HISTRIA E ANLISE CRTICA DA ARTE E DO DESIGN IV Texto Design & Arte para o Estudo Dirigido Cursos DA DG - DP

DESIGN E ARTE -CONVERGNCIAS ENTRE A ARTE MODERNA, ARTE CONTEMPORNEA E DESIGN

O incio da arte moderna se d em um contexto de grande transformao que ocorre a partir do sculo XIX, com a Revoluo Industrial. Nesse momento, as pessoas saem dos campos e passam a ocupar as cidades que crescem em ritmo acelerado ao redor das novas fbricas. A mecanizao dos meios de produo provoca uma srie de eventos que alteram a configurao de toda a sociedade ocidental. Com a industrializao inaugura-se uma classe social que, enriquecida pelas mquinas, se tornaria hegemnica: a burguesia. Essa nova classe social necessitava de uma nova forma de arte para se legitimar culturalmente. A arte recebe assim o impacto causado por estes fenmenos e, numa relao dialtica, passa a desenvolver suas complexidades, o encontro da arte com a tcnica. O design surge no mago das discusses geradas a partir deste encontro, ligado produo industrial, mas mantendo ao mesmo tempo o dilogo com os movimentos estticos modernos. A partir deste momento, e ao longo do sculo XX, o design industrial iria se desenvolver atravs de vrios caminhos, muitas vezes antagnicos entre si. No entanto, consensual que sua ligao com o sistema de produo industrial, que foi a caracterstica essencial do design desde o seu surgimento, sofreu alteraes ao longo de sua histria, acompanhando as transformaes pelas quais toda a sociedade passou no decorrer do sculo. Tais transformaes proporcionaram novas aberturas ao design, ampliando os seus campos de atividade projetual. Chegamos assim ao conceito de design ps-industrial, um design que gerado numa sociedade no mais fundamentada na produo industrial, mas principalmente na prestao de servios. As convergncias entre este design ps-industrial e os movimentos estticos contemporneos adquirem novas amplitudes, impensadas no cenrio moderno. A seguir, dividiremos o estudo comparativo destas convergncias entre arte e design em duas etapas: o design e a arte moderna, para uma melhor anlise do que houve na primeira metade do sculo XX e o design e a arte contempornea, para uma anlise do que tem ocorrido da segunda metade do sculo XX aos dias de hoje.

CONVERGNCIAS ENTRE O DESIGN E A ARTE MODERNA

O contexto que possibilitou o nascimento do design industrial foi o mesmo no qual surgiram as vanguardas modernistas: a Europa no incio do sculo XX, um cenrio extremamente conturbado. Entretanto, esse cenrio gerou o acontecimento decisivo para o desenvolvimento da arquitetura funcional e com esta, do design industrial: a Primeira Guerra Mundial, que marcou profundamente toda a sociedade moderna.

HISTRIA E ANLISE CRTICA DA ARTE E DO DESIGN IV Texto Design & Arte para o Estudo Dirigido Cursos DA DG - DP Alm de toda a devastao, a guerra trouxe aos europeus, atravs da necessidade de desenvolvimento da indstria blica, grandes avanos nos processos industriais. Era preciso reconstruir a Europa, mas esta reconstruo tinha de estar pautada num racionalismo que se contrapusesse irracionalidade que levara guerra, lanando mo dos novos procedimentos tcnicos de forma planejada, a fim de projetar o ambiente do homem moderno. Este o pressuposto bsico para se compreender a lgica que envolveu todo o design industrial moderno. O pensamento esttico da poca tambm estava voltado para as questes inauguradas com a era da mquina. Todas as vanguardas buscavam, cada uma sua maneira, problematizar a nova experincia perceptiva moderna, levando o dinamismo da nova era para as telas e esculturas, tomando parte assim dos processos de transformao em curso. A arte moderna teve como propulsor o desejo do novo, simbolizado no conceito de vanguarda. O termo vem do francs avant-garde, que significa frente da guarda. Trata-se de um termo de guerra que pressupe duas idias bsicas: estar frente, isto , fazer algo novo, e a noo de guarda, que se liga luta, ruptura. Tanto para a arte, como para a arquitetura e para o design o problema era a plasticidade que se integrasse percepo moderna do mundo. A diferena em relao arte, que, no caso da arquitetura e do design, esta plasticidade estaria aplicada ao ambiente urbano, desde os edifcios at o mobilirio. A estandardizao dos elementos construtivos reflete essa integrao entre teoria e tcnica. Era uma soluo econmica e prtica para a construo, pois reduzia os custos da produo; alm disso, a construo dos mdulos seguia uma orientao racional da forma, de