Pantomima: Pantomimo (griego pantmimos "que todo imita") es la parte de las artes escnicas que utiliza la mmica como

forma de expresin artstica. Muchos mimos renuncian al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones, rechazando con frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido y objetos. Muchas veces la pantomima usa otras "herramientas" expresivas, como la danza, el teatro negro, teatro de objetos, mscaras o elementos clownescos. Por el otro lado tambin otras artes se sirven de tcnicas y formas expresivas del mimo corporal. Teatro Clasico: 2. El inicio del teatro en Atenas y su influencia en la Helade. En el ao 543 a .C. el tirano (2) ateniense Pisstrato instaur los primeros certmenes teatrales con la intencin-adems de entretener- de utilizar el teatro como laboratorio poltico para la educacin del pueblo en los valores ticos del momento, que transicionaban a democrticos. Adems, si hacemos caso a la tradicin, fue el dramaturgo Tespis (536 a .C) quien primero present a un actor dialogando con el coro, lo que dio comienzo, de modo oficial, al teatro. Las primeras obras representadas formaban parte de la celebracin de las fiestas religiosas tradicionales del rea de influencia griega: las Leneas, las Dionisas rurales y las Grandes Dionisas, en las que profundizaremos despus. Estas primeras representaciones se realizaban al aire libre y en teatros construidos de madera que, durante el siglo V y IV a.C., se convirtieron en los grandes anfiteatros que conocemos hoy. El contenido de las obras era una mezcla de elementos artsticos como la danza y el canto, siendo una de sus variedades, el Diritambo, que siguiendo la tradicin, dio origen a la tragedia tica; religiosos, con sus rituales relacionados con los principales dioses griegos, y polticos o cuestiones de inters que hicieran reflexionar al pblico. El imaginario del mundo griego estaba compuesto de grandes mitos. Su literatura, principalmente la de Homero, alcanzaba una influencia en las personas similar a los libros sagrados de las religiones judeocristianas. Por esto, el mito y sus personajes jugaban un papel muy importante en la temtica tratada en las primeras obras teatrales (y posteriores) y encontraba atencin y emocin en el pblico que, por otro lado, vean en el anfiteatro el mejor escenario donde representar el ritual. As, el ciclo troyano y sus hroes (Agamenn, Menelao, Electra, etc.) eran los personajes favoritos de las obras griegas. En el ciclo tebano eran las figuras de Edipo, Antgona, el dios Dioniso y el hroe Heracles las representadas por los actores. Basadas en uno y otro ciclo, las primeras obras teatrales se convirtieron en dramas, tragedias que representaban las grandes gestas de estos personajes literarios tan profundamente arraigados en el imaginario colectivo. En un principio, la arquitectura dramtica de las obras estaba basada en el ritual: un ritual de splica del individuo que buscaba asilo en un santuario, rituales funerarios imitando a los ritos religiosos relacionados con el enterramiento para que el difunto encontrara paz mientras las mujeres lloran y se golpean el pecho y, finalmente, purificacin o catarsis de la "oracin" por los muertos. Como se puede imaginar, estos contenidos representados artsticamente alcanzaban un gran efecto dramtico en el pblico. Ya en el siglo V, y sobre todo, de la mano de Aristfanes, la comedia se convierte en otro tipo de teatro que comparte protagonismo con el dramtico. A pesar de la modesta arquitectura inicial de estos primeros teatros, en poco tiempo, las representaciones all mostradas y las propias fiestas Leneas y Dionisas atenienses, lograron captar la atencin de otras polis cuyos ciudadanos acudan en masa a estos eventos. As, se logr que el fenmeno del teatro se expandiera por toda la Helade adems de sus contenidos democrticos y de ensalzamiento nacionalista griego ante invasores, como lo eran los persas en los siglos VI y V a.C.

