desses jogos
perante os fãs? Têm tido um bom re-
sultado?
Rodrigo Hidalgo: Tem sido ótimo!
14
Isso nos manteve muito próximos ao
nosso público. Para nós, o MindFlow
não é apenas uma banda de rock,
queremos criar uma experiência que
vá além do som.
HELL DIVINE: Após três álbuns lan-
çados oficialmente, a banda inova
mais uma vez, lançando o álbum
digital chamado 365, com 1 música
a cada mês do ano. De quem foi essa
idéia? Vocês pretendem lançar isso
fisicamente ao final do projeto?
Rodrigo Hidalgo: A idéia surgiu em
uma das nossas muitas reuniões.
Sempre conversamos muito para
criar algo diferente e que agregue ao
MindFlow. Achamos que seria muito
interessante criar uma música e lançá-
la em seguida. Normalmente, quando
fazemos um novo disco, assim que ele
chega ao público já se passou algum
tempo, e as músicas já não represen-
tam o que há de mais novo na banda.
O 365 é isso, entregar aos fãs o que
temos de mais recente.
HELL DIVINE: O último ábum de
estúdio “Destructive Device” foi
produzido, gravado e mixado pelo
renomado Ben Grosse que já tra-
balhou com bandas como Slipknot
e Disturbed. Conte-nos um pouco
como foi essa experiência e o que
acharam do resultado final.
Rodrigo Hidalgo: Foi uma experiência
única. Foram 2 meses de muito apren-
dizado. O Ben é um profissional in-
crível em todos os sentidos. Criamos
uma amizade muito forte, nos falamos
freqüentemente e sempre nos encon-
tramos quando estamos nos EUA.
HELL DIVINE: A agenda de shows do
Mindflow sempre foi bastante agi-
tada, contando inclusive com ótimas
apresentações no Progpower USA,
Monsters Of Rock, entre outros. Como
está a agenda pra esse fim de ano e
para o primeiro semestre de 2011?
Danilo: Um dos aspectos mais difí-
ceis de lidar durante a produção do
nosso novo álbum, MindFlow 365,
foi a dificuldade de conciliar as ses-
sões de gravação com a agenda nor-
mal da banda. Isso exigiu uma grande
flexibilidade dos músicos e da equipe,
passamos por situações apertadís-
simas para não perder os prazos já
determinados. Felizmente tudo deu
certo. E agora que a última faixa do
365 já foi disponibilizada, as atenções
estão voltadas somente para as datas
da turnê de divulgação do novo disco.
Elas passarão pelas principais capitais
do Brasil e seus arredores e, enquanto
isso acontece, o terreno é preparado
para as primeiras datas internacionais,
que ocorrerão no começo do ano que
vem. Com certeza será uma virada de
ano bem agitada para o MindFlow.
HELL DIVINE: Obviamente a banda
pratica o Prog Metal como raiz de seu
som, mas conta com diversas outras
vertentes. Quais as influências dos
músicos e qual a parcela das mesmas
no som do Mindflow?
Danilo: Todos nós no MindFlow vie-
mos de caminhos musicais diferentes,
e dessa mesma forma são nossas in-
fluências, o que é positivo, pois da à
nossa música um teor mais diferen-
ciado. Fora as bandas clássicas do
rock e da música progressiva que são
unanimidade em nossa banda e em to-
das as outras, nossa bagagem sonora
possui algumas peculiaridades: gosto
muito de bandas alternativas como Live
e Faith no More; já o Ricardo (Winandy,
baixo) é responsável pelas influências
mais extremas da banda como Death e
Deicide. O Rodrigo (Hidalgo, guitarra)
é um grande fã de Bon Jovi e Metallica,
enquanto o Rafael (Pensado, bateria)
curte muito bandas como Megadeth,
Judas e Helloween.
HELL DIVINE: A banda disponibilizou
para download gratuito em seu site
oficial a coletânea “Just A Destructive
Mind” que engloba as melhores faixas
dos três primeiros álbuns. Existe a pos-
sibilidade de esse material ser lançado
oficialmente por uma gravadora?
Danilo: Criamos a coletânea “Just a
Destructive Mind” para oferecer aos
novos fãs do MindFlow um panorama
geral de nossos discos até então. A
ideia foi muito bem sucedida devido
ao massivo número de downloads
feitos até agora. Nunca sentimos a
necessidade de lançar esse disco fisi-
camente no mercado, no entanto não
descartamos a possibilidade disso ser
feito num futuro próximo.
HELL DIVINE: O Mindflow é uma das
poucas bandas nacionais que con-
tam com um Street Team, ou seja,
pessoas dedicadas a ajudar na divul-
gação da banda. Explique um pouco
melhor aos interessados como fun-
ciona isso e quais os resultados
atingidos até agora?
Rafael: O MindFlow Street Team é
uma família de fãs que querem aju-
dar o MindFlow a crescer. Eles põem
a mão na massa distribuindo flyers,
cartões, participando de ações e mis-
sões e principalmente usando suas
próprias idéias!
Todos os membros do MindFlow Street
Team são altamente reconhecidos e
recompensados pelo seu progresso!
Quem trabalha duro consegue direito
a listas VIPs, passes para backstage,
merchandise grátis e outros prêmios.
Os resultados são diversos, em todos
os shows conhecemos novos mem-
bros e sempre recebemos informa-
ções e novidades sobre suas ações.
HELL DIVINE: Podemos notar que a
temática da banda sempre foi vol-
tada para a mente humana. O slogan
“Let Your Mind Flow” está sempre
presente. Qual a mensagem que a
banda tenta passar às pessoas que
acompanham seu trabalho?
Rafael: Sempre buscamos passar
uma mensagem positiva no geral,
sempre nos mantivemos no nível de
alcance dos fãs e queremos manter
dessa forma até onde for possível. É
algo que nos dá muito prazer e certa-
mente é importante para eles; somos
fiéis ao nosso trabalho e os fãs se
identificam com isso.
HELL DIVINE: O álbum 365 começou
em setembro de 2009 e terminou em
agosto de 2010. Quais os planos da
banda para um futuro próximo? O
que podemos esperar do Mindflow?
Rafael: O MindFlow 365 foi, sem dúvi-
da, nosso projeto mais ousado e de-
safiador. Nesse momento estamos em
contato diário com nosso empresário
nos EUA negociando uma turnê por lá.
Temos mais alguns shows no Brasil
este ano, mas os fãs podem esperar
sempre por novidades do MindFlow,
nunca paramos desde o início em
2003 e ainda não precisamos de um
intervalo! Para quem quiser ficar sem-
pre atualizado com o que está acon-
tecendo conosco acesse: mindflow.
com.br
Entrevista por Pedro Humangous
15

A banda de Black Metal carioca
UNEARTHLY vem galgando, durante
os anos de estrada, um local de
destaque no cenário underground na-
cional e internacional. Desde “Living
Under The Sign Of Blasphemy” até o
último lançamento, “Age Of Chaos”,
percebemos uma evolução natural
dentro da música feita por eles. Con-
versamos com o simpático M. Mictian
sobre a história banda e os planos do
Unearthly para o futuro.
HELL DIVINE: M.Mictian, depois
de tantos anos na estrada com o
Unearthly, você pode falar pra gente
quais as principais mudanças dentro
do cenário nacional, tanto os pontos
positivos quanto os negativos e no
que isso beneficia ou prejudica o tra-
balho do Unearthly?
M.Mictian: Bom, teve muitas mudan-
ças de fato, algumas boas outras ruins,
a cena diminuiu muito, hoje em dia
quase ninguém vai a shows ou com-
pra material das bandas. Antigamente
não tínhamos tantos meios de divulga-
ção e mesmo assim a cena era muito
maior, mais forte e te diria que até
mais verdadeira. Já hoje, temos muitos
“Headbangers virtuais”, aqueles caras
que ficam baixando músicas e em dis-
16
cussões de fórum falando de bandas
e tentando denegrir a imagem dos
outros pra mim; um bando de hipócri-
tas, idiotas que se utilizam da internet
para várias coisas que no final das con-
tas apenas prejudicam a suposta “cena”
que ele mesmo diz fazer parte e gostar.
E isso não atrapalha só o Unearthly, e
sim a todas as bandas.
HELL DIVINE: O disco Age Of Chaos
teve um destaque impressionante na
mídia especializada, sempre tendo
boas notas e resenhas muito fa-
voráveis. Depois disso tudo, qual a
principal diferença que a banda sen-
tiu em relação ao público?
M.Mictian: Com certeza a banda cres-
ceu e muito, a divulgação foi muito
grande e a resposta foi muito satis-
fatória. Hoje em dia banda está bem
mais conhecida em todo o Brasil e
também fora do nosso país. Além
deste reconhecimento, o respeito
maior por parte do publico e da mídia.
Todos perceberam que o Unearthly
está trabalhando sério e com muito
profissionalismo, este é um fator forte
que sempre trouxemos conosco. Gra-
vamos um vídeo clipe muito bom, o que
também ajudou e muito na divulgação
na Europa e nos Estados Unidos e de
lá estamos recebendo muitas críticas
boas e o nome da banda só cresce.
HELL DIVINE: Desde “Infernum...”,
o Unearthly se mantém bem fiel às
raízes e cultura Black Metal, mas a
sonoridade da banda evoluiu e muito,
como foi esse processo?
M.Mictian: É uma evolução que eu
acho bem normal, sempre ouvi vários
estilos dentro do metal e chegou uma
hora que comecei a utilizar de tudo
o que eu ouvia e fui misturando com
Black Metal. Além disso, eu nunca quis
ficar me repetindo, me copiando, me
auto-plagiando. Desta forma houve
essa evolução, novos elementos foram
aparecendo e se misturando à nossa
música que acabou ficando mais pesa-
da, agressiva, ríspida. Confesso que me
agradou muito toda essa miscelânea,
essa alquimia de estilos de metal.
HELL DIVINE:M. Mictian, vocês lan-
çaram um disco ao vivo em 2008,
o “Revelations Of The Holy Lies...
Live!”, que registra a turnê de vocês
pela América Latina. Como você pode
nos descrever essa turnê?
M.Mictian: Foi muito gratificante
poder tocar em alguns países da Améri-
ca Latina, encontrar bangers de outros
países e a recepção foi das melhores
em cada cidade. Cada lugar que fomos
nos apresentar foi uma nova experiên-
cia, sempre shows cheios, a galera
sempre presente foi a melhor coisa, e
fomos registrando tudo isso. Quando
voltamos ao Brasil, selecionamos o
que estava melhor, levamos ao estú-
dio onde foi remasterizado e lançamos
este álbum; é um registro importante
para os moldes underground. Não é
uma super produção, mas é algo real,
sem overdubs nem nada, apenas Metal
Extremo, direto, agressivo. Puro metal
mesmo... Energia fluindo.
HELL DIVINE: Sempre tivemos curi-
osidade de saber como é o processo
de composição e gravação de uma
banda. Devem acontecer coisas real-
mente interessantes. Você poderia
nos falar como foi a produção do
“Age Of Chaos”, o clima dentro de
estúdio e alguma curiosidade?
M.Mictian: Compusemos o disco todo
aqui no Rio de Janeiro, em muitos en-
saios fomos escrevendo o álbum. Desta
maneira, com muito trabalho duro e
dedicação, nós demos o melhor que
tínhamos no momento para este álbum.
Quando percebemos que tínhamos um
disco pronto partimos para São Paulo
para o Da Tribo Estúdio onde já gra-
varam bandas como Krisiun, Torture
Squad, Endrah, Claustrofobia...passa-
mos 15 dias dentro do estúdio somente
focados na gravação. Comemos, bebe-
mos e dormimos no estúdio! Nada mais
importava pra gente a não ser gravar o
álbum da melhor maneira possível, es-
távamos muito concentrados. O mais
engraçado era nós mesmos cozinhando
e fazendo todo esse tipo de coisa (risos),
ou seja, foram 15 dias comendo muito
mal! O Eregion é o pior cozinheiro que
conheço, ninguém consegue comer o
que ele faz a não ser ele mesmo (risos).
HELL DIVINE: O Unearthly é uma
banda que teve várias formações.
Entradas e saídas de membros da
banda são coisas que sempre compli-
cam qualquer processo, mas eu per-
cebi que vocês sempre se viraram e
achavam o prumo pra continuar com
qualidade. Qual foi o trabalho feito
por vocês para assim continuar?
M.Mictian: Perseverança! Acreditar
fielmente no que faz e gostar disso.
Eu não sou um banger virtual eu não
brinco de ter uma banda, não sou um
menino rebelde que fez uma banda para
sair com as garotas, minha adoração ao
metal vai muito além do que se possa
imaginar. Quando formei o Unearthly
sempre quis contribuir com uma obra
grandiosa ao estilo de música e de vida
que escolhi. Metal não é para fracos,
quem está envolvido com este estilo
de música tem que saber exatamente
o que significa ser um Headbanger, por
isso nunca desistiria de meus ideais.
HELL DIVINE: Vocês no início da car-
reira tinham um apelo visual mais
extremo, com o uso de Corpse Paint
e aparatos para o palco, vestindo um
personagem mesmo. Por que deci-
diram parar de usar e o que você pode
nos falar sobre o que melhorou ou
piorou no nome da banda?
M.Mictian: Nada mudou com relação a
usar ou não corpse paint, apenas deci-
dimos não usá-los mais. Não nos sen-
timos mais obrigados a usar somente
isso, maquiagem não pode definir se
uma banda é “true” ou não, mesmo
porque até bandas de White metal
usam corpse paint desta forma. Não
acho que tenhamos alguma obrigação
em usar este aparato; a nossa filosofia
e ideologia continuaram intactas, minha
visão sobre religião, igreja e Deus não
mudou em nada!
HELL DIVINE: Sempre tive uma
curiosidade com relação ao Unearthly:
no início da banda, imagino que as di-
ficuldades eram muitas. À época houve
aquele caso envolvendo o cenário
Black Metal no Rio de Janeiro que teve
uma repercussão muito grande. Em
algum momento vocês pensaram em
desistir?
M.Mictian: Nunca, nunca pensei em
parar! Tive diversos problemas: troca
frequente de músicos, falta de apoio da
mídia e do público, mas nunca desisti.
Sabemos as dificuldades de se fazer
metal extremo aqui no Brasil, mas faço
o que quero e o que gosto, o metal está
em minhas veias, em minha alma. Sou
um banger, não me vejo fazendo outro
estilo de música. Nunca me passou
pela cabeça de cessar com a banda, eu
ainda vou muito longe com o Unearthly,
pois é o que gosto de fazer.
HELL DIVINE:Agora vamos falar do fu-
turo da banda: o Unearthly tem algum
plano, já que o disco de vocês começou
a ser lançado em outros países, como
México, Chile e Venezuela? Falem
seus projetos para o futuro.
M.Mictian: No momento já estamos
trabalhando em um álbum novo e esta-
mos mais focados em divulgação fora
do país. A idéia mesmo é sair do Brasil,
infelizmente aqui não possível se viver
de música. Tudo ainda é muito amador,
as pessoas têm pensamentos pequenos
e pouco profissionais. É inviável manter
a banda em nosso território; o país tem
dimensões continentais, mas a mente
ainda é de colonos. Vamos alçar voos
mais altos e distantes, nosso trabalho
vai atravessar fronteiras!
HELL DIVINE: M. Mictian, muito
obrigado pela entrevista! Nós da HELL
DIVINE agradecemos a oportunidade
desse papo maravilhoso e deseja-
mos que o Unearthly continue em seu
caminho de sucesso!! Deixe para os
fãs uma mensagem!
M.Mictian:Unearthly agradece a opor-
tunidade, estamos firmes, fortes e
caminhando sempre pra frente. Não te-
mos tempo de olhar para trás! Nossas
bases não foram feitas em areia.
Entrevista por Augusto Hunter
17

