HAMLET Shakespeare

LUnivers de luvre
(Daprs ldition prsente par Sylvain Ledda, Agrg de lettres modernes et professeur de thtre-expression dramatique, dans Classiques Bordas)

Le thtre lisabthain
INFLUENCES Au Moyen-ge : pas de salles de thtreles reprsentations se droulent :
Sur les parvis = place devant la porte principale des glises et cathdrales ou sur les cours dauberges mystres ou miracles (pices reprsentant des pisodes de la Bible) et moralits (brves pices volont moralisatrice, difiante) + Interludes ou intermdes = lintrieur de ces spectacles didactiques : reprsentation de faits contemporains, souvent de faon polmique, parfois satirique (critiquer en se moquant). Peu peu, ce genre qui plat beaucoup au public saffirmethmes plus ouverts : politique, critique sociale, comdie des murs (castigat ridendo mores). Dans la rue ou sur les cours dauberges farces mdivales = issues des interludes, elles prsentent des situations et des personnages (plutt du peule) ridicules, voire grossiers. Elles ntaient pas crites, souvent improvises. Mme si elle est satirique, se moque de certains aspects politiques, sociaux, elle chappe la censure car elle fait rire. Cest un monde de tromperie : le thme du trompeur tromp revient frquemment. la Renaissance (XV-XVIe sicles): Commedia dellarte : hritage de la farce mdivale, cest une forme thtrale apparue au XV e sicle en Italie. Elle comporte des types de personnage (Arlequin, Colombine. Pierrot, Pantalone, etc.) qui improvisent partir dune situation (all improviso) ou dun canevas prtabli (all soggetto). Rforme protestantelinfluence de lglise est freine pices de thologie chrtienne. Reprise des textes de lAntiquitdveloppement des comdies et tragdies. Shakespeare fait des fois allusion la mythologie grco-latine.
Kermesse avec thtre et procession (dtail), par Pieter Brueghel le Jeune (1625-1630), peintre flamand, huile sur toile. Imitation du tableau de mme nom de son pre, Pieter Brueghel lAncien. Avignon, Muse Calvet. Bruegel reprsente ici un village flamand en fte, la fin du Moyen-ge ou au dbut de la Renaissance, o une pice de thtre (srement une farce) divertit les villageois.

Proccupation pour lesthtique et la philosophie. Shakespeare inclut des thmes de rflexion comme celui de la mort, de la vanit. Ouverture de nouveaux horizons. Shakespeare fait ses personnages voyager, les pices ne se droulent pas seulement en Angleterre (Hamlet se situe Elseneur, au Danemark). Le Baroque (XVI-XVIIe sicles): (origine : barroco =perle de forme irrgulire en portugais)
Mouvement littraire et culturel n en Italie qui joue avec : la dmesure, la surcharge, lexubrance, lexcentrique, le bizarre, linattendu, la tension, lillusion, lindistinction entre le rve, le jeu et la ralit, le visible et linvisible, le vrai et le faux, la mise en abyme =inclure dans une uvre littraire, picturale ou thtrale une uvre du mme genre (ex: le thtre dans le thtre), les apparences : le masque le dguisement cest l o pourrait se trouver une rponse possible aux inquitudes inhrentes (propres ce mouvement) la condition humaine, lphmre, le pittoresque, le mouvement. Techniques dcriture : expression formelle trs recherche (mtaphores, hyperboles, contradictions, paradoxes).
Vanit ou allgorie de la vie humaine (1642), par Philippe de Champaigne (16021674), peintre franais, baroque tempr, de tendance au classicisme. Ici, la tulipe, symbole de la vie et de la beaut, est place prs dun crne (la mort) et dun sablier pour illustrer le caractre phmre de la vie. La simplicit de la composition rend le message plus implacable. Les objets sont placs sur une petite tablette de pierre, comme sil sagissait dun lieu doffrande ou de dvotion .

Renaissance, Humanisme: incertitudes de la crise morale qui traverse lEurope, suite la Contre-rforme. 1. Vanit : reprsentation de la conscience aigu de la vacuit de lexistence et de la fragilit des choses humaines. On interroge la mort et son intrusion dans la vie de chacun.

Hamlet est souvent reprsent un crne la main, interrogeant la mort en la confrontant laction humaine

Hamlet et Horatio au cimetire, par Eugne Delacroix (17981863), peintre franais romantique. (Delacroix a peint au moins une quinzaine de toiles au sujet de Hamlet).