acordo com as pesquisas estticas realizadas por diversos artistas modernistas. Os diferentes arranjos entre diferentes mdulos permitiam uma infinidade de composies, que buscavam deixar claro em sua estrutura o processo de construo. O mtodo funcionalista desejava alcanar a forma que traduzisse a funo, e a partir da gerasse informao. A proposta era introduzir o homem na dinmica do novo sculo, atravs do desenho de todo o ambiente, pelos arquitetos e designers. A Bauhaus de Walter Gropius constitui um dos exemplos mais conhecidos e significativos dessa empreitada funcionalista. Gropius era consciente da necessidade de se romper as barreiras entre a teoria esttica e a tcnica para se conceber um mtodo consistente e condizente com as necessidades da sociedade moderna. A presena de dois dos maiores artistas da poca, Wassily Kandinsky e Paul Klee no corpo docente da Bauhaus confirma essa tendncia. Kandinsky e Klee, os maiores representantes do grupo expressionista

Der Blaue Reiter (O cavaleiro Azul), foram os principais responsveis pelo ensino de teoria da composio
na Bauhaus. Buscavam, atravs dos ensinos sobre teoria da cor, forma e ritmo, transmitir aos alunos a compreenso sobre a construo do espao esttico, desenvolvendo a partir da a noo dos objetos em constante relao com o espao urbano. O designer deveria projetar tendo em vista a integrao do
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HISTRIA E ANLISE CRTICA DA ARTE E DO DESIGN IV Texto Design & Arte para o Estudo Dirigido Cursos DA DG - DP objeto com o ambiente, de maneira a despertar nos usurios a apreenso da estrutura formal dos mesmos. O design industrial desenvolvido na Bauhaus representou a manifestao mais avanada do design modernista. O experimentalismo da escola alem pode ser comparado a outros poucos movimentos que procuraram estar entre as artes e a indstria, utilizando muitos dos conhecimentos adquiridos das pesquisas estticas nos mtodos projetuais; o movimento holands De Stijl, que chegou a estabelecer algumas relaes com a escola alem, um desses poucos exemplos. Foram estas as manifestaes que, ao buscarem uma traduo formal para a funcionalidade de seus objetos, levaram a experincia esttica ao meio urbano, influenciando a percepo dos indivduos a partir da introduo do planejamento racional do espao. E, muito embora estes movimentos no tenham alcanado a repercusso no mbito social tal qual pretendiam seus mentores, o alcanaram em mbito conceitual, pois so eles que, dada a relevncia de suas proposies, continuam a ser estudados e discutidos nos dias de hoje. No Brasil, o modernismo foi marcadamente influenciado pelos movimentos artsticos europeus. Nas bases da configurao de uma linguagem moderna para as artes, ento sediadas em So Paulo, com sua economia cafeeira e sua nova burguesia - esto os artistas viajantes, que trazem da Europa e dos Estados Unidos os desenvolvimentos estticos propostos pela vanguarda. O lituano Lasar Segall, que havia estudado na Alemanha, traz ao Brasil suas obras angulosas e sintticas pela primeira vez em 1913 e finalmente se fixa no pas em 1923, passando a usar imagens da paisagem e de cenas brasileiras. Anita Malfatti, brasileira, exibe em So Paulo, em polmica exposio no ano de 1917, pinturas que havia realizado durante uma temporada em Berlim e em Nova York. Obras como A estudante russa, Torso, A boba, O homem amarelo, com suas cores fortes e linhas tortuosas, causaram a ira de criticas como Monteiro Lobato. Ao mesmo tempo, essa exposio de Anita Malfatti foi o estopim para que seus amigos e colegas, que tambm buscavam inovaes artsticas, concebessem a clebre Semana de Arte Moderna de 1922. Jovens artistas de So Paulo juntaram foras. Emiliano Di Cavalcanti uniu-se a outros artistas que voltavam da Europa, onde tinham ido estudar arte, Victor Brecheret, Vicente do Rego Monteiro e Oswaldo Goeldi. Di Cavalcanti foi quem teve a idia inicial, encontrou o poeta e escritor Oswald de Andrade e, com os tambm escritores Mrio de Andrade e Graa Aranha, pensou e organizou a Semana de 22. Assim, de 11 a 18 de fevereiro de 1922, ano do centenrio de proclamao da Independncia do Brasil, os artistas organizaram no Teatro Municipal de So Paulo um evento que inclua uma exposio de arte, alm de trs noites com concertos, leituras de poemas e debates. Esses artistas brasileiros que renovaram a linguagem artstica do Brasil haviam passado uma temporada na Europa e viram de perto o que acontecia com as novas experincias artsticas.