O cenário brasileiro sempre nos pre-
senteia com grandes bandas dos mais
diversos estados. Dificilmente vemos
bandas surgindo no Distrito Federal,
mesmo tendo nomes de peso como
Violator, Mortaes, Khallice, entre tan-
tas outras. Porém, o ZILLA veio para
acabar com isso! Com muita qualidade
e força em seu álbum debut intitulado
“Pragmatic Evolution”, eles mostram
como o Distrito Federal ainda respira,
e muito, o metal!! Conversamos com
o pessoal da banda para saber como
eles chegaram até o resultado do dis-
co. Confiram!!
HELL DIVINE: Pessoal, queria começar
essa entrevista perguntando o porquê
do nome “ZILLA?
Mark: Na época que escolhemos o nome
da banda queríamos algo prático e nos
baseamos em nomes fáceis em nossa
consideração como Pennywise e Bio-
hazard, bandas das quais gostamos e
nos inspiraram muito no início. Existem
vários significados para o nome ZILLA
dentre eles “Sombra” em aramaico.
ZILLA é o nome dado a alguém muito
querido, e também é o nome de um tipo
de formação de teias de aranha.
HELL DIVINE: A banda começou fa-
zendo Hardcore e hoje em dia vocês
fazem um Melodic Death Metal de
qualidade. Essa mudança veio de que
forma? E depois dessa mudança bem
extrema, vocês tiveram alguma res-
posta do cenário brasiliense, ou tudo
continuou do mesmo jeito?
18
Mark: As mudanças vieram de forma
bem natural, pois gosto da maioria
das vertentes do metal, assim como
todos os outros integrantes. A princí-
pio começamos tocando Hardcore por
escolha de nosso ex-vocalista Paulo
César e também pelo fato do estilo ter
boa aceitação na cena de Brasília. Com o
passar do tempo, as influências dos de-
mais integrantes foram tomando força
e, assim, mudamos gradativamente o
estilo musical da banda, passando pelo
Thrash, Death e, por fim, Melodic Death
Metal com algumas pitadas de Progres-
sive e Techincal.
A resposta do cenário brasiliense foi
muito positiva em todas as fases em
que a banda se colocou. Tratando-se de
fase a atual, a aceitação tem sido a mais
positiva e gratificante de todas, pois tem
aberto várias portas para grandes festi-
vais de renome nacional e também na
mídia internacional.
HELL DIVINE: Em 2005, a banda teve
sua primeira experiência em estúdio,
gravando a demo “Dry Throat”. Como
vocês se sentiam enquanto banda?
Conte-nos como foi a experiência de
estúdio?
Mark: Foi uma experiência impressio-
nante. Não tínhamos feito nada parecido
antes e havia uma curiosidade muito
grande para ouvirmos a nossa música.
Dry Throat foi muito importante também
para analisarmos as primeiras com-
posições. Apesar da qualidade não ter
sido boa, tivemos um resultado satis-
fatório para o que queríamos na época.
HELL DIVINE: Continuando em 2005,
vocês fizeram um show em Tocantins
divulgando a demo e a banda foi bem
recepcionada no local. Como foi essa
experiência?
Mark: Tocamos precisamente em
Miracema, no Estado de Tocantins, como
Headliners do Festival Agosto de Rock
com várias bandas locais. Foi o nosso
primeiro show longe do Distrito Federal
e tínhamos uma responsabilidade que,
até então, não havíamos sentido. Nossas
novas músicas foram muito bem acei-
tas e tivemos ótimos elogios do público
presente.
HELL DIVINE: A banda parece ter uma
formação sólida desde 2006, o que fa-
cilita na hora de compor e a convivên-
cia é sempre melhor, já que todos têm
tempo e conhecimento dos gostos dos
companheiros. O ZILLA se preocupa
com a relação entre a banda ou vocês
acham que isso é algo mais natural?
Mark: A formação sólida sem dúvida al-
guma ajuda bastante, mas o ZILLA não
é uma banda que se reúne para compor
em estúdio. Faço todas as composições
em casa e as envio por e-mail. Quando
vamos para o estúdio cada um já está
devidamente ciente do que deve fazer.
Tanto que algumas músicas soam quase
perfeitas na primeira execução. Essa
metodologia praticada pela banda tem
funcionado muito bem desde o início.
HELL DIVINE:Em 2009, vocês lan-
çaram a “DEMOnstration Version”
com 7 faixas. Nessa demo a banda já
tinha o atual direcionamento, ou con-
tinuavam com a pegada Hardcore do
início da carreira?
Mark: Essa é uma demo de transição
dos estilos na qual ocorre literalmente a
mistura todas as fases incluindo músi-
cas da fase atual. O que nos motivou
a fazer a “DEMOnstration Version” era
basicamente divulgar a nossa estréia
no MySpace e o novo site da internet
na época. “March to the Abyss” e “Inner
Vision”, que estão no disco demo, foram
as únicas músicas que decidimos gravar
no debut Pragmatic Evolution.
HELL DIVINE: Vamos falar sobre a
atualidade agora. O disco “Pragmatic
Evolution” está pra sair a qualquer
momento, mas vocês já deram entre-
vistas sobre ele pra DJ Valkyrie, nos
Estados Unidos. Isso facilitou a vida
de vocês ou ainda esperam colher os
frutos dessa exposição?
Mark: Ainda há muito a fazer na divulga-
ção de Pragmatic Evolution. Como so-
mos uma banda independente, resolve-
mos fazer uma tiragem de mil cópias do
CD para distribuição e tão logo seja pos-
sível, queremos assinar com um selo
para lançamento mundial. A primeira
tiragem nos ajudou muito e tem aberto
várias portas, principalmente no quesito
shows. Tocamos no Marreco’s Fest, fo-
mos a banda mais votada pelo público
na seletiva do Porão do Rock com os
Raimundos e, consequentemente, to-
camos na edição principal do Porão ao
lado de Musica Diablo, André Matos,
Korzus, Mindflow e várias outras ban-
das de renome. Concedi entrevista a DJ
Valkyrie que, além de ser uma profis-
sional fantástica da Hard Rock Radio
Live dos EUA, é também uma grande
amiga. Sem dúvida alguma, essa entre-
vista atraiu novos fãs para a banda em
outras partes do mundo já que o pro-
grama dela tem uma ótima audiência.
HELL DIVINE: O disco conta com 11
faixas. Vocês poderiam fazer um faixa-
a-faixa, contando o signifcado de cada
uma?
Mark: Ótimo! Vamos lá então...
Disconnection: É uma música instru-
mental na qual eu queria uma sereni-
dade para a abertura do CD.
Neverending Violence: Típica música de
contexto Death Metal que fala de batalha
interminável e morte. Acho muito legal
uma intro calminha e uma música brutal
em seguida e essa idéia foi bem aceita
entre os demais integrantes e, conse-
quentemente, pelos nossos fãs.
Down the Edge: A partir dessa música
adentramos no real contexto no qual o
álbum se insere que são os vários meios
de se chegar à evolução. O contexto que
citei é relativo às letras e também ao
nosso gênero mais evidente, Melodic
Death Metal. Essa música relata um mo-
mento reflexivo em que o indivíduo está
sem amigos e precisa de um tempo só
seu para tomar decisões acertadas em
sua vida.
Comfortable Pain: Criei o título e o Lu-
cas, nosso vocalista, escreveu a letra. É
literalmente um conjunto de perguntas
e respostas cujo intuito é ver até onde
alguma dor pode ser confortável.
Pragmatic Evolution: Uma das minhas
favoritas. Tento descrever aqui várias
formas de se trilhar um caminho evo-
lutivo sendo menos hipócrita, insensível
e até fazendo aquela velha pergunta: De
onde viemos, para onde vamos?
Day to Crawl in Darkness: Todo mundo
tem seu dia de trevas, então quis ten-
tar fazer com que esses dias fossem
um pouco mais aceitáveis, mas com
condições. Muita gente me pergunta so-
bre o final dessa música, e explico que
realmente quis fazer algo diferente para
quebrar o “ritmo” do CD usando violões
e teclado trazendo um clima mais bran-
do e tranqüilo. Dias negros são difíceis
de encarar, então criei a parte final dessa
forma para contrastar.
Inner Vision: O próprio título já diz
tudo. Ela fala sobre reflexão interior
usando meios comparativos. É como se
fosse também um aprendizado olhando
através dos defeitos alheios.
March to the Abyss: Bom… essa letra
é meio “toma lá, da cá”, ou seja, você
sempre ou quase sempre aprende com
aquilo faz de errado.
Massacre: Bagaceira total. É a música
mais longa do CD. Devido à sua com-
plexidade essa faixa exige um pouco
mais da banda ao vivo. A letra fala de
uma guerra que houve entre o Japão e a
China no início do século passado, onde
milhares de pessoas foram dizimadas.
Nothing but Chaos: Apesar do título ela
não fala de guerra. É uma letra interes-
sante, pois relata a trajetória de um indi-
víduo esforçado que tenta vencer suas
dificuldades e sofrimentos.
Outnumbered: Literalmente é a minha
favorita. Muitas melodias e passagens
sombrias. Fizemos algo bem diferente
de todo o CD tratando-se de vocais; re-
solvemos experimentar sussurros e voz
limpa no refrão. A temática da letra é so-
bre um homem que depois de velho vê
na vida bem sucedida dos outros aquilo
que ele foi um dia, então ele promete
para si mesmo que dará a famosa volta
por cima e sair da miséria.
Queria ressaltar que nenhuma das le-
tras tem relação com cristandade ou
qualquer tipo de coisa ligada a isso.
Trata-se apenas do que o ser humano
passa em sua vida.
HELL DIVINE: Depois do lançamento
do disco, o que a banda planeja para
o futuro? Extensas turnês, mais com-
posição e gravação? Falem um pouco
dos seus planos.
Mark: Queremos muito fazer uma
grande turnê pelo Brasil e vamos
batalhar por isso. No momento tenho
feito composições para o próximo CD,
a parte instrumental está quase toda
pronta e em seguida escreverei as letras
com o Lucas. Queremos isso ainda para
este ano para que no ano vindouro tra-
balhemos com elas apenas nas peque-
nas correções durante os ensaios. Pos-
so adiantar que o próximo álbum será
instrumentalmente mais complexo que
Pragmatic Evolution com letras temáti-
cas e, novamente, a arte gráfica do CD
será de minha autoria.
HELL DIVINE: Muito obrigado pela en-
trevista, espero que o ZILLA continue
no caminho certo e colham os frutos
do árduo trabalho de vocês. Deixem
uma mensagem pra Hell Divine Metal
Crew.
Mark: Valeu por todo apoio e pela entre-
vista! O ZILLA deseja muito metal para to-
dos e deixo mais uma notícia para os fãs:
já começamos a compor músicas para o
próximo álbum que será
mais melódico
e mais brutal.
Aguardem!
Grande abraço.
Entrevista por
Augusto Hunter
19

HELL DIVINE: Saudações, família Colt
45! Conte-nos um pouco sobre a tra-
jetória da banda desde sua formação
até hoje.
Colt 45: Salve galera da Hell Divine,
valeu demais pela oportunidade. Bom,
a banda começou em meados de 2006,
com um contato meu (Marcelo) com
o baterista Thiago; estávamos com a
intenção de montar um projeto agres-
sivo e pesado. Eu tinha o contato do
baixista, que era o Bruno na época, e o
Thiago tinha o contato do Luis. Na época
queríamos mesclar o Hard Core NY com
o Metal tradicional, trazendo influên-
cias diretas de Hatebreed, Pantera e
Lamb of God. Com o tempo, fomos
aprimorando o som, e a tendência foi
puxarmos mais para o Metal, pegando
o Death Metal como maior inspiração.
É o estilo que nós mais gostamos e
nos identificamos atualmente.
HELL DIVINE: Como segue o atual
line-up da banda?
Colt 45: Marcelo no vocal; Luis Augus-
to na guitarra, Muzzy no baixo e Thiago
Carvalho na bateria.
HELL DIVINE: O que mudou com a en-
trada do Muzzy?
Colt 45: As mudanças já estavam ocor-
rendo, principalmente na parte sonora.
A entrada do Muzzy nos ajudou a en-
trarmos de cabeça mesmo na reestru-
turação do som e manter o espírito
da banda forte e empolgado. Era uma
época um pouco conturbada para nós e
o que mais precisávamos era fortalecer
a nossa estrutura. Muitas mudanças re-
pentinas. O Muzzy veio pra nos ajudar
a focar no que realmente queríamos e
pretendemos como banda: crescer.
Ele estava empolgado, nós também.
As intenções eram as mesmas, boas e
claras. Tudo casou muito bem e esta-
mos muito fortes e firmes. Sem falar na
maior criatividade para as composições
musicais e letras. E ainda por cima é
20
uma ótima pessoa pra chapar todas.
HELL DIVINE: Vocês já fizeram di-
versos shows e já dividiram palco
com muitas bandas importantes do
cenário nacional e mundial. Teve al-
gum desses shows que mais marcou
a banda? Por quê?
Colt 45: Foram vários shows real-
mente muito legais e fodas que par-
ticipamos. Mas enfatizamos o nosso
show em 2008 com a banda americana
Outbreak. Foi a primeira banda gringa
que já tocamos junto e o show foi
excelente! Casa cheia e
galera pirando, no melhor estilo Hard
Core. E outro que gostamos de frisar
foi o convite que o Holocausto nos fez
para abrirmos um dos shows deles. É
uma banda que gostamos muito e que
ainda tem muita repercussão no Metal
nacional, pelo estilo de som deles e
pelo que eles representam. Foi muito
importante termos o reconhecimen-
to de quem a gente admira demais.
Sem falar também no show com os
brothers da Uganga, bem no início da
nossa caminhada. Eles estão na cor-
reria há muitos anos, merecem muito
respeito e admiração. Recentemente
estivemos tocando junto com os
caras do Whitchhamer. A galera mi-
neira, principalmente aqueles que vêm
da antiga escola do Metal sabem o que
eles também representam. Creio que
tenha sido nosso primeiro show junto
com banda “true” antiga de MG. Foi
ótimo! Estar ao lado e tocar
com bandas com essa pegada
séria, só nos inspira mais a continuar
tocando.
HELL DIVINE: Como vocês definem o
som do Colt 45? Quais as principais
influências da banda?
Colt 45: Pesado, tenso e agressivo.
Não saberia definir em outras palavras.
Tentamos extrair o melhor do Metal
atual e do antigo e tentamos deixar com
a nossa cara.
As principais influências vêm desde o
Cannibal Corpse ao Job For A Cowboy.
Do Pantera ao The Acacia Strain. Quali-
dade do novo com a pegada do metal
antigo.
HELL DIVINE: De onde vem a inspi-
ração para compor as músicas da
banda?
Colt 45: Creio que, primeiramente, das
bandas que nós admiramos. De apren-
der com eles como tocar um som forte
e crescermos musicalmente com isso.
Depois contamos mais com o feeling
mesmo. Renovar repertório, tentar
coisas que não tivemos oportunidade
ainda de tocar. E inovar. Sem falar que
não estamos presos a um único estilo
de som. Aparecendo algo legal, que en-
caixe bem e
soe legal, com
certeza vamos tocar.
HELL DIVINE: E quanto a projetos fu-
turos, podemos esperar algum lança-
mento para breve?
Colt 45: Sim, temos vários projetos.
Um deles é criar um material legal de
divulgação da banda com algumas
músicas, camisas, adesivos e etc. Um
material pronto e bem feito para quem
estiver interessado em conhecer a ban-
da, com bastante informação sobre nós
e que todos possam sacar bem o que
fazemos. Não só lançar uma música ou
outra. Acreditamos que a maioria das
pessoas que goste de música não fique
apenas ouvindo algo e pronto. Não!
Elas buscam o máximo de informação
possível, conhecer e correr atrás. Isso
pra nós é muito importante. Sem falar
que há muito tempo pretendemos fazer
um vídeo de uma das nossas músicas.
Nós curtimos muito isso também.
HELL DIVINE: Vocês têm algum pro-
jeto paralelo à banda?
Colt 45: Atualmente não. Mas há alguns
meses, tanto o Luis quanto o Thiago e
o Muzzy tinham seus projetos. Eu não,
mas quem sabe possa surgir algo.
HELL DIVINE: Conte-nos como é o mo-
vimento em seu Estado? Você acha
que as bandas têm recebido apoio e
reconhecimento por parte dos orga-
nizadores de shows e do público?
Colt 45: O movimento é bom, é forte.
Há muitas bandas boas e público legal,
mas creio que poderia ser ainda mais
intenso. Com maior participação das
pessoas que gostam, como era num
passado não muito longe. A questão
do apoio e reconhecimento é um pouco
relativo. Pesa para alguns lados, princi-
palmente falando de movimento Under-
ground. Apoio e reconhecimento moral
de produtores e organizadores rola
sim, e muito, ainda mais no interior. Lá
as pessoas valorizam ainda mais o seu
trabalho. Em termos de apoio finan-
ceiro, a história é mais complicada. Na
maioria das vezes as bandas não são
remuneradas para fazer o corre todo.
De transporte, rango ou estada. O que
dificulta um pouco, pois temos o in-
teresse de levar o nosso trabalho para
todo o canto, e nem sempre temos
como bancar tudo isso e as pessoas
que fazem esses shows, na maioria
das vezes também não, devido ao corre
deles para a estruturação do show ou
evento. Isso acarreta no cancelamento
ou a não aceitação de participarmos
de algum show que estávamos loucos
para tocar.
HELL DIVINE: Quais as bandas que
vocês têm escutado atualmente?
Colt 45: Eu tenho escutado coisas no-
vas. Tudo que é novo me atrai. Gosto
de som inovador. Apesar que o antigo
ninguém me tira. Pantera no coração.
Mas atualmente tenho ouvido muito
desse tal “Deathcore”. Dá pra pin-
çar algumas bandas boas. A minha
preferida atualmente é a “The Acacia
Strain” de Massachucets. Não são bem
Deathcore, têm uma levada bem Hard
Core, mas com muito, muito peso. Não
é tão convencional. O Luis sempre com
o tradicional Cannibal Corpse. Esse ví-
cio dele ninguém tira. O Muzzy sempre
na pilha brutal do Grind e o Thiago mais
no Thrash.
HELL DIVINE: O que é fazer música
para vocês e o que isso representa?
Colt 45: Para nós, é sempre superação
e aprimoramento naquilo que a gente
mais gosta: música pesada. É crescer-
mos como músicos e pessoas. Há
sempre muita coisa pra lidar e muitas
pessoas para se relacionar. Isso requer
aprendizado em todas as formas. Se
conseguirmos lidar com isso e ainda
fazermos algo bom, que agrade a nós e
também às pessoas, nosso papel está
sendo muito bem feito. Estamos cor-
rendo atrás disso e de sermos recon-
hecidos por isso.
HELL DIVINE: Agradeço pelas pala-
vras e deixo o espaço para que vocês
mandem um recado para todos que
acompanham o som de vocês e para
aqueles que tenham interesse em
conhecer.
Colt 45: Muito obrigado pela força e
oportunidade de participarmos dessa
entrevista. Esperamos participar de
outras mais. Estamos à disposição.
Um abraço aos amigos e bandas que já
nos conhecem. Vocês sabem que po-
dem contar com a gente pra qualquer
trampo ou correria. Vocês sabem quem
são vocês. As pessoas que não nos
conhecem, procurem, questionem, en-
trem em contato e principalmente: vão
aos shows. Procuramos ao máximo
fazer o melhor e com muita intensi-
dade. Se você valoriza isso, ótimo.
Você é um dos nossos. E vida longa ao
som pesado.
Entrevista por Ramon Butcher
21