La tragdie lisabthaine garde toujours la trace de ces diffrentes poques.

MISE EN PLACE DUN NOUVEAU MOUVEMENT

Pendant le rgne dlizabeth Ire en Angleterre (15581603) : Construction de thtres : 1er thtre en Angleterre = The Theatre, Londres en 1576, par James Burbage, mais dmont 22 ans aprs pour des raisons juridiques et financires. Lacteur Richard Burbage, fils de James Burbage, interprte des grands rles de Shakespeare, y inclus celui de Hamlet. 1600 : il y a 9 thtres, plutt excentrs vers les faubourgs privs = petites salles fermes (ex: Blackfriars) et publics = construits ciel ouvert : ils comportent un plateau (stage) et un proscenium (ex: Globe). Shakespeare est actionnaire des deux derniers thtres cits. Dans ces espaces, le public est trs htrogne. Dans les pices de Shakespeare on constate souvent un mlange de registres propres satisfaire des spectateurs de milieux et de cultures diffrents (ex: dans Hamlet, le langage rustre des fossoyeurs

Le Globe, construit avec des matriaux issus du Theatre, voit le jour lanne qui suit le dmontage de ce dernier. Ce thtre, que Shakespeare a rendu clbre, doit son nom son enseigne qui montrait Hercule portant le monde et sur elle on pouvait lire linscription : Totus mundi agit histrionem ( le monde est un thtre ). Shakespeare en est auteur, acteur et actionnaire.

ctoie la posie du rcit de la mort dOphlie). La scne lisabthaine est quasi-vide, les accessoires suggrent des situations (ex: un arbre seul peut symboliser une fort beaucoup dimaginaire. Un systme de compagnies de comdiens se met en place les acteurs, avant mal jugs, dconsidrs et traits comme vagabonds, sont maintenant considrs comme des professionnels. Les troupes se placent sous la protection de puissants seigneurs ; celles qui ne le sont pas sont interdites rduction du nombre de compagnies. Shakespeare fait partie dabord de la compagnie de lAmiral, puis de celle du Chambellan appartenant au roi Jacques Ier. Donc Shakespeare crit en mme temps pour le thtre (pour un lieu) et pour la troupe (pour des comdiens). LAngleterre affirme sa puissance + dveloppement de sa marine + conflits territoriaux, politiques et religieux (entre lglise anglicane et catholique) conflits spirituels : la question de lHomme, sa place dans lUnivers, lillusion et la

Faade du nouveau Globe, reconstruit en 1996 daprs les plans lisabthains de loriginal et en utilisant les mmes techniques darchitecture de lpoque.

ralitcho sur le contenu des intriques dramatiques. Shakespeare touche les thmes du pouvoir usurp, de la vengeance, de ltre ou ne pas tre. Reprise de mythes, de lgendes populaires, traditionnelles, de textes prexistants. Versification : dcasyllabes, vers libres, accentus de manire spcifique. crivains lisabthains connus ( part Shakespeare) : Thomas Sackville (1536-1608) et Thomas Norton (1532-1584) crivent Gordobuc (1561), que lon considre comme la premire tragdie lisabthaine. Dans cette pice, le roi Gordobuc partage son royaume entre ses deux fils, ce qui donne lieu de violents conflits et un dnouement sanglant. Christopher Marlowe (1564-1593) est surtout clbre pour sa Tragique Histoire du docteur Faust (1588), reprise par le pote allemand Goethe la fin du XVIIIe sicle. Sons sens du tragique spectaculaire en fait un des plus pres (rudes, durs, violents) reprsentants de la gnration lisabthaine. La vie de ce pote ressemble dailleurs un drame : suspect par la Couronne dtre espion, il est assassin dans une auberge pour une addition quil naurait pas rgle. On considre Marlowe comme principal devancier de Shakespeare. Ce dernier sinspire parfois de lui, son exact contemporain. Ben Jonson (1572-1637) est un auteur autodidacte, prolixe et dou qui russit davantage dans la comdie. Volpone ou le Renard (1605) figure parmi ses plus grands succs. Rival et ami de Shakespeare, il rdige en 1623 le pome liminaire et la ddicace de ldition infolio des uvres de ce dernier.