HISTRIA E ANLISE CRTICA DA ARTE E DO DESIGN IV Texto Design & Arte para o Estudo Dirigido Cursos DA DG - DP O que os unia era a vontade de criar um modo de pintar e esculpir que se libertasse da maneira realista e clssica ensinada na Escola de Belas-Artes e explorasse ingredientes brasileiros, com cores, luminosidade, paisagens e personagens do pas. Cada um fazia isso sua maneira. Di Cavalcanti, por exemplo, ficou conhecido por pintar a sensualidade brasileira encarnada na figura da mulata. Em suas telas coloridas, a mulher est sempre ao centro, simbolizando a cultura nacional, tropical e miscigenada, que mescla brancos, negros, caboclos, ndios e tantos outros grupos. Goeldi estudou gravura na Sua e trouxe ao Brasil novas tcnicas, ao introduzir cor na xilogravura, alm de um registro potico, repleto de imagens visionrias de pescadores, pessoas simples, paisagens de um mar poderoso, s vezes misterioso e ameaador. Rego Monteiro trabalhou com temas do dia a dia do brasileiro, como a religio, e retratou trabalhadores, atletas e paisagens. Seguia uma estrutura geomtrica rigorosa, em que as formas eram quase quadriculadas, e utilizava predominantemente cores terrosas, como marrons e amarelos. Em seu trabalho percebe-se influncia do cubismo de Picasso e Braque, assim como interesse pela arte indgena. Brecheret nasceu na Itlia, mas veio morar no Brasil aos 10 anos de idade. Aos 19 anos voltou para a Itlia, onde estudou escultura, e viajava pela Europa quando conheceu o trabalho do escultor Brancusi e dos cubistas Picasso e Braque. Tambm foi influenciado pelo estilo art dco, caracterizado pelo geometrismo nas formas e que pode ser visto em obras de arte, edifcios arquitetnicos, mveis, tapetes, luminrias, objetos e roupas. O art dco dominava o cenrio europeu, principalmente o francs. Aps a Semana de 1922, em junho do mesmo ano, voltou ao Brasil uma artista que estava estudando em Paris desde 1920, Tarsila do Amaral. Tarsila namorou Oswald, com quem se casou e viveu por quase dez anos. Em 1924, o casal viajou pelo Brasil com o poeta Blaise Cendrars. As paisagens brasileiras vividas em sua diversidade renderam a Oswald, em 1924, o Manifesto Pau-Brasil. Oswald e Tarsila realizaram vrias pesquisas sobre arte e literatura, e em janeiro de 1928 ela fez uma pintura diferente para dar de presente ao marido em seu aniversrio, a imagem de uma mulher nua, de perfil, com a perna e o brao direito enormes, a cabea pequena, tendo ao fundo um cacto em vez de uma rvore, e um estranho sol que lembrava uma laranja cortada ao meio. A tela foi batizada de Abaporu, que em tupi-guarani quer dizer "homem que come carne humana", e inspirou Oswald a escrever um novo documento, o Manifesto antropfago. Toda uma gerao de artistas cariocas mergulhou na pluralidade de experincias propostas pela modernidade nos anos 1920. Seduzidos pelas transformaes sociais dessa poca e atentos aos avanos tecnolgicos no meio editorial, artistas grficos como, Julio Machado, Raul Pederneiras, K.lixto, J. Carlos, Di Cavalcanti, entre outros, trabalharam na colaborao e na criao dos principais semanrios ilustrados de grande circulao, unindo arte e tecnologia numa atuao fundamental para a modernizao do