3. Caractersticas principales del teatro clsico. Gneros. Ya en el siglo V, con Atenas en pleno siglo de oro, el teatro dramtico cohabita con otro tipo de teatro con unas temticas que se centraban ms el entretenimiento del auditorio, en muchos casos, recurriendo a la irona, muy propia en el comportamiento de algunos ciudadanos atenienses, recordemos sino la fundamentacin de la mayutica socrtica, y que fue evolucionando hasta convertirse en complejas comedias de alto carcter artstico. No hay que olvidar que uno y otro tipo de teatro, no cejaron en la defensa de la institucin ateniense y sus valores democrticos. En el ao 472 a .C. el dramaturgo Esquilo representa "Los persas", una obra de carcter trgicohistrico que se ha convertido en la obra trgica ms antigua que se conserva y que probablemente fuera financiada por el estadista Pericles. En esta obra, y como apuntbamos antes, el nuevo orden social democrtico se ensalza en perjuicio de los insolidarios y particulares privilegios de la aristocracia griega del siglo anterior. Adems, como se puede imaginar, Esquilo quiso tambin recordar a los griegos su superioridad con respecto a los persas y, en concreto, sobre Jerjes, que finalmente fue derrotado por la armada griega en el 480 a .C. en la batalla de Salamina. Tambin en el ao 431 a .C (durante la olimpiada nmero 87) otro gran dramaturgo, Eurpides, represent su tragedia Medea. Segn los crticos esta fue la mejor de las obras conocidas de Eurpides. En ella el personaje principal es Medea, una mujer valiente, sabia, fuerte, hbil y luchadora, que es amada y temida a la vez. Con esta obra, Eurpides, de forma clara, destaca y exalta los valores femeninos y la propia condicin de mujer en la Atenas del siglo V. Esta obra, como otras de este autor, tiene un final trgico, que caracteriza a la tragedia griega. No obstante, Eurpides, como otros dramaturgos conocedores de la sociedad en que vivan, no ahorra crticas, en este caso a los sofistas, por utilizar el saber en beneficio propio y no en el de la comunidad y al mismo tiempo, elogia el carcter democrtico y hospitalario del mundo griego en oposicin al misticismo dictatorial de otros pueblos. Sfocles, creador de 123 obras, es el escritor de Edipo, obra que pudo ser escrita en el 430 a .C. Esta pieza se engloba dentro del ciclo tebano y toma como argumento principal la vida de el rey de Tebas, Edipo, el cual no pudo escapar a la prediccin del orculo que vaticin que matara a su padre Layo, rey de Tebas. Edipo, tras salvar a Tebas venciendo a la Esfinge y ya casado con Yocasta, conoce que sta es su madre y descubre que fue l quin mato a Layo. Consciente de su crimen se arranca los ojos y se exilia voluntariamente acompaado de su hija Antgona. Otro gran autor de teatro es Aristfanes (alrededor del 444- 385 a .C) famoso por sus comedias y contemporneo de Scrates, al que no tena en mucha estima a juzgar por cmo le presenta en su obra Las nubes , donde acusa al filsofo de demagogo y manipulador de los jvenes de su tiempo; una de las acusaciones que llev a Scrates a la muerte. Aristfanes, a pesar de su liberalismo en algunas de sus obras, era un conservador que defendi la tradicin mtica y religiosa de Grecia, en contra de los nuevos postulados de filsofos y polticos. Tambin se mostr especialmente crtico con Eurpides al que consideraba un mal para el teatro clsico por la degradacin de sus obras. No obstante, su sentido del humor e irona, encontr gran xito entre los atenienses. Una de sus grandes obras fue Lisstrata, representada en el 411 a .C. donde Aristfanes, plantea una estrategia para la finalizacin de la guerra entre Atenas y Esparta. Su protagonista, Lisstrata, promueve entre las mujeres de Atenas y Esparta una huelga de sexo, para minar las ansias blicas de sus maridos y amantes, reflejando un cansancio general de la poblacin ante la guerra y promoviendo la libertad sobre todo de las mujeres. 4. Caractersticas principales del teatro clsico. Organizacin y participantes.