Hamlet et le tragique shakespearien

SOURCES DE LHISTOIRE
Hamlet nest pas une invention ex nihilo, le dramaturge a puis la matire de sa pice, comme il le fait souvent, dans des uvres antrieures (chroniques, rcits, pices, posie). Prdcesseurs: Historiae danicae = Histoires danoises , de Saxo Grammaticus (XIIe sicle), chroniques mdivales. Dans lune delles, il est question dun certain Amleth, prince danois qui feint la folie pour se protger. On le met lpreuve en le confrontant la jeune fille quil aime : il la rejette. Plus tard, lors dun dialogue avec sa mre, il tue un conseiller du roi. Ce sont les principales similitudes, mais il y en a dautres. Pourtant, le prince na pas les mmes hsitations que Hamlet et le dnouement est trs diffrent : Amleth revient au Danemark aprs avoir pous la fille du roi dAngleterre et recouvre ses droits la Couronne danoise. La Tragdie espagnole, du dramaturge anglais Thomas Kyd (1558-1594). Dans cette pice, la situation est linverse de celle de Hamlet. Un pre, Hironimo, doit venger la mort de son fils, Horatio. Mais il hsite, happ par une sorte de mlancolie qui a quelques parents avec celle de Hamlet. Cest lintrusion dune reprsentation thtrale dans lintrigue qui permet de confondre le criminel. Il existe encore une version antrieure de lhistoire de Hamlet. Malheureusement elle est perdue. On lappelle alors Uhr-Hamlet ( pr-Hamlet ). Cette version a probablement aussi servi de modle Kyd.

Dautre part, Shakespeare sest peut-tre inspir de Snque (-4-65), dont les tragdies sont particulirement sanglantes. Mais Hamlet dpasse le modle de Snque. Une autre source serait les mythes antiques ddipe = conflit familial : pre mort qui rapparat et mre incestueuse, et dOreste = vengeance : le pre dOreste est tu par son cousin, amant de la mre. Oreste se venge en assassinant et le cousin et la mre. Poursuivi par les rinyes, figures du remords, il finit par sombrer dans la folie. Mais diffrence de ses prdcesseurs, Shakespeare accorde au spectre un rle dclencheur et fait de Hamlet un hros ptri dambigits. Il dpasse donc de trs loin les modles de son temps : la structure tragique de la vengeance se double dans Hamlet dun grand sens de la construction psychologique des personnages.

TRAGIQUE
Hamlet est sans conteste lune des tragdies les plus originales et personnelles de son auteur. Il se place en effet lintrieur de ses personnages et situe lintrigue au niveau de la conscience du hros.

Le labyrinthe dElseneur: En ralit, dans la version originale, les didascalies des lieux nexistent pas. Elles ont t rajoutes partir du contenu du dialogue. Ce choix permet de rendre compte du caractre mallable de lespace tragique. Mme si laction se droule la plupart autour du chteau dElseneur, Hamlet se droule dans des lieux assez diffrents. Il y a les scnes Dextrieur, o se droule le ct surnaturel apparition du spectre sur les remparts (les plates-formes ) du chteau; politique rencontre de Hamlet avec le conqurant Fontinbras dans une pleine glace; et mtaphysique la rflexion sur la vie, la vanit au cimetire. Dans ces espaces se mlent les registres fantastique, pique et tragique. Dintrieur: il y en a 3 types : la sphre publique (Cour), les appartements privs (ex: chambre de la reine, appartement de Polonius), les cachettes, o certains personnages se dissimulent pour espionner (Hamlet, Polonius). Ces espaces, situs un dans lautre, accentuent limpression de pige, qui enserre chaque personnage. Elseneur, plus quune prison, est un labyrinthe o rsident la force et la singularit de lagencement des espaces. Le tempo: La structure temporelle de la pice est assez originale. Lintrigue dure environ 3 mois, mais la diffrence de dure entre chaque acte et significative car elle aussi participe lenfermement progressif des personnages. Acte I: stend sur une nuit, une journe et une nuit nouveau, ce qui permet au spectre dapparatre et de rapparatre, bref, de cristalliser la vengeance du jeune prince. Acte II: offre peu de renseignements sur le temps coul. En revanche, on apprend quune ellipse de temps de quelques semaines sest produite entre les actes I et II, temps ncessaire la germination du projet de vengeance et des premiers doutes. Acte III: cest la soire dcisive o les soupons de Hamlet sont confirms. Le temps est plus resserr, concentr, ce qui correspond un crescendo tragique. Acte IV: bien laction se droule sur une journe, les pisodes trs divers se succdent avec un rythme plus rapide (pripties). Acte V: il senchane sans rupture avec les prcdents. Il commence le lendemain du retour de Larte et de la mort dOphlie. Quelques heures suffisent pour que le funeste dnouement saccomplisse. Le pass: Il correspond un autre espace tragique. Cest celui dun temps rvolu des hros guerriers, pique et lgendaire.