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HISTRIA E ANLISE CRTICA DA ARTE E DO DESIGN IV Texto Design & Arte para o Estudo Dirigido Cursos DA DG - DP parque grfico brasileiro. A revista ilustrada A Ma foi lanada no Rio de Janeiro, em 11 de fevereiro de 1922, mesmo dia da inaugurao da Semana de Arte Moderna em So Paulo. A revista apresentou um projeto grfico diferenciado com recursos de diagramao incomuns para a poca, empregando com liberdade uma grande variedade de ilustraes, acabamentos tipogrficos, vinhetas e tipos. Alm de literatura, o semanrio inclua sees satricas, outras sobre cinema e teatro de revista. As ilustraes sempre representavam cenas provocantes e escandalosas para a poca. A linguagem Art Nouveau influenciou muito os ilustradores, que tinham nos modernos peridicos franceses sua principal fonte de referncia. A partir de 1923, A Ma apresenta uma reformulao de seu projeto grfico, simplificao das formas e da ornamentao, influncia art dco. Na mesma poca temos outros semanrios como exemplo da integrao entre arte e design, entre eles: O Malho, Para Todos..., Tico-Tico. Nos anos de 1920, Cataguases, uma cidade do interior de Minas tambm se tornou plo de experimentaes e vanguarda do modernismo; em 1927, poetas locais lanaram a revista Verde, que colocou a cidade no circuito da literatura brasileira. Humberto Mauro (1897-1983), um dos pioneiros do cinema brasileiro, nasceu em Cataguases e ali comeou sua carreira. Na dcada de 1940, o escritor e industrial, Francisco Incio Peixoto encomendou o projeto de sua casa a Oscar Niemeyer, dando incio ao movimento que remodelaria a arquitetura e as artes plsticas locais. Alm de Niemeyer, Francisco Bolonha, Aldary Toledo, Edgar Guimares do Valle, Burle Marx e outros arquitetos e paisagistas renomados deixaram ali seus traos. Nas artes plsticas e no design, a cidade foi contemplada com trabalhos de Portinari, Jan Zach, Djanira, Nanzita Gomes, Emeric Marcier, Bruno Giorgi e Joaquim Tenreiro. Nas obras encontram-se os pontos bsicos da arquitetura moderna: a racionalidade dos partidos, as estruturas em concreto armado, os pilotis, a liberdade das plantas e fachadas. Est presente tambm aquele sentido plstico caracterstico das realizaes arquitetnicas brasileiras que se expressou, no somente na composio e tratamento dos volumes e superfcies e no emprego das formas curvas, mas tambm na integrao das artes plsticas, do design e do paisagismo. Outro exemplo significativo, que estabeleceu o modernismo na capital mineira tambm nos anos 1940, foi o conjunto arquitetnico e paisagstico da Pampulha, projetado por Oscar Niemeyer. O conjunto, um grande ensaio para Braslia, foi erguido em volta de uma lagoa artificial, com 18 quilmetros de extenso, por deciso do ento prefeito Juscelino Kubitschek. O mesmo prefeito que em 1944 convidou Alberto da Veiga Guignard a dar incio a uma escola de artes na cidade. Com o passar do tempo, a arte moderna que, buscava a experimentao, sofre um desgaste. Ela se torna to experimental que acaba por afastar-se do pblico, que passa a achar suas manifestaes ora estranhas, ora inquietantes e de difcil compreenso.