A cada ano o underground nacional
vem crescendo e se aprimorando,
ganhando novas bandas que lutam
pelo seu espaço. Como uma boa pro-
va, nós da Hell Divine, conversamos
com a banda The Jokke, que estreou
ano passado, com o seu trabalho
While Flame Burns. Segue abaixo a
entrevista na íntegra.
HELL DIVINE: Vocês são uma banda
nova e que começou a ganhar notorie-
dade há pouco mais de um ano após
sua formação. Que opinião vocês as-
sumem a respeito do underground
nacional? Vocês acham que ele real-
mente anda expandindo?
The Jokke: Há muitas bandas boas por
aí e a internet veio pra divulgar essas
bandas de maneira fácil e rápida para o
público em geral, mas ainda acho que o
underground nacional é pequeno. Pou-
cas pessoas comparecem nos shows e
os organizadores não tratam as bandas
novas com devido respeito.
Como foi o processo de gravação do
seu primeiro trabalho? Tiveram obs-
táculos ou simplesmente ocorreu de
forma natural?
The Jokke: Então, a idéia do álbum
surgiu com o descontentamento que
eu tinha com minha antiga banda. Me
tranquei por dois dias em casa, com-
pus o álbum, entrei em contato com
Mauricio Weimar (responsável pela
bateria do disco) e gravamos o disco,
sem qualquer ensaio. Foi louco, mas
era isso a proposta inicial, algo total-
mente pirado mesmo (risos).
HELL DIVINE: Novamente falando da
arte da capa, o que ela representa
para vocês da banda? Por que a es-
colheram?
The Jokke: A temática do álbum fala
sobre a inquisição. Entrei em contato
com Marcos Miller (responsável pela
capa) e falei pra ele sobre o assunto
mas não enviei nenhum som da banda
para ele. A idéia era nos desprender de
qualquer clichê visual do death metal
em geral, então saiu assim.
HELL DIVINE: Como vocês agem a
respeito da divulgação do trabalho?
Vocês estão apostando mais na rea-
lização de shows ou na divulgação do
álbum?
The Jokke: Estamos divulgando o ál-
bum junto com nossa assessoria de im-
prensa e o resultado está sendo mara-
vilhoso, 4000 downloads em 2 meses!!!
Queremos tocar mais, mas nem sempre
é viável devido às más condições para
realizar um show.
HELL DIVINE: A respeito dos shows, a
banda pretende iniciar uma turnê ainda
esse ano?
The Jokke: Estamos negociando algu-
mas datas, mais detalhes em breve.
HELL DIVINE: Vocês acham que o
metal extremo está ganhando cada vez
mais espaço no cenário nacional ou
vocês acham que ele ainda está atrás
de outros gêneros? Sendo uma banda
de Death Metal Brutal, qual a opinião
de vocês a respeito disso?
The Jokke: Muita gente nova está indo
aos shows, e isso é realmente maravil-
hoso. O death metal está ganhando es-
paço sim e esperamos que fique cada vez
maior!
HELL DIVINE: É muito comum entre
bandas ocorrerem muitas alterações
em sua formação. Vocês acham que
isso pode ocorrer com vocês?
The Jokke: Já ocorreu (risos) muitas
vezes!!! (risos). Logo depois de gravar
o disco, Mauricio Weimar saiu da banda
por interesses pessoais, então fomos
atrás de baterista, achamos alguns total-
mente inviáveis e agora estamos como
dupla mesmo, fazendo shows assim.
HELL DIVINE: Por fim, quais são os
planos da banda para o futuro?
The Jokke:Estamos apostando na divul-
gação. Queremos um clipe e tours, estou
negociando alguns shows, em breve
sairá algo em nosso site.
Não deixem de conferir o som da banda
em www.myspace.com/officialthejokke.
Lá, você encontrará o cd “While Flame
Burns” disponível gratuitamente para
download. Gostaria de agradecer tam-
bém o pessoal que nos apóia e vocês, da
Hell Divine, por nos conceder o espaço.
Stay brutal, Igor Dornelles!
Entrevista por Yuri Azaghal

HELL DIVINE: Quais foram suas in-

fluências na formação da banda?
Quando ouvi o álbum, pude notar uma
semelhança com Krisiun, tanto na
temática das letras quanto no som de
algumas faixas. O Krisiun realmente
serviu como influência, já que vocês
também são gaúchos, ou suas influên-
cias são completamente diferentes?
The Jokke: Escutei Krisiun logo quando
descobri o death metal. Mas a proposta
da The Jokke não é soar como os caras.
Acho uma grande banda, mas não é essa
proposta. Na época, eu estava escutan-
do música brasileira, erudita e jazz.

HELL DIVINE: While Flame Burns

possui um som brutal e de extrema
qualidade. Suas letras são bem escri-
tas e a arte da capa bem produzida.

22 23

A cena no Canadá sempre foi algo que
me deixou intrigado, temos grandes
nomes oriundos do país, como o Ex-
citer, Voivod e Annihilator. De tempos
pra cá, poucas bandas teriam surgido,
mas vemos um “aquecimento” no
país, nomes como Protest The Hero,
Divinity vem mostrando que o país ain-
da tem o que nos presentear. Esse é o
caso do Aeternam, maravilhosa banda
de Death Metal vinda de Quebec. Con-
versamos com Alex Loignon para sa-
ber o que está por trás do maravilhoso
debut deles, intitulado DISCIPLE OF
THE UNSEEN (Metal Blade Records –
2009).
HELL DIVINE: Como Aeternam se tor-
nou realidade? Você poderia nos con-
tar a história em torno do nome?
Alex Loignon: Formamos a banda um
pouco mais de três anos atrás. Eu já era
amigo de Antoine e Rémi. Os dois encon-
traran Ash na escola e o apresentaram
para mim. Ash e Antoine começaram a
escrever um material e iniciamos a to-
24
car. Nós sempre tínhamos a idéia de ter-
mos aluns teclados e samples em nosso
som, então assim que encontramos
Sam o convocamos para preencher a
vaga. Depois de tocar alguns shows em
nossa região, tornou-se óbvio que falta-
va motivação para Rem continuar, então
ele saiu e foi substituído por Jonathan.
Já o conhecíamos de um show que fize-
mos com sua antiga banda. É com este
line-up que gravamos “Disciples”. Se
você acessou nosso Myspace e Face-
book ultimamente, deve ter notado que
o nosso line-up mudou mais uma vez.
Jo e Sam saíram da banda por motivos
pessoais. Chamamos o Jeff para dar
conta do baixo. Ninguém tomou o lugar
do Sam e nós ainda estamos incertos se
vamos procurar um substituto. Quanto
ao nome, queríamos algo para refletir
o conceito lírico de deuses e mitologia.
Optamos por Aeternam porque significa
basicamente “eterno” e a idéia de deus-
es, apesar de estar perdendo o impacto
que costumava ter, está aqui para ficar...
isso forjou países e continua a afetar
a humanidade, seja ela boa, ruim ou
qualquer coisa entre eles.
HELL DIVINE: Esse é o primeiro lan-
çamento da banda, nele poderemos
ver muitas influências legais. Quem
você poderia dizer que é a influência
principal da banda e como isso afeta a
música do Aeternam?
Alex Loignon: Acho que a principal in-
fluência é do Nergal do Behemoth. Ele
é tão inspirador. Ele não tem medo de
forçar os limites e provocar as pessoas.
Isso ajuda a mover a música para frente.
Além disso, ele é um grande artista!
HELL DIVINE: O conceito visual do seu
álbum é algo para chamar a atenção,
é muito bonito. Quem foi o gênio que
trabalhou com vocês atrás esse con-
ceito?
Alex Loignon: Pascal Laquerre cuidou
da arte de capa. Tínhamos visto o seu
trabalho em Prevail do Kataklysm e gos-
tamos muito. Antoine o contatou e en-
viou uma idéia básica para o desenho.
Pascal teve a liberdade de se divertir
com o desenho e fazer o que quisesse,
contanto que ainda contivesse a essên-
cia do álbum. O resultado foi surpreen-
dente.
HELL DIVINE: Para reunir uma banda
na cidade de Quebec foi um trabalho
difícil de fazer, ou foi simplesmente
perfeito e fácil?
Alex Loignon: Como disse antes, éra-
mos um grupo de amigos e encon-
tramos as partes faltantes do enigma
através da escola e da Internet. Assim
sendo, foi razoavelmente fácil. A parte
dura está manter todos juntos e fo-
cados… Não podemos ter 4 caras se
matando, batendo cabeça feito loucos,
enquanto o 5º elemento está pensando
em metereologia, você me entende? A
banda precisa ser a maior parte da sua
vida, ou então você não está ajudando
ela a crescer. Eu não culpo os indivíduos
que deixaram a banda. Na verdade, até
os agradeço. Nós passamos um ótimo
período juntos. Eles nos respeitaram o
bastante para nos deixar saber que não
sentiram mais como parte da banda e
que nós deveríamos encontrar alguém
que realmente queria estar lá.
HELL DIVINE: Antes de assinar com a
Metal Blade Records, como era sua
vida de banda?
Alex Loignon: Foi basicamente como
todas as outras bandas locais. Ensaiáva-
mos algumas vezes por semana e fazía-
mos alguns shows aqui e ali apenas por
diversão. Na verdade não mudou muito
após o lançamento de “Disciples”. Tive-
mos alguma exposição e começamos
a tocar em lugares que antes não tería-
mos condição ou com bandas com as
quais só poderíamos sonhar. No en-
tanto, nossa situação ainda nos impede
de realmente embarcar em uma turnê.
Resolveremos nossa situação em breve
e nos engajaremos no segundo disco da
banda.
HELL DIVINE: “Disciples Of the Un-
seen” é um álbum de Death Metal que
mostra muitas influências como Nile,
Behemoth e outras grandes bandas.
Como o seu gosto pessoal na música
influenciou o nascimento desse mate-
rial?
Alex Loignon: Na verdade, meu gosto
musical não afeta a música, pois não es-
crevo o material. Ash e Guert, por outro
lado, escrevem muito e algumas influên-
cias do que eles ouvem ficam evidentes.
Se eles estão ouvindo muito “Thrash”
uma semana, seu material será, muito
provavelmente, um pouco mais nesse
sentido. Se eles estiverem ouvindo mais
música experimental, provavelmente
tenderá a ir para uma composição mais
ambient. Isso nunca para de mudar e de
se aperfeiçoar.
HELL DIVINE: Analisando sua agenda
de shows, o mês de setembro foi bem
cheio. Após a assinatura com uma boa
gravadora, você sentiu um crescimen-
to nas marcações de shows ou são as
mesmas de sempre?
Alex Loignon: É claro que ter “Disciples”
sendo lançado pela Metal Blade nos aju-
dou sermos muito vistos, mas o acordo
é pelo álbum e não pela turnê, por isso
não estávamos “ligados” a grandes
turnês. O aumento do número de shows
vem do trabalho de nossa agência de
agendamento, Galy Records. Galy faz
um trabalho incrível e trabalha com
muitas grandes bandas e cuida sempre
de seu pessoal. Ele nos leva para shows
legais como os que tocamos duas se-
manas atrás com Beneath the Massacre
ou tocar com Martyr e Quo Vadis. To-
das essas são bandas que eu gostava
quando era mais jovem e é ótimo poder
abrir para eles.
HELL DIVINE: Em “Disciples Of The
Unseen”, podemos ouvir muitas pas-
sagens melódicas, sem esquecer a
forma extrema. Pode nos dizer qual
é a principal diferença de Aeternam
para outras coisas que tem sido feitas
na cena Death Metal, ou vocês não
veem a si mesmos como uma banda
de Death Metal?
Alex Loignon: A classificação é uma por-
caria. É por isso que escrevemos “met-
al” na nossa página de Myspace. Somos
uma banda de Death Metal só porque
temos gutural? Acho que somos uma
mistura de muitas coisas que existem,
mas fazemos isso em um nível diferente
de intensidade. A principal coisa no nos-
so som é o sentimento oriental. Ok. Nós
não somos os primeiros. Bandas como
Melechesh, Nile, Orphaned Land, Scar-
ab e Arkan já fizeram isso. A diferença
é que não estamos aqui para sermos
extremos e rápidos o tempo todo, nem
suaves sempre, e sim para equilibrar as
coisas.
HELL DIVINE: E agora, depois de fazer
alguns shows no Canadá, com os pla-
nos de Aeternam de conquistar o mun-
do você tem o Brasil em seus planos?
O que você sabe sobre o nosso país?
Alex Loignon: Assim que começarmos
a viajar, tenha certeza que iremos, inde-
pendentemente de nosso destino. Real-
mente acho que iremos para a América
do Sul. Ouvi de um amigo que já tocou
por aí que o público é excelente.
Voltando à segunda parte da pergunta,
devo dizer que eu não sei muito. Sei que
minhas aulas de espanhol não vão me
ajudar por aí mesmo! Ah, e que vocês
tem uma grande festa no Rio (risos)!
Fora isso, não são vocês lutam “ca-
poeira” ou algo assim? Sou do tipo per-
dido quando se trata de seu país, mas
realmente gostaria de descobri-lo ao
máximo. Talvez pudesse ter uma ajuda
de vocês (risos)!
HELL DIVINE: Poderia listar 5 álbuns
que, por algum motivo, marcaram sua
vida e explicar por quê?
Alex Loignon: Difícil, mas aí vai:
5: Pantera - Vulgar Display of Power. O
jeito do Dime nesse disco é demais. Seus
solos arrancam lágrimas das músicas.
Amo o fato de a banda não ter precisado
de muita coisa rolando o tempo inteiro.
Quando é a hora do solo, na maior parte
do tempo você ouvirá um pouco de ba-
teria, baixo e toda a doçura do som do
Dimebag Darrel.
4: Vehemence – God Was Created. É
Death Metal levado à perfeição. Em min-
25
ha opinião, essa banda tem uma grande
mistura de tudo. Os vocais parecem
sair diretamente do diabo, e as guitar-
ras pesadas, porém melódicas, baixo e
bateria soam muito bem, e você ainda
tem um bom e velho violão acústico em
algumas faixas. É obrigatório, se você
me perguntar.
3: Unexpect – In a Flesh Aquarium.
Simplificando: é ótimo, é incrível, e é
canadense!
2: Behemoth – The Apostasy. Deliciosa-
mente maligno do começo ao fim. Tudo
sobre este álbum deve ser o resultado
de muito planejamento e ele funciona
muito bem. É inteiramente intenso. Ain-
da é cativante enquanto violento, o que
é uma coisa boa. Também adoro a cola-
boração do Warrel Dane do Nevermore,
os vocais parecem se complementar.
1: Metallica – Ride the Lightning. Está no
topo simplesmente porque é o primeiro
álbum de metal que eu comprei. Me
apaixonei pelas as guitarras pesadas e
pelo som cru desse disco.
HELL DIVINE: Voltando a falar sobre
o álbum “Disciples Of The Unseen”,
como era o clima nos estúdios de
gravações, foi fácil trabalhar com Jeff
Fortin? Tudo correu bem e fácil, ou
teve algum momento estressante?
Alex Loignon: Não havia muito com
o que se estressar. Na verdade, só foi
estressante até contratarmos o JeF, até
mesmo porque foi a nossa primeira
vez em um estúdio. Ele foi muito legal
com a gente e nos ensinou a trabalhar
de uma forma real. Ele manteve uma
agenda apertada, mas ainda nos permi-
tiu ter diversão por lá. Ficamos alojados
em seu próprio lar durante o período da
gravação, para que não tivéssemos que
viajar durante o inverno, o que foi muito
legal. Ele também não é contra cerveja e
nachos, então nos demos muito bem!
HELL DIVINE: Após os shows que es-
tão fazendo, o Aeternam tem algumas
músicas novas para um novo materi-
al, ou o tempo de compor ainda está
para vir?
Alex Loignon: Na verdade, estamos
trabalhando em algumas coisas novas.
Tocamos algumas músicas algumas
vezes e tudo o que posso dizer é que as
pessoas enlouquecerão nos próximos
shows...
HELL DIVINE: O resultado de
“Disciples Of The Unseen” é um
álbum de lançamento muito bom,
parabéns para vocês! Foi bom conver-
sar com você e, por favor, deixe uma
mensagem para seus fãs brasileiros
e pro pessoal da HELL DIVINE METAL
CREW.
Alex Loignon: Valeu cara! Foi bom falar
com você também. Brasil: mantenham
seus chifres bem altos, para podermos
vê-los daqui do Canadá!
Entrevista por Augusto Hunter
 dos anos 80. As guitarras estão pe- work” lembrando muito Megadeth,
sadíssimas numa produção perfeita Tankard e Death Angel. Com riffs bem
de Andy Sneap, fugindo à sua assi- trabalhados, técnica, backing vocals
natura padrão e respeitando o pas- bem encaixados e solos bem elabo-
sado dessa banda. Andy trouxe a rados, a banda conseguiu me fazer
APOKALYPTIC RAIDS BLEED FROM WITHIN
sonoridade clássica do Accept para a voltar aos bons tempos do thrash.
ANNOTATIONS OF AN AUTOPSY “Vol. 4” “Empire “
década de 2010. A primeira música uma pequena in-
“Reign of Darkness” Phonocopia Artery/Rising Records
E Tornillo... Bom, o cara provou que trodução criando um certo clima
merece o lugar. Está perfeito na fun- e um relógio em contagem para a Nuclear Blast/ Seige of Amida Records
Falar do Apokalyptic Raids é falar de Formado em 2005 o Bleed From
ção, nem dá pra sentir falta de Udo, pancadaria, e logo começa a música
A primeira vez que escutei o álbum uma das pioneiras da tendência dos Within possui uma “pequena grande”
por mais que isso possa parecer uma “Blast Off” com riffs mega rápidos
ACCEPT “Before The Throne Of Infection” foi um anos 80, que de um tempo pra cá tem carreira até agora. Logo que foi lan-
heresia. Tornillo tem a mesma quali- lembrando o auge do Megadeth. “Of
“Blood Of The Nations” passo para começar a ouvir Grindcore, ficado cada vez mais famosa. Nada çado o primeiro EP a banda já con-
dade rascante de Udo na voz, mas Men and Tyrants” é a segunda, com
Nuclear Blast e já esperava ansiosamente por um contra, acho até bem legal ter esse quistou seus primeiros fãs, o sufi-
com uma característica mais melódi- pegada rápida e bem trabalhada e
novo álbum do AOAA. Por um lado veio avivamento de como era feito o som ciente para turnês no Reino Unido
ca e encorpada, lembrando um pou- refrão à la Dave Mustaine. Os solos,
Caceta! Sim, foi exatamente essa pa- um bom álbum, muito agressivo e a e como pra sempre deverá ser feito. e toda Europa. Em 2009, seu ál-
co o também lendário Mark Storace nem se fala! Bem ao estilo que todos
lavra que me veio à mente quando evolução das letras trazendo principal- Vamos falar desse maravilhoso dis- bum de estréia levou a banda a um
(Krokus) ou o falecido David Wayne conhecemos do diabo loiro. A música
finalmente escutei esse disco da de- mente um conceito lírico afiado sobre a co, que marca a estréia do baterista sucesso merecedor. O disco, conten-
(Metal Church). “Clockwise” me faz lembrar “Rust
sacreditada formação atual da banda. queda da humanidade; mas para maior Márcio “Slaughterer” Cativeiro que, do apenas músicas inéditas, mostrou
Então, o que resta a dizer? No fi- in Peace”, outro grande clássico do
Quando o Accept anunciou que ia re- decepção veio uma banda totalmente em minha opinião, fez um trabalho todo talento que a banda podia dar
nal ganharam todos, Udo com sua Megadeth com riffs pesados e bem
tomar as atividades sem o já lendário nova, com som muito limpo, diferente excelente na bateria dessa lendária no momento: muitos breakdowns
excelente carreira solo, o Accept, trabalhados. Mais à frente, pulando
Udo, era quase um consenso na inter- daquele anterior em que as variações banda: simples e direto como se deve com guitarras melódicas em um rit-
que pode retornar com a classe que algumas faixas adorei a música “My
net de que viria porcaria por aí. Quan- de guturais e vocais rasgados levavam ser, sem grandes “firulas”, mas com mo brilhante. Já nesse ano, talvez a
merece, e os fãs, pois ganharam duas Insanity” que foge um pouco do es-
do a banda liberou versões de clás- a pig squeals, mostrando o bom lado muita qualidade. angústia dos fãs por novas músicas
fontes de clássicos do Metal germâni- tilo Megadeth e vai cair no colo de
sicos na voz do novo vocalista, Mark Grind da banda. A primeira faixa após a Pra quem espera alguma coisa muito tenha levado o Bleed From Within a
co! Que esse retorno seja prolífico! E Death Angel com bases mais clima-
Tornillo, o povo então se encarregou introdução ”In Snakes I Bathe” é muito diferente nesse disco da banda está lançar seu segundo álbum “Empire”
repito: caceta! Que disco bom! tizadas e bem elaboradas. O solo não
de acender as fogueiras aos brados boa em relação a Death Metal, o vocal muito enganado, vai encontrar aquele no qual as letras continuam muito
fica pra trás e traz velocidade com a
de “heresia!”. Eu, já conhecendo o segura a barra e é instrumentalmente mix perfeito já ditado há muito por criativas e a parte técnica está in-
Nota: 10 bateria muito bem tocada dando mais
passado do “novato” no ótimo TT agradável com solos não muito eleva- clássicos como Hellhammer e Celtic strumentalmente muito bem elevada.
Marcelo Val agito. Com certeza “One Side One
Quick, sabia que de novato Tornillo dos. “Catastrophic Hybridization” não Frost, mas e daí? O material em Vol. 4 Diferentemente do primeiro álbum,
War” me faz realmente bater cabeça
nada tinha, sendo um veterano dos possui muitas variações de vocais como está perfeito como sempre, em cada as faixas não são tão chamativas, o
como um headbanger faminto por
anos 80. E conhecendo a experiência em todo álbum, mas apresenta nas música uma empolgação, uma von- peso das músicas parece ter caído
thrash, pois ela quebra um pouco o
anterior do Accept sem Udo, no in- guitarras ótimos arranjos melódicos. tade louca de banguear e berrar, do lembrando Metalcore. A faixa “The
que o CD vinha apresentando, e faz
justamente esquecido e renegado Eat Quase no fim do álbum, em “Portrait of jeito que o Metal deve ser feito! Healing” escolhida para o primeiro
as palhetadas parecerem marteladas,
The Rich (cujo vocalista, o também Souls”, observamos mais variação de Ouçam com calma, pessoal, e vocês vídeo não mostra algo que seja muito
em conjunto com o peso dos bumbos
ótimo David Reece, lançou disco solo vocal, por isso foi uma música que me verão: o estilo nunca morrerá enquan- atrativo e inovador. Em “Emperor” o
massacrando os tímpanos. Enfim, o
recentemente), sabia que a banda chamou mais atenção. Se o selo Death- to tivermos bandas de tanta qualidade que pode destacar a música são a
Angelus é uma banda de muita quali-
conseguiria se virar muito bem sem core um dia foi dado a eles, parece que como o Apokalyptic Raids no cenário. velocidade e o solo, mas isso ocorre
dade musical e com grandes influên-
o baixinho. foi quebrado. E se era a pretensão da Um destaque para a gravação, que me também em outras faixas, o que tor-
cias, certamente esperarei pelo próxi-
Só que não dava para esperar algo banda, esses caras conseguiram atin- remete com brutalidade ao início dos na as músicas muito parecidas e sem
mo trabalho desses thrashbangers.
tão bom quanto Blood Of Nations, gir ao Death Metal, mas nada muito anos 80. É simplesmente lindo ouvir variações de afinação. A última faixa
que parece pegar a banda do ponto revolucionário. Musicalmente a banda a gravação desse disco. Se tivesse “Legion“ é uma boa música que pode
ANGELUS APATRIDA Nota: 7.5
em que pararam com o clássico ainda está boa, mas pela grande mu- que escolher uma música para ser até ficar na cabeça, o problema é ser
“Clockwork” Ricardo Thomaz
Objection Overruled com uma dose dança em pouco tempo leva alguns o “carro-chefe”, com certeza seria muito diferente do que já se conhecia
Century Media
extra de peso. A banda está afiadís- a partirem para bandas com som “Victim O´Velocity”, que é maravi- da banda.
sima, com aquela pegada clássica, semelhante ao antigo AOAA. lhosa em todos os sentidos!
Parece que realmente o bom e velho
“aqueles” coros, os licks e solos de Nota: 5
thrash metal está voltando e bandas
Mr Wolf Hoffman, um dos melhores Nota: 5 Nota: 9 Matheus “myu” Oliveira
como o Angelus Apatrida trazem
guitarristas da leva do Heavy Metal Matheus “myu” Oliveira Augusto Hunter
isso à tona com seu disco “Clock-
28 29