Dada la importancia que adquiri el teatro en la vida pblica, principalmente, de Atenas, su representacin requera de una importarte organizacin y uso de recursos humanos y tcnicos. Como arte escnico, el teatro necesitaba de gran capital humano para poder llevarse a cabo: actores, coros, personas encargadas de la coordinacin de la produccin de las obras, seguridad para evitar altercados, vendedores para ofrecer refrigerios y otros productos a los asistentes, etc. Por esta razn, estos eventos solo se podan llevar a cabo con la financiacin del propio gobierno de las ciudades que tambin solicitaba y gestionaba ayudas a ciudadanos ricos en las polis. En este sentido, Pericles, sobre todo, apoy incondicionalmente al teatro, y como dijimos antes, tambin lo aprovech para su pedagoga poltica. En cuanto a los artistas y tcnicos que participaban directamente en las representaciones, contamos con los actores ( hypocrits ), que aparecan en escena debidamente ataviados con mscaras o maquillaje de barro y azafrn. El tipo de representaciones en el teatro (rituales) exigan llevar mscaras o maquillaje para poder llevar a cabo la transformacin al personaje representado. Ms adelante, cuando la temtica del teatro se diversific, tambin lo hicieron las mscaras. Hay que decir, que se desarroll un verdadero arte de crear mscaras, llegando a altos niveles artsticos y realismo. Adems de la transformacin del aspecto del actor, las mscaras lograban aumentar el volumen de la voz de los actores consiguiendo llegar a todos los actores del anfiteatro. Otro accesorio en el vestuario de los actores eran los conturnos: zapatos de madera que aumentaban la altura de los actores. Los conturnos se solan utilizar en las tragedias y conseguan que la altura de los actores fuera proporcional al tamao de sus mscaras y a la envergadura de los papeles representados. Los vestidos y atuendos de los actores eran, bsicamente, tnicas cortas o largas de diversos colores que identificaban la importancia del actor y el tipo de obra que representada. As, los colores oscuros eran utilizados para personajes tristes o agraviados por algn mal; los colores vivos y ms alegres para los protagonistas principales y el resto de colores para personajes asociaciados al pueblo comn. Como ocurra con los cortarnos, estos trajes, generalmente, iban rellenos con almohadillas para mantener las proporciones entre la altura de los actores (con zancos) y el a veces, gran tamao de sus mscaras. Finalmente, otros elementos como los cascos o coronas podan utilizarse en las representaciones. Adems de los actores, como hemos dicho, la representacin contaba con un coro (usualmente vestidos de negro) que haca de intermediario entre la obra y el espectador, de tal forma, que segn se iban reproduciendo los acontecimientos, el coro se encargaba de explicar el significado de estos acontecimientos para que el pblico comprendiera mejor el desarrollo de la accin. El coro sola vestir de negro y se ubicaba junto a la orquestra. Adems de los participantes activos de las representaciones, no podemos olvidar a sus receptores: el pblico. En los anfiteatros ms grandes, se podan haber llegado a albegar a unos 13.000 o 14.000 espectadores, cifra realista en comparacin con los 30.000 que aseguraba Platn que habran llegado a asistir a una obra. Con la intencin de que todos los ciudadanos libres de Atenas pudieran asistir al teatro, Pericles cre un fondo pblico para hacerse cargo del pago de las entradas de la clase baja. Aun as, los espectadores con menos recursos podan quedar marginados a la hora de asistir a las celebraciones. El foro del anfiteatro se aseguraba que las clases ms altas tuvieran siempre su hueco, adems de los extranjeros notables que asistan a Atenas cautivados por fiestas Leneas

o Dionisas. La distribucin de las localidades estaba determinada por el estatus social, existiendo asientos exclusivos para magistrados, sacerdotes y otros ciudadanos que financiaban las representaciones ( proedra ) o por alguna razn (hroes de guerra) tenan un protagonismo especial en la ciudad. Finalmente, el foro podra completarse y dejar a muchos ciudadanos atenienses con pocos recursos fuera de la representacin. En cuando al acceso de las mujeres al recinto, no se tiene informacin fidedigna de s acudan con regularidad o si realmente acudan. Platn, en un pasaje de "Las Leyes" alude al hecho de que las mujeres ms cultivadas preferan la tragedia, lo que induce a pensar que pudieran asistir acompaando a sus maridos. En relacin a los esclavos, hay ms incertidumbre sobre asistencia, aunque pudieran hacerlo con sus dueos Generos teatrales: Formas mayores: Tragedia y Comedia, como los principales; adems: drama, tragicomedia, y auto sacramental. Formas menores: Entrems, paso, monlogo y farsa, entre otros. Teatro musical: pera, zarzuela y sainete, principalmente. TRAGEDIA: Gnero dramtico tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una obra de asunto terrible y desenlace funesto, en la que intervienen personajes ilustres o heroicos. La gran poca de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clsicas (Esquilo, Sfocles, Eurpides, Sneca...), renaciendo luego en Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia del Renacimiento (Corneille, Racine). COMEDIA: Gnero dramtico tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su desenlace siempre es placentero y optimista y su