HISTRIA E ANLISE CRTICA DA ARTE E DO DESIGN IV Texto Design & Arte para o Estudo Dirigido Cursos DA DG - DP Diferentemente da tradio do novo, que engendrou experincias que tomaram corpo a partir do sculo XX com as vanguardas, a arte contempornea que surge na continuidade da era moderna se materializa a partir de uma negociao constante entre arte e vida, vida e arte. Nesse campo de foras, artistas contemporneos buscam um sentido, mas o que estabelece seus valores e potencializa a arte contempornea so as inter-relaes entre as diferentes reas do conhecimento humano.

CONVERGNCIAS ENTRE O DESIGN E A ARTE CONTEMPORNEA

Assim como o expressionismo abstrato carimbou a arte moderna dos Estados Unidos, a arte concreta tornou-se um importante marco no Brasil. Ela surgiu no momento histrico, ps-Segunda Guerra Mundial, perodo identificado pelo otimismo e por uma euforia gerada pela volta paz. A necessidade de reconstruir uma Europa destruda pela guerra equivale necessidade de construir um novo Brasil. O pas passa por um perodo de grandes promessas de desenvolvimento: o "50 anos em 5" da era do presidente Juscelino Kubitschek. Floresce a agricultura, cresce a indstria siderrgica, institui-se o Plano de Metas para o crescimento do pas. Com o planejamento de Lcio Costa e projetos de edifcios pblicos de Oscar Niemeyer, Braslia fundada em 1960 no Centro Oeste, tornando-se a capital federal. A arte abstrata irradia essas novas realidades e comea a ganhar terreno como uma promessa de nova visualidade para um novo pas. Com o esforo de uma elite formada principalmente por empresrios e exportadores de caf, so criados novos museus de instituies brasileiras que fomentaro o desenvolvimento dessa arte. O concretismo na arte promessa de construo do novo, pois prega uma arte democrtica, acessvel a todos, em sua simplicidade e objetividade. Prega uma linguagem universal, livre de contextos especficos e do excesso de subjetividade e emotividade. A base para a formao do concretismo e neoconcretismo, no Brasil, nos anos 1950, veio de alguns movimentos artsticos europeus que buscavam uma arte em que a expresso emocional fosse substituda pela expresso intelectual, pela noo de pensamento, de construo mental. Experincias como a do grupo De Stijl [O Estilo], o Neoplasticismo, criado em 1917, na Holanda por Piet Mondrian (1872-1944), Theo van Doesburg (1883-1931) e Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964), se organizou, segundo Van Doesburg, em torno da necessidade de "clareza, certeza e ordem" e teve como propsito central encontrar uma nova forma de expresso plstica, liberta de sugestes representativas e composta a partir de elementos mnimos: a linha reta, o retngulo e as cores primrias - azul, vermelho e amarelo -, alm do preto, branco e cinza. O Suprematismo de Kasimir Malevich (1878-1935), na dcada de 1910, se referia a uma supra-realidade, uma realidade que est alm do que vemos. Malevich procurava pela forma essencial, pelo significado primrio dos objetos, de modo que seus quadros se tornassem cada vez mais simples, em cores e formas. Assim, o quadro se tornava no mais um objeto, e sim uma idia abstrata, estabelecendo uma ligao direta entre o mundo exterior, material, e o mundo interior,
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HISTRIA E ANLISE CRTICA DA ARTE E DO DESIGN IV Texto Design & Arte para o Estudo Dirigido Cursos DA DG - DP intelectual. E, por fim, o Construtivismo de Aleksandr Rodchenco (1891-1956), Vladimir Tatlin (18851953) e El Lissitzky (1890-1941), entre outros, que explorava um modo de representao geomtrica com formas simplificadas e seriadas. Os artistas construtivistas desenvolveram um novo estilo de representar a arte, o design de objetos, psteres e produo de cinema. Em 1952, alguns paulistas fundaram o Grupo Ruptura, centrado em torno do artista e terico Waldemar Cordeiro, que promovia encontros para discutir os ensinamentos de mestres como Kandinsky e Mondrian. Outros artistas do grupo eram Lothar Charoux, Geraldo de Barros, Fejr, Leopoldo Haar e Luiz Sacilotto, aos quais em meados dos anos 1950 se associam Mauricio Nogueira Lima, Judith