BLIND GUARDIAN
“At The Edge Of Time”
Nuclear Blast Records
Admito que quando At The Edge Of
Time foi lançado, não me chamou muita
atenção. Talvez fosse porque o trabalho
anterior da banda, A Twist in the Myth
(lançado em 2006), não tenha me agra-
dado como eu esperava. Claro que não
era ruim, mas o Blind era capaz de coisa
muito melhor. Então eu simplesmente
achei que seu novo trabalho seria algo
espelhado em seu antecessor. Feliz-
mente, não poderia estar mais engana-
do. At The Edge Of Time foi tão bem
produzido que chega a rivalizar com
Nightfall in Middle-Earth, de 1998 (con-
siderado o melhor trabalho da banda até
hoje). A capa por si só já é bem convida-
tiva, pois se trata de um trabalho de arte
incontestavelmente incrível, e as faixas
não poderiam ser diferentes. As músi-
cas estão orquestradas com um forte
peso dramático combinado com melo-
dias muito bem trabalhadas, notando-
se a qualidade desde a primeira faixa,
Sacred Worlds. Isso não significa que
o pessoal que não é fã de sinfonias em
excesso não vai gostar do novo albúm,
pois a banda soube equilibrar a orques-
tra de um belo modo, sem interferir no
peso das guitarras e na grande habili-
dade vocal que Hansi Kürsch demonstra
em faixas como Tanelorn e Control The
Divine. O sentimento épico marcante,
característico da banda está mais forte
do que nunca, e isso pode ser perce-
bido desde a primeira até a última faixa.
Todo fã de um bom e verdadeiro power
metal (principalmente os adoradores
da Terra-Média), não se arrependerão.
Novamente os grandes mestres mostra-
ram toda a força e glória do power metal
alemão.
Nota: 10
Yuri Azaghal
30
BRING ME THE HORIZON
“There Is A Hell Believe Me I’ve
Seen It. There Is A Heaven Lets
Keep It A Secret”
Visible Noise/ Epitaph Record/ Earache
Bom, Bring Me The Horizon é uma
daquelas bandas que você ama ou
odeia. O primeiro álbum “Count
Your Blessings” foi uma bamba to-
tal e confesso que comecei escutar
muitas bandas depois de ouvir esse
álbum. Logo foi revelado que o pro-
cesso envolvia várias mixagens no
vocal, mostrando que não havia nada
de mais na capacidade do vocalista
Oliver Sykes. O segundo álbum da
banda é mais puro na voz, o que faz
com que a banda seja mais real em
apresentações ao vivo, mas dessa
vez os efeitos foram na parte instru-
mental! Não muito aguardado, talvez
só para os fãs, o terceiro álbum de
inéditas da banda, que traz esse nome
imenso, mostra que o lado Metalcore
da banda realmente tocou mais forte,
mais efeitos, coros, violino e piano.
As canções soam muito melódicas e,
apesar de ganhar esse novo rótulo,
a banda não chega perto daquelas já
presentes no ramo há mais tempo.
Liricamente traz letras associadas
ao amor, luxúria, verdade e desejo,
que são equilibradas pela escuridão
e pelo mal que provavelmente existe
enterrado dentro de todos nós. Vale a
pena conferir pra quem acompanhou
o trabalho da banda até agora.
Nota: 4
Matheus “myu” Oliveira
forma, Belus consegue cumprir seu e mostra mais que a evolução da
papel da jornada do Deus-Sol e sua banda. Mostra, ainda, qualidade de
destruição, representando a morte da música pesada, letras agressivas,
luz e da inocência. Com um tema in- riffs pesados e marcantes e um vo-
teligente e uma composição de letras cal brilhante de Scott Lewis. O disco
e melodias bem trabalhadas, qualquer inicia com a faixa-título com temática
fã do grande projeto de Vikernes obscura e até considerada blasfêmia,
com certeza verá em Belus um novo que não foge da fúria da música. Em
Burzum, tão bem produzido e supe- “Sorrowspell” o lado Death Metal da
rior a qualquer um de seus anteces- banda se destaca de maneira ater-
BURZUM sores. Destaque para as faixas Belus’ rorizante com um instrumental per-
Død e Morgenrøde, sendo duas das turbante do início ao fim. O álbum DECREPIT BIRTH
“Belus”
mais bem produzidas. ainda contém uma versão bônus com “Polarity”
Byelobog Productions
um cover monstruoso de “Angel Of Nuclear Blast
Após ser liberto recentemente da Nota: 9.5 Death” do Slayer e a arte da capa
Yuri Azaghal pode expressar o conteúdo do CD. Até O Decrepit Birth é aquela banda que
prisão, o peculiar Varg Vikernes volta
agora foram lançados oficialmente você às vezes vai ter uma noção do
à ativa com o seu projeto solo Bur-
dois clipes que, diferentemente da que esperar, mas eles vêm e te sur-
zum. Após onze longos anos sem
capa, todo o horror brutal é capturado preendem. Aconteceu no disco ante-
qualquer material inédito, o novo ál-
em seu desempenho, sem frescuras, rior a esse, o “Diminishing Between
bum Belus deixa evidente o que Varg
sem sangue cenográfico e efeitos. É Words” e mais uma vez os caras me
Vikernes quis dizer com “O Novo
só caos, e é exatamente nisso que a pegaram pelos pés.
Burzum”. Em comparação com os
banda consiste: “Toda noite, nós nos O Polarity abre com uma música que
trabalhos anteriores de mais de uma
esforçamos para tocar extremamente parece uma simples introdução, mas
década atrás, nota-se que Vikernes
apertado, às vezes pode ser difícil não, (A Departure Of The Sun) Ignite
usou equipamentos mais sofistica-
fazer uma demonstração tão intensa The Tesla Coil só vem mostrando
dos para a produção das faixas. As
de forma interativa, mas temos certe- como o disco vai caminhar. É aí que
músicas estão com um timbre mais
za de que todos estão envolvidos.” rola um lance, ele é maravilhoso, com
limpo e bem mais trabalhado que
CARNIFEX explica Lewis. passagens de violão clássico e tudo
seus antecessores. E não é apenas
“Hell Chose Me” Hell Chose Me com certeza é uma mais, coisa que no Death Metal, den-
na qualidade do som que notamos
Victory Records aula de Deathcore para quem pensa tro do estilo desses caras é algo bem
a nova era pós-xilindró do Burzum.
em começar nesse cenário. Em turnê legal. No entanto, o uso constante
A fonte oficial do logotipo da banda
O gênero denominado Deathcore com As I Lay Dying, All That Remains disso pode “encher” um pouco, coisa
foi alterada. Seja como uma forma de
tem crescido de alguns anos para cá e Unearthly, Carnifex segue ao lado de que acontece com a faixa “Polarity”.
representar uma era de mudanças,
de uma mistura com muito peso do grandes nomes dessa geração mos- Uma música extremamente rica, com
seja porque Varg simplesmente está
Death Metal e velocidade do Metal- trando sua capacidade no palco e au- andamentos arrastados em alguns
de saco cheio da mesmice, o fato é
core. No ano de 2010 o espaço para mentando o número de admiradores momentos e em outros a velocidade
que não veremos (pelo menos por en-
bandas parece ter aumentado com a por onde passa causando caos. clássica que marca o Death Metal,
quanto) a tradicional fonte “Diploma”
popularidade e um dos fortes precur- mas se você exagerar nessa mistura
no logo do Burzum. Além disso, a
capa de Belus foi uma das mais belas sores é, sem duvida, o Carnifex (que Nota: 9 fica cansativo e pode levar à estafa
significa “carrasco” em latim). Com Matheus “myu” Oliveira auditiva.
até hoje. Como Belus é um álbum fo-
extrema qualidade técnica a banda Bem, acho que vale a pena pegá-lo e
cando a mitologia nórdica, a imagem
vem mostrando a evolução de seu dar aquela orelhada! Tenho certeza
representa o espírito do antigo Deus-
som brutal nos últimos anos. Em que, como eu, vai ouvi-lo sem parar
Sol (Belus), manifestando-se atrás de
Julho de 2007, a banda lançou seu por um tempo. No entanto, o inevi-
uma árvore. Em uma resposta curta e
primeiro álbum Dead in My Arms. O tável poderá acontecer: ele cair em
direta, posso dizer que Belus está en-
sucesso deste álbum foi tão grande esquecimento... Mas tem algo bom
tre os melhores trabalhos do Burzum.
que atraiu a atenção da Victory nisso, pois sempre que você ouvir
Varg Vikernes equilibrou atmosfera e
Records com quem assinaram, em uma música, vai querer ouvir o disco
peso de uma forma agradável. Embo-
2008, e no mesmo ano lançaram o ál- inteiro e essa é a mágica de uma boa
ra esse novo projeto não tenha o peso
bum The Diseased and The Poisoned banda!
contido em algumas faixas de Aske,
por exemplo, as faixas se tornam at- e, em 2010, Hell Chose Me.
O novo álbum vendeu cerca de 3.100 Nora: 9
mosféricas ao mesmo tempo em que
cópias nos Estados Unidos em sua Augusto Hunter
não se tornam lentas demais e, con-
seqüentemente, cansativas. Dessa primeira semana de lançamento
31