La naissance de Hamlet correspond lassassinat du pre de Fontinbras par celui de Hamlet. Ce pass affleure constamment la conscience du hros, comme un signe du destin.

La mise en abyme de lacte III renferme la pice sur le pass et lavenir : le meurtre du roi et lhcatombe finale. Cette dimension accrot la profondeur tragique de la pice. Laction: Laction tragique a plusieurs moteurs que les metteurs en scne dcident de mettre en valeur ou non : conflit intrieurs de Hamlet, entre Hamlet et sa mre, intrigue amoureuse, politique. La tension repose en fait sur un contraste entre la lenteur relative de laction et la violence des conflits intimes que vit chaque personnage. Jusqu la scne des comdiens (Acte II, scne 2), cette violence est trouble, induite plus quexplicite, plutt intriorise. partir de la scne du Meurtre de Gonzague (qui a un effet cathartique sur le roi = libration dune douleur), laction tragique devient visible et chacun des protagonistes entre dans une stratgie dlimination de lennemi. Cependant, certaines pripties dcisives sont mines de lintrieur des personnages. De fait, laction est sans cesse retarde et reporte vers des situations plus symboliques. Ainsi, la pice ferme le pige sur tous les personnages dans le banquet final (Acte V, scne 2), mais dune manire ambigu : la vengeance sopre malgr eux, aprs dapparentes digressions. Le spectaculaire: Pourtant, Shakespeare ne nglige pas les effets spectaculaires qui plaisent au public. Acte I : le protocole tragique repose en grande partie sur les apparitions du spectre qui surgit de lombre. Premier effet de choc sur le spectateur par le truchement de Hamlet. Acte III (scne 4) : ce mme spectre sinterpose entre le fils et sa mre, vritable coup de thtre. Acte V : met en uvre une succession deffets thtraux qui, visuellement parlant, procdent du spectaculaire macabre : rixe au cimetire, banquet funeste, duel entre Larte et Hamlet. Cette violence sanglante rompt aussi avec la tonalit philosophique dune grande partie de la pice et lui donne une dimension plus palpable. Lart du monologue: La dynamique tragique peut tre analyse travers 4 monologues du hros (qui en dtient 7). 1. Acte I (scne 5, l.88-104) : il concentre la vengeance que Hamlet a jure son pre. Aussi, ce face-face avec lui-mme ne sapparente pas vritablement une pause dans laction tragique, mais verbalise la dtermination initiale du hros. 2. Acte II (scne 2, l582-629) : a une dimension plus introspective ; il permet au spectateur dentrer plus avant dans lunivers du hros. Cest en effet loccasion pour Hamlet de mettre en rapport les apparences et la vrit. Sa rencontre avec les comdiens linterrompt dans son lan de vengeance ; il commence alors douter de la validit de son action. 3. Acte III (scne 1, l.59-88) : constitue lun des pivots de lintrigue et un exceptionnel moment au thtre. Le fameux tre ou ne pas tre capture la conscience tragique et atteint des sommets dans lexpression de la dtresse humaine. La dtermination initiale a cd la place une rverie mtaphysique qui inflchit le cours de lintrigue. Ds lors, le tragique change de visage ; la vengeance semble passer au second plan.

4. Acte IV (scne 4, l. 39-68) : il parachve cette paralysie dont le hros semble progressivement atteint. Agir ou ne pas agir ? tre ou ne pas tre ? Ces monologues, adresss indirectement au public, renforcent le sentiment dintimit : on a la sensation dtre en prise directe avec la pense du hros, qui semble nous inviter sy identifier. La posie: Bien quelle contraste avec lunivers masculin et la brutalit de la tension dramatique, elle prend aussi une signification tragique. Le jeu thtrale et la pantomime (= sans paroles). Le rcit de la mort dOphlie : les plantes, omniprsentes, ont une symbolique qui renvoie tous les personnages leur prsent, leur for intrieur et laccomplissement de leur destin : aucun dentre eux nchappera la mort.