fin es conseguir a travs de la risa del pblico, el reconocimiento de ciertos vicios y defectos, la crtica a determinadas personas e instituciones; el enredo y equvoco de las situaciones, son caractersticos de este gnero teatral cmico. Su plenitud la alcanz en Grecia en el siglo V a.c. y sus autores ms caractersticos fueron Aristfanes y Menandro. DRAMA: Gnero teatral, en que se representa una accin de la vida, mediante el dilogo de los personajes, que tratan cuestiones serias y profundas. Su origen remoto se encuentra en las fiestas de la vendimia, celebradas en honor de Dionisios, con bailes y danzas cricas ejecutadas durante las vacanales. Evoluciona progresivamente hacia el dilogo, al tiempo que se van articulando y diferenciando los gneros de la tragedia, la comedia y la stira; alcanzando su madurez en el siglo V a.c. Los primeros teatros griegos, son erigidos con un espacio circular, destinado a los desplazamientos de los coros y grupos de danzantes; en el centro del cual se sita el altar con la estatua de Dionisios. Tras la orquesta queda situada la escena y los espectadores son ubicados en un amplio hemiciclo dotado de gradas, para cuya construccin en muchas ocasiones es aprovechada la vertiente de una colina En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzar a representar historias de hroes, en tanto que el teatro que lo precedi, tan slo se ocupaba de las figuras de los dioses; los principales son: Drama histrico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos histricos. Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaa, bajo el poder de Isabel I Tudor. Drama Lrico: aquel en que la poesa y profundidad del texto, tienen preeminencia sobre la accin.

Drama litrgico: gestado a lo largo de la Edad Media en Espaa y Francia; su materializacin est en los autos sacramentales. Drama de la pasin: comnmente se representa el da de Viernes Santo, al aire libre. Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado. Drama satrico: En el teatro griego, gnero bufo, en el cual los personajes principales son stiros y faunos. Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los siglos XVI XVII. Drama abstracto: El que en su desarrollo, no se atiene a la lgica de las acciones humanas convencionales; as el teatro del absurdo. TRAGICOMEDIA: Obra que participa de los gneros trgico y cmico. Tal es el caso de Anfitrin de Plauto, primer autor en utilizar esta denominacin. Su desarrollo a partir del Renacimiento, alcanz gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romntico. El gnero se caracteriza por la indiferenciacin de la clase social a la que pertenecen los personajes - aristocracia y pueblo y por la utilizacin de distintos lenguajes. AUTO SACRAMENTAL: Representaciones de episodios bblicos, misterios de la religin o conflictos de carcter moral y teolgico. Inicialmente representados en los templos o prticos de las iglesias; el ms antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos. Despus del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro espaol, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Caldern de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etc. ENTREMS: Pieza teatral cmica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en Espaa, en el siglo XVI; los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el trmino "entrems" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompaadas de coros lricos. PASO: Pieza dramtica de breve duracin, asunto sencillo y tratamiento cmico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado as por Lope de Rueda en el siglo XVI, est considerado como el precursor del entrems y se caracteriza por su lenguaje realista. MONLOGO: Monodrama - pieza dramtica interpretada por un solo actor, an cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensin superior a lo habitual en los dilogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes. FARSA: Pieza cmica destinada a hacer reir. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad. VODEVIL: Comedia aligerada con canciones y bailes, de carcter marcadamente frvolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX. PERA: Representacin teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los distintos personajes; en ella la accin dramtica se conjuga con la intervencin de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de pera seria, bufa, idlica romntica, legendaria, etc. El origen de la pera se sita en la Italia de finales del siglo XVI,

cuando el msico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni, estrenan El Stiro, La desesperacin de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este gnero. ZARZUELA: Obra dramtica y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como gnero especficamente espaol, tiene sus orgenes remotos en la musicalizacin de distintos misterios y dramas. El creador fue Caldern de la Barca, con su pieza El jardn de Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este gnero fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real posea en el Pardo, acab por conferirle su nombre. SAINETE: Pieza jocosa de corta duracin - inferior a un acto - de carcter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entrems y con o sin canciones. GNERO CHICO: Gnero teatral espaol, caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso contenido, con un solo decorado y de menos de una hora de duracin