DEMONICA
“Demonstrous”
Massacre Records
Essa fantástica banda formada por
integrantes conhecidos no metal
internacional como FORBIDDEN e
MERCYFUL FATE, fizeram uma boa
mistura de suas influências e criaram
realmente uma banda de alto nível
com riffs arrematadores, velozes e
técnicos. Seu CD debut já começa
com muita pancada. A primeira músi-
ca, “Demon Class”, tem seu começo
fantástico, criando todo um clima
que prepara a porradaria que estaria
por vir no decorrer dos segundos e
logo senti o soco nos ouvidos e os
bumbos voadores de Mark Hernan-
dez a todo vapor durante a música e
os vocais bem raivosos de Klaus Hyr.
“Ghost Hunt” é uma verdadeira ava-
lanche nos ouvidos com riffs fantás-
ticos, com um grande peso e arranjos
frenéticos. O refrão me faz lembrar o
Forbidden e a bateria está sensacio-
nal e avassaladora; realmente um
som pesado para bater cabeça. Quem
achou que o Demonica só tinha músi-
cas rápidas, viu que não é bem assim,
pois “My Tongue” provou ter peso
ao extremo, é uma música muito
envolvente, te seduz a cantar o ras-
gado refrão, realmente sensacional.
“Luscious Damned” é bem rápida
com pegada thrash firme e refrão
marcante. As bases em “Below
Zero” são muito bem arquitetadas e
a música tem um clima diferenciado
com certo efeito nos vocais. “Alien
Six” possui um refrão forte com “six,
six, six” além de bases, arranjos e
bateria muito bem compostos. To-
dos sabem que o Forbidden é uma
banda sensacional, pois nas músicas:
32
“Palace of Class” e “Fast and Furious”,
Craig Locicero não perdoou e não
deixou por menos, elas lembram
muito a banda. “Summoned” faz
uma viagem em sua mente, parece
entrar na cabeça depositando peso
em seu subconsciente. É uma músi-
ca pesada que me fez refletir, bem
diferente das outras do CD, assim
como a instrumental “Astronomica”.
Se “Summoned” já me fez viajar,
“Astronomica” certamente é o des-
tino final dessa viagem com grande
técnica, peso em um instrumental
fantástico de categoria. Demonica é
uma banda nova que nasce grande,
espero que ela dure muitos anos e
nos traga esse peso com técnica,
sempre. Esses caras são sensacio-
nais. Keep Thrashing Demonica!
Nota: 9
Ricardo Thomaz
EXODUS
“Exhibit B: The Human Condition”
Nuclear Blast Records
Em seu décimo álbum de estúdio,
o Exodus continua impressionando
ao manter sempre a alma do bom e
velho Thrash no topo. “Exhibit B: The
Human Condition” caiu como uma
luva em meus tímpanos sedentos por
guitarras pesadas e bases de extrema
qualidade de Gary Holt, um verda-
deiro mago e uma das minhas fontes
de inspiração. Rob Dukes arrebenta e
acaba com qualquer dúvida sobre sua
qualidade e permanência na banda.
O petardo começa com “The Ballad
Of Leonard And Charles”, uma linda
introdução com peso e melodia, e
logo vem uma avalanche metálica de
palhetadas. A 3ª faixa, “Hammer And
Life”, me levou de volta ao passado,
no auge de “Fabulous Disaster” com
Rick Hunolt voando no palco com o
clip de “Toxic Waltz”; realmente uma
música fantástica. Em “Nanking” a
música se arrasta, é bem pesada e
marcante. Destaque também para a
música “Democide”, uma excelência
metalística Thrash maníaca. Se Gary
Holt queria “retratar a violência do
homem na sua beleza”, ele realmente
conseguiu com esse álbum. Seu an-
tecessor, “The Atrocity Exhibition...
Exhibit A”, foi o começo e esse com
certeza é uma continuação daquilo
que o Exodus vem plantando, que é
sempre manter as raízes do Thrash
muito bem profundas na terra do
metal. Será que teremos o Exhibit C?
Nota: 9.5
Ricardo Thomaz
FLOTSAM AND JETSAM
“The Cold”
Driven Music Group
A banda de Thrash Metal Flotsam And
Jetsam é conhecida por um estigma
nada interessante, pois foi dela que
saiu o baixista que ocupou a posição
de Cliff Burton no Metallica por anos.
Sim, Jason Newsted é oriundo dessa
banda americana, que anunciou o
seu final em 2005, depois do lança-
mento do disco “Dreams Of Death”,
mas 5 anos depois retornou com
“The Cold”. Um disco muito bom
dentro do estilo deles, mas se você
quiser aquele “thrashão” anos 80,
corra daqui. Como propõe o nome
do disco, “The Cold” é um disco mais
frio realmente, com boas músicas,
porém mais introspectivas e pegada
de Thrash metal.
“Hypocrite” abre bem o disco, com
um refrão marcante, guitarras pesa-
das e tudo mais. Se repararmos bem,
o disco vai seguir inteiro bem na linha
da música de abertura, aquele lance
mais arrastadinho – só que com qua-
lidade – algo a se marcar nesse disco.
Destaque para a maravilhosa música
“Better Off Dead” que começa com
belos violões e com o vocal poderoso
de Eric “A. K” Knutson que, pra mim,
é o que mais chama atenção em todo
o disco, pois ele está cantando muito
bem.
Nota: 8.5
Augusto Hunter
HATESPHERE
“To the Nines”
Napalm Records
Esses dinamarqueses fizeram uma
obra prima com o CD “To the Nines”
que foi gravado em apenas nove dias.
Abrir o CD com a música título foi uma
ótima escolha; ela tem pegada e ve-
locidade com vocais bem encorpados.
“Backstabber” segue na mesma linha
de peso, mas desta vez com bases
mais soltas com direito a um intervalo
dedilhado. “Cloaked In Shit” vem na
sequência numa linha mais reta, per-
mitindo uma empolgação adicional
com bases mais marcantes, vocais
impecáveis e os solos bem melódicos
na medida certa. “Clarity” certamente
agita muito com seu começo; a von-
tade é de ficar pulando ou batendo
cabeça o tempo todo, sensacional.
Em “Even if It Kills Me” a pancada
volta ao topo, ela é bem curta, mas
empolgante. “Commencing On The
Wall” é uma pequena introdução para
“The Writing’s On The Wall” que é
bem trabalhada com arranjos toman-
do conta de boa parte da música; seu
final me fez lembrar o bom thrash do
ANTHRAX. “In the Trenches” é rápida
e disponibiliza muita energia em toda
sua extensão. “Aurora” é a próxima e
não deixa a peteca cair, tem um clima
bem mais trabalhado com palhetadas
bem feitas. Fica claro que em “Oceans
of Blood” a velocidade e peso cami-
nham juntas dando um certo ar a esta
música sensacional, principalmente
nos vocais que me fizeram lembrar de
ARCH ENEMY. Bom, HATESPHERE é
uma banda fantástica, uma das pou-
cas do metal mais moderno que não
ficam cantarolando e usam o que têm
de mais gutural nos vocais reunindo
peso e muita técnica. Parabéns pela
obra.
Nota: 8.5
Ricardo Thomaz
ICON IN ME
“Human Museum”
Massacre Records
Vamos iniciar pela “Dislocated” a 1ª
do CD que começa com um efeito
espacial e logo depois entra uma por-
rada ao estilo Fear Factory com pa-
lhetadas muito boas e uma distorção
rasgada. Os vocais de Tony JJ estão
excelentes. “That Day, That Sorrow”
me fez lembrar os vocais de Max
Cavalera no refrão e a pancadaria sobra
com os bumbos voadores de Morten.
Os vocais têm muito equilíbrio, na
medida certa dentro da música. “End
of File” dá um ar mais trabalhado
com backing vocals bem frisados e
arranjos bem feitos. “Empty Hands”
é a próxima e me agrada muito seu
começo com peso e uma base bem
empolgante. Arranjos viajantes dão
todo um clima. Agora chegou real-
mente o momento, em “Moments” a
pedreira volta bem ao estilo Machine
Head com bases rápidas e refrões
aos berros bem pausados. No meio
da música, uma espécie de mosh faz
sua cabeça bangear e a porrada vol-
ta pra acabar com tudo. Em “Blood
Ritual” a pancada volta forte com
seu refrão ainda mais marcante
lembrando muito Sepultura com
Machine Head. Em “To the End” o
trabalho fica excelente, pois as bases
ficam bem pesadas. Destaque para os
solos nessa música, que são rápidos.
“In Memorium”, uma pequena instru-
mental que abre as portas para “The
Worthless King”, que vem bem rápi-
da e pesada. A bateria nessa música
realmente destrói e Morten bota pra
quebrar colocando os bumbos duplos
pra explodir. Em “Turn the Dead On”
a bateria lembra muito death metal,
mas logo voltam ao seu estilo com
muito peso e arranjos característi-
cos do som moderno. Quando o solo
aparece é maravilhoso, muito bem to-
cado, clássico e melódico, realmente
uma obra prima. “Avoiding the Pain”
vem com mais peso, solos mega téc-
nicos e bases bem picadas sem deixar
por menos a melodia imposta. “Fierce
By God” veio na hora certa deste CD
me fazendo bater a cabeça com seu
começo marcante. Um destaque
novamente para o solo, e principal-
mente na base do solo que não deixa
a peteca cair mantendo o agito nessa
hora. Certamente um ícone nasce,
Icon in Me tem peso, técnica e muita
agressividade em seu som. Me agra-
daram muito esses caras da Rússia,
que provaram saber fazer um metal
de qualidade. Que venham com mais
obras-primas como essa.
Nota: 9
Ricardo Thomaz
33