Les thmes
LA VENGEANCE
Elle commence avec lhistoire du vieux Hamlet qui a tu le vieux Fotinbras, alors, le fils de ce dernier cherche le venger et recouvrer ses terres conquises par le Danemark. La vengeance principale commence partir du moment o Hamlet est convaincu par le spectre de la mission quil doit accomplir envers ce rgicide et fratricide la fois (cf. Abel et Can). Sa dcision devient est remise en question. Hamlet de sa part sent aussi une ncessit de se venger de sa mre, qui a commis de ladultre. Larte, lorsquil apprend la mort de son pre, Polonius, entre dans une stratgie de vengeance. Le vu du roi de tuer Hamlet pourrait tre aussi considr comme une vengeance puisque Hamlet lui a fait du mal plusieurs reprises (ex: au thtre). Toutefois, la vengeance passe au second plan : il sagit de trouver un sens son existence. Les diffrentes vengeances sont accomplies la fin (sauf celle de Fontinbras, qui, lui, au contraire, labandonne), mais Hamlet est-il vritablement le justicier quon attendait ?

FAUX SEMBLANTS ET FOLIE

La folie de Hamlet prend dabord la forme dune tristesse maladive, une mlancolie selon la mdecine de lpoque, la mlancolie rsulte dun drglement des humeurs. Ensuite la folie est feinte pour cacher sa vengeance. Cependant, ses paroles apparemment dmentes sont charges de vrits percutantes il soctroie un rle de bouffon ironique. Mais sa folie est aussi destructrice (ex: mort dOphlie). Certains pensent que Hamlet a un vritable dsordre psychologique cause de lapparition du spectre que sa mre ne voit pas. Le spectre ne serait-il quune vision chappe de son esprit drang ? La folie dOphlie nest pas feinte : cest lexpression de lironie tragique (car elle est plus potique). Le thtre appartient ce monde dapparences. La mise en abyme cre une complicit avec le public qui lui aussi est entran dans le tourbillon des apparences. Finalement, cest la folie, le jeu et le thtre qui sont les plus puissants vecteurs de vrit dans Hamlet.

SURNATUREL, SUPERSTITIONS ET RELIGION

 Le surnaturel est llment dclencheur du processus destructeur interne et externe. Selon le metteur en scne Peter Brook (voir plus loin), si on retire le spectre ce nest plus la mme histoire . La 1e raction de Hamlet, de Marcellus et de Bernardo face au spectre est la dfiance : ils craignent que ce ne soit une manation diabolique (II, 2) contexte religieux : selon les protestants, le surnaturel nest pas luvre de Dieu. Mais Le meurtre de Gonzague dmontre que les propos du fantme ne sont pas malfiques. La religion est aussi prsente lors de la mort : le vieil Hamlet erre du purgatoire Elseneur car il a t assassin sans avoir eu le temps de se confesser et de recevoir lextrme onction. Cest cet argument qui retient Hamlet lorsquil veut tuer son oncle : il est en train de prier, de se confesser ; sil meurt, il ira au paradis (III, 3). Dans le mme sens, il mnage la mort de Rosencrantz et Guildenstern (V, 2) Dans une autre perspective, le cur ne veut pas donner Ophlie pendant ses funrailles loffice rserv aux morts car elle sest probablement suicide. part le christianisme, on retrouve la superstition. Ex: Marcellus pense que le fantme a disparu par le chant du coq au matin ; Bernardo fait correspondre lapparition du spectre au mouvement dune toile. Mme Horatio, le plus sage des personnages, voit en cette apparition un mauvais prsage, en la comparant avec le resurgissement de morts sortant de leur tombe juste avant la chute de Jules Csar.

