El futurismo

El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo

Tommaso Marinetti.
 CARACTERÍSTICAS
► Los temas preferidos en la pintura son la
ciudad y la figura humana en movimiento.
► Negación del pasado y academismo.
► Intento de expresar las estructuras del
movimiento : tiempo , velocidad , energía
etc.
► Simultaneismo : multiplicación de las
posiciones de un mismo cuerpo.
► Temática figurativa: maquinas, deportes ,
guerra etc.
Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los
signos convencionales de la historia del arte.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida

contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes:
la máquina y el movimiento
El futurismo se caracterizó por el intento de captar la
sensación de movimiento.
Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de
fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas
a gran velocidad e impresas en un solo plano
El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del
futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos
Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini
firmaron el Manifiesto del futurismo.

Velocidad de Automóvil.
Giacomo Balla.
Filippo Tommaso
Marinetti
(1876-1944)
Escritor, dramaturgo y poeta en
lenguas italiana y francesa que
dio vida al movimiento futurista,
manifestación de una profunda
exigencia renovadora de las
formas expresivas.
Algunas obras literarias:

Les vieux marins (1897)

La conquete des étoiles (1902)

Destruction (1904)

Le Roi Bombance (1905)

Revista Poesía

En 1905 fundó la
revista Poesía,
donde pudieron
publicar sus
primeros versos
muchos jóvenes aún
desconocidos.
Manifiesto Futurista:

Con esto Marinetti da origen a la corriente futurista que

vendría a ser la ruptura
De la tradición y la pasión por la tecnología, movimiento,
brusquedad.
 Manifiesto técnico de la literatura
futurista

En este artículo muestra ciertas pautas a seguir para escribir como un futurista
Manifiesto técnico del futurismo
Umberto Boccioni
 BIOGRAFÍA
• Pintor y escultor italiano. Figura clave del movimiento
futurista italiano, fue también uno de sus más destacados
teóricos.
• Fue pionero en el uso de nuevos materiales, como el
cristal, el cemento o el hierro, así como en el
aprovechamiento de la luz eléctrica.
• Notable teórico además de pintor y escultor, Boccioni
desarrolló conceptos clave para el desarrollo formal del
futurismo como el de líneas-fuerza, simultaneidad,
compenetración de planos y expansión de los cuerpos en la
superficie.
• En 1910 escribió el Manifiesto de la escultura futurista.
• Falleció en Sorte (Verona) el 16 de agosto de 1916,
durante la guerra europea (en la que se había alistado
como voluntario), a causa de una caída de caballo.
 “La ciudad se alza“(1910)

Es la primera obra futurista y por su simbología y su divisionismo pictórico incorpora

todos los aspectos centrales del futurismo. En este cuadro la ciudad despierta por la
mañana . En la gran ciudad el trabajo y el tráfico comienzan y despliegan su propia
dinámica. Los troncos de caballos, los obreros y un edificio en construcción- en el
ángulo superior derecho del cuadro apunta una zona industrial que, como sucede
normalmente , se sitúa en la periferia urbana-conforman una composicióndesbordante
de dinamismo y energía mediante pinceladas cortas condensadas en corrientes y
remolinos y mediante colores expresivos . Todos los detalles escénicos se
interpenetran y forman un continuo en pleno movimiento.
 “La calle penetra en
el edificio” (1911)

En el catálogo de la exposición los pintores futuristas definían con su brío habitual sus intenciones artísticas apoyándose en
algunos cuadros. Por ejemplo, del cuadro de Boccioni se dice lo siguiente :" El objetivo subyugante de nuestro arte es la
simultaneidad de los estados de ánimo en la obra de arte . He aquí unos ejemplos aclaratorios. Cuando pintamos una
figura en el balcón vista desde la habitación , nos limitamos la escena a lo que se ve a través del cuadrado de la ventana ,
sino que nos esforzamos en ofrecer la totalidad de las sensaciones plásticas activadas en el pintor del balcón: el hervidero
de las calles a la luz del sol , la doble serie de edificios alzados a derecha e izquierda , balcones con flores, etc.
Esto significa simultaneidad del entorno y consecuentemente desplazamiento y descomposición de los objetos , dispersión
y mezcla de las diversas partes que se liberan de la lógica habitual y se independizan las unas de las otras . Para que el
espectador viva dentro del cuadro, como decimos en nuestro manifiesto , éste debe ser una síntesis de recuerdo y visión”.
 “Formas únicas de
continuidad en el
espacio” (1913)
Boccioni se propuso la abolición de la línea finita y de la estatua
cerrada. Entendía con ello que la forma escultórica no había de
cerrarse sobre sí misma, sino desarrollarse en su periferia. El
bloque plástico se dotaba de un impulso centrífugo en la medida
en que trataba de dar síntesis a la actividad misma del objeto en
movimiento, en este caso una figura que camina. En su escultura
Formas únicas de continuidad en el espacio el artista plasma a
representación de una figura humana en pleno movimiento, los
elementos del cuerpo no son claramente discernibles pero por el
contrario se aprecia con precisión la fuerza del viento que golpea
la figura, la sensación de inestabilidad y el movimiento. Parece
que Boccioni haya fusionado en un solo cuerpo el hombre, los
ropajes, el dinamismo y el viento.
“Dinamismo de ciclista” (1913)