IMPENDING DOOM
“There Will Be Violence”
Facedown Records
“Gorship” é o termo usado pela ban-
da para designar seu estilo musical
que mostra o peso da música Gore
junto com a adoração pelo seu deus
cristão. Foi com álbum “The Serpent
Servant”, de 2009, que a banda che-
gou ao seu auge e, em curto período
entre turnês, rendeu mais um álbum
nesse ano. There Will Be Violence,
em português “Haverá Violência”,
é também o nome da faixa título e
com certeza mostra violência, mas
em sentido musical, sendo a mais
pesada do álbum. A temática, pra
quem já conhece, mostra o lado cris-
tão da banda, porém sem fanatismo.
Eles mostram a visão que têm sobre
sua religião como pode ser visto na
letra que diz “Para os incrédulos que
repetidamente tentarem manter a sua
fé na humanidade eu prometo que
haverá violência.”
Logo em “The Great Fear” o som
continua brutal com um trecho que
soa sombrio e volta a fechar com
breakdowns de peso. Já em “Love
Has Risen” a brutalidade começa a
diminuir seguindo até o fim do albúm
com faixas que deixam o lado Death-
core da banda. O peso intrumental de-
cai para batidas mais em down-time
que fazem com que toda a violência e
ira do começo do album diminuam e
acabem enjoando o ouvinte.
Nota: 6
Matheus “myu” Oliveira
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INCITE
“Nothing To Fear”
I-Scream Records
Esse é o álbum debut dessa banda
vinda do Arizona nos Estados Unidos.
Incite com certeza entrou com pé dire-
ito na cena metalística e com grandes
influências de Sepultura e Lamb Of
God. Os vocais de Richie lembram
muito Max Cavalera em “Roots”; é
como som de uma batedeira com
uma colher dentro. A qualidade de
gravação é muito boa, claro que fica
longe da qualidade das bandas cita-
das acima, mas está excelente para
um CD debut. A pancada começa com
uma pequena introdução e lá vem as
músicas “ The Slaughter”, “Nothing
To Fear” e “Army of Darkness” que
são músicas extremamente pesadas
com bases muito bem trabalhadas e
vocais brutalmente guturais. “Time
For a Change” me lembrou a banda
Primal Fear misturado ao bom e
velho Thrash. Em “Tyranny’s End” é
metal puro na veia, me fez sentir um
jovem adolescente enlouquecido, ar-
regaçando a cabeça como nos velhos
tempos. “Die With What You’re Done”
e “Down And Out” parece um pouco
com Kreator, suas bases e arranjos
são senacionais somados ao peso
das guitarras. Incite com certeza me
faz lembrar da banda mais famosa do
Brasil, o Sepultura, em seu auge com
a atualidade do fantástico metal mo-
derno e arranjos sinistros. “Nothing
To Fear” é um grande passo na es-
tréia desta banda e esperamos que o
próximo seja um belo chute na bunda
de muita gente.
Nota: 7.5
Ricardo Thomaz
IRON MAIDEN
“The Final Frontier”
Emi
The Final Frontier é um disco que
trouxe polêmicas desde a capa, com
um Eddie diferente, num visual meio
Predador, num ambiente de ficção
científica, o que desagradou a alguns,
mas o resultado me pareceu bom. No
âmbito musical, temos nesse disco
Nicko arrebentando como sempre,
com sua bateria soando muito bem
na gravação. As guitarras trazem
bons solos, bases e riffs contagian-
tes, mas um pouco mais de peso se-
ria bem vindo (El Dorado é uma que
se benificiaria muito do peso adicio-
nal). Três guitarras acabam pare-
cendo até desnecessárias por vezes
- fazem muita falta aquelas dobras de
Dave e Adrian, por exemplo. Bruce
Dickinson está cantando muito, mas
exagera nos tons altos e às vezes
acaba soando estridente e enjoativo,
mas em outros momentos soa fan-
tástico. Seria o trabalho do produtor
conter os excessos, ajustar as guitar-
ras e fazer o som da banda crescer
um pouco mais. Não foi feito, mas
não é um disco ruim, pelo contrário:
está no nível dos últimos discos da
banda; aliás, até acima dos dois úl-
timos. Traz uma variedade grande de
estilos, desde Satellite 15, uma longa
introdução quase “industrial” como
Steve chegou a dizer; a música emen-
da no hard clássico da faixa título,
ótima. O problema é que estão jun-
tas, emendadas na mesma faixa. Se
você quiser pular a introdução, terá
que adiantar a faixa manualmente.
Essa variedade segue por todo o ál-
bum, com as mais rápidas El Dorado
e The Alchemist (na linha de Man On
The Edge e Be Quick or Be Dead); as
dinâmicas Mother Of Mercy e Isle Of
Avalon trazendo aquelas tradicionais
introduções e ganhando corpo no
decorrer de sua duração; e o lado er-
roneamente considerado “prog” em
The Man Who Would Be King e When
The Wild Wind Blows, daquelas músi-
cas longuíssimas do Iron, batendo
os onze minutos, começando com
uma típica melodia “sing-along” bem
característica da banda, daquelas que
grudam na cabeça. Em resumo, em
termos de Iron Maiden sempre se es-
pera mais, em função da era de ouro
da banda, que estabeleceu boa parte
dos paradigmas do metal. Mas é um
ótimo disco e segue o padrão do an-
terior, A Matter of Life And Death,
sem os excessos e as repetições en-
joativas, o que é muito bem vindo.
Nota: 8.5
Marcelo Val
KNIGHTS OF THE ABYSS
“Culling Of The Wolves”
Ferret Music
Desde sua criação, em 2005, até 2009
o Knights of the Abyss já passou pela
gravação de dois álbuns com algo em
torno de 15 membros diferentes. Pois
é, e depois de todo esse tempo de tro-
cas a banda lançou esse ano seu ter-
ceiro disco ”Culling Of The Wolves”.
Para uma banda quase inteiramente
reformulada, com exceção do guitar-
rista Nick Florença, esse disco é ca-
paz de agradar aos fãs mais antigos e
até conquistar novos. A primeira faixa
“The House Of Crimson Coin”, assim
como o resto do CD, pode lembrar
The Black Dahlia Murder pela grande
variação de guitarras e de vocal.
Como consta só um na banda parece
um bom trabalho de mixagem bem
elaborada, além de muita velocidade.
As faixas “Pandemic” e “Deceiver’s
Creed” possuem muitos momen-
tos de satisfação e os guitarristas
mostram um comando forte sobre a
criação de arranjos melódicos. Outra
faixa forte que pode chamar a aten-
ção é “Slave Nation” com seu solo
muito bem executado. O álbum fecha
com “The Culling” que mostra muita
criatividade rítmica na banda. Diga-
mos então que, Knights of the Abyss,
apesar de mostrar grande capaci-
dade de criação, possui influências
visíveis, mas de boa escolha. Talvez
ainda não tenha sido encontrada uma
identidade própria pelo pouco tempo
de união da formação atual, mas a
capacidade da banda só tem a elevar
se continuar com esses caras.
Nota: 7.5
Matheus “myu” Oliveira
MALEVOLENT CREATION
“Invidious Dominion”
Nuclear Blast Records
Uma ótima notícia vinda direto do
Underground para os fanáticos por
metal extremo: os fãs de Malevolent
Creation podem começar a come-
morar! Se o seu trabalho passado,
Doomsday X (de 2007) já foi um
puta álbum incontestável, Invidious
Dominion (lançado oficialmente no
dia 24 de agosto) mostra que a banda
sabe aperfeiçoar o que antes já era
tido como uma obra-prima. A capa
do novo trabalho está muito bem
detalhada (mais um bom trabalho
do genial artista Pär Olofsson), e a
pegada “Splatter Gore” das faixas
com uma inegável qualidade. São
quase quarenta minutos de pura bru-
talidade bem trabalhada, coisa que só
uma banda pioneira do estilo como
Malevolent Creation poderia fazer,
garantindo mais um álbum bem-
sucedido. Quando ouvi esse albúm
pela primeira vez, foi exatamente
quando ouvi inicialmente o trabalho
de estréia do Cavalera Conspiracy
(Inflikted). Simplesmente dá vontade
de ouvir e ouvir de novo, e de novo.
Conservando os elementos brilhantes
de seu antecessor e ainda os aprimo-
rando, Invidious Dominion é um tra-
balho quase obrigatório para todo fã
de Death Metal. Afinal, não é qualquer
Zé Mané que assina com uma puta
gravadora como a Nuclear Blast
Records e está na ativa com mais de
vinte anos de pura brutalidade e su-
cesso. Está aí a dica para quem dese-
ja conhecer um novo e ótimo álbum
(ou até mesmo uma nova é ótima
banda, se for o caso). Destaque para
as faixas “United Hate”, “Slaughter-
house”, “Antagonized” e “Invidious
Dominion”.
Nota: 9
Yuri Azaghal
METHEDRAS
“Katarsis”
Punishment 18 Records
Formada em 1996, essa banda italiana
colocou realmente o Testament à la
“Demonic” para fora, em seu 3º disco
“Katarsis”, com bastante técnica,
35
 vocais fortemente guturais de Clau-
dio Facheris e bases extremamente
pesadas. Uma excelente mistura de
Thrash e Death na medida certa. A
composição de todas as faixas estão
fantásticas trazendo um Thrash “Old
School” com modernidade. A música
“TDKM” logo de cara me fez perceber
a brutalidade desta banda, com certe-
za a melhor música do CD. Em “Flag
of Life”, uma mistura de Testament
com Sepultura, temos um milkshake
de peso e velocidade. A música título
“Katarsis” é bem marcante, principal-
mente na parte mediana com solos
melódicos bem arranjados. “Mass
Control” anuncia algo mais calmo,
como plumas caindo ao vento, mas
logo a brutalidade entra em ação e
acaba com a frescura e o bom e velho
Thrash assume a demolição total.
Methedras é uma banda excepcional
com forte influência de Thrash sem
desprezar as influências do metal
atual. Aguardaremos ansiosamente
pela próxima pizza italiana do Methe-
dras com muito orégano, ketchup e
mussarela.
Nota: 8
Ricardo Thomaz
MISERY INDEX
“Heirs To Thievery”
Metal Blade
Mais uma vez o Misery Index veio
com tudo nesse disco! Eles con-
seguiram manter nesse lançamento a
qualidade que achamos em “Traitors”
e outros discos!
O que me chama a atenção no Misery
Index é o abuso de riffs e passagens
hardcore, o que, em minha sincera
36
opinião, é o grande diferencial dessa
banda lotada de peso, andamentos e
criatividade.
O disco começa com a maravilhosa
“Embracing Extinction”, que é rápida
como esperamos do Misery Index.
Seguimos o disco com “Fed To the
Wolves”, outro som que mostra o
poderio dessa banda, uma música
fantástica. “The Carrion Call” chega
com um andamento mais cadencia-
do, com passagens de bumbos muito
bem encaixados e a levada mais Death
Metal na música, mantendo o nível
do disco em que eles mostram toda a
força bélica desse incrível time.
Em todo o tempo de reprodução você
vai encontrar o que de melhor temos
em termos de Death Metal / Grind-
core, com o melhor do extremo.
Esse é, pra mim, um dos melhores
lançamentos desse ano, dividindo
com bandas como System Divide, Ter-
ror entre outros. Curtam bastante!
Nota: 10
Augusto Hunter
NORMA JEAN
“Meridional”
Razor & Tie
O Norma Jean já está na estrada
desde 1997 e, apesar de trocas fre-
quentes de membros, a maioria dos
álbuns lançados pela banda foram
bem sucedidos. Todo esse tempo
de experiência rendeu nesse ano o
que pode ser considerado um dos
melhores, se não o melhor, álbuns
da banda. “Meridional” é daqueles
que fazem você ficar cada vez mais
tenso até que possa aumentar mais
o volume. A banda optou por fazer
um novo álbum que fosse totalmente
novo com as raízes que os mem-
bros tinham no início de suas car-
reiras. O pontapé inicial do álbum é
“Leaderless And Self Enlisted” com
um contratempo extravagante, gri-
tos, vocais e guitarras doentias, rit-
mo agitado já conhecido nas músicas
do Norma Jean. “The Anthem Of The
Angry Brides” começa intensiva-
mente com um solo técnico que a
torna a faixa mais pesada do álbum. A
faixa Deathbed Atheist foi a primeira a
ganhar um vídeo que, junto com a
música, a criatividade é destaque e
traz partes mais melódicas nos vo-
cais saindo um pouco dos rosnados.
“A Media Friendly Turn For The Worse”
corta o céu e se eleva acima dele com
coro Metalcore no qual novamente
aparece melodia entre fúria. “Falling
From The Sky: Day Seven” é a faixa
mais diferenciada do album, é mais
calma e em algumas partes soa como
mal-humorada e deprimente, mas em
pouco tempo recupera agressividade.
“Everlasting Tapeworm”, como na
faixa anterior, traz algo mais melancó-
lico, porém sem peder o peso que man-
tém o álbum em pé. “The People That
Surround You On A Regular Basis” não
tem muita velocidade, mas compensa
com bastante peso, além de ser muito
criativa, combinando perfeitamente
com os vocais. Com refrão mais pop
“Innocent Bystanders United” encer-
ra o álbum como uma das faixas mais
fáceis de memorizar, fechando com
gosto de quero mais. A banda pro-
meteu que seu quinto álbum traria a
banda de volta às suas raízes, e man-
tiveram sua palavra.
Nota: 9
Matheus “myu” Oliveira
OVERKILL
“Ironbound”
Nuclear Blast / Laser Company
Há tempos se fala de uma volta às
raízes pelo Overkill. No entanto, o que
parecia uma volta parcial e gradual deu
lugar a essa verdadeira aula Thrash;
um disco que parece ter saído depois
do clássico Horroscope. A velha so-
noridade da banda, o velho carisma de
volta.
Overkill é uma banda que possui al-
gumas particularidades que talvez
tenham impedido sua ascensão ao hall
dos maiorais. As principais residem no
baixo agudo e “roncado” de DD Verni
e no vocal estridente de Bobby Blitz.
E são justamente elas que me fazem
gostar tanto dessa banda.
“The Green and Black” inicia com uma
intro ao baixo, bem no estilo de Verni,
um dos melhores baixistas de Thrash.
Em seguida a quebradeira tem início,
mostrando o que é Old School de ver-
dade. “Ironbound” começa abrupta,
dando aquela vontade de moer os
meus já desgastados discos da coluna
vertebral. “Bring Me The Night” tem
um riff que poderia constar no clássi-
co “Kill ´Em All” do Metallica, já sendo
só por isso um destaque, até mesmo
porque é tocada com a personalidade
do Overkill.
Uma intro dedilhada faz o clima som-
brio da mais dinâmica e atual “The
Goal Is Your Soul” que soa implacável.
A seguir “Give A Little” traz mais do
velho som da banda, parecendo ter
saído do Under The Influence, arre-
matando com um refrão meio punk.
Ótimas linhas de baixo. A rápida
“Endless War” segue a aula de como
visitar o passado sem soar datado,
sendo sucedida por mais uma intro
macabra na pesada “The Head and
Heart”, dando dinâmica ao disco.
“In Vain” inicia apoteótica, dando a
impressão que vai cair numa porra-
daria sem tamanho, mas entra numa
daquelas bases punk-estilo-Overkill,
com ótimos riffs, e é no refrão que a
banda desce o braço. Há, ainda, aque-
las típicas partes “mosh” lá pelo meio,
puxadas pelo baixo. “Killing For A
Living” começa parecendo que vai cair
no clima sombrio, mas novamente a
banda engana e manda um riff na
melhor tradição do estilo de Deny The
Cross. Para fechar o trabalho, o grand
final de The SRC, outro Thrashão
velha guarda, com diversas mudanças
de andamento.
Finalizando a resenha, é bom esclare-
cer que se o estilo das músicas é “das
antigas”, a gravação é moderna, muito
boa, pesadíssima e com cada instru-
mento no seu lugar; um CD muito bem
produzido, que não confunde peso
com escracho e dá o devido destaque
a tudo que foi tocado. Não consigo
achar um defeito, esse é nota dez com
louvor.
Nota: 10
Marcelo Val
OZZY OSBOURNE
“Scream”
Sony
O novo disco do Ozzy é aquela falação
de bobagem, todo mundo condenando
de antemão e apostando no fracasso
do Madman em fazer algo relevante
dentro de sua própria carreira. Mas
isso por si só não é motivo para se
falar bobagem por aí. Scream é um
ótimo disco do Ozzy, talvez o melhor
desde No More Tears, com uma so-
noridade atual e relevante. Gus G. não
conseguiu mostrar sua personalidade
no disco, o que é uma pena; em cer-
tos momentos parece que Zakk ainda
está lá, como no solo maravilhoso de
Time. Gus admite publicamente a in-
fluência de Zakk e brilha em alguns
momentos, como logo no início do
álbum, na melancólica e “moderna”
Let It Die, com um solo mais ao seu
estilo. Scream traz Ozzy trabalhando
um pouco mais na região grave de
seu registro vocal, às vezes com um
“drive” rouco que traz uma caracterís-
tica bem legal à sonoridade geral. O
disco, em muitos momentos, mostra
um metal contemporâneo, com
palhetadas e bumbos duplos, coisa
incomum no trabalho do Madman,
como na pesadíssima Diggin’ Me
Down. Fuderosa. Outra faixa inco-
mum é Life Won´t Wait, uma “quase
balada”, com levada meio folk e um
refrão poderoso, viciante. Esse disco
novo talvez venha a ser injustamente
renegado, a julgar por algumas rea-
ções. O que é uma tremenda besteira,
pois é um puta disco, vigoroso, e que
pode render alguns clássicos para a
carreira de Ozzy e para o metal desta
nova década. Se vai alcançar o status
de clássico, só o tempo pode dizer,
mas na minha avaliação provavelmente
estará entre os grandes discos dele.
Nota: 9.5
Marcelo Val
SAHG
“Sahg III”
Indie Recordings
Conheci essa banda no ano passado,
comprando seu primeiro CD às cegas
através do site de um grande maga-
zine, numa daquelas promoções ir-
recusáveis. Vinha em um combo
com um CD do Monster Magnet, e
eu comprei somente por causa dessa
segunda. No entanto, quando recebi
a encomenda, minha opinião mudou
37
 absurdamente. O CD do Sahg era um
tesão, ouvi repetidas vezes, enquanto
o Monster Magnet me soou enfa-
donho depois de um certo tempo.
Procurei conhecer mais dessa banda
excelente, e só havia mais um lan-
çamento deles. Até agora, os discos
vêm na melhor tradição dos anos 70,
sem título, apenas o número respec-
tivo ao lançamento. O Sahg II não
me seduziu tanto, pareceu menos
inspirado. Então veio esse Sahg III.
Maravilhoso.
Ainda não escrevi aqui qual a propos-
ta dessa banda, e todos devem estar
curiosos. Pois bem, é um Stoner que
remete diretamente ao velho Black
Sabbath, de discos como Masters Of
Reality e Volume 4. Nada novo, dirão
alguns. Realmente, e é melhor que
a maioria das novidades que ouço
por aí. Compententíssimo, autên-
tico (eles remetem ao Sabbath, mas
não copiam), a sonoridade do CD é
sensacional, orgânica, soa como in-
strumentos sendo tocados ao vivo
mesmo, sem quilos de efeitos e com-
pressão. Guitarra gorda como con-
vém ao estilo eternizado pelo grande
Iommi, baixo gorduroso e bateria
com som de bateria mesmo, parece
que a banda grava ao vivo, tamanha
a espontaneidade. Não confundam
com gravação tosca, pelo contrário,
é muito bem feita.
O vocal de Olav Iversen é um capítulo
à parte, lembra muito o Ozzy fase
Sabbath, mas muito bem cantado.
Não quero dizer que Ozzy é ruim, mas
a voz de Olav é afinadíssima, chega
naqueles tons altos sem esganiçar,
acerta em cheio no alvo e realça o
som da banda.
O disco começa com uma intro belís-
sima ao violão que parece ter sido
tocada num velho instrumento, pois
alguns trastejados aparecem, e ao
invés de soar imperfeito, realçam
a beleza do trecho. A seguir entra
Baptism Of Fire, e nos envolve com-
pletamente. Destacar alguma faixa
desse disco é impossível para mim,
pois é um daqueles discos que jus-
tificam o conceito de obra fechada.
Todas as músicas fazem parte de um
38
conjunto essencial, que no entanto
não cansa, pois é feito com absoluta
competência. As músicas simples-
mente fazem sentido juntas, na se-
quência colocada no CD. Uma grande
banda, num estilo não muito popular,
mas que merece ser muito mais (re)
conhecida. Baixem, comprem, copi-
em, ouçam pela internet, mas ouçam.
Não se arrependerão.
Nota: 10
Marcelo Val
SCORPIONS
“Sting In The Tail”
Sony
O ano de 2010 trouxe uma péssima
notícia: o fim do Scorpions. A triste
decisão é justificada pela banda ale-
gando ser um ótimo momento para
encerrar a carreira no topo. E resol-
veram fazer isso com um puta disco,
agora com a sonoridade que os fez
famosos - a dos anos 80, que nos
vem à mente quando pensamos em
Scorpions, sem desmerecer outras
fases. E é isso que os alemães ofe-
recem nesse Sting In The Tail. O peso
do último álbum deu lugar ao timbre
de guitarra oitentista que marcou as