LA MORT, LA DECOMPOSITION
Rapport concret de avec la mort: La pice souvre par le deuil du prince et sachve dans un bain de sang. Les dcs le plus importants se produisent sur scne, ce qui est propre au thtre lisabthain (plus tard les romantiques en imiteront). Les morts sont assez varies et inattendues. Ex: mort dOphlie ; cest en portant un toast son fils que la reine Gertrude sempoisonne ; le fleuret infect se retourne contre Larte= coups de thtre Le spectacle de la mort doit servir comme leon pour les survivants Rapport symbolique: Scne du cimetire (V, 1). Les fossoyeurs rustres qui changent de propos banals, chantent, se posent des questions concrtes sur le devenir des corps, sur le suicide de la jeune Ophlie + vocabulaire de la justice font accentuer la thtralit, le grotesque = le bizarre, cocasse, inquitant : alliance du rire avec la mort, humour noir. Hamlet en retient grce Horatio quil faut se familiariser avec le trpas pour mieux en accepter lide. Pour Hamlet cest un moment de rflexion bouleversante sur la mort. La retrouvaille de Yorick le fait penser au thme baroque de la vacuit de lexistence et des valeurs terrestres. Tout le monde deviendra poussire et pourra se tre employ de vils usages (V, 1, l.217-218), y compris Alexandre le Grand. Hamlet sent que la mort sapproxime + le fossoyeur a pris ses fonctions le jour o le prince est venu au monde fatum La pourriture: Il y a quelque chose pourri au royaume du Danemark conclut Marcellus (I, 4, l.91-92). Cette phrase, devenue clbre, voque le thme de la dcomposition. Mtaphoriquement : dgradation de la politique du royaume vanit du roi Hamlet voque la vermine qui dvore les rois. la volont de Hamlet Lodeur pourriture est prsente diffrents endroits : Hamlet ironise que le corps de Polonius pourra tre retrouv grce son odeur ; Hamlet jette le crne de Yorick lorsque lodeur pestilentielle devient intolrable. La mort omniprsente rappelle au spectateur la formule latine Memento mori ( souviens-toi que tu dois mourir ).

MISE EN SCENE
Peter Brook speak about Hamlet Hamlet a capt limagination du monde, plus que nimporte quelle autre pice depuis des sicles. Pour cette raison, elle est une force dattraction irrsistible. Personnellement, ce que jai voulu faire est prsenter ce classique Hamlet en une nouvelle version. Pour cela il a fallu tudier la pice dans sa profondeur afin dcouvrir ce qui nest pas aussi Adrian Lester (Hamlet) dans le film de 2004 de Peter Brook daprs la mise en scne au thtre des Bouffes-du-Nord, 2000 important pour le monde daujourdhui que pour celui davant. Cela est plus possible dans Hamlet que dans les autres uvres de Shakespeare, car il ne voyait pas cette pice comme un ensemble (crit par lui-mme), mais, au contraire, comme une pice appartenant en partie quelquun dautre. En effet, Shakespeare a prit un mlodrame dj existant, trs populaire. Mais il ne la pas reconstruit ; il la seulement retravaill pour en faire un nouveau succs de son thtre. Pourtant, il a transform le personnage principal en le plus hant et le plus nigmatique de tous les crits. Donc on y retrouve 2 niveaux : celui qui ne montre pas le meilleur Shakespeare et celui, plus profond, o les lments touchent, de nos jours, le cur de nos intrts et proccupations. Dans ce dernier, on obtient une vision frache de Hamlet. Alors, ce que nous avons fait, avec respect et dlicatesse, cest prendre environ 2 heures de la pice originale, o est extrait tout ce qui est devenu romantique et rhtorique, et y retrouver un mythe trs pur dans lequel les lments essentiels sont : le pre, son frre qui lassassine, la femme qui rentre dans une relation incestueuse et une jeune fille trs pure aime, autour du personnage le plus important : le fils. Cest cette interrelation tragique et puissante qui nous parle directement aujourdhui. Hamlet parle de Hamlet, donc cest trs important de choisir le bon acteur. Adrian Lester a beaucoup de qualits spciales. Avant tout, il est quelquun daujourdhui. Il matrise le langage shakespearien, ce qui nest pas daujourdhui, mais de faon ce que le spectateur sent comme sil serait le sien, celui de ses penses. Il le parle avec tant de facilit quon dirait quil laurait invente. De cette manire, on a la richesse, la densit et la beaut dune langue dont les mots ne peuvent pas tre remplacs par des modernes. Alors on na pas la fausse impression (qui perdure depuis plusieurs centaines dannes) que cest un langage thtral artificiel, trop compliqu, lequel seules les personnes ayant une certaine ducation culturelle peuvent comprendre. Il y a en particulier une ligne qui est la cl du dilemme de Hamlet : quand le spectre du pre explique son fils quil a t assassin, il lui donne lordre (afin rester pur) de le venger sans trop y penser : Souviens-toi de moi (l.86, Acte I, scne 5), rien de plus. premire vue, ce commandement parat un ordre trs simple. Cependant, un jeune homme aussi profondment