Es una de las primeras pinturas futuristas de exaltación de

la idea del movimiento. En este cuadro, Boccioni deja bien
patentes las tendencias cubistas y el conocimiento de las
teorías del color. Pero más evidente aún es la utilización de
ritmos dinámicos rectos y curvos para aglutinar los
instantes cambiantes de un movimiento.
 “La Carga de los Lanceros”
(1915)
Una visión sin duda idealista, y donde
lo importante es el heroísmo y no el
drama que de verdad estaba
ocurriendo en las trincheras y los
campos de batalla. Él solo busca aquí
ensalzar el conflicto y lo hace con
todos los recursos estilísticos del
movimiento artístico al que
representa. Por eso en la obra sobre
todo hay una sensación de
movimiento. Un movimiento
propiciado por la masa informe de
caballos y jinetes que armados con
lanzas se van a enfrentar al enemigo
que les espera con fusiles y
bayonetas.
Giacomo Balla
 BIOGRAFÍA

► Giacomo Balla (1871-1958) Pintor italiano, se dedicó a

pintar escenas nocturnas y exteriores de la ciudad. Con
posterioridad, abandonó el academicismo de sus primeros
trabajos para seguir los postulados futuristas
de Marinetti (Dinamismo de un perro atado). Sus estudios
sobre la dinámica de la composición le llevaron a eliminar
de forma gradual el uso de la figuración y a convertirse en
uno de los precursores de la abstracción. Adoptó la
disolución de lo visible en puntos de color mediante la
utilización de la técnica puntillista para pintar temas del
futurismo: la dinámica y la velocidad. Balla fue un pintor
lírico, ajeno a la violencia. Sus obras más reconocidas
tratan la dinámica de la luz y el movimiento simultáneo.
Obras de Giacomo Balla
 “Luz de la calle” 1909.

En esta obra podemos observar su profundo deseo por interpretar el recorrido de la

luminosidad que se esparce desde el farol de la calle, los rayos de luz bañan el
entorno y se descomponen en una multiplicidad de colores que se aprecian en las
pinceladas finas y curvas, se nota una armoniosa y a la vez contrastante
presentación del color que nace de la luz blanca, la cual pese a su intensidad no es
suficiente para ocultar a la luna.
 “Niña que corre por el balcón” 1912. Óleo
sobre lienzo.

► Esta pintura de 1912 fue

realizada después del primer
período que el artista pasó en
la ciudad de Dusseldorf
(Alemania), donde recibió el
encargo para decorar la villa
de Margherita Speyr y Arthur
Löwenstein. La obra es un
testimonio del intento de los
futuristas por representar
visualmente el movimiento.
 "Dinamismo de perro con correa" (1912).
Giacomo Balla.

Y aquí el protagonista es sin duda el perro salchicha. Hasta el pintor adopta el punto de
vista del animal cortando abruptamente las piernas de la mujer. Era una época en la que
en Italia había un anquilosado sistema social y estaba de moda entre la burguesía poseer
un perrito como símbolo de status.
“Líneas-fuerza del mar” 1919. Óleo sobre lienzo

► En la temporada veraniega del año 1919, Balla ejecutó una serie de

veinte pinturas a las que titula“Líneas-fuerza del mar”. En estas
obras, aplicó al tradicional tema marino las investigaciones que
resultaron de los años previos en el ámbito paisajístico. Concentró
su atención en los efectos de la luz y en el movimiento de las olas y
embarcaciones. Concretamente busca un balance entre la fidelidad
a lo real por una parte y la geometría abstracta por la otra.
 “Numbers in love” (1923)