músicas descritas acima. Começan-
do com Raised On Rock, que pode-
ria facilmente entrar no Lovedrive ou
Animal Magnetism. A pegada hard
continua na faixa título, com efeitos
na voz, mas sem sair da veia oiten-
tista. As baladas estão presentes
em abundância, é claro. The Good
Die Young é uma balada que foge à
breguice das últimas incursões da
banda nesse campo, apresentando
aquele típico “veneno” que só os es-
corpiões destilam em suas baladas.
Lorelei é meio breguinha, sendo o
ponto mais fraco do disco. Sly con-
firma a excelência dos alemães nesse
território, com seus tons menores e
solos que certamente foram feitos
por Rudolf Schenker.
O disco tem mais grandes momentos
em No Limit, com riffs sensacionais,
seguida pelo hardão porrada Rock
Zone, na tradição de clássicos como
Comin´ Home e Now. Terminando o
disco, mais uma balada, dessa vez
com um clima “pra cima” típico do
Hard oitentista, mas com o já supra-
citado veneno dos escorpiões, que os
torna únicos nessa área. The Best Is
Yet To Come fecha o disco nos dizen-
do que o melhor ainda está por vir,
será? Sem os Scorpions na ativa, eu
duvido.
Nota: 9.5
Marcelo Val
SLASHER
“Broken Faith”
Independente
Formada no ano de 2008 em Itapira/
SP a banda Slasher vem fazendo
barulho no underground nacional
e aperfeiçoando cada vez mais seu
Thrash Metal nervoso. O EP Broken
Faith é formado por somente quatro
faixas, mas mostra que tem muito
potencial para um futuro lançamento
completo. A primeira faixa, que leva
o nome do EP, já começa sem ce-
rimônias e desce a lenha. O riff inicial
lembra bastante o Kreator em sua
melhor fase. O que temos aqui é um
Thrash Metal calcado nos anos 80,
mas com bastante influência do metal
moderno, sem as frescuras do mes-
mo. A produção está ótima e valori-
zou bastante as composições. O baixo
ficou bem audível e podemos conferir
com clareza as linhas criadas por
Wellington. Os vocais de Daniel casa-
ram perfeitamente com a proposta da
banda: agressivo, seco e infernal. As
guitarras velozes criaram bases con-
sistentes, riffs interessantes e solos
simples, porém muito bem sacados.
Destaco a faixa “Tormento Ou Paz”
cantada em português, mostrando
cada vez mais que não devemos em
nada às bandas gringas. Atualmente
a banda se encontra em estúdio gra-
vando as novas músicas que farão
parte de seu debut. Baseado no que
vimos aqui, pode-se esperar algo de
extrema qualidade pela frente.
Nota: 8.5
Pedro Humangous
SYSTEM DIVIDE
“The Conscious Sedation”
Metal Blade
Se o Metal Moderno Extremo pre-
cisava de um representante à altura,
ele acabou de ganhar, pois o System
Divide chegou com tudo no cenário!
A banda é formada por ninguém me-
nos que Sven de Caluwé, do Aborted
entre outros projetos. O cara não joga
em time derrotado, não mesmo! Ele
montou o projeto em 2008, quando
Sven se encontrou com a vocalista
do Distorted Miri Milman, em 2008,
e começaram a conversar. Mas dei-
xemos a história da banda um pouco
de lado e vamos começar a analisar o
disco deles, que começa com a ma-
ravilhosa “Vagaries Of Perception”,
música lotada de bumbos velozes e
levadas pesadas, blast beats com a
Miri detonando no vocal, entre ou-
tras passagens rápidas, então o disco
abre mostrando pra que eles vieram
e assim se segue. A segunda música
“An Intoxicating Affair” segue mos-
trando a qualidade da banda, que, em
minha humilde opinião, segue mara-
vilhosa, com passagens de vocal
limpo da Miri com o perfeito gutural
do Sr. Sven de Caluwé, mostrando
como deve ser feito um lance mais
moderno, sem tirar a qualidade de
outras bandas! Perfeito! Pra fechar
a resenha só posso falar o seguinte
pra vocês, queridos leitores: esse é o
disco que vale a pena ter em casa, ele
é maravilhoso em todos os sentidos.
Se vocês quiserem uma música de
destaque, me perdoem, mas pra essa
obra- prima da música pesada, tudo
nele é um destaque.
Nota: 10
Augusto Hunter
TERROR
“Keepers Of The Faith”
Century Media
É um prazer resenhar esse disco, pois
acredito que muitos fãs de Thrash
Metal e Crossover também ouvem
o bom e velho Hardcore, e não po-
demos deixar de falar dessa grande
banda, que mantém a coisa do jeito
que deve ser feita. O disco Keepers Of
The Faith é um grande lançamento. O
disco conta com 13 músicas, mas
já está rolando uma edição especial,
com 2 bônus pra galera ficar feliz.
O disco começa com a rápida “Your
Enemies Are Mine”, empolgante e
direta como a gente espera, mas
depois dela o disco segue mais ca-
denciado de um bom Hardcore, com
algumas exceções como na faixa “The
Struggle”. Ela começa bem rápida e
depois volta pra cadência proposta
para o disco. Não que isso seja um
aspecto ruim, mas ouvir o disco em
uma “porrada” só cansa um pouco,
já que tudo parece muito igual. Vale
a pena conferir o disco, pessoal!
Ouçam e valorizem. Se você pegou
a edição limitada do disco, vai ouvir
um bônus e o maravilhoso cover de
“Boxed In”, do SubZero. Classe A de-
mais, mandem ver!
Nota: 9.5
Augusto Hunter
TRAUMA
“Archetype Of Chaos”
Witching Hour Productions
Afinal, o que tem na água desses Po-
loneses? Já não bastavam os mon-
stros do Vader e Behemoth, e agora
me aparece essa banda chamada
TRAUMA! Conhecidos na década de
80 pelo nome de Thanatos, a banda
foi evoluindo seu som até que, em
1992, resolveram mudar o nome para
o atual. De lá pra cá o Trauma vem
angariando cada vez mais adeptos a
esse som brutal, misturando o Death
Metal clássico com várias inlfuências
melódicas e toques de música orien-
tal. Após uma descartável e chatinha
introdução, vem a primeira faixa do
álbum, “Cortex Deformation”. Um
verdadeiro soco na boca do estôma-
go! Entrada de bateria bem caden-
39
 ciada seguida do baixo e da guitarra,
criando um clima apocalíptico para o
que está por vir! O instrumental me
lembrou muito algo de Arch Enemy
e os vocais lembram o Krisiun mais
atual. A banda inteira tem talento de
sobra, mas quem se destaca nesse
CD é o baterista Arkadiusz “Maly”
Sinica; o cara é bruto e não alivia
um segundo sequer! O álbum segue
mantendo o mesmo padrão de quali-
dade, técnica e bom gosto! Riffs mar-
cantes em cada música, ótimos solos
(poderia ter mais) e o ritmo mais ca-
denciado, característico deles. Como
grande apreciador das artes das ca-
pas, vale mencionar que a capa de
“Archetype Of Chaos” é maravilhosa!
Destaque? Difícil, todas as músicas
estão num nível muito próximo e
agradam bastante, mas se tivesse que
escolher, recomendo as faixas “The
Slime” e “A Dying World”. Ao pes-
quisar mais sobre a banda na internet
notei reações diversas, muitas pes-
soas adorando e outras falando mal.
Eu gostei bastante, e você?
Nota: 8
Pedro Humangous.
WHITECHAPEL
“A New Era Of Corruption”
Metal Blade Records
Whitechapel é o nome do bairro em
Londres onde Jack “o Estripador”
alegadamente deixou muitas de suas
vítimas e tem se tornado musical-
mente conhecido pela banda de mes-
mo nome que vem agindo de forma
40
tão cruel e imprevisível como aquele
assassino. A New Era of Corruption
foi um dos álbuns mais aguardados,
em 2010, pelos fãs de Deathcore e
é o terceiro e mais trabalhado disco
da banda em quatro anos. Em alguns
pontos o álbum traz, como em This
is Exile, a característica de que cada
música pode ser diferenciada por
técnicas distintas de fortes batidas
e breakdowns. O disco abre com o
guitarrista Ben Savage se destacando
na faixa “Devolver” na qual ocorre
uma rápida fusão de Grind com
Melodic Death Metal. A segunda faixa
“Breeding Violence” lembra o álbum
anterior com técnicas já caracteriza-
das pelo vocalista Phil Bozeman, de
variações rápidas de guturais e vo-
cal rasgado. O primeiro single é “The
Darkest Day of Man” o qual conta com
um vídeo que mostra o desempenho
da banda e, em desenhos, mostra
cenas fortes que podem expressar
a agressividade da música. A quarta
faixa “Reprogammed To Hate“ pode
ser aquela que mais chama aten-
ção no álbum, pois o instrumental
é extremamente brutal e conta com
a participação nos vocais de Chino
Moreno da banda Deftones. A banda
possui três guitarristas que são bem
representadas por todo o disco junto
com bateria com pedais duplos como
uma máquina destruidora. Denomi-
nada por muitos como sendo uma
banda de Deathcore, o Whitechapel
mostra que apesar do rótulo pode
atrair muitos admiradores de Death
Metal. Isso pode demonstrar uma
inovação no gênero em que rótulos
podem ser quebrados simplesmente
pela brutalidade e qualidade satis-
fatória que vêm sendo mostradas por
bandas como esta.
Nota: 8
Matheus “myu” Oliveira
AC/DC
“Let There Be Rock”
Editora Nacional
Ao ler o livro Let There Be Rock, de
Susan Masino, tive um mergulho
na carreira da banda. Susan, que
é jornalista, acompanha a carreira
da banda desde 1977 e tem muita
história para contar. Uma das car-
acterísticas principais desse livro é a
visão não de jornalista, mas de fã e
amiga da banda, o que ora nos co-
loca dentro da história, ora peca pelo
exagero (como chamar Cliff Williams
de “mestre da colméia” e retratá-los
como os melhores músicos do rock).
Mas é uma leitura muito divertida, e
pelo preço está valendo muito a pena.
Muitas informações interessantes,
histórias divertidas e obviamente os
momentos tristes também estão lá.
Existem alguns pequenos erros na
tradução, mas nada que atrapalhe,
talvez passem até despercebidos.
Ótima aquisição, leitura fácil, apesar
das “corujices” às vezes irritantes da
autora. Mesmo assim, recomendo.
Nota: 8
Marcelo Val
FREDDIE MERCURY
“Freddie Mercury”
Editora Planeta
Essa é uma biografia de fã, feita pelo
escritor parisiense Selim Rauner, e
se afasta de um relato meramente
histórico e de fundo jornalístico, é
quase uma defesa apaixonada do
ídolo.
Apesar disso, e talvez por causa dis-
so, o autor fez uma pesquisa detalha-
da mostrando como o jovem indiano
pársi Farrok Bulsara foi construindo
aos poucos o mito Freddie Mercu-
ry. Quase como uma narrativa, ele
separa criador e criatura, mostrando
a história controversa e dolorosa de
um dos maiores artistas do século
passado. Artista, ilustrador (fez ca-
pas de discos como A Night At The
Opera), cantor magistral, compositor
genial, Freddie é retratado como a
força motriz que embalava o Queen,
mostrando como ele idealizava cada
aspecto de sua futura banda, en-
quanto seus parceiros ainda forma-
vam o Smile, sem saber o talento
que encerrava aquele jovem tímido
que frequentava seus ensaios. O livro
passa pelo abandono num colégio
interno na infância, sua expulsão por
ser flagrado em um encontro com o
filho de um dos jardineiros. Relata a
mudança dolorosa para a família, de
uma vida confortável na Índia para as
dificuldades encontradas na Inglater-
ra, que, no entanto, não significavam
nada para o entusiasmado Freddie. A
dificuldade de se estabelecer financei-
ramente, de se revelar, de encontrar
os parceiros adequados para o seu
projeto, sua sexualidade ambígua,
seu relacionamento conjugal com
sua musa Mary Austin, ou o romance
com a atriz alemã Barbara Valentin,
os grandes êxitos da sua banda, o
encontro e a parceria com a cantora
lírica Montserrat Cabalé, as drogas, a
promiscuidade, talvez até um pouco
do modo de pensar desse artista es-
tão retratados nesse livro, cuja leitura
flui facilmente assim que iniciada.
Nota: 9
Marcelo Val
KISS
“Por Trás da Máscara”
Editora Companhia Editora Nacional
Esse livro é uma visão do Kiss pelo
Kiss, contruída a partir de entrevis-
tas com os integrantes que tocaram
e tocam, e como tal, é multifacetada.
Constrói um macrouniverso formado
pelos distintos pontos de vista e dá
uma visão definitiva de como quatro
novaiorquinos pobretões se tornaram
um dos maiores fenômenos musicais
– melhor dizendo, audiovisuais – do
século XX e do atual século XXI. A
história da realização dessa biogra-
fia autorizada co-escrita por David
Leaf e Ken Sharp é quase tão inter-
essante quanto a história contida
nela. Originalmente o livro deveria ter
sido editado em 1980, trazendo re-
latos da própria banda a respeito de
sua história, suas raízes. David Leaf
passou um dia com a banda em Des
Moines, em Iowa, durante a tour de
1979, entrevistando cada integrante
separadamente. Depois escreveu o
texto que, ao invés de ser lançado,
foi engavetado e ficou lá por vinte
anos. A história mudou quando Da-
vid conheceu Ken Sharp que, como
fã, se interessou em ler o texto, se
prontificando a ajudar na busca pelo
manuscrito em caixas empoeiradas.
Ken também tinha seu projeto, uma
biografia oral da banda, com dados
coletados em entrevistas e depoi-
mentos de músicos e artistas próxi-
mos eles. O resultado é uma leitura
empolgante, escrita em parte por um
jornalista que não era um fã – o que
dá isenção ao projeto – retratando a
realidade da banda em 1979, funcio-
nando como uma cápsula do tem-
po; e em outra parte o restante da
história coletado em entrevistas pelo
outro autor, este um fã declarado, o
que garante a acurácia dos dados.
Uma última e importantíssima parte
traz comentários da discografia da
banda, praticamente faixa a faixa,
feitos pelos integrantes, produtores,
compositores e músicos de estúdio
contratados. Em suma, uma leitura
fácil e uma aula de como fazer uma
banda dar certo. Excelente para os
fãs, e se você não é propriamente um
fã, mesmo assim é altamente reco-
mendável.
Nota: 10
Marcelo Val
41
 show.
Uma estrutura pequena,
porém com ótimo som, climatização
adequada, bar acessível, mas surpreen-
CRASHDIET - Teatro Odisséia dentemente vendendo exclusivamente
05/10/2010 cerveja sem álcool, sei lá porque. Esse
PORÃO
Texto: Marcelo Val é um tipo de show em que a cerveja ge-
DO ROCK
com Fotos: Heloísa Melo lada na mão é uma parte integrante da
11/09/2010
suas parceiras de banda diversão...
Texto: Italo Guardieiro
fizeram um show brutal e direto. Es- avisou no show É engraçado como o Glam Rock acabou O evento começou com cerca de uma
Fotos: Marcelo Ceara e Rita Thomaz
pero ansioso por um álbum da banda que as últimas tiragens do seu CD sendo empurrado ao underground, hora de atraso, com uma intro pré-
que até então não tem nenhum registro “Antigen” de 2009 estavam sendo ven- mantendo um público fiel, adepto aos gravada que mostrava que teríamos um
Como de praxe, o Porão do Rock 2010
gravado. didos na barraca do evento. excessos visuais do estilo. Aqui no Rio som de ótima qualidade na noite. Dito
começa com atraso de aproximada-
Logo em seguida foi vez da banda é um público até reduzido, mas que e feito: a banda entrou detonando suas
mente 2 horas. Mas a espera foi válida!
Death Slam (DF), que foi homenageada marca presença nas festas de hard/ músicas com uma qualidade de som e
Como fã de metal, não saí do palco 1
pelo próprio evento. Na verdade, de ho- heavy que aqui acontecem. O que hoje é precisão impressionantes, parecendo sença e pela empolgação de algumas
(vulgo Palco GTR) para ver as bandas
menagem eu não vi nada, apenas uma chamado de sleaze é o que bandas como até em alguns momentos que banda es- fãs, acredito que a banda tenha tido di-
mais pesadas da noite.
citação no flyer do evento por estar Mötley Crüe, Ratt e Hanoi Rocks faziam tava dublando, tamanha a perfeição da versão garantida ao final do evento.
Abrindo a bateria de shows tivemos a
comemorando 25 anos de banda. Felipe 25 anos atrás, exatamente da mesma execução, especialmente nos coros car- Um show curto – com cerca de setenta
banda Mork (DF), que executa um Black
CDC, com sua presença de palco sem- forma e que ficou conhecido pejorati- acterísticos da banda. O público poderia e cinco minutos –, um público empol-
metal sinfônico. Posso afirmar que a
pre animadora, agitou o público que os vamente como Hair Metal, termo que ser um pouco maior, mas não decep- gadíssimo cantando as divertidas músi-
banda ganhou vantagem com o atraso
esperava, e ainda puxou um maravilho se aplicaria principalmente ao vocalista, cionou e participou com empolgação. cas do quarteto, som e iluminação per-
do evento, pois tocou para um público
coro contra um candidato ao governo com um penteado meio moicano, meio A banda emendava uma música atrás feitos e um excelente desempenho em
razoavelmente cheio e animado que re-
do DF, que com certeza nos fez sermos glam, algo como um periquito de- da outra, com uma presença de palco um lugar perfeito e de fácil acesso para
cebeu bem a banda estreante a qual to-
pessoas melhores naquele momento. penado. A melhor definição do som do muito boa e iluminação profissional, o evento, com ingressos a preço mo-
cou músicas do novo álbum intitulado
Já a banda Mindflow (SP) fez um show Crashdiet é uma mistura do som do que parecia multiplicar as dimensões derado. Ótima forma de encerrar o final
Exemption na maioria de seu set-list.
para um público maior, porém não tão Mötley e Ratt em seus primeiros dis- diminutas do palco. Apesar da pouca de semana! Parabéns aos produtores
Vale constar que a banda foi convidada
participativo. A meu ver, foi um show em cos, com backings à la Def Leppard. Co- comunicação do vocal com o público, a pela iniciativa de arriscar o pescoço e
pelo próprio evento após ser anunciada
que nem a banda estava confortável. nhecendo um pouco do som da banda, banda interagia muito bem, esbanjando trazer a banda ao Rio.
banda revelação no Marreco’s Fest. Ape-
rumei ao Teatro Odisséia na Lapa, em simpatia e arrancando gritinhos das
sar de pouco dialogo entre a banda e o
um domingo chuvoso, para assistir ao fãs - o público feminino marcou pre-
público, foi um show excepcional mos-
trando que o Porão do Rock está com
um grande cast de bandas em 2010. Korzuz (SP) é uma banda impecável ao
Em seguida e sem muito atraso sobe vivo. A banda vem divulgando seu mais
a banda Zilla (DF) que orgulhosamente novo CD “Discipline of Hate” e veio
veste a camisa de sua cidade Planal- para a capital federal mostrar que tem
tina, mostrando que lá também se faz muitos discípulos por aqui. Resumindo
som de qualidade. Executando músi- o show: Som e set list impecáveis, in-
cas do seu álbum de estréia Pragmatic sanidade nas rodas punks e com direito
Ao contrário da Mindflow, André Matos ao famoso Wall of Death, o qual colo-
Evolution, não foi por menos que foi
(SP) fez um excelente show tocando cou o Porão 2010 para história.
bem recebida pelo público e conquistou
músicas da sua carreira solo e tam- Depois do grandioso show da banda
uma vaga no evento por meio da sele-
bém da época em que estava no Angra Korzus, foi a vez da banda xLost In
tiva. O vocalista Lucas estava bastante
e Shaman. Assim que começou tocar Hatex (DF) que foi escolhida pela sele-
carismático, sempre gritando o nome
a música “Fairy Tale”, que foi tema de tiva. Já tocando para um público peque-
do evento, fazendo todos irem ao delírio
uma novela, levou o publico feminino no, a banda, que tem como ideologia o
ao som do Death Metal.
ao delírio. veganismo e o straight edge (sem dro-
A banda Estamira (DF) sempre me
Depois foi vez da banda Dynahead (DF) gas e em prol da vida), veio para mostrar
chamou atenção em todas as apre-
fazer um show vigoroso mostrando toda que mesmo tocando para pouca gente,
sentações que vi. Formada apenas por
sua técnica. A banda faz uma grande dá para fazer um show espetacular.
mulheres, veio para mostrar que não é
mistura entre progressivo e o Thrash,
do sexo frágil. No Porão do Rock não
com alguns vocais guturais divididos
poderia ser diferente, a vocalista Ludmila
entre Caio Duarte e Pablo Vilela. A banda
muito carismática, comunicativa e com
já
um belo vocal gutural, junto