Lauand e Hermelindo Fiaminghi. No ano de fundao do Ruptura, o grupo lana um manifesto que rompe com a figurao e o naturalismo, considerando-os uma arte antiga para uma realidade antiga. Dois anos depois, em 1954, surge no Rio de Janeiro um novo grupo de arte construtiva: o Frente. Fundado por Lygia Clark, Lygia Pape e Ivan Serpa, entre outros, o grupo reformulou as idias lanadas pelo Ruptura, levando-as a outros limites. Outros integrantes do Grupo Frente foram Hlio Oiticica, Abraham Palatnik, Franz Weissmann, Csar Oiticica, Elisa Martins da Silveira, Emil Baruch e Rubem Ludolf. O grupo criticava o excesso de racionalismo terico dos paulistas e considerava que a abstrao geomtrica podia ter alma e corpo. Um dos fenmenos mais importantes do neoconcretismo lanado pelo Frente foi a adeso de escritores, autores da nova poesia neoconcreta. Artistas como Lygia Clark e Hlio Oiticica se destacaram nos anos seguintes ao substituir a preocupao com os limites da arte neoconcreta pelas questes da arte com o corpo como algo vivo, integrado s experincias dos sentidos. Havia um problema comum tanto para a arte quanto para o design modernista: a questo da referncia. O intuito comum das vanguardas modernistas, apesar dos pontos de divergncias entre elas, era a anulao do peso da tradio artstica, dada a incapacidade da arte acadmica em traduzir a realidade moderna. Assim, o uso da referncia recusado (ou subvertido, como no caso dos surrealistas e dadastas) e se pesquisa na direo de mtodos representacionais auto-suficientes, no mediados por signos j inseridos no repertrio da sociedade. Da mesma maneira, a busca do design modernista por mtodos projetuais condizentes com a sociedade industrial refutou a referncia, entendida aqui como ornamentao; a referncia para a funo do objeto deveria estar resumida em sua prpria forma. A passagem para a esttica ps-modernista foi marcada pela reavaliao destes preceitos. Aps as radicalizaes modernistas rumo a autonomia da realidade esttica, a utilizao da referncia foi reconsiderada, porm sob uma nova ptica, a pardica. A pardia ps-moderna significou um novo momento no fazer artstico, pois consistia num processo declaradamente divergente do procedimento moderno, mas que s se tornou possvel a partir deste. A arte ps-moderna efetua uma imerso no repertrio da sociedade, que se amplia cada vez mais, dada a profuso dos meios de comunicao,
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HISTRIA E ANLISE CRTICA DA ARTE E DO DESIGN IV Texto Design & Arte para o Estudo Dirigido Cursos DA DG - DP difusores de signos. Pioneiros nesse sentido foram os artistas da Pop Art, que enxergaram nos smbolos da sociedade de consumo um meio atravs do qual podiam estabelecer uma relao direta com esta sociedade. E, ao longo das ltimas dcadas, o deslocamento de elementos para a produo das obras tem se tornado um procedimento cada vez mais freqente na arte. Os caminhos tomados pelo design no decurso do sculo tambm refletem esta relativizao dos pressupostos modernistas. A diversificao das aplicaes do design para alm dos limites da produo industrial sinal de todo esse processo de transformaes. Conseqentemente, a pesquisa funcionalista no mais constitui a tnica dominante. Nas palavras de Rafael Denis: Aps muitas dcadas em que os processos abstrativos e construtivos foram privilegiados como foco analtico quase exclusivo, hoje a representao, a reproduo e a reapropriao passam a ocupar tambm o seu devido lugar. possvel argumentar que, em funo dos avanos da tecnologia eletrnica, o eixo conceitual do design vem se deslocando da autonomia relativa tradicionalmente atribuda ao produto, como entidade fixa no tempo e no espao, para uma noo mais fluida de processo e interao[...] (DENIS, 2000, p.212). Esse deslocamento de conceitos que por muito tempo nortearam a atividade projetual se tornou visvel em diversas reas do design contemporneo. A utilizao de materiais comuns na construo de mveis um exemplo da implicao dessas mudanas no design. Algumas das principais convergncias entre design contemporneo e arte contempornea se encontram na apropriao de um produto na arte, nas referncias