Balla tomó una serie de números y lo rompió en la convención de impresión 2D,

expulsándolos en el espacio 3D. Este tipo de eyección ahora forma una parte diferente del
repertorio estándar de un diseñador de gráficos por ordenador con tipografía. El texto puede
moverse en el espacio 3D, como lo quiso el pintor futurista.
Carlos Carrá (1881-1966)

Fue un pintor líder del movimiento

futurista. Este ingresó al arte
debido a su pasión por la pintura.
Fue tan grande su amor artístico
que tuvo que dejar su casa a los 12
años para trabajar como decorador
de murales. Ya en 1889 se dedicaba
a decorar diversos pabellones para
la Exposición Universal. Carrá se
caracterizó por tener rasgos del
romanticismo lombardo y de los
paisajes de Piamonte, luego sus
composiciones tuvieron una
idealización geométrica de la
realidad y hasta con sentido mítico.
Carrá describió un nuevo concepto
conocido como el de la pintura
metafísica. Sin embargo se hizo
Los jinetes del Apocalipsis (1908)

En este cuadro se pueden apreciar los tres jinetes

del apocalipsis. Se usan colores fuertes como el
rojo y suaves como el blanco y el celeste. Podemos
notar el intento de movimiento por parte de Carrá.
Salida del teatro (1909)

Salida del teatro nos muestra a dos

jóvenes caminando saliendo, valga
la redundancia, del teatro.
Podemos denotar una técnica
impresionista al no definir bien las
formas pero se intenta crear el
movimiento, algo propio de los
futuristas.
El funeral de la Anarquista Galli (1911)

Este cuadro tiene colores

opacos, es muy brusco con sus
figuras, haciendo que casi ni se
pueda apreciar la verdadera
figura. Expresa movimiento y el
cielo posee colores amarillos y
naranjas, como también
celestes; además de poseer
cierta inclinación pictórica.
Caballo y Jinete (1913)

Usando figuras geométricas combinado con el deseo de expresar

movimiento en su obra Carrá nos deja este óleo de un hombre cabalgando
sobre su caballo en un atardecer.
La musa metafísica (1917)

Esta obra es considerada futurista pero

también posee la escencia pictórica y cubista
de Carrá.
Luigi Russolo

► Rusollo fue quizas el

primer exponente de la
musica noise
experimental del mundo,
quién impresionado por
un concierto de música
futurista que dio Pratella,
le dirigió a este en una
carta el manifiesto de “El
arte de los Ruidos”
(1913).
► Al comienzo de su carrera empleó una
técnica divisionista, y sus temas giraban en
torno a la ciudad y la civilización industrial.
Entre sus obras más significativas destaca
Los Relámpagos de 1909-10. En 1910 firmó
el Manifiesto Futurista y tuvo una
participación activa en este grupo
El Perfume 1910
► Esta pintura titulada
Profumo (Perfume) data del
año 1910 y pertenece a la
colección del Il Museo di
Arte Moderna e
Contemporanea di Trento e
Rovereto, en Italia.
► Aqui Russolo muestrala
experiencia sensitiva de
oler, conviertiendo la
frangacia en líneas
diminutas de colorcreando
también con ellas la forma
femenina.
La Rebelión (1911)
► Fue una de las primeras
obras futuristas en las que el
artista abordó la situacion
política real de Italia en
aquellas fechas . Russolo
vivía desde 1913 en la
próspera metrópoli de Milán.
Como Umberto Boccini y
Carlo Carrà , presenció las
huelgas obreras , los
disturbios y las injusticias
sociales procedentes del
campo de tensión de una
industria en vías de
desarrollo y de una
estructura social
anquilosada.
La música (1911)
► Con este cuadro el pintor trató de
traducir en pintura las impresiones
melódicas , rítmicas, armónicas ,
polifónicas y cromáticas que integran el
todo de una sensación musical " . La
banda oscura y serpenteante reflejaría
el curso de las lineas melódicas y las
máscaras , que permiten detectar una
mímica expresiva , serían los acordes
armónicos y complementarios . Russolo
se acerca a la música visualizando
simbólicamente la experiencia vívida
con un sonido cromático y la
personificación de los tonos.
Dinamismo de un coche (1914)
► El dinamismo de inspiración
cronofotográfica era la piedra de
toque de las innovaciones
futuristas. Russolo utilizó los
mismos métodos de figuración que
sus compañeros de movimiento: la
multiplicación de los perfiles de la
figura para aludir al vector tiempo.
La representación del movimiento
relativo de la figura por este medio
se tenía por un descubrimiento que
revelaba las nuevas posibilidades
vitalistas de la pintura. El torbellino
es signo de la ciudad en esa
poética que la interpreta como
imago theatri.