42 43

A arte das capas é sempre uma obra
à parte. Nesta seção, escolhemos
grandes artistas para comentarem
sobre seus trabalhos.
Com certeza absoluta você já viu
a arte dele ilustrando a capa de
uma banda que curte. Seu traço é
bastante característico, expressan-
do ao mesmo tempo o caos aliado à
beleza da arte. Gustavo Sazes con-
versou conosco e nos conta um pou-
co como tudo isso começou, tornan-
do-se uma das referências mundiais
quando o assunto é arte para bandas
de Metal. Confiram!
HELL DIVINE: Sei que já deve estar
cansado dessa pergunta, mas muita
gente tem curiosidade em saber
como seu trabalho começou. Conte-
nos um pouco do início da sua car-
reira como ilustrador.
Gustavo: Tudo começou verdadei-
ramente há exatos 10 anos quando
comprei meu primeiro PC e fiz mi-
nha primeira capinha de demo-tape,
algo bem caseiro e básico. Acho que
tenho essa capinha im-
44
pressa até hoje. Anos depois eu já fa-
zia umas “travessuras” usando Corel
e Photoshop e surgiu a oportunidade/
necessidade de fazer um material pro-
mocional pra banda em que eu tocava
na época. Com o tempo passei a fazer
trabalhos pra bandas de amigos, pra
outras bandas minhas e assim foi ro-
lando até os dias de hoje.
HELL DIVINE: A vida de artista, to-
dos sabem, não é nada fácil. Você
algum dia imaginou que chegaria
tão longe fazendo arte digital?
Gustavo: Sinceramente, nunca criei
muitas expectativas ou sequer plane-
jei a vida que tenho hoje. Tudo sem-
pre aconteceu por acaso na minha
vida, um resultado de desventuras
bem aventuradas, eu diria (risos).
Já trabalhei com tantas coisas dife-
rentes e já sonhei tantos sonhos
impossíveis. Não sei como vai ser
amanhã ou mesmo daqui a 10 anos.
No geral, considero-me com sorte
e abençoado por poder tra-
GUSTAVO know-how sempre ajuda. Mas é engra-
SAZES
çado pensar que a maioria das bandas
de metal estranhamente perguntam
‘’Mas você gosta de metal?? Conhece
os estilos??’’ E já os meus clientes
mais pop dizem ‘’Ah você é metalzão,
malvado, por favor não coloque uma
balhar e sobreviver com minha arte.
caveira no meu CD’’ (risos). Na ver-
dade trabalho com música em geral,
HELL DIVINE: A arte das capas sem-
do pop ao metal, de Adriana Calca-
pre teve muito destaque na música.
nhotto ao Legion of the Damned, sem
Você acha que elas influenciam
preconceitos.
diretamente na venda dos CDs?
Gustavo: Pessoalmente já cansei de
HELL DIVINE: Um mágico nunca
comprar CD’s de bandas que eu nem
revela seus truques. Você poderia
gostava só pelas capas. Com o tempo
ao menos nos contar um pouco como
até aprendi a gostar delas. Mesmo
funciona seu processo de trabalho?
antes de sequer começar a trabalhar
O quanto você usa de digital e quan-
com isso já tinha esse ‘’habito’’. Ban-
to fica na parte manual?
das como Axel Rudi Pell, Iced Earth
Gustavo: Infelizmente não tem truques
e Gardenian são exemplos de artistas
ou receitas de bolo. Cada trabalho eu
que comprei a capa e depois comprei
encaro de forma diferenciada. Posso
a música.
levar semanas ou horas pra bolar um
HELL DIVINE:Hoje em dia seu
layout e nunca sigo o mesmo percur-
catálogo é basicamente formado
so na criação. No final o resultado é
por bandas de Heavy Metal em seus
semelhante, até porque é o meu estilo,
mais diversos estilos. Como isso
é obvio que as minhas artes tenham
aconteceu?
essa ‘’assinatura’’ com o passar dos
Gustavo: Bom, sou fã do estilo em
anos, mas sempre tento me superar,
quase todas as suas vertentes. Acho
o que não é fácil, afinal nem sempre
natural isso ter acontecido, até porque
tenho oportunidade de fazer um tra-
esse tipo de
balho. Em alguns momentos você
tem que respirar fundo, lembrar das
contas que tem que pagar e simples-
mente largar o dedo no mouse.
Sobre o digital e o manual isso tam-
bém varia muito. Já tive trabalhos
onde 90% foram manuais e 10% digi-
tais e também o oposto. Hoje, acima
de tudo, tento criar artes com fotos
exclusivamente minhas sempre que
posso ou, ainda, usar fotos de amigos
fotógrafos. Sempre aproveito minhas
viagens pra carregar alguns gigabytes
de fotos e usar em meus trabalhos.
Comecei nisso com mais seriedade
em 2008 e te digo que muitas capas
que fiz de lá pra cá só rolaram por
conta dessas fotos.
HELL DIVINE: Tudo ao nosso redor
nos influencia de alguma forma.
Quais artistas te influenciaram na
criação de suas obras?
Gustavo: Derek Riggs, Mckean, Travis
Smith, Niklas Sundin, Salvador Dali,
Joey Madureira e tantos outros.
HELL DIVINE: Seja na música, na
arte ou em qualquer coisa que se
faça, sempre temos nossos favori-
tos. Quais os melhores trabalhos que
você desenvolveu nesses últimos
anos? Aqueles dos quais você mais
se orgulhou?
Gustavo: Escolha difícil essa. Pode ser
que amanhã eu faça 10 capas e mude
essa lista (risos). É extremamente
cruel escolher qual é o seu filho pre-
dileto, não é justo. Além disso, tenho
a tendência de escolher e pensar mais
nos meus trabalhos mais recentes.
Gosto dos meus trabalhos com o
Angra, Arch Enemy, Musica Diablo,
Oficina G3, Chainfist, Firewind, God
Forbid, Nightrage, etc.
HELL DIVINE: Seus traços são
bastante característicos, quando ba-
temos o olho sabemos que se trata de
uma arte sua. Notamos que gosta de
usar bastantes modelos humanos em
situações de sofrimento e desespero,
tudo com uma beleza ímpar. Como foi
criada essa unidade visual?
Gustavo: Não sei se a maioria dos
meus trabalhos flerta com esse tema,
mas também não sei te dizer como isso
se propagou dessa forma. Talvez seja
apenas um reflexo do que as bandas
queiram, ou do que eu sinto quando
leio alguma letra ou busco algum tipo
de inspiração.
HELL DIVINE: Sabe-se que você tinha
uma banda de Heavy Metal, certo?
Você ainda atua como músico ou
pretende ainda tocar futuramente?
Gustavo: Faz anos que sequer toco na
guitarra. Quem sabe um dia.
HELL DIVINE: O que você anda ou-
vindo ultimamente?
Gustavo: Sempre um pouco de
coisas velhas e um pouco de coi-
sas novas. Algo de TEXTURES
“Silhouettes”, PARADISE LOST
“One Second”, DIECAST “Internal
Revolution”, Hypocrisy ”Hypocrisy” ,
UNHEILIG “Grosse Freiheit”.
HELL DIVINE: Gosto de brincar dizen-
do que, hoje em dia, 11 em cada 10
capas são suas (risos). Como arruma
tempo para fazer tantas artes?
Gustavo: Vou te confessar: não sei! Só
Deus sabe como isso acontece (risos).
Só esse ano já fiz umas 60 capas. Meu
ritmo é infernal, mas no fim é o que
faço, tenho contas pra pagar, família,
impostos, etc.
HELL DIVINE: Muita gente se espe-
lha no seu trabalho ao começar uma
carreira. Quais dicas você dá para
essas pessoas que querem seguir
esse caminho?
Gustavo: Tenha paciência. O que
levei 10 anos pra desenvolver, não se
aprende em 10 semanas. Experimen-
talismo é tudo e a fluência da criação
só vem com a experiência. Não existe
receita de bolo e não existe tutorial
que vai fazer aquela arte com aquele
visual milagroso que você tanto almeja.
Busque sua voz e suas cores.
Entrevista por Pedro Humangous
45
 Material físico ou digital?
Muito já se falou sobre a pirataria e
seus males pra quem pertence à in-
dústria da música e dos benefícios
para quem consome o produto final.
Mas minha questão não entra nesse
mérito, já bastante debatido e de cer-
ta forma desgastado. Se tratando de
Heavy Metal, não creio que o maior
inimigo das gravadoras e lojistas seja
a pirataria, afinal, não encontramos
nas ruas álbuns de Black Metal por
exemplo. A questão aqui é o arquivo
digital, compartilhado entre nós pela
rede mundial de computadores, a
internet. Antigamente, na época do
vinil, um indivíduo comprava sua
versão original e depois espalhava
para os amigos que faziam suas
cópias em fitas K7. O que acontece
hoje em dia é basicamente a mesma
coisa, logicamente em proporções
muito maiores. A pessoa compra o
lançamento de uma banda e resolve
colocar em seu blog o link para que
mais pessoas possam ter acesso
àquela música. Isso não caracteriza
pirataria, pois nenhum produto está
sendo vendido de forma ilegal, e sim
compartilhado como era feito há al-
guns anos atrás.
Se temos à nossa disposição todo
e qualquer tipo música na rede e de
graça, por que alguém em sã con-
sciência iria querer comprar um CD
original? Essa é a pergunta que ainda
me faço quando chego ao caixa com
alguns CDs na mão pelo menos uma
vez por mês. Sim, eu ainda compro
(e muitos) álbuns originais. Muitos
me chamam de louco ou mesmo
de trouxa por gastar dinheiro em
algo que se pode ter a custo zero.
Mas é aí que entra minha verdadeira
46
questão: Por que não comprar? Tudo
bem, o preço não é convidativo. Mas
e a emoção de abrir o plastiquinho
da embalagem com toda aquela di-
ficuldade, cheio de ansiedade? E
o cheiro do encarte? Isso não tem
preço! Como é bom poder ler as le-
tras enquanto ouço as músicas com
calma. Saber quem produziu, quem
fez a capa, o cuidado com a parte
estética, os agradecimentos, etc.
Tem aquele velho ritual de chegar
na sua prateleira de CDs e escolher
a dedo qual deles ouvir, separar com
cuidado e colocar pra tocar no som
do quarto no volume máximo! Todo
esse charme e encanto meio que se
foram com a chegada do MP3. É
legal ter acesso a tudo, a qualquer
hora? Com certeza sim! Mas creio
que isso seja interessante pra
conhecer o som das bandas e pos-
teriormente comprar o material
original. A música, a meu ver, está
ficando banalizada e perdendo seu
verdadeiro valor. Ouve-se de tudo
um pouco, mas no fundo não se
conhece nada. Enchemos nosso
HD com milhares de bandas que
nunca ouvimos mais de uma vez.
Saímos por aí ouvindo músicas no
modo shuffle do Ipod. Talvez eu es-
teja completamente errado, talvez eu
seja um jovem antiquado, mas essa
é minha visão.
Pesquisas indicam que fãs da músi-
ca pesada são os mais fiéis, e ainda
compram material físico de suas
bandas prediletas. Segundo Ricardo
Campos, “O Heavy Metal é um dos
estilos onde marcam presença os
fãs mais ardorosos, que encaram a
música que ouvem como algo além
de uma simples diversão, caracteri-
zando-a como um verdadeiro modo
de vida, quase uma religião.” Talvez
esteja aí a resposta para a primeira
afirmação desse parágrafo. O Brasil
infelizmente sofre de uma discrepân-
cia social cruel, se tornando muito
difícil o consumo constante desse
material original, fazendo com que
as vendas caiam vertiginosamente,
formando assim uma cena fraca e de
certa forma pobre. Muita coisa boa
não é lançada nesse país, e, portanto
temos que recorrer aos importados,
pagando uma verdadeira fortuna. E
se o preço dos CDs fosse em torno
de 15 reais? Será que assim as ven-
das poderiam subir? Se tivéssemos
acesso a mais quantidade de títu-
los com a mesma qualidade com o
que vemos lá fora? Talvez a coisa
mudasse bastante. Um fato vergo-
nhoso é termos apenas uma publica-
ção dedicada exclusivamente para o
Heavy Metal, que é a revista Roadie
Crew. Muito se falou da morte do
Metal, da morte do CD. Não creio
nessa tendência, mas muita coisa
deve mudar para que cheguemos
num formato comum, que seja bom
para todos os envolvidos.
A verdade é que o Metal é um es-
tilo marginalizado, mas que vem ga-
nhando cada vez mais espaço mundo
afora. Ainda estamos longe do ideal,
mas é nos unindo que a coisa vai
pra frente e com força total! Contem
comigo!
Pedro Humangous
What The Fuck!? É o que todos nos
perguntamos – seja qual for seu
idioma – quando nos deparamos
com fatos bizarros relacionados ao
Heavy Metal.
Pet Metal – Um Gênero Nada Tradi-
cional
O metal possui muitos gêne-
ros, e cada vez mais ganha
mais “variantes”. Apesar de
a maioria desses gêneros
ser bem aceita pelo público
metalhead e ganhar muitos
fãs, outros já não são tão bem
aceitos. Seja por ideologia,
características musicais
ou por pura e simples
bizarrice, o fato é que al-
guns gêneros são criados com o
intuito de ganhar fama através da
inovação e acabam passando por
piada e absurdo pela maioria do
público. Falando em bizarrices no
meio do metal, abordarei aqui um
gênero recente, que por incrível
que pareça anda fazendo al-
gum sucesso na cena:
O Pet Metal.
Esse gênero
consiste,
basi-
camente, em usar animais no vocal.
Isso mesmo, você não leu errado.
Pelo jeito o pessoal não sabe mais
o que inventar para tentar fazer su-
cesso. Inovação é algo realmente
admirável quando feito com sa-
bedoria e bom gosto, mas para tudo
tem limites. E o pior é que tem gente
que anda gostando dessa nova
ideia. Duas bandas
desse cenário que
estão se destacando é o Caninus,
cujo vocal é feito por dois cães da
raça pitbull; e Hatebeak, cujo vo-
calista é Waldo, um papagaio!
A primeira possui um site oficial
em que há camisetas e CDs à ven-
da, além de links diversos como
o Myspace da banda. Nele, pode-
mos ouvir faixas gratuitas como
“United States of Emergency” e
“Sensationalize Demonize”. Hate-
beak, assim como Caninus, dis-
ponibiliza faixas gratuitas que podem
ser conferidas no Myspace oficial
da banda. Faixas como “Beak Of
Putrefaction” e “Feral Parot” po-
dem ser ouvidas gratuitamente em
formato mp3. Eu aprovo? Não. Sou
muito tradicionalista e gosto das coi-
sas como antigamente, sem contar
que isso é simplesmente bizarro!
Mas fazer o quê, há quem goste.
Espero que essa moda não pegue,
porque além de ser de muito
mau gosto – na minha opi-
nião, claro – pode vir a causar
a “demissão” de muitos vo-
calistas humanos.
Para quem acha que estou exa-
gerando e quiser arriscar, aí vão
os links do Myspace das bandas
citadas nessa matéria. Se você
gostar, meus pêsames. Se você
detestar, bom, não diga que eu não
avisei. As duas bandas são dos Es-
tados Unidos e o som de ambas é
um grindcore um tanto animalesco.
Myspace da banda Hatebeak:
www.myspace.com/beak666
Myspace da banda Caninus:
www.myspace.com/caninus
Yuri Azaghal
47

Uma seleção de bandas que es-
tão com sangue nos olhos, prontos
para alcançarem o mainstream do
underground. Se é que isso existe.
LITHURIA
Para os fãs do Death Metal Brutal,
uma boa dica é a banda Lithuria, da
Finlândia. A banda foi formada em
2005, porém só começou a ganhar
fama após a realização da demo World
Ending Pestilence em 2008, na qual
conseguiram um contrato com a gra-
vadora Redhouse FMP . Nesse ano, a
banda estréia com o seu primeiro ál-
bum oficial, chamado simplesmente
de Lithuria. Depois de Nightwish e
Children Of Bodom, vale a pena ouvir
um bom metal extremo diretamente de
Helsinki. Aprovo e recomendo.
Mais informações e amostras de faixas:
http://www.myspace.com/lithuria
OV HELL
Trata-se da nova banda de Shagrath (ex-
Dimmu Borgir) e King (ex-Gorgoroth).
Com uma dupla dessas, é evidente dizer
48
q u e
a nova banda norueguesa de
Bergen já estréia com força total. The
Underworld Regime, lançado em fe-
vereiro desse ano pela Indie Records,
é um álbum bem trabalhado, obscuro
e direto, exatamente como os fãs de
Black Metal apreciam. A capa está
ótima, as letras bem trabalhadas e as
oito faixas e quase quarenta minutos de
puro metal extremo não deixam nada a
desejar.
Mais informações e amostras de faixas:
http://www.myspace.com/ovhell
CONE OF SILENCE
Mais um bom e desgracento Death
Metal alemão. A banda foi formada
em 2008 e no mesmo ano lançaram
a demo auto-produzida chamada sim-
plesmente de Cone Of Silence, com
as faixas “Cold”, “Forever Dead” e
“Obsession”. No momento a banda
anda sem uma gravadora e espero que
encontrem logo, porque o trabalho
desse pessoal ficou sensacional!
Mais informações e amostras de
faixas: http://www.myspace.com/
coneofsilencemetal
WARXATH
Cernorog (foto acima), também vo-
calista e guitarrista da banda Ances-
tral Volkhves, lançou em julho desse
ano a primeira demo de seu projeto
solo chamado Warxath, na qual ele é
responsável por todos os instrumen-
tos. A demo chamada When the Stars
Begin to Fall, conta com três faixas e
quase quinze minutos de duração. Em
seu novo trabalho, Cernorog mostra
mais do seu talento para o Black Me-
tal, que pode ser visto nos álbuns de
Ancestral Volkhves. Cru e bem produ-
zido, o som mostrado na demo do es-
lovaco tem tudo para fazer de Warxath
mais um projeto bem-sucedido. Vale a
pena verificar.
Mais informações e amostras de faixas:
http://www.myspace.com/warxath
BACKLASH
Para aqueles que adoram um Metal mais
tradicional, apresento o Backlash, uma
banda da Romênia. Formada em 2008,
a banda mostrou seu trabalho ao mun-
do pela primeira vez no ano passado,
com o EP Madman’s Lullaby. Contando
com uma capa um tanto interessante
e seis faixas totalizando quase quinze
minutos, Madman’s Lullaby possui
riffs bem trabalhados e pesados apre-
sentando uma boa harmonia com o vo-
cal e com os outros instrumentos. Para
quem quiser conhecer uma banda nova
que faz uma boa mistura de Groove e
Thrash, Backlash é a escolha ideal.
Mais informações e amostras de
faixas: http://www.myspace.com/
backlashtgmures
Yuri Azaghal
Sempre que existe um bom lan-
çamento, ficamos aguardando o
momento certo para comprá-lo.
Pode demorar, seja por ordem de
preferência ou simplesmente por
falta de grana. Mas no fim das con-
tas, sempre compramos.
Iniciando a nossa primeira de mui-
tas listas de desejos dos metal-
heads, hoje mostraremos alguns
itens bem recentes, e um tanto in-
teressantes para os fãs das bandas
Judas Priest, Enslaved e Lamb Of
God.
Judas Priest - British Steel - 30th
Anniversary Deluxe Edition
Lançado pela Sony Music Entertain-
ment para comemorar o aniversário
de 30 anos do clássico British Steel
da banda, lançado em 1980, esse
belo box de papelão conta com uma
excelente arte, muitas notas e contém
o álbum British Steel remasterizado,
além de um álbum ao vivo e um DVD
da turnê. Com certeza isso se torna
um item indispensável para qualquer
fã verdadeiro de uma das maiores
bandas de Heavy Metal de todos os
tempos. Essa beleza está saindo por
aproximadamente R$ 40,00. Como é
um lançamento, obviamente o preço
ainda está um pouco salgado. Mas
isso realmente importa? Julgando
pelo fanatismo por Judas Priest de
algumas pessoas que conheço, diria
que não.
Lamb Of God – Hourglass –
The Ultimate Anthology
Seguindo o mesmo processo da
banda Enslaved, porém sem mui-
Enslaved – Box Set tas variantes e limitações, a banda
Lamb Of God resolveu lançar esse
box contendo a maioria de seus ál-
Os fãs de Enslaved têm ainda mais
buns de maior sucesso. Burn The
um motivo para comemorar, pois
esse lindo box de madeira reúne os Priest, New American Gospel, As The
álbuns Frost, Eld(duplo), Blodhemn, Palaces Burn, Ashes Of The Wake,
Mardraum, Monumension e Below Sacrament e Wrath fazem parte
desse box em vinil puro. Lançado
The Lights. Lançado em Setembro
pela RoadRunner Records, essa
de 2009, essa pérola ainda pode ser
beleza que faz brilhar os olhos de
encontrada em lojas virtuais e lojas
especializadas. Sinceramente, achei cada fã da banda custa cerca de
R$ 250,00. Mas novamente, fã que
uma das coletâneas mais comple-
tem dinheiro sobrando não vai sentir
tas e mais bem pensadas dos últi-
mos tempos. Todos os álbuns são remorso em torrá-lo nessa jóia.
feitos em vinil. Foram produzidas
Yuri Azaghal
100 cópias em vinil branco, 200
cópias em vinil verde e 400 cópias
em vinil negro. Houve também uma
edição especial de Natal limitada em
25 cópias. Quase 3 quilos de puro
metal extremo. Lançado pela Viva
Hate, o preço passa facilmente dos
R$ 200,00. No entanto, vale cada
centavo e, para os fãs da banda, é um
item que realmente vale a pena ter.
49
50 51
 M
A
R
C
E
L
MAURICIO BASTOS
P A
E T Í V
D H T A F
R E A LEONARDO PACHECO
RICARDO THOMAZ U L R
S O N
H A
U O G N
M L U D
A YURI AZAGHAL A
N V R
G E D C
O I I U
AUGUSTO HUNTER E N
S A I H
R A
O

O H E L L !
GO T
O METAL ESTÁ AQUI.
www.myspace.com/helldivine