no prprio design, na crtica ao comportamento social, na interatividade e nas abrangncias de mdia. Vejamos alguns exemplos. O trabalho do artista contemporneo carioca Cildo Meireles tem se caracterizado sempre por seu interesse em questes sociais e sua enorme capacidade para transformar as idias em slidas formulaes plsticas. Tecnicamente suas obras transitam entre pinturas, instalaes, esculturas, desenhos, sem depreciar nenhum recurso que possa servir como suporte fsico a seu trabalho. O ready-made a recuperao de um objeto de uso cotidiano para ser inserido no circuito da arte e, portanto, resignificado -, sem dvida, um elemento habitual em seu trabalho, porm traz um novo elemento ou uma nova questo, ele insere essas peas de novo no mercado. Seu trabalho tem mostrado uma grande capacidade para transbordar a esfera do puramente artstico e levar suas reflexes sociedade com um marcado interesse nos aspectos polticos e ticos que se expressam atravs daqueles objetos e tambm no uso dos mesmos como consumo massivo. Na Documenta 11 de Kassel, na Alemanha, em 2002, sob o ttulo: Disappearing Element/ Disappeared Element (Imminente Past) [Elemento que desaparece/ Elemento desaparecido (passado iminente)], Cildo Meireles ps venda em toda a cidade de Kassel, em carrinhos ambulantes, picols de gua potvel brasileira, a um euro. Por um lado, o artista alude iminente e progressiva escassez de gua em todo o
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HISTRIA E ANLISE CRTICA DA ARTE E DO DESIGN IV Texto Design & Arte para o Estudo Dirigido Cursos DA DG - DP planeta, por outro questiona as noes de valor de uso e valor de troca recorrente na obra. Neste caso, a obra transcende o tradicional limite de um objeto esttico ou de um quadro institucional. No design grfico tambm se tornou uma constante a utilizao de signos deslocados de seus contextos de origem. A digitalizao das ferramentas de produo dos designers s veio ampliar esse movimento; o computador destituiu completamente os signos de sua materialidade, permitindo assim a total manipulao dos mesmos. As mdias digitais, com seu potencial de interao dos usurios, veio a ser o estgio mais recente desse processo de transformaes. Esse procedimento que se insere na rede de signos que envolvem toda a sociedade, para buscar as referncias utilizadas nas composies comum ao design e arte contemporneos. A apropriao e manipulao de signos busca atravs do relacionamento destes sob uma nova condio, suscitar sentidos que no se prendam ao contexto da obra; desta maneira, os diversos significados simblicos das referncias apropriadas no se perdem totalmente, gerando assim o estranhamento, a descoberta de diferenas a partir da semelhana: o que caracteriza a pardia ps-moderna. A interpretao dos leitores na produo de sentidos conseqncia deste procedimento: ela se d atravs da projeo de seus repertrios na composio, de forma que os significados no esto previstos na composio, so apenas significados virtuais, pois dependem da ao do intrprete, que o espectador. Quando consideramos o design das mdias digitais e as recentes experincias em arte eletrnica, estas analogias tornam-se mais claras. O web designer ao projetar uma hipermdia ou um ambiente virtual, relaciona elementos visuais e sonoros num espao que j no possui bordas ou limites preestabelecidos. Seguindo o mesmo processo, o artista eletrnico manipula digitalmente os signos que vo compor um ambiente virtual. Em ambos os casos, a interao do leitor no pode ser prevista, pois o prprio objeto virtual ainda no est construdo; a construo dos sentidos se d na medida em que o leitor tece suas relaes entre os signos. Designers e artistas produzem assim virtualidades, num processo de construo anlogo, pois partem ambos do relacionamento entre os signos que vo compor o espao virtual do objeto interativo, seja um site ou uma obra de arte eletrnica. A artista gacha, Diana Domingues, comeou a trabalhar com tecnologias eletrnicas (inicialmente com vdeo, videotexto e computador) a partir de 1977. Em um primeiro momento, sua obra se orientou principalmente para a migrao das formas de um suporte a outro, ou seja, para o que acontece com as imagens quando elas so passadas de fotografia a vdeo, de vdeo a imagem digital e dessas formas novamente fotografia. De um suporte a outro, as figuras exploradas por Domingues se apresentam em mutao permanente, e suas origens so cada vez mais difceis de recompor. A partir dos anos 90, porm, sua obra d um grande salto com a explorao de temas e processos ligados biologia e medicina. Aproveitando o fato de conviver numa famlia de mdicos (marido e filhas), Domingues descobriu primeiramente um imenso potencial esttico nos dispositivos de visualizao do interior do