rflchi et sensible que Hamlet voit que son pre le demande quelque chose qui est presque impossible, car aucun tre humain peut dcider de tuer un autre homme sans rflchir ce sujet, surtout sil sagit de quelquun de pur. Comment peut-on vivre avec cette double contradiction ? Ainsi, toutes les anciennes ides que Hamlet est faible, confondu, il ne sait pas ce quil veut sont ridicules. En ralit, lide est plus puissante: elle dbouche sur la question de l tre ou ne pas tre (Acte III, scne 1) puis sur les diffrents changements de la pice. Je ne pense quil y ait question plus grande, plus importante pour le monde actuel : comment tuer sans se corrompre soi-mme ? Pour les chefs dtat, pour les simples soldats, pour les terroristes, etc. est-ce possible dtre assassin sans y rflchir ? Et pourtant des fois, tuer est une ncessitdonc Hamlet nest pas non plus un pacifiste. Cest une question ternelle Le choix de Peter Brook est radical. Il opte pour une grande sobrit de dcor, avec comme principal lment scnographique une sorte de tatami rouge qui sert despace de jeu. Cette couleur organise autour delle un vritable rseau de conflits entre les personnages, particulirement mis en valeur par une distribution internationale. Adrian Lester incarne un jeune Hamlet assez dynamique qui rompt avec la reprsentation traditionnelle un peu passive du personnage. Cela favorise le ralisme psychologique, dans un cadre qui ne reproduit aucune ralit existante (le combat final se fait avec des fleurets de bois) imaginaire su thtre intriorisation du texte de Hamlet. La mise en scne de Peter Brook est trs ouverte sur le monde. Chaque personnage a une physionomie diffrente (couleur de peau, traits ).Hamlet, le personnage principal, est noir, ce qui contredit le fait que luvre se limite au Danemark, pays o la majorit est blanche. Peter Brook utilise galement des techniques thtrales empruntes dautres civilisations. Par exemple, Le Meurtre de Gonzague est interprt par des comdiens dorigine asiatique qui utilisent certains lments du thtre oriental (N et Kabuki) universalisation. Toutes ces raisons font de la mise en scne de Peter Brook lune des plus russies de la dernire dcennie.

ADAPTATION CINEMATOGRAPHIQUE
Laurence Olivier, Lecture de limage, 1948
Environnement : Hamlet est assis au bord dune tombe, au milieu dun cimetire dont les stles (= monuments monolithes en forme de colonne) et les croix ont t abmes par le temps qui a pass sur le jardin des morts. Le climat lgrement fantastique de ce champ de ruines est soulign par la lumire blafarde de la lune qui claire le visage du prince. Ce dcor fuligineux semble en adquation avec les propos dHamlet lorsquil sarrte prs des tombes que creusent les fossoyeurs (acte V, scne 1).

Hamlet tient dans ses mains un crne : cest celui de Yorick, le fou du roi. Une impression de tendresse et dintimit mane de lchange entre le jeune prince et les restes du bouffon. Limage suggre une grande douceur, comme si soudain le souvenir heureux de Yorick transformait Hamlet au point de lui faire oublier le caractre lugubre du lieu et le contact macabre des restes funbres. Les rminiscences des facties du bouffon renvoient Hamlet aux rives et aux rires de lenfance. De fait, ce choix soppose la gravit de la tragdie et de la situation. En effet, lattitude dHamlet, pleine dune tendre nostalgie, marque le contraste avec la brutalit des fossoyeurs et induit peuttre le refus de craindre la mort. La joue contre le crne, les yeux mi-clos, Hamlet parat interroger, sonder le secret dune confidence prcieuse loreille de Yorick, Laurence Olivier (Hamlet) dans Hamlet, de Laurence Olivier, 1948, peut-tre celui du temps rvolu, celui de son adaptation cinmatographique enfance jamais perdue, ou peut-tre encore celui de sa douleur, de ses atermoiements. Mystre. Il semble aussi consulter Yorick sur le trpas (=mort) et le repos ternel. La composition de la photographie correspond bien la mditation mtaphysique laquelle se livre le prince danois. Symboliquement, cet instant prcis, Hamlet se rapproche au plus prs de la mort, comme pour en percer le mystre. Cette scne marque ainsi une pause dans le processus de vengeance. Cette mise en scne de lpisode du cimetire dcrit ainsi toute lhumanit du hros dans son lien privilgi avec la mort.