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HISTRIA E ANLISE CRTICA DA ARTE E DO DESIGN IV Texto Design & Arte para o Estudo Dirigido Cursos DA DG - DP corpo (ecografias, termografias, raios X, ressonncia magntica, tomografias computadorizadas, etc.) e, em seguida, abriu a sua obra para a discusso das mudanas profundas que esto ocorrendo hoje no prprio conceito de vida. Em 1994, ela iniciou uma srie de instalaes interativas - reunidas depois sob o nome de O Corpo e as Tecnologias -, todas elas centradas nas relaes intrincadas e problemticas que esto hoje se passando entre o corpo humano e as novas tecnologias. Nelas, ecografias de fetos e tomografias computadorizadas do corao convivem com livros e vdeos de medicina e demais objetos indicadores do ambiente mdico, enquanto a instalao inteira se desenvolve conforme o movimento dos visitantes, captados por sensores distribudos pela sala. Em In Viscera (1995), instalao exibida originalmente na Galeria de Artes da Universidade Federal Fluminense, Niteri, videolaparoscopias tratadas eletronicamente so projetadas em cinco telas transparentes. As imagens foram gravadas por uma microcmera durante uma cirurgia. A instalao simula o percurso no interior de um corpo em funcionamento. H um microfone oculto na sala e, quando algum fala perto dele, a voz amplificada e reverberada em eco, criando aquilo que a prpria artista chama de "escultura sonora efmera". Em Our

Heart (1997), ecografias do bater de um corao so projetadas em telas redondas transparentes. Uma
interface sonora captura sons da freqncia cardaca do visitante. Um software especialmente elaborado para a instalao interpreta esses sons como alteraes nos padres das imagens, devolvendo ao visitante a sua prpria pulsao cardaca na forma de metamorfoses das imagens projetadas. Dessa forma, corpos biolgicos e sintticos dialogam. Sua obra mais importante, My Body, My Blood (1997), apresentada originalmente no 8th International Symposium on Electronic Art, Isea 97, em Chicago, tratase basicamente de um ambiente sensorizado no qual os corpos dos visitantes dialogam com dispositivos eletrnicos, produzindo metamorfoses nas imagens projetadas numa tela, nos sons de batidas de corao na pista sonora e no movimento de um lquido vermelho simulando sangue. A partir dessa obra, Domingues comea a utilizar algoritmos genticos e de redes neurais para interpretar os movimentos humanos. A instalao um conjunto de experincias vividas com o corpo inteiro. A artista acredita que importante pensar nos efeitos das tecnologias que esto proporcionando momentos de uma nova sensibilidade para o homem. Com suas obras ela tenta criar situaes que demonstrem que as inovaes tecnolgicas ampliaram nosso campo de percepo. Conforme os meios de telecomunicao se desenvolvem, ampliando seu poder de integrao, a arte eletrnica tende cada vez mais a se expandir para alm dos limites dos museus. Diante dessa realidade, o registro fsico das obras se torna menos importante, na medida em que a experincia esttica vai sendo conduzida em direo s redes informacionais. A arte caminha para a explorao cada vez mais intensa das linguagens digitais, visto que so elas os principais vetores de desterritorializao das manifestaes artsticas. E como vimos, quando designers e artistas fazem uso da linguagem digital, salientam-se as analogias entre seus procedimentos.

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REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS DO TEXTO

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